2 января. Григорович Юрий Николаевич, советский балетмейстер - 60 лет со дня рождения (1927)

Солист и балетмейстер Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (1946-1964), Григорович поставил здесь "Каменный цветок" Прокофьева (1957) и "Легенду о любви" Меликова (1961)- спектакли, которые принесли ему успех.

"Классик нашего времени, на которого равняются идущие за ним"- так отзывается о народном артисте СССР Ю. Григоровиче исследователь его творчества В. Ванслов.

...Григорович, как известно, приверженец классической традиции. Он свято верит в возможности классического танца, о чем неоднократно заявлял в своих устных и печатных выступлениях. Это убедительнейшим образом подтверждает его практика, свидетельствуя тем самым о единстве теоретических позиций и конкретных рабочих методов хореографа. Но классический балет, классический танец, следование законам которого Григорович полагает главным условием подлинно художественного развития искусства хореографии, являются для него между тем не только чисто профессиональной сферой творчества. Он ценит и идейно-философское значение "классики", рассматривая ее как искусство строгой гармонии и чистоты формы, пропорционально сочетающее "содержательное" и "образное" в русле поэтического восприятия мира. Говоря иначе, приверженность Григоровича классической традиции не только следствие его художнического воспитания (не будем забывать, что хореограф вырос и сформировался в Ленинграде, городе, где отношение к классической традиции особое), но и его восприятия жизни, искусства, его художнической психологии, его внутреннего стремления к познанию красоты. Классические принципы и законы хореографии являют для Григоровича непреходящую эстетическую и философскую ценность. Из них в какой-то мере берет свое начало и одна из центральных концепций его творчества - концепция идеальной героической судьбы, отмеченной единством поступков и целей, той драгоценной гармонией между избранной миссией и душевными порывами, что всегда отличало героев высоких классических драм и трагедий. Таков и излюбленный герой балетов Григоровича - Данила из "Каменного цветка", Ферхад из "Легенды о любви" и, конечно же, Спартак из одноименного произведения. В этих героях, равно как в Сергее из "Ангары", Борисе из "Золотого века" и других близких им образах, Григорович всегда находил отражение своей внутренней лирической (в родовом смысле понятия) темы, собственного представления об идеальном герое, а опосредованно - о художнике, личности, решающей глобальные задачи, бьющейся над разгадкой вечных тайн бытия, проникающей в сокровенные секреты природы...

В. Васильев - Спартак, Н. Бессмертнова - Фригия. 'Спартак'

Сцена из балета 'Ангара'. Большой театр Союза ССР

Из ст.: Демидов А. Поэтика театра Григоровича.- Сов. балет, 1984, № 3.

О балете "Ангара" А. Эшпая в Большом театре Союза ССР

Спектакль Большого театра - балет "Ангара" (музыка Андрея Эшпая) - удостоен Государственной премии СССР.

Успех и признание этого спектакля принципиальны. Ведь "Ангара" - это современный балет; герои его - люди сегодняшнего дня, а действие его разворачивается на одной из крупных строек Сибири.

Соприкасаясь с такой конкретной реальной современностью прежде, балетное искусство, как правило, редко оказывалось в выигрыше: были более или менее удачные эксперименты, но подлинных открытий мы, пожалуй, не вспомним.

Спектакль "Ангара" - в этом плане этапный. Наглядное и убедительное подтверждение возможностей хореографического искусства, свидетельство художественной и идейной зрелости современного балетного театра.

В основу спектакля положена известная драма Алексея Арбузова "Иркутская история". При переносе на балетную сцену пьеса, естественно, претерпела изменения. Но изменения эти - результат творческого поиска, творческого переосмысления, продиктованного образными законами балетного искусства, его эстетической природой... И вместе с тем балет "Ангара", являясь самостоятельным, в сущности, произведением, сохранил дух и атмосферу драмы: высокую эмоциональность ее чувств, открытую патетическую страстность ее "речи", ее главную мысль - о созидательном начале любви, преображающей душу и судьбу человека...

Герои Арбузова - люди современной Сибири, молодые строители - "заговорили" языком классического танца. Это тоже смелый и принципиальный шаг. Вера хореографа Ю. Григоровича в выразительные возможности классики, его убежденность в способности именно классикой раскрывать и современные характеры и современные конфликты нашла в этом спектакле впечатляющие и точные аргументы. Бытовые и фольклорные движения, вплетенные в ткань классического танца, дали ему то индивидуальное современное и национальное своеобразие, благодаря которому характеры героев и события приобрели конкретность и художественную правду. Не уступая жизнеподобию, отказываясь от мелочного воспроизведения быта, хореограф создает подлинно реалистический современный спектакль, исполненный высокой поэзии и монументальной возвышенной героики. Хореограф ищет образы гармоничных людей, наделенных нравственным чувством жизни: своего труда и своей любви, своего человеческого и гражданского долга. Это балет о духовном воспитании человека, о вечном стремлении к идеалу, о людях высоких порывов и чистых чувств...

Из ст.: Яковлева Е., Ерофеева Е. Современный герой на балетной сцене. - Театр, 1978, № 2. Лит.: Чистякова В. В мире танца. Л.; М., 1964; Карп П. О балете. M., 1967; Красовская В. Статьи о балете. Л., 1967; Слонимский Ю. В честь танца. М., 1968; Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. 2-е изд. М., 1971; Ванслов В. Статьи о балете. Л., 1980.