ДРЕВНЕГРЕ'ЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИ'Я

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Начало др.-греч. драмы - в сельских обрядовых хорах в честь бога Диониса, покровителя скотоводства, земледелия и виноградарства. По сообщению Аристотеля, трагедия возникла на основе импровизации от зачинателей дифирамба (διυνραμβος) (Поэтика, гл. 4). Долитературный дифирамб, от к-рого не сохранилось никаких следов, уже в классич. Греции являлся хоровой песнью, составлявшей неотъемлемую часть культа Диониса. Термин "зачинать" дифирамб, к-рым пользуется Аристотель, а ещё раньше - поэт Архилох (фрагмент 77), указывает, что в дифирамбе различались две части: "зачин" солиста и последующая партия хора. Первым поэтом, придавшим импровизац. дифирамбу организованную лит. форму, в античности считали Ариона (6 в. до н. э.).

Дальнейшее развитие дифирамба в трагедию происходит уже в Аттике и связывается с именем поэта Феспида (2-я пол. 6 в. до н. э.), к-рому приписывается и введение первого актёра. Вероятно, актёр Феспида явился преемником "зачинателя" дифирамба, получив уже функции декламатора. Т. о., первоначальную форму трагедии можно представить себе как диалог между актёром (см. Гипокрит), исполнявшим ряд небольших речей-повествований, и хором, выражавшим реакцию на них в своих песнях. Преобладающая роль хора, придающая трагедии характер патетич. оратории, сохранилась и у античных трагиков - преемников Феспида, напр. у Фриниха (конец 6 - 1-я четв. 5 вв. до н. э.), и в ранних произв. Эсхила (525 - 456 до н. э.). Их творч. деятельность относится уже к периоду установления в Афинах демократии после свержения тирании Писистратидов и протекала в условиях роста обществ. активности демоса, повышения роли отдельного человека. В трагедию вводится актуальная морально-этич. проблематика, зрители ищут в ней ответа на вопросы, интересующие общину свободных граждан, обоснования норм поведения её членов. Перед драматургом встаёт задача непосредств. изображения на орхестре драматич. или нравств. конфликта, яркой, контрастной обрисовки характеров. В творчестве Эсхила нашли отражение характерные для эпохи греко-персидских войн противопоставление демократич. государственности восточному деспотизму, прославление патриотич. долга и принципов гражданского равноправия. Гл. вопросом в трагедийной проблематике Эсхила стали самостоятельность поведения человека и ответственность за совершённые им поступки. В судьбах героев драматург видел проявление божеств. норм справедливости и воздаяния за преступление. Превращение трагедии из патетич. оратории в подлинную драму требовало введения по меньшей мере ещё одного актёра; этот важнейший для греч. драматургии шаг совершил Эсхил, творчество к-рого завершает раннюю стадию развития трагедии как пьесы с одним актёром.

Дальнейшее повышение интереса к человеч. личности и к её внутр. миру является определяющим для творчества Софокла (497/496 - 406 до н. э.) и его младшего современника Еврипида (ок. 480 - 406 до н. э.). В трагедиях Софокла раскрывается противоречие между действиями человека, смело вступающего в борьбу за выполнение своего морального долга, и непознанной таинственной силой, к-рая подчиняет себе людей. В столкновении с ней проявляются лучшие качества героев Софокла - благородство, честность, верность нравств. принципам свободного гражданина демократич. гос-ва. Творчество Еврипида отражает многочисл. проявления идейного кризиса афинской демократии - религиозный скептицизм и всё более развивающийся индивидуализм. Еврипид не видел в окружающей его действительности доказательств правящей миром разумной божеств. воли. Его внимание привлекали внутр. мир человека, обуревающие его страсти - любовь, ревность, месть и т. п. С этим связано и активное использование Еврипидом бытовых элементов, а также интриги как средства раскрытия характеров героев.

Усложнение принципов художеств. изображения человека обусловливает введение в трагедию третьего актёра, осуществлённое Софоклом и использованное Эсхилом в его последнем произведении - трилогии "Орестея". Участие трёх актёров дало возможность Софоклу и Еврипиду значительно углубить психологич. характеристику действующих лиц, многосторонне показать их взаимоотношения и соответственно сократить роль хора, к-рый у Еврипида часто терял непосредственную связь с действием. Тем не менее структура аттич. трагедии до конца 5 в. до н. э. сохраняла Двусоставность, свидетельствовавшую о её исконной связи с хоровым дифирамбом. Трагедия обычно начиналась с пролога, к-рый у Эсхила еще носит характер сюжетной экспозиции, а у Софокла и Еврипида превращается в сравнительно большую драматич. сцену. Затем следовал парод - вступительная песня хора. Ранние трагедии Эсхила ("Просительницы", "Персы") начинались непосредственно с парода. В дальнейшем речевые сцены-эписодии чередовались с хоровыми песнями-стасимами, к-рые составлялись из симметричных строф, иногда замыкаемых эподом. Заключит. часть трагедии - эксод в ранних произв. Эсхила и в "Эвменидах" представляет собой также большие хоровые партии. У Софокла и Еврипида хору принадлежит всего лишь несколько завершающих стихов, обычно носящих характер назидания, к-рым предшествует большая речевая сцена с участием нескольких действующих лиц. Наряду с перечисленными элементами композиции в трагедии используются такие формы, как коммос (χομμος) - совместная партия актёров и хора, и монодия (μονωδια) - сольная ария.

Представление др.-греч. трагедии являлось составной частью празднеств в честь бога Диониса - т. н. Дионисий. Три соревнующихся драматурга выступали каждый с тетралогией, состоявшей из трёх трагедий и одной сатировской драмы. У Эсхила четыре пьесы, составляющие тетралогию, большей частью были связаны единством содержания; у его преемников эта связь нарушилась и каждая часть тетралогии являлась самостоят. произведением. Замыкавшая её драма сатиров строилась на к.-н. второстепенном эпизоде мифа, комически трактованном; в ней обязательно участвовали весёлые и озорные спутники бога Диониса - сатиры.

Одним из источников др.-греч. комедии, по сообщению Аристотеля, являлись фаллич. песни, прославлявшие животворящие силы природы и составлявшие неотъемлемую часть праздничных гуляний в честь Диониса - т. н. комосов. В период разложения родового строя эти песни становились также средством обличения тех членов общества, чьё поведение нарушало традиц. нормы родовой морали, напр. алчных родовых вождей, стремившихся присвоить б. ч. добычи, захваченной в бою или на охоте при участии всего родоплеменного коллектива. В более позднюю эпоху точнее определяется социальная направленность хоровых обличений, выражавших классовый протест аттич. крестьянства против богатых. Песня (), исполнявшаяся участниками подобного обрядово-обличит. комоса, и явилась зародышем будущей комедии ["комодии" (χωμωδια), т. е. песни комоса].

Другим источником др.-греч. комедии послужили нар. бытовая сценка шуточного или даже балаганного характера с участием традиц. типов фольклорного фарса - глупого богача, хвастуна-всезнайки, плута, вора. С нач. 5 в. до н. э. (487 - 486) древняя комедия вошла в состав Великих Дионисий и подчинила оба элемента - хоровой и драматический - задаче создания спектакля-памфлета, поднимающего самые злободневные общественно-политич. проблемы современности. Творчество комедиографов 5 в. до н. э. принято объединять под термином древней аттической комедии, характерными признаками к-рой были политич. актуальность и специфич. структура, отражающая, как и в трагедии, двусоставность древней комедии. В ней также различаются пролог, парод, эписодия и эксод, но более оживлённые по своему характеру. Своеобразные составные элементы древнеаттич. комедии - агон и парабаса. В ходе агона, представляющего собой спор двух антагонистов, утверждается осн. обществ. идея комедии. Парабаса - обращение хора к зрителям - обычно не связана с содержанием комедии; это лирич. и публицистич. отступление, в к-ром поэт беседует со зрителями о себе и о своём творчестве, обсуждает политич, вопросы, обличает своих идейных и лит. противников. Сохранились имена ок. 40 авторов древней комедии и ок. 300 названий пьес. До нас дошли целиком только 11 комедий Аристофана (ок. 446 - 385 до н. э.), к-рые являются гл. источником для характеристики всего жанра. В форме красочного нар. зрелища, объединяющего фантастич. сюжет и смелую гиперболу с юмористич. бытовой зарисовкой, Аристофан обличает богатую рабовладельч. верхушку Афин, протестует против междоусобной войны между греч. гос-вами, высмеивает "модные" эстетич. и философские течения, разлагающие патриархальную мораль аттич. земледельца.

С упадком в 4 в. афинской демократии теряет почву и политич. комедия. На смену ей приходит т. н. среднеаттическая комедия, уделяющая осн. внимание бытовым типам и пародиям на мифологич. сюжеты, а после покорения Афин Александром Македонским наступает расцвет "новой комедии", от к-рой сохранились имена 47 авторов и отрывки из их пьес. Самым значит. драматургом был Менандр (343 - 291 до н. э.), произв. к-рого отличаются тонкой разработкой характеров и интересом к их психологич. содержанию. До недавнего времени его комедии были известны только по фрагментам; в 1956 найдена папирусная рукопись 3 в. н. э. с целиком сохранившейся комедией Менандра "Угрюмец". Уже средняя комедия исключает хор из числа действующих лиц; если он и сохраняется, то только как исполнитель не связанных с содержанием пьесы интермедий. Соответственно отпадают и такие части древней комедии, как парод, парабаса, агон, эксод. В новой комедии этот процесс завершается и она принимает обычное для совр. драмы членение на акты, к-рое заимствуется затем римской и новой европ. комедией.

Д. д. оказала большое влияние на развитие европ. т-ра - сначала римского (произв. др.-греч. трагиков легли в основу трагедий Энния, Акция и Сенеки), а затем нового времени. Образы и сюжеты Д. д. нашли отражение в творчестве Ганса Сакса ("Верная жена Алкеста...", "Несчастная царица Иокаста" - по мотивам "Царя Эдипа" Софокла, "Царица-убийца Клитемнестра" - по "Орестее" Эсхила), заняли большое место в драматургии франц. и позднего итал. классицизма ("Эдип" и "Медея" Корнеля, "Ифигения", "Андромаха" и "Федра" Расина, "Антигона" и "Ифигения в Авлиде" Ротру, "Агамемнон", "Орест", "Антигона" и "Альцеста" Альфьери), в литературе и оперной музыке периода Просвещения и романтизма 18 - нач. 19 вв. ("Прометей" и "Ифигения в Тавриде" Гёте; "Ифигения" Готшеда; "Алкеста" Виланда и оперы на тот же сюжет Генделя и Глюка; "Раскованный Прометей", "Филоктет" и "Дом Адмета" Гердера; трагедии о Медее, написанные Клингером, Тиком, Грильпарцером, опера Керубини, балет Новера; "Освобождённый Прометей" и "Эдип" Шелли; оперы "Федра", "Ифигения в Авлиде" и "Ифигения в Тавриде" Глюка; балетная музыка "Творения Прометея" Бетховена). На рубеже 19 - 20 вв. наследие Д. д. использовалось в трагедиях Гофмансталя "Эдип и Сфинкс", "Царь Эдип", "Антигона", "Электра" (на текст "Электры" написана одноим. опера Р. Штрауса). С 20-х гг. 20 в. образы Д. д. получили своеобразное, часто пессимистич. истолкование в драмах франц. писателей - Кокто ("Антигона", "Эдип"), Жироду ("Электра"), Сартра ("Мухи" - по мотивам "Орестеи" Эсхила), Ануя ("Антигона", "Медея"), операх Онеггера ("Антигона", музыка к "Федре"), Стравинского ("Эдип"). Ряд драматич. произведений на сюжеты древних трагиков создал в последние годы жизни Гауптман ("Ифигения в Авлиде", "Смерть Агамемнона", "Электра" и др.).

Произв. др.-греч. трагиков ставятся в т-рах всего мира. В нач. 20 в. реж. М. Рейнхардт осуществил на арене берлинского цирка пост. "Царя Эдипа" Софокла (в заглавной роли - С. Моисси), "Лисистраты" Аристофана и др. Др.-греч. трагедии систематически ставят Нац. т-р (Афины) на древних открытых сценич. площадках (в Эпидавре, в т-ре Ирода Аттика в Афинах) и итал. Нац. ин-т античной драмы в Сиракузах (Сицилия). Среди пост. произв. Д. д. выделяются: "Орестея" (1955, "Т-р Мариньи", Париж, реж. Ж. Л. Барро), "Персы" (1953, Лима - Перу), "Прометей" Эсхила (1954, Лионский театр. фестиваль), "Царь Эдип" (1945, т-р "Олд Вик", Лондон, в загл. роли - Л. Оливье; 1951, "Шиллер-театр", Берлин), "Электра" Софокла (1956, Т-р Чехословацкой армии, Прага), "Антигона" (1946, Катовице, Польша), "Ифигения в Тавриде" (1957, Финляндия), "Ипполит" Еврипида (1957, Мексика).

В СССР с успехом ставились "Лисистрата" Аристофана (1923, Муз. студия МХАТа), "Царь Эдип" (1956, Т-р им. Руставели, Тбилиси), "Медея" Еврипида (1961, моск. Т-р им. Маяковского; 1962, Т-р им. Марджанишвили, Тбилиси) и др.

Лит.: История греческой литературы, т. 1, М.-Л., 1946; Радциг С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М., 1959; Тронский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957; Толстой И. И., Аэды, М., 1958; Pickard-Cambridge A. W., Dithyramb, tragedy and comedy, Oxf., 1927; Ziegler K., Tragödia, в кн.: Paulys-Wissowa Realencyclopädie der Klassisch. Altertumswissenschaft, 2 Reihe, Bd VI, Halbbd 12, Stuttg., 1937; Nоrwооd G., Greek tragedy, L., [1948]; Pоhlenz M., Die griechische Tragödie, Lpz.-В., 1930, 2. Aufl., Göttingen, 1954; Korte A., Komodie, в кн.: Paulys-Wissowa Realencyclopadie, 2 Reihe, Halbbd 21, Stuttg., 1921; Norwood G., Greek comedy, Boston, 1950.

В. Я.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 2/Глав. ред. А. П. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл.