ГРИМ

ГРИМ (франц. grime, от староитал. grimo - морщинистый) - иск-во изменения внешности актёра, преим. его лица, с помощью гримировальных красок (т. н. грима), пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли. Работа актёра над Г. тесно связана с его работой над образом. Г. как одно из средств создания актёрского образа связан в своей эволюции с развитием драматургии и борьбой эстетич. направлений в иск-ве. Характер Г. зависит от художеств. особенностей пьесы и её образов, от замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.

История Г. восходит в своих истоках к нар. обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиц. характер нек-рых форм китайского, индийского, японского и др. т-ров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, объясняет частичное сохранение в этих т-рах вплоть до нашего времени канонических, условных по рисунку и краскам Г. (подробнее о Г. в Китайском и Японском т-ре см. ниже). Разрисовка лица актёра была близка по типу к маске и иногда заменялась ею. Однако маска условна по характеру и не отражает индивидуальных особенностей образа (в маске др.-греч. т-ра было запечатлено мимич. выражение, соответствующее общему патетич. стилю трагедии, её монументальным формам). Поэтому уже актёры мима играли без масок, пользуясь Г. Нар. актёры эпохи средневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений, Употребляя в то же время и маски. Участники ср.-век. мистерий, моралите (15 - 16 вв.) пользовались как фантастич. масками, так и примитивно-реалистич. Г. Т-р классицизма (17 - 18 вв.), считавший нормой прекрасного "облагороженную природу", создавал идеализированный, обобщённый Г. Во 2-й пол. 18 в. делаются попытки придать Г. большую характерность, индивидуальную выразительность (Г. актёров А. Лекена, Элерон, Д. Гаррика, Ф. Ж. Тальма и др.). В 18 - нач. 19 вв. мн. рус. актёры использовали Г. как средства нац. и историч. характеристики образа (И. А. Дмитревский в роли Самозванца - "Дмитрий Самозванец" Сумарокова, А. Е. Шушерин в роли негра Ксури - "Попугай" Коцебу, В. А. Каратыгин в ролях Людовика XI - о. п. Делавиня, старца Велизария - "Велизарий" Шенка и др.).

Социальная и историч. тематика мелодрамы и романтич. драмы в рус. и зап.-европ. т-ре 30 - 40-х гг. 19 в. обострила интерес актёров к характерному, ярко индивидуализированному Г. Но только мощное развитие реализма в рус. т-ре 19 в., утвердившее на сцене новые критерии правдивого и прекрасного, связанные с принципами демократич. эстетики, создало основу для подлинного расцвета иск-ва Г. Пьесы Гоголя, Тургенева, Сухово-Кобылина, Островского, Салтыкова- Щедрина требовали от актёра умения создать Г.-портрет, обобщающий в себе индивидуальные и социальные черты образа. Огромное количество типических, разнообразных и в то же время простых по технике исполнения Г. создал актёр В. В. Самойлов в ролях: Любима Торцова ("Бедность не порок"), Кречинского; Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" Островского и "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого) и др. В творчестве М. С. Щепкина, С. В. Шумского, А. П. Ленского, В. Н. Давыдова, М. Г. Савиной, А. И. Южина, О. О. Садовской, оперных артистов Ф. И. Стравинского, Ф. И. Шаляпина, И. В. Ершова и др. художников-реалистов Г. был строго подчинён замыслу исполнения. Отсюда - художеств. выразительность и продуманность их Г. Стремясь сохранить естеств. живую подвижность лица, они пользовались Г. ограниченно. Значение приобретали отдельные выразит. детали Г., к-рые помогали актёру в создании психологич. характеристики персонажа. Выдающийся мастер грима А. П. Ленский дал теоретич. обоснование иск-ву Г. в своих "Заметках о мимике и гриме" (1890). "Все типы, - писал он, - наблюдаемые им [т. е. актёром], составят из себя группы, и из этих групп актёр путём обобщения и согласно художественному замыслу автора будет уже создавать внешний облик изображаемых лиц. Вот в этом-то обобщении, в этой комбинации разных деталей грима и мимики многих лиц в один художественный образ и сказывается вкус актёра... Вот в этой-то изощрённой способности наблюдать жизнь и обобщать, в этой приспособляемости и гибкости мимики и кроется, по моему мнению, тайна грима, тот философский камень, который так настойчиво и так напрасно ищут в раскрашивании лица и наведении морщин" (Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме, в сб. Статьи. Письма. Записки, М., 1950, с. 95). Галерею замечат. реалистич. Г. создал Ф. И. Шаляпин (Мельник - "Русалка", Олоферн - "Юдифь" Серова, Сусанин; Борис Годунов, Досифей - "Борис Годунов" и "Хованщина", Дон Базилио; Ерёмка - "Вражья сила" Серова, Иван Грозный - "Псковитянка" и др.). Шаляпин не ограничивался однажды найденным Г. Так, напр., грим Мефистофеля претерпевал изменения вместе с углублением исполнения этой партии. Артист постепенно освобождал внешний облик Мефистофеля от мелких, малосущественных деталей, его Мефистофель становился более старым по возрасту, исполненным сатанинской злобы, бездушия, холода и нечеловеческой мощи.

Важнейшее значение Г. в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. Он уделял большое внимание поискам яркого, характерного Г., способствующего раскрытию психологии героя, совпадающего с общим стилем спектакля (напр., гримы Вершинина - "Три сестры", Аргана - "Мнимый больной", Крутицкого - "На всякого мудреца довольно простоты", Ракитина - "Месяц в деревне" Тургенева и др.). Станиславский указывал на необходимость исходить в поисках Г. из внутр. сущности образа, он считал, что Г. может помочь актёру понять до тех пор неясную ему сторону характера персонажа. В практике МХАТа иск-во Г. стало рассматриваться как один из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени в т-ре появляется новая по существу должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. В осн. спектаклях МХАТа Г. были выполнены под руководством художника-гримёра Я. И. Гремиславского. В сов. т-ре иск-во Г. развивалось в борьбе с эстетскими и формалистич. течениями, представители к-рых то отказывались от Г. ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина и "Великодушный рогоносец" Кроммелинка - в Т-ре им. Мейерхольда), то применяли схематинные абстрактные Г. (напр., условные Г. и парики в спектакле "Лес" в Т-ре им. Мейерхольда). Нередко в поисках яркости и характерности актёры придавали Г. нек-рую гротескность [гримы Ю. С. Глизер (Скобло - "Власть" Глебова т-р Пролеткульта), С. Г. Бирман (Вдовствующая королева - "Эрик XIV" Стриндберга, МХАТ 2-й) и др.]. Среди мастеров Г. - С. Л. Кузнецов (грим Людовика XI - "Собор Парижской богоматери", Малый т-р, и др.).

1. Лицо без грима

2. Грим для изучения анатомии лица

3. Грим старухи

4. Грим молодой девушки

5. Грим, сделанный по образцам античного изобразительного иск-ва

6. Лицо, выправленное с помощью грима

Проблема создания образа совр. героя выдвинула новые задачи и в области Г. Характеры героев-современников выражались простыми, чёткими Г. Опираясь на традиции рус. реалистич. иск-ва, сов. актёры стремятся при создании внешнего облика сценич. героя подчеркнуть характерные для него типич. черты, показать его классовую и социальную сущность. Важным этапом в развитии иск-ва Г. явился спектакль МХАТа - "Бронепоезд 14-69" [гримы Пеклеванова (Н. П. Хмелёв), Вершинина (В. И. Качалов), Васьки Окорока (Н. П. Баталов) и др.]. Новаторская, подлинно реалистич. постановка МХАТом пьесы "Враги" потребовала от актёров и в области Г. глубокого синтеза социальной и жизненно-психологич. правды. Г. этого спектакля отличались точностью, законченностью, выразительностью социальной и психологич. типизации образов [гримы Захара Бардина (В. И. Качалов), Николая Скроботова (Н. П. Хмелёв), генерала Печенегова (М. М. Тарханов) и др.].

Задача воплощения в т-ре образов выдающихся людей прошлого была связана с серьёзной работой и в области Г. В иск-во портретного Г. значит. вклад внёс Б. В. Щукин, воссоздавший образ В. И. Ленина в пьесе "Человек с ружьём" (и кинофильмах "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году"). Принципы работы Щукина над портретным Г. нашли развитие в творчестве актёров, создавших образы выдающихся революционеров, полководцев, учёных, композиторов, писателей прошлого и советской эпохи [гримы Б. А. Смирнова (В. И. Ленин - "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина, МХАТ), Н. К. Черкасова (Иван Грозный, Мичурин, Маяковский - "Великий государь" Соловьёва, "Жизнь в цвету" Довженко, "Они знали Маяковского" Катаняна в Ленинградском театре драмы им. Пушкина), В. С. Якута (Пушкин - о. п. Глобы, в Т-ре им. Ермоловой) и мн. др.].

В спектаклях 1950-х гг. острые и правдивые Г. создали В. О. Топорков (Кругосветлов - "Плоды просвещения", МХАТ), А. Н. Грибов (Непряхин - "Золотая карета" Леонова, МХАТ), М. И. Бабанова (Кей - "Украденная жизнь" Каору Моримото, Т-р им. Маяковского), Г. П. Глебов (Дятел - "Дни нашего рождения" Мележа, Белорус. т-р им. Я. Купалы), Ю. В. Толубеев (Вожак - "Оптимистическая трагедия", Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), И. В. Ильинский (Фома Опискин - "Село Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому, Малый т-р) и др. Сов. актёры часто меняют Г. по ходу действия пьесы в зависимости от изменения возраста героя, его переживаний и т. д. (напр., Л. П. Галлис в ролях Гарольда Хога - "Европейская хроника" Арбузова, Пьера Массубра - "Мольба о жизни" Дюваля, Т-р им. Ермоловой, и др.).

Большой вклад в развитие иск-ва Г. в сов. т-ре внесли гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, А. Н. Шаргалин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. Разработкой теоретич. основ иск-ва Г. занимался художник Р. Д. Раугул.

В процессе создания Г. имеет значение костюм (см. Костюм театральный), к-рый влияет на характер и на цветовое решение Г. Выразительность Г. в значит. степени зависит от освещения сцены: чем оно ярче, тем Г. делается мягче, и наоборот, слабое освещение требует более резкого Г.

Последовательность Г.: сначала лицо оформляется нек-рыми деталями костюма (шляпа, шарф и т. д.), затем наклеиваются нос и др. налепки, надевается парик или делается причёска из собственных волос, наклеиваются борода и усы, и только в конце производится гримировка красками. В основе иск-ва Г. лежит изучение актёром структуры своего лица, его анатомии, расположения мышц, складок, выпуклостей и впадин и т. п. Актёр должен знать, какие изменения происходят с лицом в пожилом возрасте, а также характерные признаки и общий тон молодого лица. Кроме возрастных Г., в т-ре, особенно в последние годы, получили широкое распространение т. н. "национальные" Г., применяемые в спектаклях, посвящённых жизни народов стран Востока (Азии, Африки) и др. При осуществлении этих Г. необходимо учитывать форму и строение лицевой части, а также горизонтальный и вертикальный профили представителей той или иной национальности. Горизонтальный профиль определяется резкостью выступов скуловых костей, вертикальный - выступами челюсти. Существенно важными признаками в нац. Г. являются: строение глазных век, форма носа, толщина губ, цвет глаз, форма, цвет и длина волос на голове, форма, цвет бороды и усов, цвет кожи. Вместе с тем в этих Г., как и в обычных, необходимо учитывать индивидуальные данные персонажа: возраст, социальное положение, профессию, эпоху и др.

1. В. В. Самойлов

2. Он же в роли Бессудного ('На бойком месте' Островского)

3. А. П. Ленский

4. Он же в роли Отарбека ('Измена' Сумбатова-Южина)

5. Ф. И. Шаляпин

6. Он же в роли Ерёмки ('Вражья сила' Серова)

7. К. С. Станиславский

8. Он же в роли Аргана ('Мнимый больной' Мольера)

9. Н. П. Хмелёв

10. Он же в роли Пеклеванова ('Бронепоезд 14 - 69' Вс. Иванова)

11. А. М. Бучма

12. Он же в роли Макара Дубравы ('Макар Дубрава' Корнейчука)

13. Ю. С. Глизер

14. Она же в роли мамаши Кураж ('Мамаша Кураж и ее дети' Брехта)

15. Ю. В. Толубеев

16. Он же в роли Вожака ('Оптимистическая трагедия' Вишневского)

Важнейшим творч. источником для сов. актёра и художника в определении Г. для каждой роли являются наблюдения над окружающей жизнью, изучение типич. черт внешности людей, связи их с характером и типом человека, его внутр. состоянием и пр.

Работа актёра над Г. сопровождается изучением лит., историч., этнографич. и изобразит. материала, способствующего лучшему раскрытию пьесы. В период репетиц. работы актёр совм. с режиссёром, художником и художником-гримёром определяет Г. в соответствии с общим замыслом спектакля и приводит свой замысел Г. в исполнение. Окончат. вариант Г. обычно фиксируется в период генеральных репетиций. В последующих спектаклях актёр, обогащая свой сценич. образ новыми чертами, уточняет и Г.

1. Эскиз грима

2. Лицо актёра без грима

3. Оформление лица головным убором; волосам и бровям придаётся седина; наложение общего тона; обработка век

4. Нанесение межбровных складок; обработка лба и носа

5. Обработка носогубных впадин, губ и подбородка

6. Обработка височных, подскулочных и подчелюстных впадин и шеи. Законченный грим

Техника театрального Г. Иск-во Г. требует умения владеть техникой гримировки, умения пользоваться гримировальными красками, волосяными изделиями (парик, борода, усы), объёмными налепками и наклейками. Гримировальные краски дают возможность живописными приёмами изменять лицо актёра. Общий тон, тени, блики, создающие впечатление впадин и выпуклостей, штрихи, образующие на лице складки, изменяющие форму и характер глаз, бровей, губ и т. п., могут придать лицу актёра совершенно иной характер. Причёска, парик, меняя внешность персонажа, определяют его историч., социальную принадлежность (напр., пудреные парики 18 в., женские причёски с локонами 19 в.) и имеют значение также для определения характера персонажа.

Для сильного изменения формы лица, к-рое нельзя осуществить одними красками, применяются объёмные налепки и наклейки. Изменение малоподвижных частей лица (гл. обр. носа) достигается с помощью налепок из клейкого цветного пластыря (т. н. гуммоза). Для утолщения щёк, подбородка, шеи употребляются наклейки из ваты, трикотажа, марли и крепа телесного цвета. В СССР разработан новый вид наклеек из губчатой резины - т. н. пластич. Г., к-рый применяется в тех случаях, когда требуется значит. деформация лица актёра. Над пластич. резиновыми наклейками впервые начал работать в 1930 Р. Д. Раугул. Особенно часто к пластич. Г. прибегают при осуществлении портретных и характерных Г. Пластич. Г., в противоположность обычным театр. налепкам и наклейкам, гибок, эластичен, почти не связывает движений лицевых мускулов; при мимич. движениях на его поверхности образуются естеств. складки. Пористость Г. даёт возможность дышать коже. Процесс изготовления пластич. Г. включает в себя значит. количество операций: с лица актёра снимается гипсовая форма-маска, т. н. негативная, с негативной маски отливается позитивная маска-модель, соответствующая форме и рельефу лица актёра; с помощью пластилина на маске-модели вылепливаются те части лица, к-рые нуждаются в деформировании; маска (или часть её) укрепляется в металлич. кольцо-опоку. На "пуансон" (выпуклое изображение) ставится второе кольцо-опока, в которое заливается гипс, принимающий вогнутую форму вылепленной из пластилина детали на "пуансоне". После разъятия пресс-формы и удаления пластилина, в образовавшуюся пустоту заливается спец. губчатая каучуковая смесь. Формы закрываются и отпрессовываются, пресс-форма помещается в шкаф-термостат с высокой температурой, где каучук проходит процесс вулканизации и приобретает качества губчатой резины. Изготовленная таким образом пластич. наклейка прикрепляется к лицу актёра спец. каучуковым клеем, её края, сходящие на нет, заглаживаются спец. каучуковой пастой, затем вся наклейка покрывается пластич. гримировальными красками. Пластич. наклейка при бережном с ней обращении может быть использована неоднократно.

1. Эскиз грима

2. Лицо актёра без грима

3. Приклейка пластических деталей на лоб, подбородок и нос

4. Наклеен пластический монтюр; обработка лица гримировальными красками

5. Надет парик; наклейка бороды и усов

6. Законченный грим

Гримировальные краски состоят из жирной массы, приготовленной по спец. рецептам (из белого вазелина, белого воска и пр.) и окрашенной в разные цвета минеральными красителями. Из этой массы делают наборы гримировальных карандашей или кубиков, к-рыми заполняют ячейки гримировальных ящиков. Изготовлением гримировальных красок занимаются спец. фабрики (в Советском Союзе фабрика при ВТО и др.).

Г. в театре Востока сохраняет условный характер. В китайском театре Г. появляется в эпоху Юань (1280 - 1368) (маска известна в Китае еще в эпоху Тан, 618 - 907). Более подробные сведения о Г. относятся к эпохе Мин (1368 - 1644). Первоначально раскрашивались лишь переносица и глазные впадины. Подобный Г. применялся для актёров, выступавших на амплуа "цзин" (злодеи, коварные предатели и пр. отрицат. персонажи), к-рое поэтому и получило второе назв. "хуалянь" - "раскрашенное лицо". Раньше др. исполнителей начали применять Г. и актёры на амплуа "чау" (комич. герой, мелкий негодяй).

Для кит. т-ра характерен разноцветный Г. (его не применяют лишь актёры, играющие женщин, молодых учёных, нек-рых гражд. чиновников). Актёры накладывают на лицо густые мазки ярких красок, образующих определённый рисунок, к-рый указывает зрителю, кем является данный персонаж пьесы, каково его происхождение, обществ. положение, характер, какая судьба его ожидает и т. п. Используются краски 12 цветов: красный (обозначает верность и честность), жёлтый (принадлежность к имп. роду, а также одарённость и опытность), синий (деспотичность и надменность, а также варварское происхождение), белый (коварство и свирепость), чёрный (непреклонность и грубую силу; для ролей сановников - честность и неподкупность), фиолетовый (хладнокровие, внимательность, прямодушие), зелёный (жестокость и свирепость), розовый (добрые чувства, верность и правдивость, употребляется исполнителями роли почтенного человека на склоне лет), золотой и серебряный (обозначает сверхъестеств. силу, богов, духов, оборотней), серый, красно-бурый (показывает старость и слабость героя). Лица актёров обычно расписываются разными красками, для того чтобы в расцветке Г. и в его рисунке показать сложность характера данного персонажа. Для каждого персонажа устанавливается традиционный рисунок, к-рый иногда отражает и мелкие подробности, характеризующие этот персонаж. Для положит. героев характерна симметричная раскраска, а для отрицательных - асимметричная. Для комич. персонажа Чоу обязательна белая "бабочка" на переносице, к-рая захватывает иногда и глазные впадины.

В различных видах местного традиц. т-ра существуют многочисл. способы гримировки и особые рисунки. Наиболее сложен Г. в пекинской муз. драме (цзинцзюй), где насчитывается более 700 типов раскраски лиц. В каждой труппе имеется своя книга Г., к-рая раньше являлась тайной труппы. Кроме раскраски лиц, большую роль в гримировке актёра играют парики, усы, брови и борода. Их насчитывают до 40 разновидностей пяти цветов: чёрного, белого, жёлтого, красного и лилового.

В инд. т-ре все персонажи делятся на 5 групп: 1) Г. богов и героев. Состоит из 5 параллельных полос (выполненных рисовой пастой), идущих через всё лицо от уха до уха, общая раскраска лица - зелёная, обводка глаз - зелёная. 2) Г. отрицат. персонажей, к-рые являются врагами богов. Состоит из 5 полос рисовой пасты вокруг подбородка, рисовая паста накладывается также над верхней губой и над глазами, на носу делается крупная шишка. Общая окраска всего лица зелёная, кроме скул, к-рые окрашены в красный цвет. 3) Г. лесных жителей, полудемонич. и полузвериных существ. Обязательна жёсткая борода красного или белого цвета. 4) Г. демонов женского пола. Лица выкрашены в чёрный цвет, а в рот вставлены большие белые клыки. 5) Г. отшельников, мудрецов, богинь, цариц. Состоит из белой рисовой пудры. У персонажей отшельников верхняя часть тела обсыпается полосами из пепла, они надевают длинные бороды из конопляных волокон.

В япон. т-ре наиболее характерным в технике Г. является т. н. приём кумадори. Он заключается в нанесении различных резких линий на лицо актёра, что производит эффект, органически присущий т-ру Кабуки. Этот приём был изобретён в конце 18 в. актёром Итикава Дандзюро I, к-рый первым применил его, имитируя Г. китайской драмы. Г. кумадори применяется при исполнении ролей богатырей, обладающих сверхчеловеческой магич. силой, героев-воинов. В 19 в. кумадори получил широкое распространение в токийском т-ре Кабуки (было выработано 60 - 70 различных типов кумадори; в наст. время применяется не более Ю). Линии кумадори наносятся для резкого подчёркивания естественных линий лица. Осн. цвета - красный (обозначает страсть, справедливость, доблесть), синий (зло, волшебную силу), чёрный. В ролях ара- гота - героев-богатырей, линии кумадори наносятся также на руки и на ноги.

1. Мукимикума - наиболее простой, но очень выразительный тип кумадори. Применяется для ролей героев

2. Намадзукума - один из видов грима для комических ролей

3. Костюм и грим для роли арагото

1. Лицо без грима

2. Снятие гипсовой маски с лица актёра

3. Отливки гипсовой маски

4. Маска с наклеенными деталями

5. Законченный грим

Лит.: Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме, в кн.: Александр Павлович Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд М., 1950; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Соч., т. 1, М., 1954, с. 113 - 125; Каждан А. И., К вопросу о методике преподавания грима, в кн.: Записки Государственного Института театрального искусства им. Луначарского, М.-Л., 1940; его же, О работе актёра над гримом, "Театр", 1954, № 6; Лившиц П. Б., Сценический грим, Л.-М., 1939; Раугул Р. Д., Грим, 2 изд., Л.-М., 1947. А. Каж.; Б. Р. и Л. Г. (Г. в театре Востока).

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 2/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл.