Драматургия

Борьбу за создание ирландского театра возглавил крупнейший национальный поэт Ирландии Уильям Батлер Йетс (1865 - 1939). Совместно с Изабеллой Августой Грегори, Эдвардом Мартином и Джорджем Муром он организовал в 1899 году в Дублине полулюбительский "Ирландский литературный театр", на сцене которого были поставлены первые национальные пьесы.

Среди создателей ирландского театра не было полного единодушия по поводу того, какими путями должно идти развитие национальной драмы. Мур и Мартин ориентировались на Ибсена. Йетсу же путь новой социально-реалистической драмы Ибсена и его последователей казался неприемлемым. Он хотел создать театр, обращенный к самым широким массам народных зрителей, театр, который бы воплотил на своей сцене идеал героической личности. Такого рода идеал никак не связывался в его представлении с изображением буржуазии. "Наше движение - это возвращение к народу, подобно русскому движению начала семидесятых годов... Пьесы о гостиных пишутся... для классов, которые живут в гостиных, но если вы хотите облагородить человека с проселочной дороги, вы должны писать об этих проселочных дорогах, или о людях из преданий, или о великой истории этого народа...", - писал он в 1922 году в своей работе "Ирландское драматическое движение".

По сути дела, два выделенных Йетсом направления: фольклорно-мифологическое и народно-реалистическое - и стали основными в развитии драматургии Ирландского Возрождения. О жизни ирландского крестьянства писали драматурги Э. Мартин, П. Колум, Л. Робинсон, Д. Синг, а романтические драмы о героическом прошлом страны создавали У. Б. Йетс, Дж. Рассел, Д. Мур, И. А. Грегори.

Драматургические поиски Йетса с самого начала шли под лозунгом возрождения англоязычной поэтической драмы, почти исчезнувшей с английской сцены со времен "елизаветинцев" и "якобитов". Свою теорию поэтической драмы Йетс формулировал в решительной полемике с натурализмом. Искусство, имитирующее жизнь, утверждал он, реалистично лишь в узком смысле слова. Подлинными реалистами Йетс считал великих драматических поэтов Софокла и, Шекспира, которые, пренебрегая приметами внешнего правдоподобия, оставались неизменно верными правде жизни человеческого духа.

Уильям Батлер Йетс

Такое восприятие реализма страдало определенной ограниченностью. Реализм, отображавший жизнь в формах самой жизни, Йетс смешивал с натурализмом, а потому ставил Ибсена и Шоу в один ряд с авторами "хорошо сделанных" пьес. Йетс, однако, не был ортодоксальным символистом: творчество его пронизано верой в героику, в способность человека к борьбе и созиданию, а склонность к символике опирается на фольклорные традиции.

Этапное для всего ирландского театра значение имела пьеса Йетса "Кэтлинни-Xолиэн" (1902)¹, ставшая знаменем ирландских республиканцев в их борьбе за освобождение страны.

¹ (Кэтлинни-Холиэн - фольклорно-символическое наименование Ирландии.)

Действие пьесы разворачивается в маленькой деревушке близ прибрежного города Киллала, где французские революционные войска, прибывшие на помощь ирландцам, высадились в 1798 году. В доме крестьянина Питера Гилейна готовятся к свадьбе старшего сына Майкла. Внезапно среди гостей появляется старая нищенка Кэтлинни-Холиэн. Ее рассказ о днях свободы и богатства, сменившихся днями несчастий и невзгод, о чужеземцах, захвативших ее четыре зеленых поля, и о бесстрашных бойцах, поднявшихся на защиту справедливости, поражает Майкла. Оставив невесту и семью, он уходит сражаться за отчизну. И, ободренная героизмом своих сынов, старая Кэтлин превращается в молодую прекрасную девушку.

В центре мифологических трагедий Йетса "Королевский порог" (1903), "На отмели Бейла" (1903), "Дейрдре" (1906) стоят образы мужественных героев, бунтующих против бездуховного общества и деспотичного государства.

Поэт Синхан - герой трагедии "Королевский порог" - бросает вызов королю, лишившему его права вместе с чиновниками, военными, священниками вершить судьбу своего народа, и умирает от голодовки на королевском пороге, по древнему обычаю навсегда заклеймив позором своего обидчика. Прекрасная Дейрдре отказывается стать женой верховного короля уладов Конхобара, предпочитая смерть со своим возлюбленным Найси долгой и спокойной жизни с немилым.

Джон Миллингтон Сингв 'Эбби-тиэтр'

Высокого трагизма полна одноактная пьеса Йетса "На отмели Бейла", где драматург впервые обратился к образу одного из центральных героев кельтского эпоса - Кухулину. Бесстрашный воин Кухулин отдает свою силу на службу ловкому политику королю Конхобару. По его приказу он убивает незнакомого юношу из страны королевы Айоф, который оказывается его единственным сыном. Узнав об этом, Кухулин хочет убить Конхобара, но, пораженный безумием, обращает свой меч против моря.

Герои Йетса не могли изменить миропорядок, в котором жестокий деспотизм соединился с корыстным мещанством. Но их поражение звучало как утверждение величия человека, противопоставившего свою слабость бездушной и грубой силе, свое высокое безрассудство плоской житейской мудрости, трагическую поэзию своей судьбы бездуховности обыденного существования.

Написанные белым стихом, драмы Йетса представляли собой поэтические притчи, в которых психологическая достоверность образов сочеталась с открытой театральной условностью. Персонажи-маски Дурак и Слепой в пьесе "На отмели Бейла", хор трех музыкантш, использованный в "Дейрдре", предвещали будущие драматургические поиски Йетса в области синтетического театра и театра масок.

К концу первого десятилетия нового века движение Ирландского Возрождения во многом уже исчерпало себя. На его счету было немало побед. Но многие надежды деятелей Ирландского Возрождения в действительности оказались несбыточными грезами.

Йетс мечтал о театре, который стал бы зеркалом народной жизни и мощным средством национального самосознания. Но трудовому народу Ирландии, задавленному непомерной нищетой, театр был недоступен. А буржуазная публика не имела вкуса к поэтическим драмам о героическом прошлом страны, этих пьес в репертуаре год от года становилось все меньше.

Столкнувшись с практической невозможностью воплощения своих замыслов, не понимая социальных причин постигшей его неудачи, Йетс счел скомпрометированной самую идею народного театра. В 1919 году в открытом письме к своей многолетней соратнице леди Грегори он заявил о своем желании покинуть созданный ими театр, чтобы продолжить драматургические поиски в рамках камерного театра для немногих избранных.

Крупнейшим ирландским драматургом начала XX века был Джон Миллингтон Синг (1871 - 1909). Получив образование в Тринити колледже - старейшем высшем учебном заведении Ирландии, Синг уехал на континент. Он обосновался в Париже, где выступал со статьями по вопросам литературы, музыки, театра. Здесь в Париже в 1896 году произошла его первая встреча с Йетсом, который, угадав в молодом человеке большой талант, посоветовал ему вернуться в Ирландию и связать свою литературную работу с родной почвой. Предпринятое Сингом в 1898 году путешествие на Эринские острова¹, куда он затем неоднократно возвращался, сыграло решающую роль в становлении его творчества.

¹ (Эринские острова - группа скалистых островов в Голуэйском заливе, в те годы - наименее затронутая буржуазной цивилизацией часть Ирландии.)

Синг ненавидел мир буржуазной обыденности в не меньшей степени, чем Йетс, но, в отличие от последнего, искал спасения не в романтике древней Ирландии, не в мистическом созерцании, а в приобщении к повседневной жизни патриархального ирландского крестьянства. В ирландской драматургии с приходом Синга наметился поворот от фольклорного символизма к так называемому крестьянскому реализму. Но реализм Синга при всей его жестокой трезвости был высоко поэтичен.

На Эринских островах Синг нашел душевное здоровье, непосредственность чувств, поразительное ощущение интимности и близости между человеком и окружающей его природой. В последнем Синг видел залог нравственной чистоты простых людей Ирландии. На протяжении всей жизни он много и вдохновенно писал о природе Ирландии. Начало положила его книга "Эринские острова" (1902), в которой содержались сюжетные мотивы почти всех его пьес.

Синг писал свои первые рьесы, разделяя утопическую веру некоторых деятелей Ирландского Возрождения в то, что патриархальная Ирландия пойдет своей собственной дорогой, минуя капиталистический путь развития. Герои этих пьес: крестьяне, нищие, лудильщики, бродяги - дети природы, бесхитростные и мудрые в своих поступках и порывах. Правда, порой они пытаются войти в мир буржуазных отношений, принять господствующие здесь законы, но подобные компромиссы дорого им обходятся.

В своей первой пьесе "В сумраке долины" (1903) Синг использовал традиционный фарсовый сюжет: старый муж, заподозрив жену в неверности, притворяется мертвым и, поймав ее с поличным, выгоняет из дома. Но созданный драматургом образ главной героини Норы Бэрк далеко выходил за фарсовые рамки, да и вся пьеса приобретала характер социальной драмы.

Нора Бэрк продала себя богатому крестьянину Дану Бэрку за дом, скот, земельный надел. Но цена этой сделки - измена себе, а результат - безысходное одиночество. Изгнанная Нора чувствует себя не побежденной, а освобожденной. Она уходит из дома вместе со случайно забредшим сюда бродягой в мир суровой вольной природы, где ее ждут лишения и нужда, но где человеку позволено быть самим собой.

В "Свадьбе лудильщика" (1902 - 1909) тема враждебности мира буржуазного своекорыстия природным естественным потребностям людей представлена в фарсово-комедийном ключе. Странствующие лудильщики Майкл Байрн и Сара Кезей после многих лет беспечальной совместной жизни решают узаконить свои фактические брачные отношения. Но корыстолюбие и ханжество священника навсегда отбивают у Сары охоту стать "порядочной" женщиной, и торжественная брачная церемония завершается всеобщей потасовкой.

Уже в первых пьесах Синга природа является постоянной декорацией и неистощимым источником образности для драматурга. Природа у Синга - это не только вечный антагонист цивилизации, но и рок, тяготеющий над человеком, лишающий его средств к существованию, а порой и жизни.

В пьесе "Скачущие к морю" (1904) Синг рассказал о быте эринских рыбаков, о напряженном поединке человека с морем, ценой которого становится подчас жизнь. В центре пьесы - образ старой рыбачки Мойп, у которой море отняло мужа и шестерых сыновей. Всего девять дней назад утонул ее предпоследний сын Майкл, и вот уже тело младшего сына Бартли вносят в дом, и деревенские плакальщицы начинают свой традиционный обряд. Но сердце Мойп свободно от ненависти и проклятий. Она принесла свою жертву сполна, и теперь пусть другие женщины с тревогой всматриваются в морскую даль, ожидая своих мужей и детей. Она, Мойп, уже никогда не изведает ни горечи, ни надежды.

Лучшая пьеса Синга "Удалой молодец гордость Запада" была написана в 1907 году. Действие пьесы происходит в округе Мейо на западном побережье Ирландии. Однажды ночью в деревенский трактир является незнакомец, который признается, что совершил преступление - убил своего отца. Весть об этом мгновенно облетает все местечко. Для окрестных жителей, погрязших в повседневном прозаическом существовании, явление отцеубийцы - событие необычайное. Преклоняясь перед его мужеством и решимостью, они провозглашают Кристи Мехоуна - так зовут центрального персонажа пьесы - героем.

Воодушевленный всеобщим восхищением, Кристи меняется на глазах. Из робкого, забитого паренька он становится удалым молодцом, победителем всех спортивных состязаний, предметом воздыханий деревенских красавиц. Однако в момент наивысшего торжества Кристи в деревне появляется его отец, лишь слегка раненный ударом сына и жаждущий расправиться с ним. Не в силах вынести всеобщего разочарования, Кристи вновь пытается убить отца. Но теперь, когда преступление совершено на глазах у всех, отношение к нему резко меняется. Испуганные крестьяне, не желая брать на себя ответственность за происшедшее, хотят выдать Кристи полиции. И лишь вторичное "воскресение" папаши Мехоуна из мертвых спасает сына, который уходит из деревни в ореоле "героического" мифа.

Первая постановка пьесы Синга на сцене "Эбби-тиэтр" вызвала шумный общественный скандал, вошедший в историю ирландского театра под названием "Молодцовского бунта" 1907 года. Буржуазная публика обвиняла Синга в клевете на ирландцев и в оскорблении общественной нравственности. Пьесу пытались снять с репертуара, но театр мужественно отстаивал ее. Позднее Б., Шоу, указывая на близорукость своих соотечественников, писал, что "Удалой молодец - гордость Запада" - пьеса не об особенностях ирландского характера, а о слабостях всего рода человеческого - о привычке восхищаться отважными негодяями.

В "Удалом молодце" уже отчетливо звучит мысль о том, что природные естественные понятия людей не есть еще нравственные понятия, что природа нуждается в цивилизации, в облагораживающем воздействии культуры. Теперь Синг отчетливо понимал, что докапиталистическая сельская Ирландия обречена, буржуазный строй неотвратим. Своих новых героев он искал среди обитателей чердаков и подвалов Дублина. Ранняя смерть драматурга помешала осуществлению этих планов.