Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР

Расстановка ударений: АНГЛИ`ЙСКИЙ ТЕА`ТР

АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т. - языческие обрядовые игры, связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были - "Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге" (посвящённая борьбе христиан с мусульманами).

Сцена англ. т-ра времён Шекспира. Старинная гравюра
Сцена англ. т-ра времён Шекспира. Старинная гравюра

Сцена из спектакля 'Кориолан' Шекспира. 'Ковент-Гарден'. 1749
Сцена из спектакля 'Кориолан' Шекспира. 'Ковент-Гарден'. 1749

После введения христианства в Англию была завезена с континента церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы, церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич. драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14 - 15 вв. Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр. празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова" (в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами, охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его сотворения до мифов о Христе. Профессиональных актёров не было, роли исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода (так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской" и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом - высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за занавесками) одевались актёры, на помосте они играли. Празднество открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители в костюмах и гриме. На другой день происходило представление коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления, передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.

Д. Гаррик и Х. Притчард в сцене из спектакля 'Макбет' Шекспира. 'Друри-Лейн'. 1778
Д. Гаррик и Х. Притчард в сцене из спектакля 'Макбет' Шекспира. 'Друри-Лейн'. 1778

Сцена из спектакля 'Школа злословия' Шеридана. 'Друри-Лейн'. 1778
Сцена из спектакля 'Школа злословия' Шеридана. 'Друри-Лейн'. 1778

Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не актёры, а зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась на окружённой амфитеатром большой площадке или же за городом, на открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики", обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали исполнять в закрытых помещениях.

Дик. Кембл в роли Ричарда III. 'Ричард III' Шекспира. 'Друри-Лейн'. 1783
Дик. Кембл в роли Ричарда III. 'Ричард III' Шекспира. 'Друри-Лейн'. 1783

С. Сиддонс в роли Дездемоны. 'Отелло' Шекспира. 'Друри-Лейн'. 1785
С. Сиддонс в роли Дездемоны. 'Отелло' Шекспира. 'Друри-Лейн'. 1785

Разложение феодализма в Англии и рост городов (14 - 16 вв.) создали условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в. возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите, состояли обычно из 5 - 6 чел. Каждый актёр играл в одном спектакле по нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее, проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа. Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А. т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при Генрихе VIII и Елизавете, актёры прибегали к покровительству знатных лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа, в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем увеселений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).

Э. Кин в роли Оверрича. 'Новый способ платить старые долги' Мессинджера
Э. Кин в роли Оверрича. 'Новый способ платить старые долги' Мессинджера

Зрительный зал театра 'Сэдлерс-Уэллс'. 1815
Зрительный зал театра 'Сэдлерс-Уэллс'. 1815

Конец 16 - нач. 17 вв. - "золотой век" А. т. Гуманистич. идеология эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К. Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж. Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей к-рого стало изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенностей. В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес (такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич. школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ. яз.; наконец, т-р профессиональный, всё более вытеснявший оба типа любительских т-ров.

Ч. Кин в роли Гамлета. 'Гамлет' Шекспира
Ч. Кин в роли Гамлета. 'Гамлет' Шекспира

Г. Ирвинг и Э. Терри в сцене из спектакля 'Векфильдский священник' по Голдсмиту. Т-р 'Лицеум', Лондон. 1885
Г. Ирвинг и Э. Терри в сцене из спектакля 'Векфильдский священник' по Голдсмиту. Т-р 'Лицеум', Лондон. 1885

Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за Темзой". В 1576 актёр Дж. Бёрбедж построил для своей труппы спец. здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина" (1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна" (1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи. Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены. Сцена т-ра примыкала к задней стене здания. Над её глубинной частью возвышалась верхняя сценич. площадка, т. н. "галерея", а ещё выше находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окружённый публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась большая часть действия); глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни, могли показываться актёры.

Сцена из спектакля 'Дилемма доктора' Шоу. Т-р 'Корт', Лондон. 1906
Сцена из спектакля 'Дилемма доктора' Шоу. Т-р 'Корт', Лондон. 1906

Сцена из спектакля 'Забастовка' Голсуорси. Т-р 'Комедия', Лондон. 1913
Сцена из спектакля 'Забастовка' Голсуорси. Т-р 'Комедия', Лондон. 1913

Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т. п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило, состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в т-рах не было. Роли молодых женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин - актёры-комики. Актёрское иск-во в Англии эпохи Возрождения основывалось на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т. ч. клоунады, носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и ярмарках или состоявшие при дворах знатных лиц) и на традиции исполнения "школьных драм".

С. Торндайк в роли Иоанны. 'Святая Иоанна' Шоу. 'Нью тиэтр', Лондон. 1924
С. Торндайк в роли Иоанны. 'Святая Иоанна' Шоу. 'Нью тиэтр', Лондон. 1924

Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Вишнёвый сад' Чехова. 1933
Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Вишнёвый сад' Чехова. 1933

В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и актёрские товарищества на паях. К первому типу т-ров относился т-р "Слуги лорда-адмирала", финансировавшийся Ф. Хенсло (владелец геатр. зданий "Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся актёром Э. Аллейном. Ко второму типу - т-р "Слуги лорда-камергера", пайщиками которого были Шекспир, Дж. и Р. (отец и сын) Бёрбедж и неск. др. актёров. Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами, ходульной риторикой и мелодраматизмом. Спектакли труппы "Слуги лорда-камергера" (гл. актёром к-рой был Р. Бёрбедж) характеризовались более реалистич. манерой исполнения.

Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Гамлет' Шекспира. 1939 (Гамлет - А. Гиннесс)
Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Гамлет' Шекспира. 1939 (Гамлет - А. Гиннесс)

Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Сон в летнюю ночь' Шекспира. 1937 (Титания - В. Ли)
Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Сон в летнюю ночь' Шекспира. 1937 (Титания - В. Ли)

С конца 16 в. в Лондоне существовали 2 труппы актёров-мальчиков, возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной часовни. На рубеже 16 - 17 вв. популярность детских трупп была так велика, что они являлись серьёзными конкурентами для взрослых актёров. Одна из этих трупп Играла в помещении б. трапезной монастыря "Блэк-Фрайерс", переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р под крышей, где спектакли Шли при искусственном освещении (в отличие от открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).

Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Ричард III' Шекспира (справа - Л. Оливье в роли Ричарда III). 1944
Сцены из спектаклей т-ра 'Олд Вик': 'Ричард III' Шекспира (справа - Л. Оливье в роли Ричарда III). 1944

Сцены из спектаклей 'Мемориального т-ра', Стратфорд-он-Эйвон: 'Генрих IV' Шекспира. 1928
Сцены из спектаклей 'Мемориального т-ра', Стратфорд-он-Эйвон: 'Генрих IV' Шекспира. 1928

С воцарением Якова I (1603) усиливается правительств. контроль за деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам могут оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа "Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д. Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным моментом придворного празднества было появление маскированных участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется термин "маска". Комич. и назидательные интерлюдии, исполнявшиеся во время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли в целые драм, спектакли, в к-рых принимали участие дети - хористы королевских капелл, а иногда небольшие труппы проф. актёров. В организации и оформлении придворных спектаклей большую роль сыграл архитектор и художник И. Джонс. Он ввёл рисованные декорации с перспективой, просцениум с аркой, перемену декораций и др. элементы сценич. оформления, заимствованные у итал. театр. декораторов эпохи Возрождения.

Сцены из спектаклей 'Мемориального т-ра', Стратфорд-он-Эйвон: 'Король Лир' Шекспира. 1955 (в центре - Дж. Гилгуд в роли Лира)
Сцены из спектаклей 'Мемориального т-ра', Стратфорд-он-Эйвон: 'Король Лир' Шекспира. 1955 (в центре - Дж. Гилгуд в роли Лира)

'Враги' Горького. Т-р 'Юнити'. 1947
'Враги' Горького. Т-р 'Юнити'. 1947

Начиная со 2-го десятилетия 17 в. происходит всё большая аристократизация А. т. Это проявляется в репертуаре, составе публики, среди к-рой преобладают дворяне.

'Герцогиня Мальфи' Уэбстера. Т-р 'Хеимаркет'. 1945
'Герцогиня Мальфи' Уэбстера. Т-р 'Хеимаркет'. 1945

Распространение пуританства, выступившего еще с конца 16 в. против т-ра, мешало развитию театр. иск-ва. Во время англ. бурж. революции пуритане, получившие большинство в парламенте, издали специальный указ (1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы то ни было театр. представлений. Деятельность т-ров была возобновлена только в конце пуританской республики. При дворе лорда-протектора О. Кромвеля У. Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от пьес типа "масок" к опере ("Осада Родоса", 1656, "Жестокость испанцев в Перу", 1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).

'Заложник' Биэна. Т-р 'Уоркшоп'. 1958
'Заложник' Биэна. Т-р 'Уоркшоп'. 1958

Новый этап развития А. т. начался после реставрации монархии Стюартов. В 1660 было дано официальное разрешение на восстановление деятельности т-ров, к-рым, однако, сразу же был придан характер придворного зрелища. Ставились героические пьесы, трагедии в духе классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У. Конгрива. К этому времени относится и установление театр. монополий. Карл II выдал 2 патента на учреждение т-ров: один - Т. Киллигру, основателю труппы "Актёров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу "Актёров герцога" (брата короля). Т-ры помещались в небольших зданиях со зрительным залом ярусного типа. Сценич. площадка имела большой просцениум, на уровне к-рого приходились первые ложи. Знатные посетители продолжали занимать места на сцене. В зале также появились сидячие места: в партере - скамьи, на галереях - ложи. Здесь помещались дворяне и богатые буржуа. Простой народ (преим. слуги дворян) допускался в тесный раёк под потолком. Применялись рисованные декорации (как правило одна на весь спектакль, т. к. пьесы были построены по принципу единства места). Сцена освещалась большой люстрой и лампами, поставленными на краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал нек-рые традиции сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся актёром этого периода был Т. Беттертон. В конце 17 - нач. 18 вв. в труппах появились женщины-актрисы: Н. Гвин, М. Дейвис, Э. Барри и др. Актёрское иск-во периода Реставрации сохраняло в трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии "Репетиция" Бекингема и др. авторов. В "комедиях нравов", написанных живым прозаич. языком, исполнение приближалось к естественной бытовой манере.

'Оглянись во гневе' Осборна. 'Ройял Корттиэтр'. 1956
'Оглянись во гневе' Осборна. 'Ройял Корттиэтр'. 1956

После государств, переворота 1688, когда были свергнуты Стюарты и установлена конституционная монархия, буржуазия стала выдвигать перед театр. иск-вом свои требования. Против цинизма дворянского т-ра Реставрации решительно выступил пуританский проповедник Дж. Кольер, осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и др. В нач. 18 в. с программой реформы т-ра в бурж.-просветительском духе выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы просветительской трагедии и комедии. Сатирическая социально-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая коррупцию господствующих классов, и др. обличительные пьесы вызвали противодействие правительства, учредившего закон о театр. цензуре (1737). Однако "комедия нравов", содержавшая социально-критич. мотивы, продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В 18 в. большим успехом пользовались балладные оперы, основу к-рым положил Дж. Гей ("Опера нищих").

Сцены из опер:  'Питер Граймс' Бриттена. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1944
Сцены из опер: 'Питер Граймс' Бриттена. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1944

Для дельцов Сити, не поспевавших к началу представления (5 - 6 час. вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии или фарсы (этот обычай удержался в А. т. до 19 в.), что способствовало развитию комедийно-фарсового жанра драматургии и т-ра. Большое развитие получила в А. т. 18 в. также пантомима, истоки к-рой восходят к итал. комедии дель арте, известной в Англии через гастролёров со второй пол. 16 в. Первая англ. пантомима "Трактирные плуты" была пост. в т-ре "Друри-Лейн" в 1702. С 1716 благодаря деятельности Дж. Уивера, Тёрмонд и Дж. Рича пантомима занимает значит. место в репертуаре А. т., способствуя развитию актёрского иск-ва и постановочной культуры (в т. ч. декорационного иск-ва).

На протяжении всего 18 в. в Лондоне сохранялась монополия т-ров "Друри-Лейн" (с 1663) и "Ковент-Гарден" (с 1732). Вместе с тем здесь возникали также и др. т-ры, напр. "Гудменс-Филдс" (1729 - 42). Основывались т-ры и в др. больших городах Англии, Шотландии и Ирландии. Провинция становилась источником пополнения столичных сцен даровитыми актёрами. Наряду с театр. антрепризами существовали также т-ры, носившие характер паевых товариществ, к-рые, однако, существенно отличались от подобных компаний эпохи Возрождения. В 18 в. гл. пайщик, владеющий более чем половиной паев, являлся полноправным распорядителем т-ра. Такими гл. пайщиками были, напр., актёр Гаррик и драматург Шеридан, руководившие т-ром "Друри-Лейн" (первый с 1747 по 1776, второй - с 1776 по 1809). К 18 в. относится возникновение англ. драматич. критики, игравшей большую роль в развитии А. т. (критики допускались в т-ры и на репетиции, где они давали советы участникам спектакля).

Сцены из опер: 'Хью-гуртовщик' Воана-Уильямса. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1950
Сцены из опер: 'Хью-гуртовщик' Воана-Уильямса. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1950

Начало 18 в. отмечено деятельностью актёров клас-сицистич. школы Дж. Бутса, Р. Уилкса и др.; середина 18 в.- Дж. Куина. В комедийном репертуаре первой пол. 18 в. выдвинулись К. Сиббер и А. Олдфилд. К середине 18 в. относится деятельность К. Клайв, П. Уоффингтон, Ч. Маклина.

Сцены из опер: 'Орфей и Эвридика' Глюка. 'Ковент-Гарден'. 1953
Сцены из опер: 'Орфей и Эвридика' Глюка. 'Ковент-Гарден'. 1953

Крупнейшим деятелем театр. иск-ва в эпоху Просвещения был великий англ. актёр 18 в. Д. Гаррик. Его борьба за просветительский репертуар, поражавшая простотой и психологич. глубиной игра, деятельность по формированию образцовой труппы и воспитанию акторов, реформы в области режиссуры имели важнейшее значение для утверждения реализма в сценич. иск-ве 18 в. (Гаррик окончательно изгнал публику со сцены, ввёл ряд технич. усовершенствований, напр, сделал источники сценич. освещения не видимыми для публики).

Сцены из балетов: 'Иов' Воана-Уильямса. 'Вик Уэллс'. 1931
Сцены из балетов: 'Иов' Воана-Уильямса. 'Вик Уэллс'. 1931

Развитию декорационного иск-ва в 18 в. способ-ствовал Ф. Ж. Лутербур. Однако до конца 18 в. актёры продолжали играть в совр. или условных театр. костюмах.

Крупнейшими англ. актёрами конца 18 - нач. 19 вв. были Дж. Кембл и его сестра С. Сиддонс - мастера монументального трагического стиля. Если первый был во многом еще связан с традициями классицизма, то Сиддонс осталась в истории А. т. как одна из самых выдающихся актрис благодаря органическому сочетанию блестящей декламационной манеры речи с искренностью чувств и страстей воплощаемых ею персонажей.

Сцены из балетов: 'Шах и мат' Блисса. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1937
Сцены из балетов: 'Шах и мат' Блисса. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1937

19 в. отмечен падением репертуара А. т. Трагедии крупнейших поэтов-романтиков - Байрона, Шелли, на сценах не утвердились. Т-ры ставили преим. мелодрамы и фарсы. Среди репертуарных пьес середины 19 в. лишь драмы Э. Булвер-Литтона и Т. Робертсопа имели некоторые художественные достоинства. Развитие т-ра было связано гл. обр. с пост. классич. и переводной драматургии. В нач. 19 в. в А. т. получает развитие романтич. направление, связанное с деятельностью Э. Кина. Его игра, исполненная мощи и огня, свободная от сковывающих норм классицизма, по-своему отражала романтический культ выдающейся личности, не приемлющей косности и фальши англ. общества.

После отмены монополии "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден" (1843) т. н. "малые" т-ры, специализировавшиеся до этого на муз. и цирковых представлениях, бурлесках, "водных пантомимах" и т. д., получили право постановки пьес любого жанра. В Лондоне было построено неск. новых театр. зданий, количество т-ров значительно возросло, появились новые актёры и режиссёры: Э. Мэтъюс, У. Макреди, Ч. Кин, позднее - Г. Ирвинг и Э. Терри. Артистка балета, оперы и драмы, первая женщина-режиссёр А. т., Вестрис в созданном ею т-ре "Олимпик" и в др. т-рах добивалась сценич. ансамбля, реалистич. показа жизни простых людей, естественности в игре артистов. Макреди на сценах т-ров "Ковонт-Гарден" и "Друри-Лейн" первый восстановил не искажённые переделками тексты Шекспира, был зачинателем борьбы за историзм в сценическом оформлении, стремился ставить лучшие из пьес совр. авторов. Ч. Кин, возглавлявший в 50-е гг. 19 в. т-р "Принсесс", осуществил серию пост. пьес классич. репертуара (гл. обр. Шекспира), отличавшихся историч. точностью оформления, общей слаженностью ансамбля, разработкой массовых сцен, но чрезмерной громоздкостью. Мн. черты, присущие режиссёрской деятельности Ч. Кина, получили дальнейшее развитие в творчестве Ирвинга и Терри на сцене т-ра "Лицеум". Уход от тем современности принял у Ирвинга программный характер. Его пост. классич. пьес отличались академизмом и декоративной пышностью. Вместе с тем высокая культура спектаклей Ирвинга определила их значение для развития нац. иск-ва. Рационалистичность игры Ирвинга искупалась глубиной замысла, умением актёра раскрыть философскую сущность роли, тщательной отработкой сценич. деталей. Иск-во Терри было более непосредственным и эмоциональным.

Сцены из балетов: 'Конькобежцы' на муз. Мейербера. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1937
Сцены из балетов: 'Конькобежцы' на муз. Мейербера. 'Сэдлерс-Уэллс'. 1937

В конце 19 в. на А. т. значит. влияние оказывает европ. реалистич. драматургия (в частности, пьесы Ибсена) и движение "свободных т-ров", последовавших примеру франц. т-ра Антуана. Новым требованиям к сценич. иск-ву в наибольшей степени отвечал а драматургия Б. Шоу и Дж. Голсуорси. В 1891 критик Дж. Грейн основал в Лондоне т. н. "Независимый театр", пропагандировавший драматургию Шоу, Ибсена и др. За "Независимым т-ром" последовали: "Т-р нового века", "Общество литературного т-ра", "Олд Вик" (1894) и др.

Большое значение в утверждении сценич. реализма имел в первое десятилетие 20 в. т-р "Корт", возглавлявшийся X. Гренвилл-Баркером и Дж. Ведренном. Здесь ставились пьесы Шоу, Ибсена, Гренвилл-Баркера и др. Реалистич. характер носила и режиссёрская деятельность А. Э. Хорнимен, возглавлявшей в 1908 - 21 "Гейети т-р" в Манчестере. С целью пропаганды значительных драм, произведений передовые деятели А. т. учредили в 1899 "Сценическое общество", закрытые спектакли к-рого миновали цензурные запреты. Здесь впервые в Англии были пост. произв. Л. Н. Толстого, Чехова, Горького, влияние к-рых на А. т. усиливается особенно в последние десятилетия (1950 - 60-е гг.; Многие т-ры реалистич. направления, просуществовав несколько сезонов, как правило, закрывались из-за отсутствия гос. и общественной материальной поддержки.

Наряду с т-рами реалистич. направления в Англии появились т-ры и театр. деятели, утверждавшие модернистские тенденции. Помпезность и декоративность, тяготение к внешним эффектам характеризуют постановки и актёрскую игру Г. Бирбом Три.

Принципы символизма в А. т. с наибольшей полнотой выразил режиссёр Г. Крэг. Модернистские течения оказали заметное влияние также на деятельность "Кембриджского фестивального т-ра" (1926 - 33), отказавшегося от рампы и занавеса, прибегавшего к условному декоративному оформлению конструктивистского типа. В 20-е гг. 20 в. распространение получили пьесы совр. англ. драматургов - Дж. Барри, У. С. Моэма, Н. Коуарда; в 30-е гг. в число наиболее репертуарных драматургов в Англии выдвигается также Дж. Б. Пристли. Наряду с театрами, стремящимися поддерживать высокий литературный уровень пьес и принципы реализма в сценич. искусстве, создаются т-ры и ансамбли, специализирующиеся на пост. детективов, развлекательных, порою пошлых, комедий и фарсов, муз. ревю.

Несмотря на то, что с начала 20 в. в Англии ведётся борьба за создание нац. т-ра, гос. т-ров в стране не существует. Во главе большинства т-ров стоят антрепренёры, арендующие театр. помещения для показа той или иной пьесы. Они привлекают режиссёров, набирают труппу, приглашая на главные роли популярных артистов ("звёзд"). После 2 - 3 недель репетиционной подготовки начинается ежевечерний показ спектакля. Когда сборы падают, труппа расформировывается. Такая система пагубно отражается на сценич. иск-ве и судьбе актёров.

Наряду с этими недолговечными театр. предприятиями в Англии существует и несколько стационар - т. н. репертуарных театров, продолжающих лучшие традиции А. т. Ведущее положение среди них занимает лондонский "Олд Вик", называемый за его ориентацию на драматургию Шекспира "Домом Шекспира", но включающий в свой репертуар и классич. произведения др. авторов ("Тартюф", "Мария Стюарт "Ченчи" Шелли, "Привидения" и др.). В этом неоднократно выступали многие выдающиеся актёры Англии: С. Торндайк, Э. Эванс, Дж. Гилгуд, Д. Оливье, В. Ли, М. Редгрев). Среди молодых актёров - Дж. Невилл, П. Роджерс. Второй шекспировский т-р Англии - "Мемориальный театр" в Стратфорде-он-Эйвон (осн. в 1860). Этот т-р имеет стационарное помещение и постоянное руководство, но состав труппы периодически меняется. Здесь выступают лучшие англ. актёры. В 1958/59 в "Мемориальном т-ре" играли Гилгуд, Редгрев, Д. Тъютин, в сезоне 1959/60 - Оливье и П. Робсон (США). Нек-рые спектакли этого т-ра носят реалистич. характер ("Гамлет", "Ромео и Джульетта", 1958, "Отелло", 1959), другие - модернистский ("Король Лир", 1955). К стационарным т-рам Англии относятся и "репертуарные" т-ры Бирмингема и Ливерпула. В 1959 в лондонском Сити организован новый стационарный т-р "Мермейд" (под рук. Б. Майлса).

Недостаточное количество пост. трупп принуждает актёров порою переходить в развлекательные т-ры Уэст-Энда (р-н Лондона); в 1959/60 здесь работали П. Скофилд, В. Ли, до этого с выдающимся успехом выступавшие в разл. т-рах и театр. компаниях в пьесах Шекспира, в значительных произведениях англ. и зарубежных драматургов.

После 2-й мировой войны продолжают широко ставиться пьесы Моэма и Пристли, Д. Брайди, Т. Реттигена, К. Фрая; появляются пьесы П. Устинова, Р. Макдугалла, Ю. Маккола, Б. Биэна, Ш. Дилэни и др. В 1956 театр. коллективом "Ин-глиш стейдж компани" пост. пьеса Дж. Осборна "Оглянись во гневе", воспринятая как "манифест" литературной группы, получившей в Англии название "рассерженной молодёжи". Деятельность этой группы характеризуется бурным, но абстрактным протестом против всей современной действительности. Борьба между реализмом и декадентскими, модернистскими направлениями, демократич. прогрессивной и реакционной бурж. идеологиями, обострившаяся в 20 в. в англ. иск-ве, проявилась и в области т-ра. Многие значит. пьесы не находят пути на сцену, и их пост. осуществляются в "закрытых" т-рах (напр., в "Артс т-р" Театрального клуба).

Прогрессивное, демократич. направление в А. т развивают лондонские т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити" под рук. Ю. Маккола. Т-р "Уоркшоп" уделяет большое внимание современной тематике и экспериментам в области сценич. формы. "Юнити" (имеющий филиал в Ливерпуле и св. 30 разъездных бригад, обслуживающих рабочие районы Англии) ориентируется на передовую совр. англ. и зарубежную драматургию. Т-ром "Юнити" были поставлены пьесы сов. авторов: "Аристократы", "Русский вопрос"; "Калиновая роща" Корнейчука, инсц. "Педагогической поэмы" Макаренко и др.

Среди деятелей современного А. т.: режиссёры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон, М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б. Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк, Н. Плейфер, П. Холл; актёры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье, М. Редгрев, П. Скофилд, Д. Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эшкрофт, супруги Лант и др.

А. А.

Опера. Музыкальный театр Англии уходит своими корнями в традиции драм, спектаклей - "масок", сочетавших пантомиму, декламацию и музыку. Одним из первых авторов музыки "масок" был придворный композитор Г. Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира, Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др., 1656). В период Реставрации французская опера вытесняет при дворе "маски". В конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона и Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.

После смерти Перселла в Англии ставятся преим. итал. оперы; творчество нац. композиторов отходит на второй план. Оперные спектакли ставились в Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.

В 18 в. в Англии живёт и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил в 1720 - 41 Королевской академией музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач. 18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм, спектакля с музыкой и ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных), затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых балладных опер был "Знатный пастух" А. Рамзея (1725). Широкую популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж. Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал. оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были Ч. Дибдин, Т. Линли, С. Стораче и др. Наряду с этим известная часть англ. композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас и Салли" Т. Арна, "Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не поднимались над уровнем подражаний. К 18 в. относится зарождение нац. оперно-исполнит. школы, отличавшейся от итал. большей драматич. выразительностью исполнения и уделявшей меньше внимания вок. стороне. Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы С. Янг, С. Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.

К 1-й пол. 19 в. относится творчество композиторов М. Балфа, Г. Бишопа, В. Уоллеса; их оперы ("Клери, девушка из Милана" Бишопа, "Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались мелодичностью и занимательностью сюжета, однако пользовались временным успехом. Для творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура в Англии интенсивно растёт. Наряду с многочисл. итал. певцами в спектаклях принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ. вок. иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене, М. Пейтон, Э. Ромер, позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Харрисон, С. Ривс, Ч. Сэнтли и др.

Оперные спектакли давались во мн. англ. городах; в них участвовали наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847 реконструируется здание крупнейшего в Англии и одного из лучших в Европе театров "Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская онера. В 1856 была образована Королевская английская опера, дававшая представления в т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869 основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер на англ. языке. С 1891 ведущая труппа страны - Королевская итальянская опера - становится Королевской оперой и начинает ставить спектакли также на англ. языке.

В конце 19 в. наступает период, известный под назв. "английского музыкального возрождения", характеризуемый повышением интереса композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и фольклору. Одно из лучших произв.- романтич. опера Ф. Делиуса "Деревенские Ромео и Джульетта" (1901), а также оперы Ч. Станфорда "Савонарола" (1884), "Много шума из ничего" (1901) и др.

После первой мировой войны наступает новый подъём англ. оперного иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и построенные на нар. мелодиях, создают композиторы Э. Смит ("Фантазия", 1898, "Лес", 1901, "Похитители", 1906, и др.), Р. Воан-Уильямс ("Хью-гуртовщик", 1924, "Влюблённый сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове вепря", 1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде оперы принадлежит крупнейшему дирижёру Т. Бичему. Возникают новые оперные труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс", "Лондон опера хаус", "Шефтсбери" и др.

Среди этих трупп выделяются "Бритиш нэшошчл опера компани" (1922), "Бичем опера компани" (1909), "Импириал лиг оф опера" (1927). Оперные компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и др. городах страны.

В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве выдвигается большая группа талантливых артистов: певицы А. Николе, К. Ланн, Ф. Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Тернер, а в последние годы Д. Вивьен, К. Шеклок, А. Поллак, И. Стюарт, Дж. Хаммонд; певцы Дж. Мак-Кормак, У. Хайд. Р. Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.

В 1940 - 50-х гг. новое поколение англ. композиторов во главе с Б. Бриттеном стремится развить традиции нац. муз. театра, заложенные Перселлом. Ставятся оперы Бриттена "Питер Граймс" (1945), "Альберт Херринг" (1947),детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз. т-ра работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтои ("Троил и Крсссида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша "Уот Тайлер" (1953) и "Люди из Блекмура" (1956); сюжет последней взят из жизни простых людей Англии (поставлены в ГДР).

В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден" (с 1950 - гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются регулярные оперные спектакли компании Глайндборн, Шотландской нац. оперной компании, Английской оперной труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке спектаклей для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.

Оперетта. В 1860 - 70-х гг. в Англию проникают франц. оперетты. Это явилось известным стимулом к созданию англ. оперетты. Однако англ. оперетта была лишена сатирич. направленности, свойственной франц., и являлась своеобразным сплавом опереточных форм и приёмов с приёмами цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных нар. представлений. Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в т-рах "Гейети", "Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы ставили преим. произв. франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А. Салливен. В содружестве с драматургом У. Гилбертом им написано много оперетт, среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты" (1880), "Постоянство" (1881), "Иоланта" (1882), "Принцесса Ида" (1884), пользовавшиеся широкой популярностью и неоднократно шедшие как в Англии, так и за рубежом. Наиболее известная оперетта Салливена и Гилберта - "Микадо" (1888), в к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич. яркость, лиричность, эксцентричность. Продолжателем линии развития англ. нац. оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная девушка" (1893), "Натурщица" (1894), "Гейша" (1896), "Греческий раб" (1899), "Девушка из Юты" (1908) и др. Лучшие произв. Джонса, прежде всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает широкое использование англ. танцев, мелодий, развёрнутое песенное начало, лиризм. В последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных имён и постепенно превратилась в мюзик-холльное представление, имеющее мало общего с жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая мелодичная оперетта "Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон).

Л. М.

Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в конце ср. веков и был связан с празднествами: с одной стороны - с народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в. были известны т. н. "мамминге" и "дисгайзингс" (mummings, desguisings - "ряжения"), т. е. выходы костюмированных персонажей и музыкантов во время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи. На протяжении первых десятилетий 15 в. в этих выходах проявилось организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями, диалогами. В нач. 16 в. получили распространение увеселительные представления "маски", достигшие своего расцвета в первой трети 17 в.: ряд крупных драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму стихотворной комедии. Эти представления были близки комедии-балету, получившему в 17 в. распространение во Франции. Совместно с Бен Джонсоном работали худ. Иниго Джонс, композитор А. Феррабоско, постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в., несмотря на гонение со стороны пуритан на т-р, постановки "масок" не прекращались. Опираясь на традиции этих представлений, У. Давенант осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич. постановки ("Осада Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока, 1656, и др.). Название "маски" сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и Адонис" Блоу, 1682, "Король Артур" Перселла, на текст Бомонта и Флетчера, 1691, и др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо" (1711), "Ацис и Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и дивертисментные танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ. балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии получила распространение пантомима, разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и включающая элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела деятельность Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего ряд танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и Венеры", 1717) и написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца", 1721, "История мимов и пантомим", 1828. и др.). Антрепренёр и мимич. актёр Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс" и "Ковент-Гарден" пантомимы и балетные представления, в к-рых наряду с англичанами выступали крупные иностранные танцовщики, в т. ч. франц. балерина М. Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В 1734 Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна". В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле - Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние и на творчество реформатора франц. балета Ж. Ж. Новера. В труппе Новера во время его посещения Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С. Слингсби. В конце 18 - нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили спектакли и выступали многие известные европ. танцовщики и балетмейстеры: Ж. Доберваль (1783 - 85 и 1791 - 93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензп и Тао" (1801) Босси и др.; Ж. Перро, поставивший "Ундину" Пуни (1843), "Эсмеральду" (1844), "Па-де-катр" Пуни (1845) и др. Здесь танцевали М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи и др. В эти годы начала свою деятельность талантливая англ. балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила т. н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во 2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также уч-ща, в к-рых обучались танцам и пению. Появились танцовщицы - исполнительницы мюзик-холльных акробатич. танцев (сестры Беррисон и др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных муз. т-рах Лондона, были известны: в 60-х гг.- Л. Томсон, в 70-х - К. Воган. В крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр" (возникли в конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а также иностранные гастролёры (в 1910 - Л. Ю. Кякшт; 1911 - Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет оказали гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные С. П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преим. из англ. танцовщиков и открыла балетную школу. Многие англ. танцовщики выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова - X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валуа - И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и педагоги - Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой войны в Англии возникли новые балетные школы и студии. В их числе школа М. Рамбер (1920), ученики к-рой образовали в 1930 "Клуб балета", впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст. время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было организовано "Общество Камарго", ставящее своей целью создание нац. Англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество Камарго" приглашало для участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа. Балеты, созданные "Обществом" в 1930 - 33 ("Иов" Уильямса - балетм. де Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аштон), вошли в репертуар труппы, к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд Вик" и "Сэдлерс-Уэлло, называлась "Вик Уэллс балле", с 1942 - "Сэдлерс-Уэллс балле"; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых лет её существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро", 1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ. танцовщики. Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на сюжет иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к "Книге Иова") ставится "Карьера мота" Гордона (1935, балетм. де Валуа) - хореографич. композиции по одноимённой серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористич., бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда, 1959, и др.). Другое направление в англ. балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик, мимич. артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые послевоен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания ("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942, "ЧудовГорбалсе", 1944, и "Адам Зеро", 1946, Блисса). Классич. танец продолжал утверждать балетм. Ф. Аштон, создавший комедийные ("Фасад"), философские ("Данте-соната" на муз. Листа, 1940) и абстрактные ("Симфонические вариации" на муз. Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные (многоактные) балеты: "Золушка" Прокофьева (1948), "Ундина" Хенце (1958). В 40 - 50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмиллан, А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков являются воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М. Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тернер, в 40 - 50-х гг. работали Н. Нерина, Д. Блэр, С. Берёзова, А. Линден, Э. Файфилд, А. Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" - Дж. Гилпин, С. Гилмор. Школа англ. балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от самодовлеющей виртуозности. Среди англ. танцовщиков много хороших мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и нар. танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в Англии имеются др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947 - 49), "Лондоне фестивал балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957).

Е. С.

Цирк. Возникновение циркового иск-ва А. относится к 18 в. Первое цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея, в к-рой он демонстрировал выездку и дрессировку лошадей (1780). Затем Астлей давал представления в специально выстроенном амфитеатре у Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр), впоследствии превращённом в Королевский цирк. Здесь демонстрировались номера различных жанров: балансирование на лестницах и канатах, прыжки акробатов на батутах, центральное место в программах занимали наездники и дрессировщики лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын с партнёршей исполняли конно-мимич. сцену). Здесь же выступал канатоходец, дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны, разыгрывавшие пантомимич. сценки. В последующие годы создаются представления, действие к-рых происходит на арене и на соединявшейся с нею сцене. Эти представления развиваются в большие театрализованные конные зрелища и пантомимы. В середине 19 в. всё большее место в программе занимают выступления акробатов, жонглёров, гимнастов и эквилибристов. В этот же период появляются номера с дрессированными львами, тиграми и леопардами. Монополия т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн" на постановку драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать в свои представления слово. Поэтому широкое распространение получила эффектная пантомима, воспроизводящая сцены сражений, пожаров, бурь, наводнений и т. д. ("Осада и штурм Серингапатама, или Смерть Типпу Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый казак, или Наказанное вероломство").

После смерти Астлея (1814) цирк перешёл в руки других цирковых предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При нём конные зрелища приобрели феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны изображались сражения конницы и пехоты, пылающие города, расстрел шотландцев, бегство Наполеона). Цирк Дюкро славился талантливыми артистами (клоун Д. Дюкро). Среди известных артистов цирка 19 - 20 вв.- клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и др. После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в разл. городах страны. Санджер ставил т. п. зоологические пантомимы: на арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов и др. животных. В цирке Санджера выступали амер. ковбои и индейцы, организовывались рождественские пантомимы для детей.

В 1920 рождественские цирковые представления были возобновлены Б. Милсом в цирке Олимпия в Лондоне, считавшемся одним из лучших стационаров послевоенной Европы (такие представления проводились ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).

В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и Тауэр в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты. Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы работают передвижные цирки.

Лит.: Dubесh L., Histoire generale illustree du theâtre, t. 2 - 5, K, 1931 - 34; Archer W., About the theatre: essays and studies, L., 1886; Baker D. E., The companion to the playhouse; or, an Historical account of all the dramatic writers of Great Britain and Ireland, v. 1 - 2, L., 1764; new ed., v. 1 - 2, L., 1782; v. 1 - 3, L., 1812; Вakеr Н. В., History of the London stage and its famous players. 1576 - 1903, L.-N. Y., 1904; его же, The London stage: its history and traditions from 1576 to 1888, v. 1 - 2, L.. 1889; Вridges Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; eго же, The Irresistible theatre, L., 1957; Niсоll A., A history of English drama. 1660 - 1900, v. 1 - 6, Cambr., 1952 - 59; его же, The development of the theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the theatre, 2 ed., Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A book about theatre of yesterday and to-day, Cambr., 1922; Agate J., A short view of the English stage. 1900 - 1926, L., 1926; eго жe, Brief chronicles; a survey of the plays of Shakespeare and the Elizabethans in actual performance, L., 1943; Вenlleу G. E., Jacobean and Caroline stage, v. 1 - 2, Oxf., 1941; Boas F. S., Introduction to Tudor drama, Oxf., 1933; его же, Introduction to Stuart drama, N. Y.- L. - Oxf., 1946; его же, Shakespeare and his predecessors, L., 1896; Chambers E. K., Elizabethan stage, v. 1 - 4, L. - Oxf., 1923; eго жe, The medieval stage, v. 1 - 2, L. - Oxf., 1925; A companion to Shakespeare studies. Ed. by H. Gr. Barker and G. B. Harrison, N. Y., 1937; Wells H. W., Elizabethan and Jacobean playwrights, N. Y. - L., 1939; Вeaumоnt C. W., The history of Harlequin, L., 1927; Оdel) G. C. D., Shakespeare from Betterton to Irving, L., 1920; Rosenfeld S., Strolling players and drama in provinces. 1660 - 1765, Cambr., 1939; Suinmers M., The restoration theatre, L., 1934; Arthur (т., From Phelps to Gielgud. Reminiscences of the stage through sixty-five years, L., 1936; Beerbohm M., Around theatres. 1898 - 1910, v. 1 - 2, L., 1930; Marshall N., The other theatre, L., 1947; Nоble P., British theatre, L., 1946; Reуnоlds E., Early Victorian drama, Cambr., 1936; его же, Modern English drama, 2 ed., [L.], 1951; Rоwell C., The Victorian stage, Oxf., 1956; Shaw G. В., Our theatres in the nineties, v. 1 - 3, L., 1932; Shersоn E., London's lost theatres of the nineteenth century, L., 1925; Trewin J. C., The theatre since 1900, L., 1951; Watsоn E. В., Sheridan to Robertson. A study of the 19 th century London stage, Cambr., 1926; Williamson A., Contemporary theatre. 1953 - 1956, L., 1956; её же, Old Vic drama, v. 1 - 2, L., 1953 - 1957; Mокульский С. С., Возрождение в Англии, в кн.: Мокульский С. С., История западноевропейского театра, ч. 1, М., 1936, с. 365 - 438; его же, Английский театр. в кн.: Мокульский С. С., История западноевропейского театра, ч. 2, М., 1936, с. 11 - 65; его же, Английский театр. в кн.: Мокульский С. С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, 2 изд., т. 1, М., 1953, с. 383 - 570; т. 12, М., 1955, с. 55 - 167; Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941, отд. II, гл. 3; отд. III, гл. 1; Аникст А. А., Английский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1 - 2. М., 1956 - 57; Сборник Ист.-театр. Секции Тео НКП, П., 1918 (ст. Б. Сильверсвана); Боянус С., Задачи театра и техника театрального дела в эпоху В. Шекспира, "Бирюч Петр. Гос. театров", 1920, сборник 2-й; Бартер С., Английский театр времен Шекспира, М., 1896; Смирнов А., Английский театр в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки по истории европейского театра, П., 1923; Булгаков А., Английский театр при пуританах, в с.: О театре. Временник Тео, ГИИИ, вып. II, Л., 1927; Булгаков А. С. Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма, Л., 1929; Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925; Морозов М. М., Театры эпохи Шекспира. Спектакль в "Глобусе", в кн.: Морозов М. М., Шекспир. 2 изд., М., 1956, с. 70 - 82; Полнер П., Давид Гаррик, его жизнь и сценическая деятельность СПБ, 1891; Минц Н. В., Давид Гаррик, М. - Л., 1940; её же, Эдмунд Кин, М.-Л., 1957; Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, пер. с французского, М., 1931; Rоsenthаl Н., Two centuries of opera at Covent Garden, L., 1958; Dent E. J., Foundations of English opera, Cambr., 1928; White E. W., The rise of English opera, L., 1951; Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954; Clarke M., The Sadlers Wells ballet, N. Y.- L., 1955; Swinsоn C., The Royal ballet today, L., 1958; Рославлева Н., Английский балет, M., 1959.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 1/Глав. ред. С. С. Мокульский - М.: Советская энциклопедия, 1961.- 1214 стб. с илл., 12 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"