В

Водевиль

"Мы просим снисхожденья..."

Молоденькая дочка старого актера мечтает о сцене, о том, чтобы стать артисткой. Но у отца другие планы: выдать дочь замуж за богатого старика. Дочь и слышать об этом не хочет, но отец настаивает: отцовская воля - закон! Тогда дочка, сговорившись с подругой, решает провести и старика-отца, и старика-жениха. Девушки разыгрывают маленький спектакль, построенный на смешных выдумках и хитростях, и в конце концов добиваются своего.

Дело оканчивается пляской и пением куплетов (куплет - веселая песенка для водевиля или эстрадного представления).

Таков характерный сюжет русского водевиля, каких сотни, если не тысячи, шли вечерами на подмостках всех театров России в прошлом веке.

Водевиль - легкая комедийная пьеса, обычно - одноактная. В ее основе - веселые, запутанные приключения, песенки-куплеты, танцы, переодевания, мистификация. Этот вид театрального представления впервые появился во Франции и имел такой успех у публики, что в 1792 году в Париже открылся специальный театр "Водевиль", а за ним и другие.

В России водевиль появился в начале XIX века и очень скоро завоевал сердца и публики, и актеров. Даже самые большие и серьезные постановки начинались в театрах только после того, как отшумит для начала веселый водевиль.

Большинство даже лучших водевилей тех лет сегодня уже не увидишь на сцене, и это жаль. Но такой особенно известный, как "Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского, был сравнительно недавно поставлен на телевидении, и вы, может быть, его видели.

Станиславский говорил: "Водевиль - трудный жанр: жизненное правдоподобие, искренность чувств, подчас сатира и злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность... Это чудесная школа для молодого актера".

В пушкинские времена в водевильных спектаклях блистали замечательные актеры. Первой среди них по праву стала Варвара Николаевна Асенкова (1817 - 1841). Она прожила короткую жизнь - двадцать четыре года. Но сумела всего за пять лет работы на сцене стать "королевой водевиля", как называли ее в Петербурге.

В лучших водевилях прошлого века высмеивались и нравы общества, и даже некоторые реальные люди.

Авторы водевилей нередко считали свои пьесы пустячками, иногда же, вкладывая в них сатирическое содержание, хотели выдать за пустячок. Поэтому в финале водевилей часто исполнялись куплеты, в которых автор и актеры просили у публики снисхождения: не судите, мол, нас слишком строго, мы ведь просто шутили!

А публика обожала водевили, все прощала авторам и исполнителям, горячо принимала эти маленькие веселые комедии.

Выдающиеся русские писатели тоже иногда обращались к водевилю. Вы, наверное, хорошо знаете классический водевиль Антона Павловича Чехова "Медведь". В его киноэкранизации две главных роли играют выдающиеся советские актеры О. Н. Андровская и М. И. Жаров.