Социалистическая революция и театр

Великий Октябрь открыл новую эру в истории человечества. Новую эру открыл он и в истории театра.

Приступая к созданию социалистического государства, ленинская партия коммунистов тщательно пересматривала наследие прошлого. В будущее надлежало взять отнюдь не все. Театру в этом будущем отводилось почетное место. В нем видели одну из самых могучих сил, способных воздействовать на умы и сердца строителей нового общества, вести их за собой, вдохновлять на трудовые и ратные подвиги, и потому открыто призывали театр в полной мере осуществить эту свойственную ему функцию.

"Революция сказала театру: "Театр, ты мне нужен... Ты мне нужен как помощник, как прожектор, как советник. Я на твоей сцене хочу видеть моих друзей и врагов. Я хочу видеть их в настоящем, прошлом и будущем, в их развитии и преемственности. Я хочу видеть их воочию. Я хочу твоими методами также и изучить их. Да не только изучить. Я хочу одно полюбить, а другое возненавидеть благодаря тебе... Я хочу, чтобы ты прославил передо мной самой мои подвиги и мои жертвы. Я хочу, чтобы ты осветил мои ошибки, мои изъяны и мои шрамы и сделал это правдиво, ибо я этого не боюсь. Я хочу, чтобы ты со всей полнотой своих волшебных ресурсов, не придерживаясь никаких школок и никаких узких правилец, выполнил бы эту задачу. Фотографируй, концентрируй, стилизуй, фантазируй, пусти в ход все краски твоей палитры, все инструменты твоего большого оркестра, и помоги мне познать и почувствовать мир и меня самое. Ибо я жадна к познанию, я жадна к уяснению моих собственных чувств. Мне нужна интенсивнейшая внутренняя жизнь, для того чтобы плодотворней был мой труд на земле, моя война за счастье"".

Эти замечательные слова принадлежат А. В. Луначарскому.

Искусство не способно к мгновенным трансформациям. Театр старый, предназначенный в основном для аристократического и буржуазного зрителя, не мог вдруг, сразу превратиться в театр качественно иной, всенародный. К театру советскому не подходит определение "родился". Советским он становился постепенно, вбирая в себя все самое ценное, что имелось в наследии прошлого, усваивая достижения демократической и социалистической театральной мысли, учась отражать новую современность. Процесс оказался сложным и достаточно длительным.

Одним из признаков обновления театра была его демократизация, превращение в общедоступный. Зрительные залы заполнила новая публика. Репортеры доживавшей свой век буржуазной прессы с грустью замечали, что в партере и ложах не видно фраков и смокингов, их сменили пиджаки, рабочие блузы, солдатские гимнастерки. Но люди в скромной одежде, впервые, быть может, приобщавшиеся к искусству, удивительно чутко воспринимали происходящее на сцене. Они жадно внимали свободолюбивым монологам романтических героев, искренне смеялись над незадачливыми персонажами классической комедии и столь же искренне сострадали Чацкому, Жадову, Гамлету, Лауренсии. Широко известно, какое огромное впечатление производила на бойцов красноармейских отрядов постановка "Овечьего источника" Лoпe де Веги, осуществленная в Киеве в 1919 году К. А. Марджановым, и с каким воодушевлением они отправлялись прямо со спектакля на фронт.

Новый зритель - рабочий, крестьянин, солдат - с благодарностью принимал все поистине значительное, чем славился старый театр: его подлинный реализм, высочайшее искусство его мастеров. Несозвучно ему было другое - низкопробные поделки, затушевывающие социальные конфликты, утверждавшие былую мораль и былые житейские устои. Подобное "искусство" он отвергал. А взамен требовал изображения дня сегодняшнего, героики революционных битв и героя, рожденного советской действительностью: человека - борца, созидателя.

Пройдет время, и театр начнет выполнять социальный заказ пролетарского зрителя, обретая свою главную функцию - служить трудовому народу: просвещать, воспитывать, прославлять добро и бичевать зло.

В новых условиях изменилось положение артистов в обществе. Правда, частный театр еще некоторое время сохранялся, но государство и профсоюзы жестко регламентировали предпринимательскую деятельность. Труд художника сцены Советская республика окружила заботой и вниманием. Не случайно уже в 1918 году Ф. И. Шаляпину было присвоено почетное звание - "Народный артист". В 1919 году А. И. Южин был избран депутатом Моссовета. Артист в высшем органе народной власти столицы! Ничего подобного в России еще не случалось.

Постепенно, однако с нарастающим темпом, начал меняться репертуар. Классика, произведения социального содержания заметно теснили со сцены легковесную драматургию.

В рабочие районы Москвы, Петрограда, губернских городов, в сельскую местность, в воинские части, в том числе на фронт, начали выезжать передвижные артистические бригады. Менее чем за два года возникла, обрела четкие формы система организации театрального дела.

Демократизировалась и неизмеримо расширилась сама сфера театрального творчества. Она вовлекла в свою орбиту десятки тысяч людей. Повсюду стали возникать самодеятельные драматические кружки, театральные школы, студии, курсы. Кто-то метко заметил: в те годы заиграла вся Россия.

Волна преобразований охватила всю область зрелищных искусств. Работники сцены начали ориентироваться на широкие массы трудящихся, иным становилось общественное звучание спектаклей, иными - критерии их оценки. Театральная жизнь приобрела теперь другой характер: ее пафос, настрой определялись нуждами пролетарского государства.

Таков был путь, на который вступал театр под воздействием революции социальной, по велению революции культурной. Существо этого процесса в емкой поэтической формуле охарактеризовал Леонид Мартынов: "...и, грубо говоря, проветрились чертоги муз ветрами Октября".

В театральной жизни уже первого послеоктябрьского сезона, и чем дальше, тем явственнее, начали выявляться неведомые раньше черты. Весной 1918 года в Петрограде возникает первый детский театр - провозвестник будущего тюзовского движения. Летом того же года в маленьком петроградском театре Дома рабочих Коломенского района впервые в России пойдут "Ткачи" Г. Гауптмана, запрещенные когда-то цензурой, а несколько месяцев спустя Вс. Э. Мейерхольд отметит годовщину Октября постановкой "Мистерии-буфф" В. В. Маяковского, осуществленной на сцене Театра музыкальной драмы. В те же дни в московском театре, еще недавно принадлежавшем антрепренеру Коршу, - театре весьма далеком от политики - состоится премьера пьесы немецкого драматурга Г. Бюхнера "Смерть Дантона", посвященной событиям Великой французской революции. И тогда же, чуть раньше или позже, во многих городах страны появятся новые театры, гордо названные "Советскими".

Пусть не все из рождавшихся в то время актерских коллективов были долговечными, пусть не каждый из поставленных ими "революционных спектаклей" оказался достаточно удачным. Важна была уже сама тенденция: новые театры возникали в основном как государственные и репертуар свой стремились строить в соответствии с веяниями времени.

Театр советский, социалистический - каким же ему предстоит быть, какое будущее ему уготовано? Пойдет ли его развитие лишь в русле сложившихся традиций или иным путем, к которому приведут экспериментальные поиски? Споры на этот счет шли яростные, бескомпромиссные. Теоретики стремились доказать свою правоту на страницах газет и журналов, практики - на сценических подмостках. Некоторые горячие головы требовали ликвидировать бывшие императорские театры и Московский Художественный - театр великих искателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Иначе, как "буржуазными", "музейными", "скончавшимися", их не называли. Ревнители старины, напротив, дружно обрушились на новаторские поиски Вс. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Я. Таирова, их единомышленников и последователей.

Опираясь на ленинское учение о культурном наследии, пролетарское государство прежде всего сохранило старейшие театры страны. Искусство прославленных коллективов и прославленных мастеров должно было стать и стало надежной основой для театра социалистического общества. И нет ничего удивительного в том, что именно бывшим императорским и Художественному театрам уже в самом начале 1920 года было присвоено почетное звание "академические". Бережно охраняя и поддерживая лучшие актерские коллективы, для которых процесс идейно-творческой перестройки оказался особенно труден, государство окружило своей заботой и театры, рожденные Октябрем. Все это вместе взятое явилось важнейшим условием становления сценического искусства новой эпохи - искусства высокой гражданственности, многостилевого, разножанрового, основанного на синтезе богатейшего опыта прошлого и новаторства современников.

Культурная революция явилась мощным стимулом для развития национального сценического искусства. Театры Украины и Белоруссии, Грузии, Армении и Азербайджана, других больших и малых народов становятся в один ряд с театром русским и вместе с ним решают одну общую задачу - содействуют строительству социализма. Примечательно и другое: только в условиях Советской власти смог родиться театр среднеазиатских республик. Народы, знавшие раньше лишь фольклорные формы исполнительства, создали свою драматургию, свои актерские и режиссерские кадры, свое профессиональное искусство сцены, своеобразное в каждом отдельном случае, но впитавшее лучшие достижения русской и европейской театральных культур. Потом к ним присоединятся актерские коллективы Крайнего Севера, громко заявит о себе цыганский "Ромэн".

Родилась новая драматургия. Вслед за необычной для глаза и слуха старого театрала "Мистерией-буфф" появились тоже необычные философские драмы А. В. Луначарского, а чуть позже, в середине 1920-х годов, всеобщее внимание привлекли "Шторм" В. Н. Билль-Белоцерковского, "Любовь Яровая" К. А. Тренева, "Дни Турбиных" М. А. Булгакова. Характерно, что именно революция дала богатейший материал и проложила дорогу для одного из ведущих жанров советской драматургии - историко-революционного. Десятилетие Советской власти отметили в Москве и Ленинграде премьерами "Разлома" Б. А. Лавренева и "Бронепоезда 14-69" В. В. Иванова. Тогда же на сцене Большого театра был поставлен "Красный мак" Р. М. Глиэра, а потом театральный мир всколыхнули "Баня" и "Клоп" В. В. Маяковского, "Оптимистическая трагедия" Вс. В. Вишневского, "Егор Булычов и другие" и "Достигаев и другие" М. Горького, пьесы Н. Ф. Погодина, посвященные социалистическому строительству. Дни двадцатой годовщины Октября стали днями рождения сценической Ленинианы. Всего за два десятилетия мировая и русская драматургическая классика обогатилась классикой советской.

Примерно в тот же срок завершился сложный процесс перестройки мировоззрения актеров старого поколения, вырос сильный отряд молодых мастеров сцены - выпускников советской театральной школы, и, главное, сформировалась сама эта школа, утвердились основные принципы советской театральной педагогики, нацеленной на воспитание высококвалифицированных, широкообразованных, политически зрелых деятелей сцены.

В самостоятельную науку превратилось отечественное театроведение, плодотворно, с марксистско-ленинских позиций изучающее теорию и историю сценического искусства. Качественно новые черты приобрели театральная критика и специальная театральная пресса.

В первые годы Советской власти зарубежные журналисты не раз с нескрываемым злорадством извещали мир об упадке и неминуемой гибели театра в большевистской России. Но триумфальные гастроли МХАТа в Европе и Америке, заграничные поездки Камерного театра и других актерских коллективов, в том числе оперных и балетных, начисто развеяли этот миф, воочию доказав, что "похороненное искусство" жизнестойко и достигло невиданных ранее высот.

Советский театр встречает свое семидесятилетие. В ярких образах, созданных прекрасными мастерами сценического искусства, отражается величие нашей неповторимой эпохи, радости и тревоги современного зрителя, прославляется его самоотверженный труд, его бескомпромиссная борьба за мир во всем мире, за светлое коммунистическое будущее.

Так произошло, и не могло произойти иначе, ибо на заре новой эры "революция сказала театру: "Театр, ты мне нужен...""

А. Трабский