АВСТРИЙСКИЙ ТЕАТР

Расстановка ударений: АВСТРИ`ЙСКИЙ ТЕА`ТР

АВСТРИЙСКИЙ ТЕАТР. В 14 - 15 вв. на территории будущей Австр. империи были распространены миракль, мистерия, вначале связанные с церковным богослужением, а позднее перенесённые на городские площади. А. т. начинает формироваться в 16 в., со времени образования многонационального австр. государства. Многочисл. бродячие труппы актёров-импровизаторов, исполнявших комич. сценки, акробатич. и танц. номера, странствовали по городам и сёлам Австрии. Гл. действующим лицом в этих представлениях был Гансвурст. В отличие от нем. Гансвурста, выродившегося в грубую театр. маску, австр. актёры. выражали в этом образе черты характера простого народа. Бродячие актёры исполняли комич. сценки, написанные гуманистом В. Шмельцлем. В 17 в. на развитие А. т. значит. влияние оказало иск-во актёров итал. комедии дель арте, итал. сценарии, достижения актёрской техники способствовали совершенствованию иск-ва австр. бродячих актёров. В период феод.-католич. реакции, господствовавшей в Австрии в конце 16 - 17 вв., возникли т-ры при иезуитских коллегиях, целью к-рых являлась проповедь покорности церкви и императору. Театр иезуитов широко использовал технику итал. т-ра, спектакли его отличались пышностью и великолепием. Широко известна пост. спектакля "Побеждающее благочестие" Аванцинуса (1659) в Вене. Придворный т-р, так же как и т-р иезуитов, поражал зрителя обилием внешних эффектов и красочностью зрелища. Центром театр. жизни Австрии является Вена.

Декорации Л. Бурначинн к опере 'Золотое яблоко' Чести. 1667

В нач. 18 в. большое значение для развития А. т. имела деятельность актёра и драматурга И. Страницкого, создавшего в Вене первый стационарный австр. т-р (1712, в здании "Кернтнертортеатра"), актёры к-рого успешно конкурировали с итал. и франц. актёрами, выступавшими в придворном т-ре. Стра-ницкий использовал опыт нем. народного т-ра и итал. комедии дель арте, утверждая на австр. сцене принцип импровизации, был автором "главных и государственных действ" - пьес (гл. обр. трагикомедий), насыщенных бытовыми сценками, в к-рых ведущая роль принадлежала Гансвурсту. Эти пьесы ставились в т-ре Страницкого, успех к-рого определялся его близостью к народу, злободневностью спектаклей, смел остью сатирич. выступлений против князей и церкви. Преемниками Страницкого были актёры Г. Прегаузер и И. Курц. В конце 18 в. в предместьях Вены открывается ряд т-ров: "Леопольдштадттеатр" (1781), "Йозефштадттеатр" (1788), "Виденертеатр" (1787) и др. В этих т-рах ставились оперы В. А. Моцарта и Й. Гайдна, зингшпили, комедии с участием Гансвурста, рыцарские драмы, детские балеты и т. д. В т-рах предместий импровизац. выступления актёров часто отражали оппозиц. настроения австр. населения, что вызвало усиление цензурного гнёта и запрещение (в 1770) импровизации. Излюбленными персонажами спектаклей т-ров предместий были весёлые, предприимчивые, ловкие венские ремесленники - Бернар-дон (актёр И. Курц), Кашперль (актёр К. Ларош), Щтаберль (актёр И. Шустер).

Конный балет во дворе королевского дворца в Вене. 1667

В 1741 в Вене открылся "Королевский театр при дворце", получивший название "Бургтеатра". Создание этого т-ра связано с реформами, проводившимися Марией Терезией и Иосифом II в целях укрепления дворянско-абсолютистского государства. Иск-во "Бург-театра" формировалось в напряжённой борьбе между аристократич. и демократич. направлениями. Развитию т-ра препятствовала цензура, ограничивавшая его репертуар, стремившаяся сделать т-р средством прославления монархии. Славу "Бургтеатра" и его значение в развитии австр. театр. культуры определили мн. поколения актёров, создавших подлинно реалистич. традиции австр. театр. иск-ва. Под рук. журналиста и режиссёра И. Шрейфогеля в т-ре работали крупнейшие австр. актёры: С. Шрёдер, М. Корн, Г. Ангиюц, К. Фихтнер и др. Для "Бургтеатра" создавал свои произв. драматург Ф. Грильпарцер. В нач. 19 в. большого творч. расцвета достигли т-ры предместий, деятельность к-рых в это время была связана с Ф. Раймундом и И. Н. Нестроем. Эти крупнейшие драматурги и актёры Австрии создали своеобразный жанр нац. комедии, продолжили и развили лучшие традиции демократич. т-ра. После революции 1848, с наступлением бурж. реакции, т-ры предместий теряют свой демократич. характер, ставят гл. обр. развлекательный репертуар. Еще в 1778 при "Бургтеатре" была открыта актёром И. Мюллером первая театр. школа, к-рую в 60 - 80-е гг. 19 в. возглавлял И. Левинский (в 1909 школа была реорганизована в Академию музыки и изобразительного иск-ва).

Гансвурст. Гравюра худ. Шенка

Во 2-й пол. 19 в. "Бургтеатр" занимал ведущее место в театр. жизни Австрии. Руководителю т-ра в 1849 - 67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене классику и прежде всего произведения Шекспира, добиться снятия цензурного запрета с пьес Шиллера, укрепить труппу театра актёрами А. Зонненталем, И. Левинским, Ш. Вольтер, ставшими крупнейшими деятелями австр. сцены. В 1870 - 81 "Бургтеатром" руководил реж. Ф. Дингельштедт, осуществивший постановку цикла трагедий Шекспира и поставивший пьесы Л. Анценгрубера, Ибсена и др. В 80-е гг. 19 в. в т-рах Австрии ставились пьесы рус. драматургов - Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

Сцена из представления с участием И. Страницкого в роли Гансвурста

В конце 19 в. в Австрии обостряется классовая и национальная борьба. В австр. иск-ве усиливаются ан-тядемократич. тенденции. В лит-ре и драматургии ведущее место занимала группа декадентов - Г. Бар, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, пьесы к-рых получили широкое распространение в т-рах Австрии. Отсутствие художественно-значительного совр. репертуара отрицательно сказывалось на деятельности "Бургтеатра", творчество к-рого становится узкоакадемическим. Наиболее значит. явлением театр. иск-ва этого периода было творчество актёра И. Кайнца, к-рый сумел приблизить А. т. к прогрессивным обществ, кругам. Большое значение для развития реалистич. театр. иск-ва Австрии имели гастроли Моск. Художественного т-ра в 1906.

Зрительный зал 'Йозефштадттеатра'. 1788

В 20-е гг. 20 в. театр. жизнь Австрии представляла собой пёструю, идейно противоречивую картину. Реа-листич. тенденции сосуществовали с экспрессионистскими и др. модернистскими течениями, в Австрии работали демократич. и бурж.-развлекательные т-ры, ставилась классика и пошлые бурж. пьесы. Борьбу за прогрессивное иск-во вёл "Йозефштадттеатр" (в 1924 - 38 - рук. М. Рейнхардт), в репертуар к-рого входили пьесы Шоу, Ибсена, Тургенева, Гоголя. В то же время т-р ставил и пьесы Ф. Мольнара и др. бурж. драматургов.

Сцена из спектакля 'Свадьба в Кревинкеле' Нестроя. 1848

С 1918 происходит подъём творч. деятельности "Бургтеатра", руководимого актёром и режиссёром А. Хейне. Здесь работали актёры Г. Реймерс, М. Девриент, Р. Аслан, Э. Балъзер, М. Эйс и др., отстаивавшие лучшие реалистич. традиции т-ра от влияния бурж. модернизма и формализма. В период гитлеровской оккупации (1938 - 45) демократич. деятели австр. культуры подвергались преследованиям. Мн. театры были закрыты, здание "Бургтеатра" разрушено.

Й. Кайнц в роли Ричарда II. Худ. В. Краус

После освобождения Австрии Сов. Армией (1945) началась борьба демократич. сил за нац. и культурную независимость страны. В борьбе с низкокачественной драматургией театр. деятели Австрии опираются на нац. и зарубежную классику. Большим событием в театр. жизни были постановки в "Бургтеатре" в 1946спектаклей "Горе от ума" Грибоедова, "Натан Мудрый" Лессинга, "Калипсо" Чокора, "Егор Булычов и другие" Горького. Новое истолкование получили в "Бургтеатре" лучшие пьесы Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя. В филиале "Бургтеатра" - "Академи-театре" идут переводные пьесы О'Нила, Жироду, Кокто, Ануя.

Ф. Эльслер. Литография худ. А. Девериа

В 1948 в Вене открылся прогрессивный, демократич. т-р "Скала", в к-ром наряду с нем. и австр. классикой ставились пьесы Брехта, Гоголя, Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли "Враги", "Мещане", "Дети солнца", пост. руководителем т-ра В. Хейнцем, явились крупным событием в театр. жизни Австрии. Т-р пользовался большой популярностью среди рабочих. В 1956 "Скала" из-за конкуренции коммерч. т-ров и травли со стороны реакц. прессы закрылся. Последний его спектакль "Жизнь Галилея" Брехта прозвучал как протест против милитаризма. "Йозефгатадттеатр" (руководимый в первые годы после войны последователем МХАТ Р. Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики, а также пьесы Л. Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно репертуар т-ра стал носить случайный характер, лучшие актёры ушли в "Бургтеатр". С конца 50-х гг. т-р вновь обратился к произв. классич. драматургии - "Коварство и любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов - "Поднимите камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л. Эпп). За последние годы в т-ре шли "Ревизор", пьесы Шекспира, Гёте, Нестроя, Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно даёт спектакли в рабочих районах. В Вене работают т. н. келлер-театры ("подвальные театры"), носящие полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер, А. Скода, А. Хёрбигер, К. Дорш, П. Вессели, Э. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э. Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театр. фестиваль, открывающийся по традиции, начатой в 1920 М. Рейнхардтом, спектаклем "Каждый человек" Гофмансталя. В 1960 здесь выстроено специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).

Сцена из спектакля 'Как вам это понравится' Шекспира. 'Иозефштадттеатр'

В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся научно-исследовательской работой в области изучения австр. и европ. театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).

Сцена из спектакля 'Каждый человек' Гофмансталя. Зальцбургский фестиваль. 1925

В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва, в к-рой в 1931 М. Рейнхардт организовал актёрское и режиссёрское отделения, работает семинар М. Рейнхардта. Семинар является высшим театр. учебным заведением, где ведётся теоретич. и практическая подготовка австр. актёров и режиссёров.

Сцены из спектаклей 'Бургтеатра': 'Счастье и гибель короля Оттокара' Грильпарцера. 1955

Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.- Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1 - 2, W., 1918 - 19; Gregor J., Wiener sze-nische Kunst, Bd [1] - 2, W., 1924 - [1925]; Lаube H., Das Burgtheater, В.- Lpz., 1868; Teuber O., Das Hofburgtheater seit seiner Begründung, W., 1896 (Die Theater Wiens, Bd 2); Rommel O., Die Alt Wiener Yolkskomüdie, W., 1952; Fоntane O., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer bis Marie Els, W., 1948.

Л. Лоб.

Сцены из спектаклей 'Бургтеатра': 'Король Альп, или Человеконенавистник' Раймунда. 1957

Музыкальный театр. Возникновение муз. театра в Австрии связано с развитием итал. (венецианской) оперы. В сер. 17 в. в Вене итал. музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного оперного т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью. В Австрии работали композиторы: М. А. Чести, Д. Сенси, А. Драги, А. Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие 18 в. выдвинулся австр. композитор И. И. Фукс - автор 20 опер. Среди его учеников были И. Зеленка, Ф. Конти, автор известной комич. оперы "Давид", и др. В этот период расширяется труппа придворного т-ра, в 1711 завершается строительство нового здания т-ра с двумя залами (один для исполнения комич. опер и итал. драм. пьес, другой - для исполнения опер-сериа), и Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.

Сцены из спектаклей 'Бургтеатра': 'Мария Стюарт' Шиллера

К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль, в основе к-рого был зингшпиль, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом зингшпиля были импровизац. сценки-бурлески, исполнявшиеся в венском "Кернтнертортеатре" актёром И. Курцем. Зарождаются элементы жанра оперетты ("Хромой бес" Гайдна, 1752, "Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1768). В 1778 осн. Придворный нац. оперный т-р, в к-ром работали выдающиеся артисты и музыканты. Здесь ставились нар. комич. оперы популярных композиторов: И. Умлаусра, оперой к-рого "Горнорабочие" был открыт т-р, К. Диттерсдорфа - автора комич. оперы "Доктор и аптекарь" (1786), содержащей сатирич. описание провинц. быта, И. Шенка - опера "Деревенский цирюльник" (1796), И. Вейгля, опера к-рого "Швейцарское семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн. странах, в т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр - автор оперы "Дунайская девушка" (1795), П. Враницкий - романтич. зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер - опера-сказка "Волшебная цитра" (1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер - "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь пост. "Волшебная флейта" Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в Придворной опере, капельмейстером к-рой в 1754 становится X. В. Глюк. В сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Кальцабиджи он начинает осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности. Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т. сыграло творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском оперном т-ре и в частных т-рах. Творчество Моцарта оказало большое влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда, написавшего оперу "Бренто", и др. Для венского оперного т-ра написал своё единств. сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиделио" (1805).

Сцена из спектакля 'Злой дух Лумпацивагабундус' Нестроя. 'Фолькстеатр'

В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр. нац. оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы - И. Фогель, А. Маттервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в. значит. муз. центрами становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австр. города, где также ставятся оперные спектакли. Австр. оперная культура испытывала влияние муз. центров, входивших в состав Австрийской империи,- Праги, Будапешта и др. Во 2-й пол. 18 в. широкое распространение получили комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были актёры, драматурги и режиссёры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актёры Т. Кронес, И. Шустер, И. Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском "Леопольдштадттеатре". Их деятельность подготовила создание т. н. венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.

Зальцбургский фестиваль. 1957: Сцена из спектакля 'Эмилия Галотти' Лессинга

В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 - Венская государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.

Зальцбургский фестиваль. 1957: Сцена из оперы 'Фиделио' Бетховена

К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре всё большее место занимают франц. и итал. оперы. Венская оперетта, получившая в эти годы бурное развитие, на нек-рое время оттесняет на второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были Ф. Зуппе ("Прекрасная Галатея", "Фатиница", "Боккаччо") и И. Штраус (сын) ("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Весёлая война", "Ночь в Венеции"). Крупным композитором также был К. Миллёкер ("Нищий студент", "Гаспарон", "Бедный Ионафан"). Творчество этих композиторов отличается широким использованием нар. мелодий, острой танц. ритмикой, мелодичностью, стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с комич. оперой. Однако произв. их были лишены социальной, политич. направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха. В жанре оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты ставились в т-рах Вены. В нач. 20 в. оперетта переживает упадок. Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями к-рой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся всё более стандартными. С 90-х гг. Венский оперный т-р, руководимый первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост. опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъём и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А. Бар-Мильденбург, К. Беттелъгейм, Ж. Бюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и др. Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди композиторов этого направления - Ю. Битнер - автор первой муз. драмы "Горное озеро", К. Вейс (опера "Польский еврей"), К. Гольдмарк, написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль - автор оперы "Золотой век", и др. Своеобразную окраску получает творчество Г. Вольфа - автора комич. оперы "Коррехидор". Широким распространением пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.

Сцена из оперы 'Кавалер роз' Р. Штрауса. Государственная опера, Вена. 1955

В нач. 20 в. в муз. т-ре Австрии распространяются различные модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве австр. композиторов: Ф. Шрекера, написавшего св. 10 опер, в т. ч. "Дальний звон" (1912), А. Шёнберга - основателя т. н. додекафонной (двенадцатитоновой) музыки, написавшего неск. экспрессионистских опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных крайним индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классич. оперных форм, и последователей Шёнберга. Большинство австр. композиторов 20 - 30-х гг. 20 в. (Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э. Корнгольд и др.) в своих сценич. произв. занимались подражанием или бесплодными фор-малистич. экспериментами. В известной мере преодолел влияние формализма А. Берг в опере "Воццек" (на сюжет Г. Бюхнера). Попытки создания совр. оперы на базе джазовой музыки предпринял Э. Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв. Все эти оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с 1918 государственным. Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич. репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.

Сцены из спектаклей Венского т-ра оперетты: 'Цыганский барон' И. Штрауса

Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в своих первых произв. традицию танц. вальсовой оперетты. В большинстве оперетт, созданных в эти годы, всё большее место занимают джазовые элементы.

Сцены из спектаклей Венского т-ра оперетты: 'Весёлая вдова' Легара

В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд крупнейших музыкантов, среди них дирижёры: О. Клемперер, А. Родзинский, Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр. оперные артисты Австрии: певицы - X. Гюден, Л. Велич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари, В. Лшга, X. Цадек, А. и X. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г. Гроб-Прандль; певцы - А. Дермота, И. Меттер-них, Д. Фишер-Дискау, К. Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. Червенка, О. Эдельман, X. Браун, дирижёр Г. Караян и др.

Балетная труппа Гос. оперы, Вена. Сцены из балетов: 'Венецианский мавр' Блахера

В 1938 - 45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией, венский оперный т-р был сведён на положение провинц. второстепенного коллектива.

Балетная труппа Гос. оперы, Вена. Сцены из балетов: 'Танец золотого тельца' Эйнема. 1955

Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во время бомбардировки Вены, было разрушено здание Гос. оперы (восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская гос. опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в муз. жизни страны. Продолжил свою деятельность т-р "Фольксопер". Активизировалась муз. жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся муз. фестивали (в Зальцбурге с 1921). В 1945 - 1955 оперные спектакли ставились в помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в восстановленном здании Венской гос. оперы. В области оперного творчества композиторами Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произв.; молодые авторы находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных композиторов выделяется Н. Досталь.

Л. М.

Балетная труппа Гос. оперы, Вена. Сцены из балетов: 'История солдата' Стравинского (концертное исполнение). 1947

Лит.: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien Tl 1, в кн.: Geschichte der Stadt Wien, Bd 3, W., 1907; Witeshnik A., Wiener Opernkunst, W., 1959; Das ist österreich. Geschichte, Musik, Dichtkunst, Salzb 1947. Witsсhnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper, W. - Frankf. M., 1955; Graf-Khittel G., Österreich. Musik und Theater, Frankf. M., 1958; Gregor J., Geschichte des Österreichischen Theaters W. 1948; его жe, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941 eго же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; Seanzoni S. Wiener Oper, Stutter., 1957; Bauer A. Opera und Opertten in Wien, Graz-Köln, 1955; Schneditz W., Salzbureer Festspielbuch, Salzb., 1952; Almanach der (Wiener) Staat-soper. 1945 - 1954, W., 1954; Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907 - 08; Wellesz E., Der Beginn des musikalischen Barocks und die Anfänge der Oper in Wien, W., 1922; Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky P., Оtte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., Salzburg und seine Festspiele, W.,1947; Wesselу O., Musik in Oberösterreich, Linz, 1951; Orel A., Musikstadt Wien, W.- Stuttg., 1953; Pireban E., 300 Jahre Wiener Operntheaters, W. 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.

Балет. Истоки балетного иск-ва в Австрии зародились в 15 - 16 вв., когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70 - 80-е гг. 15 в.) устраивались рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра, в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком, а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев. Позднее - в 16 - 17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танц. выходы, в к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными декорациями и пышными костюмами. В 17 - 18 вв. в драм, и оперных спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести, 1667, балетная музыка Шмельцера). В 60-х гг. 17 в. при австр. дворе существовала театр. труппа, возглавлявшаяся "директором театральной музыки", композитором А. Драги. В этой труппе появились первые профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17 - 18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа. Труппу возглавлял (1690 - 1710) балетм. Ф. Торти, педагогом был А. Филебуа, затем его сменил П. Соди.

В нач. 18 в. широкое распространение получил балет "масок". В балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итал. комедии дель арте и северного, в частности нидерландского, фарса. Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине 18 в. в Вене работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и французская - в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное влияние итал. и франц. балетного т-ра, противостояли бродячие труппы, представления к-рых продолжали нац. традиции танца.

Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг пост. в 40 - 50-х гг. 18 в. балет "Британик", балеты на мифологич. сюжеты ("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины", "Пигмалион" и др.), жанрово-бытовые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты ("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он ввёл в бытовой и комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердипгом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини, к-рый работал в Вене в 1759 - 66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджолини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере "Орфей и Эвридика" (1762). "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич. балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.

В 1767 - 74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик, Риче, Г. Вестрис и др.

В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.

В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801 - "Т-р андер Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и дивертисменты. В 1793 - 94 и 1799 - 1804 в Австрии работал балетмейстер С. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в 1800 - 15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Райнольди и др.

Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Эльслер.

В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л. Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасрейтер, который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.

В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Кройцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Тельс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера, осуществившего в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб, X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Шодзр, В. Р. Францль, X. Крейцберг и др.

После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы становится балетм. Э. Ханка. Труппа осуществляет пост. ряда класссич. и совр. балетов: "Коппелия"; "Дон Жуан" Глюка, "Легенда об Иосифе" Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и Хлоя" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана, "Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в Гос. опере). Среди артистов балета: Ю. Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. Покорны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотный др., балетмейстер Д. Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской гос. опере.

А. И., Л. М.

Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонглёры показывали своё мастерство. В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных акрсбатов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название "Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и др. странах. В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр. Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф. Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Австрии пришло в упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене функционирует цирк Медрано.

М. Зон.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 1/Глав. ред. С. С. Мокульский - М.: Советская энциклопедия, 1961.- 1214 стб. с илл., 12 л. илл.