Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


ИНДИ'ЙСКИЙ ТЕА'ТР И ДРАМАТУ'РГИЯ

ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд. т-ра уходят в глубокую древность. Нар. танцы, обряды, игры, пантомимы древних племён, получившие наиболее яркое выражение в культе ведических божеств, были прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и жертвоприношения сопровождались процессиями, во время к-рых давались своеобразные представления, посв. мифич. и легендарным героям. Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы, Упанишады и Пураны содержат диалоги. Гимны Ригведы (11 - 10 вв. до н. э.) состоят из прозаич. повествования и стихотворных диалогов, к-рые ведёт царь Пурураваса с небесной нимфой Урваши. В инд. эпосе "Махабхарата" и "Рамаяна" упоминается о "ната" и "нартака" - актёрах и танцовщиках, а также о представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о государстве "Артхашастре" Каутильи (4 в. до н. э.) описаны методы обучения актёров и определены размеры вознаграждения за участие в представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к 5 - 1 вв. до н. э., рассказывают о бродячих актёрах - танцорах, певцах и лицедеях ("шайлюса", "кушилава" и "ната"), к-рые разыгрывали небольшие сценки на мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических номеров, фокусов и дрессированных зверей.

Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го тысячелетия до и. э.) предшествовал народный т-р, представленный в Индии разнообразными формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст. времени и пользуются в совр. Индии большой популярностью.

Одна из наиболее широко распространённых форм нар. т-ра Сев. Индии, сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила - "игра"). Осн. драматургич. источники этих драм - инд. эпос "Махабхарата", "Рамаяна", разл. мифы, легенды и др. произведения фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы, в основе к-рых лежит "Махабхарата" и героем является Кришна, получили назв. Кришналилы и Раслилы (рас - танец), лилы, воспроизводящие сцены из жизни героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются Рамлилами. Представления лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца. Они разыгрываются местными жителями (на гор. площади, у храма и т. д.). Иногда лилы разыгрываются в тех местах, где согласно преданиям и легендам происходили воспроизводимые в представлении события. По ходу представления зрители переходят от одного места к другому. Обязательные персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги и друзья героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между эпизодами актёры часто импровизируют весёлые бытовые интермедии (шом), не связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты и сцены. Актёры, готовясь к выступлению в следующих эпизодах, переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.

К другим формам нар. представлений относится якшагана, распространённая на юге Индии (Каннада) и объединяющая танец, диалог, декламацию и пение. На Малабарском побережье популярна танцевальная пантомима катхакали (катакхали), к-рая в 18 в. превратилась в высокоразвитую театр. форму, имеющую свою обширную драматургию. Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая в Андхре бурракатха. Сюжеты бурракатхи заимствованы из эпоса и мифологии, в представления включаются танцы и песни. На С. Индии существует т-р кашмирских странствующих актёров-бханда. Представления этого т-ра состоят из небольших драм. сценок на местные темы, отличающиеся резкой сатирич. направленностью. К популярным видам нар. творчества относятся также наутанки, сванг или накал (Сев. Индия), тамаша (Махараштра), видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лайхароба (Ассам) и др.

Формы нар. представлений оказали большое влияние на формирование классич. инд. т-ра и драматургии. Классич. т-р, вобравший в себя элементы нар. творчества, формировался в течение более чем 5 веков, предшествующих нашей эре. В "Натьяшастре" - первом дошедшем до нас санскритском трактате по драматургии и сценич. иск-ву, приписываемом легендарному мудрецу Бхарате, затрагиваются вопросы происхождения т-ра, драмы, музыки, танца, говорится о театр. архитектуре и оформлении сцены. Особое внимание в трактате уделялось актёрскому мастерству. "Натьяшастра" выдвигала детально разработанную систему жестов и мимики, в к-рой особое значение имели движения пальцев рук (мудра), выражающие сложные понятия и чувства. При помощи жестов исполнители создавали образы рек, гор, ветра, рассвета, ночи, звёзд и др.

В основе эстетики классич. инд. т-ра лежит учение об эмоции (раса) и её сценич. воплощении (бхава). Каждой расе соответствовали определённый сюжет и персонажи. Актёрская игра была строго канонизирована. Все персонажи имели свой грим, костюм, походку, манеру говорить и петь. Раскрытие психологии действующих лиц не входило в задачу исполнителей, критерием актёрского мастерства являлось совершенное выполнение предписанных канонов. Представления включали танец, слово, пантомиму и музыку.

Индийский театр и драматургия
1. Народное театральное представление раслила. Старинная миниатюра
1. Народное театральное представление раслила. Старинная миниатюра

2. Сцена из представления катакхали 'Победа Бали'
2. Сцена из представления катакхали 'Победа Бали'

3. Сцена из спектакля 'Рамаяна' в пост. Малой балетной труппы (1950-е гг.)
3. Сцена из спектакля 'Рамаяна' в пост. Малой балетной труппы (1950-е гг.)

4. Сцена из спектакля 'Рамаяна' в пост. Малой балетной труппы (1950-е гг.)
4. Сцена из спектакля 'Рамаяна' в пост. Малой балетной труппы (1950-е гг.)

5. Сцена из народного представления в Бенгалии
5. Сцена из народного представления в Бенгалии

6. Традиционное символическое изображение ракшасов (делюпов) в представлении рамлилы
6. Традиционное символическое изображение ракшасов (делюпов) в представлении рамлилы

7. Танец катхак в исполнении Гопала и Сбеванти
7. Танец катхак в исполнении Гопала и Сбеванти

8. Выступление кашмирских бхандов (20 в.)
8. Выступление кашмирских бхандов (20 в.)

9. Исполнение народных танцев актёрами ИПТа
9. Исполнение народных танцев актёрами ИПТа

10. Сцена из спектакля 'Висарджан' Тагора. Т-р 'Бахурупи'. Калькутта
10. Сцена из спектакля 'Висарджан' Тагора. Т-р 'Бахурупи'. Калькутта

Др.-инд. т-р утверждал незыблемость кастового общественного строя, его представления имели целью расширить знания в области религии, философии, истории. Содержание инд. классич. драматургии связано с бытом и нравами двора. Сюжеты и образы, заимствованные из инд. эпоса и мифологии, язык драм были рассчитаны на вкусы привилегированных слоёв инд. общества. Гл. действующие лица (боги, прославленные полководцы, святые, мудрецы, министры и др.) говорили на санскрите - языке, непонятном народу. Но инд. классич. драмы содержали и реалистич. элементы, связанные с традициями нар. т-ра. Так, для классич. инд. драмы характерно чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду с божественными персонажами и высокопоставленными героями в пьесах действовали представители народа, к-рые говорили на нар. разговорных диалектах - пракритах. Из народного т-ра были заимствованы: один из обязательных персонажей инд. классич. т-ра - шут (видушака), верный друг и наперсник героя, остроумный и сообразительный, и сатирич. образы: шурин - выскочка и невежда, жадный, глупый брахман и др. Инд. драматургия, находившаяся под влиянием религиозно-философских концепций своего времени, основанных на незыблемой вере в вечный миропорядок, не создала трагедий; в театр. представлениях нельзя было показывать смерть героя, свержение царской власти, мятежи, осаду города и т. д. Это определило иллюзорность классич. т-ра, выражавшего гармонию условного мира, далёкого от реальной действительности.

Расцвет инд. классич. т-ра относится к 1-й пол. 1-го тыс. н. э. и выражен в творчестве Бхасы (2 - 3 вв.), Калидасы (4 - 5 вв.) и Шудраки (5 в.). Этот период истории Индии связан с укреплением феодализма. В лучших образцах инд. классич. драматургии нашло отражение усиление социального неравенства. Драмы Бхасы, Шудраки и Калидасы часто отступают от традиционных классич. канонов, в них широко представлены разнообразные явления действительности. В произв. Бхасы ("Пригрезившаяся Васавадатта", "Подвиги мальчика", "Пять ночей" и др.) народ является активным участником событий. Знаменитая драма Шудраки "Глиняная повозка" (сер. 1-го тысячелетия н. э.) воспроизводит не только жизнь двора, но и средних, низших слоёв инд. общества, персонажи её, простые люди, наделены добротой и благородством. Вершина драматургии Древней Индии - драмы Калидасы: "Шакунтала", "Малявика и Агнимитра", "Мужеством обретённая Урваши", имеющие высокие художеств. достоинства, обаятельны и человечны.

В 5 - 7 вв. классич. драма Индии начинает переживать глубокий кризис, вызванный распадом военно-бюрократич. рабовладельч. империй. В последующее время классич. т-р всё больше отходит от жизни, теряет связь с нар. творчеством. Захват власти мусульманскими династиями, наложившими религиозный запрет на театр. представления, глубокий социально-экономич. кризис, к-рый переживала Индия, приводят к тому, что в 11 - 12 вв. классич. инд. т-р фактически прекращает своё существование.

В течение 7 последующих столетий инд. драматургия утеряла присущие ей достоинства и превратилась в литературу для чтения (отсутствие конфликта, развёрнутого драматургич. действия и др.). Появились пересказы и переводы санскритских драм на новоинд. языки - хинди, бенгали, маратхи и др. Среди них: "Хануман" Джодхпура Джасвант Сингха (1643), "Прабодх Чандродай" Гулаба Сингха (1789), "Хануман" Хирдая Рамы (1630) и др.

Театр. культура страны была представлена иск-вом нар. т-ра, к-рый к этому времени претерпевает значит. изменения. Новые социальные преобразования, произошедшие в Индии в период правления мусульманских династий, породили новое общественное движение - бхакти, к-рое оказало влияние на развитие нар. инд. т-ра. Это движение, зародившееся в среде ремесленников, торговцев и направленное против высших каст, феодальной верхушки инд. общества (возникло в 11 - 12 вв., к концу 15 в. охватило всю страну), было облачено в религиозную форму. Учение основывалось на признании прав личности, отрицании кастового строя. В древних нар. представлениях появляется новая трактовка Кришны и Рамы, образы их провозглашают идеи равенства, утверждают человеческое достоинство, идеи патриотизма. Особенно усиливается патриотич. звучание театр. представлений в годы англ. колониализма - образ Рамы символизирует собой великую, единую Индию, свободную от угнетателей и иноземных поработителей.

Во 2-й пол. 19 в. с ростом нац. самосознания и нац.-освободит. движения в Бенгалии зарождаются новая драматургия и т-р. В 1785 в Калькутте рус. индолог Г. С. Лебедев создал общедоступный т-р на бенгальском яз. Лебедев ставил спектакли, писал к ним музыку, декорации. Несмотря на большой успех и поддержку передовых кругов бенгальского общества, Лебедев был вынужден закрыть т-р и вернуться на родину в результате травли со стороны чиновников Ост-Индской компании.

Первые попытки создания новой драматургии были сделаны бенгальскими драматургами Динобондху Миттро, Модхушудоном Дотто, Рамнарайоном Таркоротно. Творчество этих авторов отличалось социальной глубиной и антибританской направленностью. В 1872 бенгальский драматург Гиришчондо Гхош основал нац. т-р, с к-рым гастролировал в Бенгалии и городах Сев. Индии. В репертуаре т-ра были пьесы: "Зеркало индиго" Миттро (1872), разоблачающая англ. плантаторов, сатирич. пьеса "Бенгали бабу" Мустафи (1872) о низкопоклонстве перед англичанами бенгальских высокопоставленных чиновников, патриотич. драма "Мать Индия" Бондопаддхая (1873), "В тисках голода" Таркоротно (1876) и др. Антибританская направленность этого т-ра вызвала беспокойство англ. администрации. В 1876 был издан "Закон о драматических представлениях", вводивший жестокую полицейскую цензуру на все драматич. произв. Полицейские преследования мешали появлению пьес на темы современности, поэтому бенгальские драматурги обращаются к историч. сюжетам и воплощают патриотич. идеи в героич. образах далёкого прошлого ("Чандрагупта" Диджендролал Рая, "Вождь Шиваджи", "Мир Касим" Гхоша и др.). Большая заслуга в становлении бенгальского т-ра принадлежит Р. Тагору. В своём творчестве драматурга, режиссёра, актёра и композитора Тагор отстаивал простоту формы и глубину содержания драмы.

В последней четверти 19 в. в Индии возникает т. н. т-р парсов, преследующий коммерческие цели. Первая театр. компания парсов "Ориентал театрикал компани" под рук. П. Фрамджи была организована в Бомбее в 1870. Позднее были созданы компании "Орджинал театрикал компани", "Виктория", "Олд парси тиэтр" и др., во главе к-рых стояли предприимчивые коммерсанты. Т-р парсов существовал в Индии в течение 50 лет. Прогрессивная инд. интеллигенция выступила против монополии этих т-ров, ставивших низкосортные пьесы. Т-рам парсов противостояли любительские театр. коллективы, получившие в 70 - 80-е гг. широкое распространение в колледжах, школах и ун-тах. Первый любительский т-р был осн. в 1888 в Канпуре, в 1898 организовано об-во "Рамлила натак мандали", в 1907 - "Бенаресское общество драматургии хинди". Эти коллективы, а также любительские театр. группы в Джайпуре, Лакхнау, Калькутте и др. городах Индии пользовались большой популярностью в кругах инд. интеллигенции, их поддерживали передовые драматурги.

Во 2-й пол. 19 в. зарождается новая драматургия и в др. провинциях Индии. Становление драмы хинди связано с именем Бхаратенду Харишчандры, в творчестве к-рого органически сочетаются традиции нац. и зап.-европ. драматургии. В 1907 Харишчандра основал любительские театр. труппы и любительское театр. об-во "Бхаратенду натак мандали", к-рое сыграло большую роль в развитии т-ра и драмы хинди. Дальнейшее развитие драматургии хинди связано с именем Джайшанкара Прасада. Испытав значит. влияние зап. лит-ры, Прасад отходит от условных форм классич. драматургии и вводит в действие трагедийные финалы, обращается к новым героям, новой тематике. Его драматургии свойственны драматич. насыщенность сюжета, психологизм.

Идеи нац.-освободит. движения, требование независимости, широкая волна стачечного движения находят отражение в драматургии 20 - 40-х гг. 20 в. В произв. Премчанда впервые появляются образы тружеников инд. деревни, поднимающихся на борьбу с помещиками - заминдарами ("Борьба"). Пафосом патриотизма пронизано творчество драматурга С. Говинддаса, создавшего в своих пьесах яркие образы борцов против британского колониализма ("Путь служения", "К чему страдания?" и др.). Проблема индо-мусульманского единства, разрабатывавшаяся мн. прогрессивными драматургами Индии, находит выражение в драмах Харикришны Преми, призывавшего к единению индусов и мусульман, к общей борьбе за независимость родины ("Принятие еды", 1945, и др.).

Развитие драмы на хинди, как и на др. новоинд. и дравидийских языках, происходит в трудных условиях. Отсутствие проф. т-ров почти во всех крупных городах страны и конкуренция со стороны кино мешают развитию И. т. и д.

С 30-х гг. в драматургии хинди утверждается одноактная пьеса - эканки, способствующая развитию реалистич. направления в инд. т-ре. В этом жанре работают драматурги Рамкумар Варма и Упендранатх Ашк, сочетающий в своём творчестве реалистич. принципы европ. драматургии с нац. традициями инд. т-ра.

В нач. 40-х гг. театр. жизнь страны значительно активизируется. Возникает много любительских и проф. театр. коллективов, ставящих перед собой задачу помогать народу в борьбе против колониального гнёта. Их деятельность способствовала пробуждению классового самосознания инд. трудящихся и консолидации прогрессивных сил страны в борьбе за независимость родины. В 1943 в Индии создаётся Ассоциация народных театров Индии (ИПТА), деятельность к-рой оказала значит. влияние на дальнейшее развитие театр. культуры Индии. То обстоятельство, что население всех штатов Индии состоит из ряда национальностей и племён, употребляющих разл. языки и диалекты, заставило Ассоциацию обратиться к формам нар. танцевального представления. Использование этой древней театр. формы давало возможность ИПТА показывать спектакли во всех частях страны. Наибольшим успехом пользуются спектакли, получившие форму нар. танцевальных драм (лилы, наутанки и др.). При Ассоциации была создана труппа "Малый балет" (1952) под руководством Шанти Бардхана, сочетавшего в своём творчестве лучшие традиции нар. и классич. танцевального иск-ва. Творч. метод балетмейстера оказал большое влияние на всю деятельность Ассоциации инд. нар. т-ров. Становлению совр. инд. балета способствовало также иск-во инд. танцовщика и хореографа Удая Шанкара, талантливо объединившего в своих пост. выразит. приёмы классич. и нар. танцевального иск-в.

Значит. этапом в развитии совр. инд. т-ра явилось создание в 1944 режиссёром, актёром и драматургом Притхвирадж Капуром в Бомбее проф. драм. т-ра. Капур осуществил в своём т-ре постановку многих пьес, поднимающих актуальные проблемы совр. жизни страны ("Стена", "Патхан" и др.).

После установления независимости страны (1947) в Индии был создан ряд театр. учреждений, способствующих своей деятельностью подъёму нац. культуры. В столице Республики Дели с 1951 проводятся традиционные фестивали драмы, в к-рых участвуют многочисл. любительские и проф. театр. коллективы разл. штатов страны (в 1954 на фестивале было исполнено св. 25 пьес на 14 языках народов Индии). В 1953 в Дели основана Индийская академия музыки и драмы (Сангит натак академи), имеющая филиалы в др. штатах. Академия проводит работу по изучению и популяризации нац. культуры в области т-ра, музыки и танцевального иск-ва. В 50-е гг. в Дели создан экспериментальный профессиональный т-р "Хиндустани тиэтр". Основатель т-ра драматург Кудзии Зайди (М. Мишра) пост. здесь "Шакунталу" Калидасы в переработке на хиндустани, а молодой режиссёр Хабиба Танвира - "Глиняную повозку" Шудраки (спектакль пост. как нар. представление - наутанки). "Хиндустани тиэтр" отстаивает самобытность нац. театр. иск-ва. В Индии работают и др. театр. коллективы: т-р "Бахурупи" (осн. 1949), "Нат Мандал" (осн. 1952), "Малый т-р для детей" (осн. 1954), "Индийский Нац. т-р" (осн. 1946). Наибольшее количество проф. т-ров находится в Калькутте ("Минерва", "Стар", "Рангмахал", "Срирангам"), которые 4 - 5 раз в неделю играют спектакли на яз. бенгали. Постоянные т-ры имеются также в Каттаке (штат Орисса), Мадрасе, Бомбее, Бенаресе, Пуне и др. К 1959 в Индии насчитывалось ок. 30 проф. т-ров и около 300 любительских. Театры эти ставят спектакли на языках народов Индии (бенгали, гуджарати, хинди, каннада, малаялам, ория, телугу и тамильском). Кроме пьес совр. инд. драматургов, в репертуар включаются произв. Шекспира, Ибсена, Мольера, Тургенева, Горького и Чехова. В 1959 в Дели при Индийской академии музыки и драмы открыта первая гос. театр. школа, готовящая режиссёров, художников и актёров. Кроме того, имеются 4 частные театр. школы.

См. Ассамский театр и драматургия, Бенгальский театр и драматургия, Гуджаратский театр и драматургия, Каннада театр и драматургия, Кашмирский театр и драматургия, Маратхский театр и драматургия, Малайяльский театр и драматургия, Тамильский театр и драматургия, Телугу театр и драматургия, Урду театр и драматургия, Хинди театр и драматургия.

Лит.: Мерварт А. М., Элемент народного творчества в классической драме древней Индии, "Сборник Музея антропологии и этнографии", 1928, № 7; Эрман В. Г., Об элементах народности в индийской классической драматургии, "Советское востоковедение", 1957, № 4; его же, Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Потабенко С., К истории развития сценической драматургии и театра хиндустани, в сб.: Литературы Индии, М., 1958; Chandra Bhan Gupta, The Indian theatre, Banaras, 1954; Balwant G., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Levi S., Le the&##226;tre indien, P., 1890; Hillebrandt A., &##252;ber die Anf&##228;nge des indischen Dramas. M&##252;nch., 1914; Коnow S., Das indische Drama, B. - Lpz., 1920; Keith А. В., The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924.

Мел. Б.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 2/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"