Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


ГРУЗИ'НСКАЯ ДРАМАТУРГИ'Я

ГРУЗИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоками Г. д. являются языческие мистерии, посв. божествам Квириа, Телефия (божества плодородия), Агуна (бог виноградарства и виноделия), Армазы (бог луны), Вартрагану-Вахтангу (бог огня). В устной нар. поэзии сохранились драм. отрывки из хороводной драмы "Амирани", поэм "Абессалом и Этери", "Автандил", "Тавпараванский юноша". Фрагменты и сцены историч. трагедий о Парасмане II (2 в. н. э.) и Вахтанге I (2-я пол. 5 в.) сохранились в памятниках древнегруз. лит-ры. В памятниках письменности упоминаются термины: симгерисмцерали - комедиограф, симгера - комедия, гловис мгосани - трагик.

После введения в Грузии христианства (14 в.) церковь, уничтожая языческую драматич. поэзию, создала свой церковный т-р и драму. В груз. "Многоглаве" (8 - 10 вв.) сохранилась драм. композиция "Благовещение", включающая сатирич. элементы нар. комедии. Сохранились и диалогизированные церковные гимны ("Беседа сына и матери" Г. Мерчуле, 10 в.). Известна мистерия "Усули" ("Изящное слово"), сходная со "Страстями Христа". Одновременно развивается нар. театр берикаоба, имевший фарсово-сатирич. направленность. Формирование груз. драматургии в период её зарождения отмечено взаимопроникновением нар. и церковного т-ров, церковная литература вносила в репертуар нар. т-ра религиозные темы из Библии, Евангелия и Житий святых, с другой стороны - и нар. т-р влиял на церковную драму, наполняя её реалистич. и сатирич. мотивами.

В период развитого феодализма в Грузии (11 - 13 вв.) в дворцовом театре сахиоба ставятся Кеба (восхваления), возвеличивающие феодалов, поэтич. произв., исполнявшиеся актёрами в форме диалога; сатирич. сцены басроба (поношения), высмеивающие представителей феод. знати; комедии симгера сигодата, содержащие эротич. любовные сцены. Драматурги сахиоба обращались к мифологич. и аллегорич. сюжетам, изображали персонажи из языческой и христианской мифологии (Орфей, сирены, Саломея и др.). Известно имя драм. поэта 12 в. Бистика. В драм. поэзии позднефеод. эпохи (14 - 17 вв.) сохраняются традиции нац. драматургии сахиоба. Поэт Теймураз I (1591 - 1663) создал для т-ра сахиоба диалоги "Спор Весны и Осени", "Роза и Соловей", "Свеча и Мотылёк". Эти произв., воспевающие любовь, земную жизнь, имели антиаскетич. направленность. Поэт Арчил (1647 - 1713) в своих драм. произв. "Спор царя Теймураза с Руставели" и "Спор Человека с Жизнью" выступает за гуманистич. отношение к крестьянам, возмущается имуществ. неравенством людей. Он развивает и усложняет драм. форму, придавая особое значение партиям хора. Одновременно развивается нар. драма, еще в 14 - 16 вв. в перхулском (хороводном) т-ре возникают нар. драмы "Звиада Лобжанидзе" и "Вицбил и Мацбил" о борьбе крепостных с феодалами, подвигах главарей крестьянских восстаний. В 17 в. появляется нар. драма "Шавлего" о героич. борьбе груз. народа с поработителями.

В 18 в. в развитии драматич. поэзии для театра сахиоба особую роль сыграл поэт Д. Гурамишвили (диалоги "Спор Человека со Смертью" и "Спор Человека с Бренным миром"), использовавший достижения рус. и укр. школьной драмы. Для т-ра сахиоба были написаны: "Спор Женщины с Лихорадкой" поэтессы Мананы, "В Астрахани" А. Амилахвари, "Три сахиоба" анонимного автора, "Спор Иесе со священником" И. Бараташвили. Осн. темой драм. произв. 2-й пол. 18 в. является борьба двух направлений: прогрессивного, ориентирующегося на укрепление связи с Россией, и реакционного, выступавшего против сближения с Россией. В нек-рых произв. ("Три сахиоба", "В Астрахани" и др.) используются композиц. приёмы рус. и зап.-европ. драматургии, но сохраняются традиции т-ра сахиоба, представляющего собой синтез поэтич. слова, музыки и танца. С укреплением культурных связей с Россией, введением школьного образования и открытием философских семинарий в Тбилиси (1756) и Телави (1782) в Грузии начинает возрождаться школьная драма, одним из виднейших деятелей к-рой был ректор Телавской семинарии Д. Алекси-Месхишвили (1745 - 1824). Здесь ставились восхваления: "Ираклий II", "Георгий XIII" Д. Алекси-Месхишвили, мистерия "Усули", "Спор Старца-книжника с Юношей" и др.

Основоположником новой Г. д. (конец 18 в.) является драматург Г. Авалишвили. В своей пьесе "Царь Теймураз" он изображает жизнь и быт горожан, показывает людей из народа. Драматургия Авалишвили ставила перед т-ром просветительные цели. В эти же годы Д. Чолокашвили (1734-1808) написал пьесу на сюжет античной трагедии "Ифигения". В этой трагедии Чолокашвили обличает коварство царедворцев и военачальников, осмеивает придворных. Реакц. круги феод. общества осуждали драматургию Авалишвили и Чолокашвили, обличавших противников прогрессивной политики царя Ираклия II, клеймивших взяточничество, выступавших за смягчение крепостного ига. В нач. 19 в. после присоединения Грузии к России (1801), способствовавшего развитию нац. экономики и культуры, Г. д. выражает общие настроения эпохи перехода от феодализма к капитализму. Определяются два противоборствующих направления в драматургии - реалистическое, использовавшее нар. традиции, обличавшее княжеско-дворянскую знать, и реакционное, выражавшее реставраторские идеи монархич. национализма. Первое направление представляла возникшая в тот период комедиография. Основоположниками этой драматургии были А. Туманишвили (1793 - ок. 1820), автор фарса "Разговоры", и О. Церетели (1797 - 1863), автор комедии "Свадьба имеретинского князя", к-рые в своих произв. обличали моральную и умственную деградацию феод. знати, показывали разрушение патриархальной замкнутости и разобщённости отдельных уголков Грузии, жестокость крепостного права. Реалистич. направление в Г. д. утверждают Г. Эристави и драматурги его школы. В комедиях "Тяжба", "Раздел", "Скупой" и др. Г. Эристави обличал торговцев и ростовщиков, дворянство. Герой пьес Г. Эристави - молодой человек 40 - 50-х гг., к-рого драматург представляет то беспочвенным мечтателем, неспособным к практич. деятельности, то свободолюбивым, прогрессивным мыслителем, одиноким бунтарём против насилия и невежества. Принципы Эристави развивали в своих пьесах З. Антонов, И. Кереселидзе и др. драматурги школы Эристави. Демократич. тенденциями отмечен новый жанр Г. д. - историч. драматургия 19 в. В историч. драмах "Атабег Кваркваре" Г. Эристави и "Кер-оглы" З. Антонова носителем высших моральных качеств представлен трудовой народ, противостоящий развращённой дворянской знати. Герои этих пьес вступают в борьбу против крепостного ига, за социальную справедливость. Драматургия этого периода широко использует многовековый опыт т-ров сахиоба и берикаоба. Стремление к синтезу поэтич. слова, пения и танца характеризует Г. д. этого периода. В комедиях Г. Эристави и драматургов его школы используются живой разговорный язык его времени, различные жаргоны, диалекты.

В противовес реалистич. направлению возникает реакционная романтич. драма, идеализирующая прошлое, призывающая к реставрации грузинской монархии. Представителем этого направления был А. Джамбакур-Орбелиани, написавший исторические пьесы "Юность царевича Ираклия, или Преданность Грузии", "Давид Строитель, или Последнее испытание Грузии".

В 60 - 90-х гг. в связи с ростом нац. самосознания, революц. движения, борьбой против царского самодержавия и пережитков крепостного права развивалась драматургия критич. реализма. Крупнейшими деятелями этого направления были великие груз. писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели, они утверждали общественно-воспитат. назначение театра, демократич. направленность, высокую гражданственность иск-ва, выступали в защиту нац. и социальных прав народа. Драматургия И. Чавчавадзе, А. Церетели, Д. Эристави, А. Казбеги

, Г. Шервашидзе отличалась широким охватом и правдивым изображением жизненных явлений, освещением важнейших проблем совр. им жизни. В пьесах "Арсен" А. Церетели (1865), "Како-разбойник" (инсценировка поэмы "Несколько картин или случай из жизни разбойника") И. Чавчавадзе (1860), "Арсен" А. Казбеги (1881) отразились антикрепостнич. идеи освободит. движения. В историч. пьесах "Мать и сын" Чавчавадзе (1860), "Кудур-ханум" (1880), "Коварная Тамара" (1885), "Патара Кахи" (1889) Церетели, "Родина" Д. Эристави (1881), "Царица Кетеван" А. Казбеги (1883) была показана героич. борьба груз. народа против иранских и тур. поработителей. Пьесы эти, проникнутые духом высокой романтики, несли в себе идеи гражданственности и патриотизма. В этих пьесах народ представлен как осн. движущая сила освободит. борьбы. Развращённой, морально опустившейся дворцовой феод. знати противопоставляются свободолюбивые герои - выходцы из народа. В комедиях "Сваха" Чавчавадзе, "Адвокаты" Р. Эристави, "Между старым и новым" Церетели, "Картины из жизни отмирающих" Шервашидзе обличались разложение, деградация княжеско-дворянского общества.

Значит. этапом в развитии Г. д. критич. реализма явилась драматургия А. Цагарели, пьесы к-рого выделяются ярко выраженной демократич. направленностью. В комедиях "Иные нынче времена" (1878), "Ханума" (1882), "Цимбирели" (1886), "С чем придёшь, с тем и уйдёшь" (1902) Цагарели показывает бессилие крестьян перед помещиками, активность городской ремесленной бедноты и мелких торговцев, из среды к-рых выдвигаются герои, борцы за социальную справедливость. А. Цагарели рисует своего героя не как бунтаря-одиночку, а как организатора коллективной борьбы, помощника крестьянам в их борьбе против помещиков. А. Цагарели, блестящий мастер комедийного жанра, создавал пьесы, отличающиеся остротой интриги, яркостью и убедительностью характеристик. Он раскрывает социальную сущность персонажей в напряжённых конфликтах, сохраняя при этом непринуждённость стиля, импровизационную лёгкость.

В пьесах Чавчавадзе, Церетели, Казбеги, Цагарели сохраняется связь с нар. театр. традициями. Так, Церетели использует традицию т-ра сахиоба в комедии "Кинто" (1879), в драм. поэме "Коварная Тамара" изображает исполнителей старинного т-ра сахиоби мгосани и шута-комедианта как кристально чистых людей, обладающих высокой моралью, а в ал- легорич. пьесе "Выборы предводителя у зверей" (1860) заимствует из нар. т-ра барикаоба принцип масок. Драматургия критич. реализма развивалась в борьбе с реакционными направлениями, развлекательной драматургией, выступала против нац. ограниченности и схематичности историч. пьес. В этот период на груз. яз. переводятся пьесы Грибоедова, Гоголя, Лермонтова, А. Островского, Сундукяна, Шекспира, Шиллера, Гольдони, Мольера и др.

В Г. д. конца 19 и нач. 20 вв. находит отражение рабочее революц. движение. На драматургию и т-р плодотворное влияние оказывает творчество М. Горького. Большим успехом пользовались инсценировки рассказов "Христине" и "Рыцарь нашей страны" Э. Ниношвили, в к-рых деградирующему дворянству противопоставлялось поднимающееся в защиту своих интересов трудовое крестьянство. Романтич. направление развивалось в творчестве поэта Важа Пшавела, написавшего психологич. драму "Изгнанник" (1894) о столкновении обществ. и личных интересов. Новые обществ. отношения получили отображение в пьесах Д. Клдиашвили: "Счастье Ирины" (1896), "Невзгоды Дариспана" (1903) и "Несчастье" (1914), к-рые способствовали утверждению правды психологич. переживаний на груз. сцене.

Революц. борьбе рабочих и крестьян были посвящены пьесы "В пещере" (1905), "Когда пировали" (1907) Ш. Дадиани, "Соседи" Т. Рамишвили (1905), "То так, то сяк" (1905) и "Горе от пера" (1905) Н. Азиани. В этих пьесах появляются новые герои - революционеры, рабочие, интеллигенция. Они ставились в рабочих нар. т-рах, способствуя демократизации груз. т-ра. Против прогрессивного направления в Г. д. выступила реакц. часть интеллигенции, стремившаяся оторвать т-р от актуальных проблем современности, пропагандировать порнографические, низкопробные пьесы. После поражения революции 1905 - 07, в период реакции, появляются символистско-декадентские драмы, выражавшие неверие в силы революции, разочарованность мелкобурж. интеллигенции: "Бердо-Змания" Шаншиашвили (1916), "Солнцеликая" С. Цирекидзе и др.

Буржуазно-декадентским тенденциям в Г. д. противостоят драматурги, продолжающие развивать принципы критич. реализма. Не имея ясной социальной перспективы, они, однако, создавали пьесы о борьбе классов, о революц. движении: "Жертва" (1910), "Предатель" (1911) И. Гедеванишвили, "Срубленный Дуб" В. Шаликашвили (1909), "Побеждённые" П. Иретели (1908). Новым обществ. отношениям и новому осмыслению историч. прошлого были посвящены пьесы: "Кто виноват?" Н. Накашидзе (1908), "Синатле" И. Гедеванишвили (1913), "Некоронованные цари" С. Шаншиашвили (1914), "Вчерашние" Ш. Дадиани (1917), "Гостеприимство" Т. Рамишвили (1920).

Победа социалистич. революции и установление Сов. власти в Грузин, вызвавшие глубокие сдвиги и изменения во всех областях хозяйственной и культурной жизни страны, потребовали коренного обновления театр. иск-ва, органич. включения его во всенар. борьбу за строительство новой жизни. Развитие груз. сов. т-ра настоятельно требовало национальной Драматургии, откликающейся на события революц. современности, на духовные запросы народа. Уже в нач. 20-х гг. мн. груз. драматурги начали писать пьесы о современности. Тогда же в драматургию пришли молодые авторы. На сцене груз. т-ра всё чаще стали появляться произв. оригинальной драматургии, отражающие жизнь и борьбу сов. народа, героич. прошлое Грузии. Среди первых произв., отразивших сов. действительность, была комедия Н. Азиани "Дезертирка", пост. к-рой на сцене Т-ра им. Руставели (1925) вызвала живой обществ. интерес. В этой комедии, написанной в стиле политич. буффонады, были созданы портреты представителей реакц. классов, разгромленных социалистич. революцией. В пьесе показаны б. князья, дворяне, купцы-спекулянты, царские чиновники и меньшевистские правители, испытывающие животный страх перед победившей революцией и живущие беспочвенными иллюзиями о восстановлении своего господства. Но новая сов. действительность не нашла в этой пьесе непосредственного отражения, так же как и в комедии Н. Шиукашвили "Американский дядюшка" (1926). В 20-х гг. на сцене груз. сов. т-ра появились пьесы двух видных представителей дореволюц. поколения драматургов Ш. Дадиани и С. Шаншиашвили, занявших впоследствии выдающееся место в развитии груз. т-ра и драматургии.

Ярко, колоритно обрисованные характеры действующих лиц, художественно-правдивые картины социальной действительности, превосходно разработанный сценич. диалог, насыщенный острой мыслью, составляют отличит. черты драматургич. стиля Ш. Дадиани. В пьесе "В самое сердце" (1928) драматург беспощадно высмеял проявления бюрократизма, волокиты и подхалимства в сов. гос. аппарате. Живые образы, остроумный диалог определили успех этой талантливой пьесы. Попыткой возрождения трагедийного жанра явилась пьеса Дадиани "Тетнульд" (1931), действие к-рой происходит в Сванетии, где ко времени установления Сов. власти еще господствовал родовой уклад. Развитие новых социалистич. форм жизни и быта сталкивается с суеверием, с дикими предрассудками, старыми нравами и обычаями. Борьба между отмирающим старым и восходящим новым завершается торжеством новой жизни. Широкое распространение получила историко-революц. драма "Из искры" (1937), воспроизводящая волнующие эпизоды героической истории Коммунистической партии, но отразившая влияние культа личности И. В. Сталина.

В драматургии Шаншиашвили нашли выражение приподнятое, романтизированное изображение действительности, стремление к созданию монументальных сценич. картин, динамичность действия, характерные для Г. д. Эти черты проявились уже в его историч. пьесе "Герои Эрети" (1924), посв. мужественной борьбе груз. крестьянства против своих угнетателей - князей и феодалов. С наибольшей полнотой эти особенности драматургич. стиля Шаншиашвили нашли выражение в его пьесе "Анзор" (1928), написанной по известной пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69". Крупнейшее драматия. произв. С. Шаншиашвили - героич. драма "Арсен" (1936) - большое художественное полотно, рисующее самоотверженную борьбу груз. крестьянства против крепостного строя и царизма в нач. 19 в. В центре пьесы - монументальный образ вождя восстания - Арсена Одзелашвили. Разрабатывая преимущественно историч. и историко-революц. темы, С. Шаншиашвили написал неск. пьес и на темы нашей современности: "Трое" (1931) о братской дружбе народов Закавказья, "Поладаури" (1938) об укреплении колхозного строя в Грузии.

Жанр сатирич. комедии развивает в конце 20-х гг. популярная пьеса П. Какабадзе "Кваркваре Тутабери" (1929). Удачно использовав мотивы нац. фольклора, драматург создал образ пройдохи и авантюриста, выплывшего на поверхность общественной жизни в смутные времена последних дней царизма и кратковременного господства в Грузии меньшевистских правителей. Острый, занимательно развивающийся сюжет, живые образы действующих лиц, яркий, выразительный язык обеспечили успех этой пьесы. Имя Кваркваре Тутабери вошло в обиход нар. речи как нарицательное имя, клеймящее авантюризм, политич. приспособленчество. Большой успех выпал на долю и др. комедии П. Какабадзе - "Свадьба колхозника" (1938), высмеивающей пережитки в быту и сознании людей.

Во 2-й пол. 30-х гг. в груз. драматургии появились произв., рисующие образы сов. людей, строителей новой жизни. Поэт К. Каладзе, начавший свою драматургич. деятельность историко-революц. драмой "Рогор" ("Как это было", 1929), написал пьесу "Хатидже" (1930) о формировании характера нового человека в борьбе с пережитками прошлого. За ней последовали пьесы "Тревога" А. Мирцхулава и "Обруч" П. Самсонидзе (1932) - первые пьесы о зарождении и развитии колхозного строя. Они свидетельствовали о стремлении груз. драматургов создать образы героев нашего времени. Значит. успехи в этой области были достигнуты в 30-е гг. Одно из лучших произв. Г. д. этого периода - "Поколение героев" С. Клдиашвили (1937). Пронизанная чувством сов. патриотизма, эта пьеса изображает борьбу груз. народа за превращение заболоченной Колхидской низменности в цветущий сад цитрусовых культур. Близка этой пьесе по своему идейно-тематич. содержанию пьеса И. Вакели "Зависть" (1938), где был создан живой образ нашего современника. И. Вакели принадлежит комедия "Апракуне Чимчимели" (1934), направленная против пережитков старых нравов, и несколько историч. драм - "Георгий Саакадзе" (1939), "Шамиль" (1935), "Царица Тамара" (1948).

В 30-х гг. в репертуаре груз. т-ров появились пьесы, посв. жизни сов. интеллигенции: лирич. драмы В. Габескирия "Повесть о них" (1939), "Любимый двор", "Одинокий", в к-рых автор опоэтизировал мир чувств и переживаний простых советских людей. В эти же годы на сцене груз. т-ра пост. пьесы Г. Баазова "Немые заговорили" (1932) о глубоких сдвигах, происшедших в сов. время в жизни и быту груз. евреев, и историко-революц. драма "Ицка Рижинашвили" (1937) о подъёме пролетарского революц. движения в Грузии в нач. 20 в. Широкое развитие получила в 30-40-е гг. драматургия для детей и юношества ("Ладо Кецховели", "Нацаркекия" Г. Нахуцришвили и Б. Гамрекели, "Сурамская крепость" Мтварадзе по Д. Чонкадзе). К 30-м гг. относится и начало творч. деятельности Г. Мдивани, пьесы к-рого отличаются публицистич. остротой, актуальностью. В дни героич. борьбы исп. народа против междунар. фашистской реакции Г. Мдивани написал пьесу "Алькасар", в годы Великой Отечественной войны - пьесы, отразившие боевые подвиги советского народа ("Батальон идёт на Запад", "Партизаны", "Небо Москвы"), вошедшие в репертуар многих театров СССР.

Героич. борьба сов. народа против немецко-фашистских захватчиков отражена в пьесах "Оленье ущелье" (1944) С. Клдиашвили, "Непобедимые" (1945) Л. Готуа. Образ сов. воина, победоносно вышедшего из огня и бурь Отечественной войны, создал Г. Шатберашвили в пьесе "Гора дум" (1945); героич. оборона Кавказа в дни Великой Отечественной войны отражена в др. пьесе Г. Шатберашвили "Железный панцырь". В годы войны были написаны историч. пьесы "Герои Крцаниси" Шаншиашвили о мужестве и отваге, проявленных груз. народом в борьбе против кровавых полчищ иранских поработителей, о груз. царе Ираклии II, с именем к-рого связано осуществление вековой мечты грузинского народа о дружбе и союзе с Россией; "Георгий Саакадзе" Шаншиашвили, "Царь Ираклий" и "Давид-Строитель" Готуа, "Дочь Жамтабера" М. Джапаридзе. В военные годы создана и историко-революционная драма В. Дарасели "Киквидзе" - лучшая груз. пьеса о гражданской войне.

Во 2-й пол. 40-х гг. в груз. драматургии наметилось чрезмерное увлечение историч. тематикой, появились также пьесы, поверхностно, обеднённо представляющие сов. действительность, а порой и искажающие её. Постановление ЦК КПСС о репертуаре драм. т-ров (1946) помогло груз. драматургам преодолеть эти недостатки. В конце 40-х гг. в драматургию вступил поэт И. Мосашвили. Его пьесы "Начальник станции" (1947), "Потопленные камни" (1949) и "Его звезда" (1950) посвящены актуальным вопросам совр. жизни. В пьесе "Путь в грядущее" Мосашвили воссоздал историч. обстановку, обусловившую глубокий поворот в жизни груз. народа - присоединение Грузии к России. Вызванные этим историч. актом глубокие обновления и изменения в жизни груз. народа отобразил и М. Мревлишеили в своём первом драм. произв. "Николоз Бараташвили". В пьесе "Очаг Харатели" (1949) Мревлишвили рассказал о трудовой жизни груз. колхозной деревни в годы Отечественной войны, нарисовал полнокровные художественные образы передовых крестьян. Последующие произв. Мревлишвили - "Пламенный мечтатель" о последнем периоде жизни А. С. Грибоедова и "Лавина" (1956) - пьеса, показывающая обречённость пережитков капиталистич. прошлого в условиях победоносного строительства коммунистич. общества. Широкую популярность за пределами республики приобрела лирич. комедия "Марине" (1950) М. Бараташвили, повествующая о мирной трудовой жизни послевоен. груз. деревни (в пер. на рус. яз. "Стрекоза"). Совр. трудовой жизни сов. деревни посвятила М. Бараташвили пьесу "Моё Квавилети", написанную в жанре бытовой драмы. В развитие сов. Г. д. внесли вклад Г. Бухникашвили, С. Мтварадзе, В. Патарая.

Со 2-й пол. 50-х гг. в Г. д. наблюдается большое творч. оживление. Г. д. развивается в борьбе за преодоление последствий пресловутой "теории бесконфликтности", за осуществление указаний партии, изложенных в решениях XX и XXII съездов КПСС, в документе "За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа" и в новой Программе нашей партии. Драматурги стремятся активнее вторгаться в жизнь, всесторонне, глубже и правдивее отображать величие нашего времени, утверждать положительного героя современности, показывать трудовую деятельность сов. человека, его подвиги в строительстве новой жизни. Эти проблемы занимают видное место в пьесах: "Молодая учительница" Г. Келбакиани (1953), "Секретарь райкома" Р. Табукашвили (1954), "Земляки" М. Джапаридзе (1956), "Черноглазая девушка" А. Агладзе (1959), "Заря Колхиды" К. Лордкипанидзе (1960), "Путешествие в три времени" Г. Абашидзе (1961), "Кутансцы" Л. Саникидзе (1960), "Дети моря" Г. Хухашвили (1962). Значительное место в Г. д. занимает тема борьбы с пережитками прошлого, получившая яркое воплощение в пьесах: "У пропасти" В. Габескирия(1953) и в пьесах комедийного жанра - "Деловой человек" И. Вакели (1956), "Крот" (1959), "Счастливый неудачник" (1960) О. Чиджавадзе, "Во дворе злая собака" (1956), "Повесть о любви" (1958) К. Буачидзе, "Я, бабушка, Илико и Илларион" Н. Думбадзе и Г. Лордкипанидзе (1960).

В поисках совр. темы и нового героя груз. драматурги создают пьесы в жанре психологич. драм - "Незнакомая женщина" (1955) Г. Шатберашвили, "В новогоднюю ночь" (1956) и "Шелестят вязы" (1960) В. Габескирия, "Тростник на ветру" Г. Бердзенишвили (1956).

Г. д. обращается к теме борьбы за мир: "Люди доброй воли" (1951), "День рождения Терезы" (1962) Г. Мдивани, "Современная трагедия" Р. Эбралидзе (1962) и к освещению революц. прошлого: "Ладо Кецховели" Г. Нахуцришвили, "Тариэл Голуа" Л. Киачели, "Раненый орёл" Г. Бердзенишвили, "В бурю" С. Клдиашвили, "В бурные дни" А. Агладзе, "Огни Картли" В. Канделаки. Историч. прошлому груз. народа (18 в.) посв. пьеса В. Канделаки "Майя из Цхнети" (1955). Героико-романтич. линию Г. д. продолжают пьесы "Бахтриони" Д. Гачечиладзе (по Важа Пшавела) (1960), "Пиросмани" Г. Нахуцришвили (1961), "Давид VIII" П. Какабадзе.

Традиции классич. наследия получают развитие в инсценировках нац. классич. лит-ры: "Человек ли он?", "Отарова вдова", "Рассказ нищего" по И. Чавчавадзе, "Гурия Ниношвили" по Э. Ниношвили, "Хевисбери Гоча" по А. Казбеги, "Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе.

Тематич. и жанровое разнообразие порождает поиски новых драматургич. форм, стремление к лаконизму выразительных средств, динамичности действия, порой условность сценич. приёмов при общей реалистич. направленности пьес. Всё это свидетельствует о поступательном развитии Г. д., определяющем развитие нац. т-ра.

Лит.: Барамидзе А., Радиан и Ш., Жгенти Б., История грузинской литературы, Тбилиси, 1958; Бухникашвили Г., Грузинский театр за сто лет, Тбилиси, 1950; Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им. Ш. Руставели. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский Государственный драматический театр им. Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958.


Д. Д., Б. Ж., Г. Б.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 2/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"