Предисловие. Б. Поспелов

Книга эта принадлежит перу Гундзи Масакацу — профессору Токийского университета Васэда. Крупнейший в Японии специалист-театровед, он всю свою жизнь (Гундзи Масакацу родился в 1913 году) отдал изучению национальных форм японского сценического искусства, ратуя за их сохранение и развитие. Именно этой задаче служат многочисленные работы Гундзи — и глубоко научный труд «Выразительность кабуки» (Токио, 1959), раскрывающий пути становления этого замечательного жанра японского театрального искусства, и великолепно оформленная, с большим количеством иллюстраций книга «Бунраку» (Токио, 1966), характеризующая особенности другого театрального жанра Японии, и многие другие. Данная книга также посвящена искусству прославленного театра кабуки. Вышедшая у себя на родине, в Японии, под названием «Введение в кабуки», она выдержала несколько изданий — разве это не является свидетельством того интереса, который проявляют театральные круги Японии к театроведческим трудам профессора Гундзи.

Для советского читателя книга Гундзи Масакацу ценна в двух отношениях.

Во-первых, она представляет собой театроведческую работу, посвященную одному из направлений мирового сценического искусства, каким является искусство кабуки. В книге освещаются важнейшие вопросы развития и специфики этого театрального жанра. Можно с уверенностью сказать, что по прочтении ее у любого, даже неподготовленного, читателя создается полное и ясное представление об этом театре. В книге характеризуются пути становления кабуки, при этом рассматриваются и театральные формы, исторически предшествовавшие его появлению; подробно

анализируются конструкция театра, состав зрителей и актеров, специфика жизненного уклада, метод их подготовки; особое внимание в ней уделено драматургии кабуки, актерской технике, оформлению сцены и даже таким специальным вопросам, как декорации, грим, освещение и т. д.; наконец, в книге немало страниц отведено показу связей театра кабуки с обществом. Уже одного перечня проблем, стоящих в центре внимания автора, достаточно, чтобы убедиться в том, насколько полно проф. Гундзи анализирует искусство кабуки, насколько широк круг затрагиваемых в ней вопросов, имеющих значение для театральной теории как таковой. Театр кабуки существенно отличается от европейского театра, к которому привыкли мы и в рамках которого развивается деятельность наших театральных работников. Поэтому читатель найдет в книге Гундзи Масакацу много таких сведений, которые неизбежно воспринимаются как новые, порою даже необычные. Но они расширяют горизонт наших знаний о мировом театральном искусстве, а следовательно, и самую базу для теоретических изысканий в области современного театра.

Во-вторых, книга Гундзи Масакацу является исследованием, посвященным одной из сторон художественной культуры современной Японии. Следовательно, она может быть отнесена к такого рода литературе, которая в нашей науке составляет целое направление — так называемое японоведение, занимающееся изучением различных сторон жизни Японии. В таком своем качестве эта книга для нас не менее ценна, чем чисто театроведческое исследование, ибо она помогает нам глубже понять специфику художественного творчества японского народа, углубляет наши познания в области японской литературы и других важнейших элементов японской художественной культуры. А это в свою очередь ведет к расширению наших знаний в области истории, этнографии, фольклористики Японии. И в самом деле, как дополняют, например, наши представления об атмосфере, царившей в феодальной Японии, содержащиеся в книге краткие, но выразительные характеристики влияния общественных процессов на искусство кабуки в различные периоды его развития! Будучи одним из театральных жанров Японии, кабуки в прошлом чутко реагировал на изменения социально-политической обстановки в стране, всегда был в центре внимания властей, объектом политики которых он являлся.

Все эти достоинства книги Гундзи Масакацу позволяют говорить о ней как о работе, которая представляет безусловную ценность и для наших театральных работников — теоретиков и практиков — и для более широких кругов читателей, стремящихся расширить свои знания в области культуры Японии — страны, интерес к которой у нас беспрерывно растет.

Заключая в себе общие данные о театре кабуки, книга далеко выходит за рамки простого введения в искусство этого театра и в этом отношении отличается от изданных у нас нескольких работ о кабуки, носящих чисто информационный характер. Кроме уже отмеченных достоинств, она характерна еще и тем, что поднимает ряд важных теоретических проблем философско-социологического плана — проблему национального наследия в области художественной культуры и проблему народности искусства. Та и другая особенно актуальны для современной Японии. Американская оккупация, способствовавшая распространению в стране иноземной культуры, стремление правящих кругов к «модернизации» жизненного уклада, ведущее на практике к его «европеизации», другие явления, связанные с быстрым экономическим ростом, — все это резко обострило в Японии проблему национальных традиций и национального культурного наследия. Как должно относиться к старому, ставшему классическим национальному искусству в условиях стремительных социальных изменений и широкого, осуществляющегося в мировом масштабе культурного обмена, каков путь создания нового национального искусства и использования его традиций — эти вопросы во весь рост встают перед японской художественной интеллигенцией, в том числе и перед работниками японского театра.

Эту проблему Гундзи поднимает применительно к искусству кабуки. Собственно, вся его книга в конечном итоге написана с целью постановки и решения этой проблемы. Констатируя упадок этого театра в Японии, он авторитетно заявляет, что «его утрата нанесет серьезный ущерб национальному искусству Японии». Именно исходя из этого, автор книги и выдвигает задачу бережного отношения к традициям кабуки, использования их в интересах японского искусства сегодняшнего дня. Но профессор Гундзи далек от того, чтобы настаивать на сохранении и канонизации всего того, что создано в рамках искусства этого театрального жанра. Он ратует прежде всего за его глубокое изучение и использование арсенала его великолепных средств, его драматургии на основе научных данных. Президент японского театрального общества Каватакэ Сигэтоси в предисловии к первому изданию книги отметил: «Гундзи любит красоту кабуки и в достаточной степени сознает его национальное значение. Он говорит о необходимости критически и заново рассмотреть вопрос о путях его развития в настоящее время, и в этом отношении я с ним солидарен».

Итак, бережное сохранение и творческое использование национальных традиций — вот ответ, который дает профессор Гундзи на вопрос о том, каким должно быть отношение к искусству в современной Японии. Как мы видим, эту подлинно научную точку зрения защищают многие театральные деятели Японии, серьезно обеспокоенные положением дел в области японского национального искусства.

...Мы встретились с профессором Гундзи во дворе Токийского университета Васэда у входа в Музей театрального искусства. Человек исключительного обаяния, с мягкими чертами лица, немного застенчивый, он сразу располагает к себе.

— Все, что я думаю о кабуки, я изложил в своей книге, — ответил он на наш вопрос о судьбах этого театра в Японии, который мы задали ему, остановившись перед стендом с расположенными на нем предметами театрального реквизита кабуки.

Нас окружила группа студентов, разговор сразу оживился. По их сосредоточенным лицам, внимательному взгляду, с которым они слушали своего учителя, можно было безошибочно заключить, что кабуки для них не отжившее, мертвое искусство, а область живой художественной деятельности, искрящейся всеми красками жизни и доставляющей человеку незабываемое наслаждение.

...А вечером — спектакль в недавно отстроенном великолепном здании театра Кокурицу гэкидзё. Современные фойе, зрительный зал, устланный ковровым покрытием, современная сцена, освещение. Шла пьеса «Сакура Сого» на сюжет из времен феодальной Японии. И казалось, что изумительные краски декораций, роскошные костюмы героев, лучи разливавшегося по сцене света — все, чем знаменит этот спектакль, становилось еще более ярким в этом зале, все оформление которого напоминало о том, что представление идет в XX веке.

Б. Поспелов