14 августа. Штриттматтер Эрвин, немецким писатель, драматург - 75 лет со дня рождения (1912)

Свою первую пьесу, "Кацграбен", Штриттматтер создал в 1953 г. Талант молодого писателя сразу заметил Б. Брехт. Тогда же началось их плодотворное содружество: Брехт поста вил "Кацграбена" и показал спектакль на III Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. Вторая пьеса Штриттматтера, "Невеста голландца", была написана в 1960 г.

Пьесы и инсценировки романов Штриттматтера, таких, как "Оле Нин-коп", "Пони Педро", широко ставятся в ГДР, и также и за рубежом.

Свежесть и оригинальность комедии Э. Штриттматтера ("Кацграбен". - Ред.) привлекли Бертольта Брехта, который в начале 50-х годов испытывал серьезный интерес к созданию пьес на современную тему. По свидетельству К. Рюлике-Вайлер, он "занимался проблемой воплощения положительного героя, исследовал, каким образом изображаются и возбуждаются эмоции в их отношении к сознанию". Писатель вынашивал мысль о написании драмы про знаменитого Ганса Гарбе, но дальше наброска плана дело не пошло. Практически идея Брехта об образе человека нового мира смогла осуществиться в его совместной работе со Штриттматтером, которого творец эпического метода прозорливо оценил как одного из немногих писателей, умеющих изображать новое. Б. Брехт участвовал активно не только в сценическом воплощении комедии, но и непосредственно в ее создании. Его "Заметки о "Кацграбене", использованные нами при анализе пьесы, доказывают большую заинтересованность мастера в том, чтобы вынести на сцену острые проблемы демократического строительства, подтверждают, что практическую работу в театре он всегда стремился соединить с разработкой теоретических основ социалистического искусства.

"Силу человека, изменяющего действительность", в своем первом драматическом произведении Э. Штриттматтер "открыл как большую новую тему для современной драматургии" демократической Германии. Этой новаторской чертой, крупными художественными достоинствами пьесы определяется значение "Кацграбена" для становления литературы ГДР.

Из кн.: Баканов А. История и современность в драматургии ГДР. Киев, 1979.

Спектакль "Оле Бинкоп" в Латвийском художественном театре им. Я. Райниса

Человеком, который с максимальной затратой душевных и физических сил стремится организовать крестьянское содружество нового типа, где нет "ни господ, ни слуг, где или у всех на обед жаркое, или ни у кого", и является Оле Бинкоп. Оле - душа дела, в победе которого заинтересованы все труженики деревни. Спектакль рассказывает о том, что человек, отдавший себя людям, велик и бессмертен, даже если жизнь его безвременно трагически оборвалась, и его идеи, несущие свет людям, утверждаются в непримиримой, смертельной борьбе.

Оле Бинкоп не философ. Проблемное мышление не его стихия. Но в уверенной основательности его пристрастий, постоянстве устремлений, своеобразии его личности скрыта философия, которая открывает истоки народного характера, всегда естественного и свободного в своих проявлениях.

Оле - председатель "Общества крестьянской взаимопомощи" в немецкой деревне Блюменау. В послевоенной Германии он был одним из тех, кто первым поверил в необходимость создания сельскохозяйственных кооперативов и взялся за его организацию, поскольку постоянно искал реализации своей мечты о счастливом, осмысленном крестьянском труде. Оле - активный участник общественных процессов, поставленных временем на повестку дня, нашедших отражение и в его судьбе.

Но именно поэтому в нем, простом крестьянине, такая устоявшаяся нравственная стойкость и выносливость, энергия и юмор, словно при всем драматизме обстоятельств, сопутствующих его жизни, Оле дано понять - что временно, преходяще, а что принадлежит будущему и вечности. Поэтому в физическом и душевном состоянии сегодняшнего Оле, каким играет его Э. Павулс, убеждает не только безупречная достоверность, но и обобщающая сила подлинности характера.

Из кн.: Карпина Р. Эдуард Павулс. Л., 1977. Лит.: История литературы ГДР. М., 1982; Фортунатова Г. Традиции и новаторство в творчестве Э. Штриттматтера.- В кн.: Литературные связи и традиции. Вып. 5. Горький, 1974.