ИНДИ'ЙСКИЙ ТЕА'ТР И ДРАМАТУ'РГИЯ

ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд. т-ра уходят в глубокую древность. Нар. танцы, обряды, игры, пантомимы древних племён, получившие наиболее яркое выражение в культе ведических божеств, были прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и жертвоприношения сопровождались процессиями, во время к-рых давались своеобразные представления, посв. мифич. и легендарным героям. Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы, Упанишады и Пураны содержат диалоги. Гимны Ригведы (11 - 10 вв. до н. э.) состоят из прозаич. повествования и стихотворных диалогов, к-рые ведёт царь Пурураваса с небесной нимфой Урваши. В инд. эпосе "Махабхарата" и "Рамаяна" упоминается о "ната" и "нартака" - актёрах и танцовщиках, а также о представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о государстве "Артхашастре" Каутильи (4 в. до н. э.) описаны методы обучения актёров и определены размеры вознаграждения за участие в представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к 5 - 1 вв. до н. э., рассказывают о бродячих актёрах - танцорах, певцах и лицедеях ("шайлюса", "кушилава" и "ната"), к-рые разыгрывали небольшие сценки на мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических номеров, фокусов и дрессированных зверей.

Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го тысячелетия до и. э.) предшествовал народный т-р, представленный в Индии разнообразными формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст. времени и пользуются в совр. Индии большой популярностью.

Одна из наиболее широко распространённых форм нар. т-ра Сев. Индии, сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила - "игра"). Осн. драматургич. источники этих драм - инд. эпос "Махабхарата", "Рамаяна", разл. мифы, легенды и др. произведения фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы, в основе к-рых лежит "Махабхарата" и героем является Кришна, получили назв. Кришналилы и Раслилы (рас - танец), лилы, воспроизводящие сцены из жизни героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются Рамлилами. Представления лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца. Они разыгрываются местными жителями (на гор. площади, у храма и т. д.). Иногда лилы разыгрываются в тех местах, где согласно преданиям и легендам происходили воспроизводимые в представлении события. По ходу представления зрители переходят от одного места к другому. Обязательные персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги и друзья героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между эпизодами актёры часто импровизируют весёлые бытовые интермедии (шом), не связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты и сцены. Актёры, готовясь к выступлению в следующих эпизодах, переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.

К другим формам нар. представлений относится якшагана, распространённая на юге Индии (Каннада) и объединяющая танец, диалог, декламацию и пение. На Малабарском побережье популярна танцевальная пантомима катхакали (катакхали), к-рая в 18 в. превратилась в высокоразвитую театр. форму, имеющую свою обширную драматургию. Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая в Андхре бурракатха. Сюжеты бурракатхи заимствованы из эпоса и мифологии, в представления включаются танцы и песни. На С. Индии существует т-р кашмирских странствующих актёров-бханда. Представления этого т-ра состоят из небольших драм. сценок на местные темы, отличающиеся резкой сатирич. направленностью. К популярным видам нар. творчества относятся также наутанки, сванг или накал (Сев. Индия), тамаша (Махараштра), видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лайхароба (Ассам) и др.

Формы нар. представлений оказали большое влияние на формирование классич. инд. т-ра и драматургии. Классич. т-р, вобравший в себя элементы нар. творчества, формировался в течение более чем 5 веков, предшествующих нашей эре. В "Натьяшастре" - первом дошедшем до нас санскритском трактате по драматургии и сценич. иск-ву, приписываемом легендарному мудрецу Бхарате, затрагиваются вопросы происхождения т-ра, драмы, музыки, танца, говорится о театр. архитектуре и оформлении сцены. Особое внимание в трактате уделялось актёрскому мастерству. "Натьяшастра" выдвигала детально разработанную систему жестов и мимики, в к-рой особое значение имели движения пальцев рук (мудра), выражающие сложные понятия и чувства. При помощи жестов исполнители создавали образы рек, гор, ветра, рассвета, ночи, звёзд и др.

В основе эстетики классич. инд. т-ра лежит учение об эмоции (раса) и её сценич. воплощении (бхава). Каждой расе соответствовали определённый сюжет и персонажи. Актёрская игра была строго канонизирована. Все персонажи имели свой грим, костюм, походку, манеру говорить и петь. Раскрытие психологии действующих лиц не входило в задачу исполнителей, критерием актёрского мастерства являлось совершенное выполнение предписанных канонов. Представления включали танец, слово, пантомиму и музыку.

1. Народное театральное представление раслила. Старинная миниатюра

2. Сцена из представления катакхали 'Победа Бали'

3. Сцена из спектакля 'Рамаяна' в пост. Малой балетной труппы (1950-е гг.)

4. Сцена из спектакля 'Рамаяна' в пост. Малой балетной труппы (1950-е гг.)

5. Сцена из народного представления в Бенгалии

6. Традиционное символическое изображение ракшасов (делюпов) в представлении рамлилы

7. Танец катхак в исполнении Гопала и Сбеванти

8. Выступление кашмирских бхандов (20 в.)

9. Исполнение народных танцев актёрами ИПТа

10. Сцена из спектакля 'Висарджан' Тагора. Т-р 'Бахурупи'. Калькутта

Др.-инд. т-р утверждал незыблемость кастового общественного строя, его представления имели целью расширить знания в области религии, философии, истории. Содержание инд. классич. драматургии связано с бытом и нравами двора. Сюжеты и образы, заимствованные из инд. эпоса и мифологии, язык драм были рассчитаны на вкусы привилегированных слоёв инд. общества. Гл. действующие лица (боги, прославленные полководцы, святые, мудрецы, министры и др.) говорили на санскрите - языке, непонятном народу. Но инд. классич. драмы содержали и реалистич. элементы, связанные с традициями нар. т-ра. Так, для классич. инд. драмы характерно чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду с божественными персонажами и высокопоставленными героями в пьесах действовали представители народа, к-рые говорили на нар. разговорных диалектах - пракритах. Из народного т-ра были заимствованы: один из обязательных персонажей инд. классич. т-ра - шут (видушака), верный друг и наперсник героя, остроумный и сообразительный, и сатирич. образы: шурин - выскочка и невежда, жадный, глупый брахман и др. Инд. драматургия, находившаяся под влиянием религиозно-философских концепций своего времени, основанных на незыблемой вере в вечный миропорядок, не создала трагедий; в театр. представлениях нельзя было показывать смерть героя, свержение царской власти, мятежи, осаду города и т. д. Это определило иллюзорность классич. т-ра, выражавшего гармонию условного мира, далёкого от реальной действительности.

Расцвет инд. классич. т-ра относится к 1-й пол. 1-го тыс. н. э. и выражен в творчестве Бхасы (2 - 3 вв.), Калидасы (4 - 5 вв.) и Шудраки (5 в.). Этот период истории Индии связан с укреплением феодализма. В лучших образцах инд. классич. драматургии нашло отражение усиление социального неравенства. Драмы Бхасы, Шудраки и Калидасы часто отступают от традиционных классич. канонов, в них широко представлены разнообразные явления действительности. В произв. Бхасы ("Пригрезившаяся Васавадатта", "Подвиги мальчика", "Пять ночей" и др.) народ является активным участником событий. Знаменитая драма Шудраки "Глиняная повозка" (сер. 1-го тысячелетия н. э.) воспроизводит не только жизнь двора, но и средних, низших слоёв инд. общества, персонажи её, простые люди, наделены добротой и благородством. Вершина драматургии Древней Индии - драмы Калидасы: "Шакунтала", "Малявика и Агнимитра", "Мужеством обретённая Урваши", имеющие высокие художеств. достоинства, обаятельны и человечны.

В 5 - 7 вв. классич. драма Индии начинает переживать глубокий кризис, вызванный распадом военно-бюрократич. рабовладельч. империй. В последующее время классич. т-р всё больше отходит от жизни, теряет связь с нар. творчеством. Захват власти мусульманскими династиями, наложившими религиозный запрет на театр. представления, глубокий социально-экономич. кризис, к-рый переживала Индия, приводят к тому, что в 11 - 12 вв. классич. инд. т-р фактически прекращает своё существование.

В течение 7 последующих столетий инд. драматургия утеряла присущие ей достоинства и превратилась в литературу для чтения (отсутствие конфликта, развёрнутого драматургич. действия и др.). Появились пересказы и переводы санскритских драм на новоинд. языки - хинди, бенгали, маратхи и др. Среди них: "Хануман" Джодхпура Джасвант Сингха (1643), "Прабодх Чандродай" Гулаба Сингха (1789), "Хануман" Хирдая Рамы (1630) и др.

Театр. культура страны была представлена иск-вом нар. т-ра, к-рый к этому времени претерпевает значит. изменения. Новые социальные преобразования, произошедшие в Индии в период правления мусульманских династий, породили новое общественное движение - бхакти, к-рое оказало влияние на развитие нар. инд. т-ра. Это движение, зародившееся в среде ремесленников, торговцев и направленное против высших каст, феодальной верхушки инд. общества (возникло в 11 - 12 вв., к концу 15 в. охватило всю страну), было облачено в религиозную форму. Учение основывалось на признании прав личности, отрицании кастового строя. В древних нар. представлениях появляется новая трактовка Кришны и Рамы, образы их провозглашают идеи равенства, утверждают человеческое достоинство, идеи патриотизма. Особенно усиливается патриотич. звучание театр. представлений в годы англ. колониализма - образ Рамы символизирует собой великую, единую Индию, свободную от угнетателей и иноземных поработителей.

Во 2-й пол. 19 в. с ростом нац. самосознания и нац.-освободит. движения в Бенгалии зарождаются новая драматургия и т-р. В 1785 в Калькутте рус. индолог Г. С. Лебедев создал общедоступный т-р на бенгальском яз. Лебедев ставил спектакли, писал к ним музыку, декорации. Несмотря на большой успех и поддержку передовых кругов бенгальского общества, Лебедев был вынужден закрыть т-р и вернуться на родину в результате травли со стороны чиновников Ост-Индской компании.

Первые попытки создания новой драматургии были сделаны бенгальскими драматургами Динобондху Миттро, Модхушудоном Дотто, Рамнарайоном Таркоротно. Творчество этих авторов отличалось социальной глубиной и антибританской направленностью. В 1872 бенгальский драматург Гиришчондо Гхош основал нац. т-р, с к-рым гастролировал в Бенгалии и городах Сев. Индии. В репертуаре т-ра были пьесы: "Зеркало индиго" Миттро (1872), разоблачающая англ. плантаторов, сатирич. пьеса "Бенгали бабу" Мустафи (1872) о низкопоклонстве перед англичанами бенгальских высокопоставленных чиновников, патриотич. драма "Мать Индия" Бондопаддхая (1873), "В тисках голода" Таркоротно (1876) и др. Антибританская направленность этого т-ра вызвала беспокойство англ. администрации. В 1876 был издан "Закон о драматических представлениях", вводивший жестокую полицейскую цензуру на все драматич. произв. Полицейские преследования мешали появлению пьес на темы современности, поэтому бенгальские драматурги обращаются к историч. сюжетам и воплощают патриотич. идеи в героич. образах далёкого прошлого ("Чандрагупта" Диджендролал Рая, "Вождь Шиваджи", "Мир Касим" Гхоша и др.). Большая заслуга в становлении бенгальского т-ра принадлежит Р. Тагору. В своём творчестве драматурга, режиссёра, актёра и композитора Тагор отстаивал простоту формы и глубину содержания драмы.

В последней четверти 19 в. в Индии возникает т. н. т-р парсов, преследующий коммерческие цели. Первая театр. компания парсов "Ориентал театрикал компани" под рук. П. Фрамджи была организована в Бомбее в 1870. Позднее были созданы компании "Орджинал театрикал компани", "Виктория", "Олд парси тиэтр" и др., во главе к-рых стояли предприимчивые коммерсанты. Т-р парсов существовал в Индии в течение 50 лет. Прогрессивная инд. интеллигенция выступила против монополии этих т-ров, ставивших низкосортные пьесы. Т-рам парсов противостояли любительские театр. коллективы, получившие в 70 - 80-е гг. широкое распространение в колледжах, школах и ун-тах. Первый любительский т-р был осн. в 1888 в Канпуре, в 1898 организовано об-во "Рамлила натак мандали", в 1907 - "Бенаресское общество драматургии хинди". Эти коллективы, а также любительские театр. группы в Джайпуре, Лакхнау, Калькутте и др. городах Индии пользовались большой популярностью в кругах инд. интеллигенции, их поддерживали передовые драматурги.

Во 2-й пол. 19 в. зарождается новая драматургия и в др. провинциях Индии. Становление драмы хинди связано с именем Бхаратенду Харишчандры, в творчестве к-рого органически сочетаются традиции нац. и зап.-европ. драматургии. В 1907 Харишчандра основал любительские театр. труппы и любительское театр. об-во "Бхаратенду натак мандали", к-рое сыграло большую роль в развитии т-ра и драмы хинди. Дальнейшее развитие драматургии хинди связано с именем Джайшанкара Прасада. Испытав значит. влияние зап. лит-ры, Прасад отходит от условных форм классич. драматургии и вводит в действие трагедийные финалы, обращается к новым героям, новой тематике. Его драматургии свойственны драматич. насыщенность сюжета, психологизм.

Идеи нац.-освободит. движения, требование независимости, широкая волна стачечного движения находят отражение в драматургии 20 - 40-х гг. 20 в. В произв. Премчанда впервые появляются образы тружеников инд. деревни, поднимающихся на борьбу с помещиками - заминдарами ("Борьба"). Пафосом патриотизма пронизано творчество драматурга С. Говинддаса, создавшего в своих пьесах яркие образы борцов против британского колониализма ("Путь служения", "К чему страдания?" и др.). Проблема индо-мусульманского единства, разрабатывавшаяся мн. прогрессивными драматургами Индии, находит выражение в драмах Харикришны Преми, призывавшего к единению индусов и мусульман, к общей борьбе за независимость родины ("Принятие еды", 1945, и др.).

Развитие драмы на хинди, как и на др. новоинд. и дравидийских языках, происходит в трудных условиях. Отсутствие проф. т-ров почти во всех крупных городах страны и конкуренция со стороны кино мешают развитию И. т. и д.

С 30-х гг. в драматургии хинди утверждается одноактная пьеса - эканки, способствующая развитию реалистич. направления в инд. т-ре. В этом жанре работают драматурги Рамкумар Варма и Упендранатх Ашк, сочетающий в своём творчестве реалистич. принципы европ. драматургии с нац. традициями инд. т-ра.

В нач. 40-х гг. театр. жизнь страны значительно активизируется. Возникает много любительских и проф. театр. коллективов, ставящих перед собой задачу помогать народу в борьбе против колониального гнёта. Их деятельность способствовала пробуждению классового самосознания инд. трудящихся и консолидации прогрессивных сил страны в борьбе за независимость родины. В 1943 в Индии создаётся Ассоциация народных театров Индии (ИПТА), деятельность к-рой оказала значит. влияние на дальнейшее развитие театр. культуры Индии. То обстоятельство, что население всех штатов Индии состоит из ряда национальностей и племён, употребляющих разл. языки и диалекты, заставило Ассоциацию обратиться к формам нар. танцевального представления. Использование этой древней театр. формы давало возможность ИПТА показывать спектакли во всех частях страны. Наибольшим успехом пользуются спектакли, получившие форму нар. танцевальных драм (лилы, наутанки и др.). При Ассоциации была создана труппа "Малый балет" (1952) под руководством Шанти Бардхана, сочетавшего в своём творчестве лучшие традиции нар. и классич. танцевального иск-ва. Творч. метод балетмейстера оказал большое влияние на всю деятельность Ассоциации инд. нар. т-ров. Становлению совр. инд. балета способствовало также иск-во инд. танцовщика и хореографа Удая Шанкара, талантливо объединившего в своих пост. выразит. приёмы классич. и нар. танцевального иск-в.

Значит. этапом в развитии совр. инд. т-ра явилось создание в 1944 режиссёром, актёром и драматургом Притхвирадж Капуром в Бомбее проф. драм. т-ра. Капур осуществил в своём т-ре постановку многих пьес, поднимающих актуальные проблемы совр. жизни страны ("Стена", "Патхан" и др.).

После установления независимости страны (1947) в Индии был создан ряд театр. учреждений, способствующих своей деятельностью подъёму нац. культуры. В столице Республики Дели с 1951 проводятся традиционные фестивали драмы, в к-рых участвуют многочисл. любительские и проф. театр. коллективы разл. штатов страны (в 1954 на фестивале было исполнено св. 25 пьес на 14 языках народов Индии). В 1953 в Дели основана Индийская академия музыки и драмы (Сангит натак академи), имеющая филиалы в др. штатах. Академия проводит работу по изучению и популяризации нац. культуры в области т-ра, музыки и танцевального иск-ва. В 50-е гг. в Дели создан экспериментальный профессиональный т-р "Хиндустани тиэтр". Основатель т-ра драматург Кудзии Зайди (М. Мишра) пост. здесь "Шакунталу" Калидасы в переработке на хиндустани, а молодой режиссёр Хабиба Танвира - "Глиняную повозку" Шудраки (спектакль пост. как нар. представление - наутанки). "Хиндустани тиэтр" отстаивает самобытность нац. театр. иск-ва. В Индии работают и др. театр. коллективы: т-р "Бахурупи" (осн. 1949), "Нат Мандал" (осн. 1952), "Малый т-р для детей" (осн. 1954), "Индийский Нац. т-р" (осн. 1946). Наибольшее количество проф. т-ров находится в Калькутте ("Минерва", "Стар", "Рангмахал", "Срирангам"), которые 4 - 5 раз в неделю играют спектакли на яз. бенгали. Постоянные т-ры имеются также в Каттаке (штат Орисса), Мадрасе, Бомбее, Бенаресе, Пуне и др. К 1959 в Индии насчитывалось ок. 30 проф. т-ров и около 300 любительских. Театры эти ставят спектакли на языках народов Индии (бенгали, гуджарати, хинди, каннада, малаялам, ория, телугу и тамильском). Кроме пьес совр. инд. драматургов, в репертуар включаются произв. Шекспира, Ибсена, Мольера, Тургенева, Горького и Чехова. В 1959 в Дели при Индийской академии музыки и драмы открыта первая гос. театр. школа, готовящая режиссёров, художников и актёров. Кроме того, имеются 4 частные театр. школы.

См. Ассамский театр и драматургия, Бенгальский театр и драматургия, Гуджаратский театр и драматургия, Каннада театр и драматургия, Кашмирский театр и драматургия, Маратхский театр и драматургия, Малайяльский театр и драматургия, Тамильский театр и драматургия, Телугу театр и драматургия, Урду театр и драматургия, Хинди театр и драматургия.

Лит.: Мерварт А. М., Элемент народного творчества в классической драме древней Индии, "Сборник Музея антропологии и этнографии", 1928, № 7; Эрман В. Г., Об элементах народности в индийской классической драматургии, "Советское востоковедение", 1957, № 4; его же, Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Потабенко С., К истории развития сценической драматургии и театра хиндустани, в сб.: Литературы Индии, М., 1958; Chandra Bhan Gupta, The Indian theatre, Banaras, 1954; Balwant G., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Levi S., Le the&##226;tre indien, P., 1890; Hillebrandt A., &##252;ber die Anf&##228;nge des indischen Dramas. M&##252;nch., 1914; Коnow S., Das indische Drama, B. - Lpz., 1920; Keith А. В., The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924.

Мел. Б.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 2/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл.