Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


КА'МЕРНЫЙ ТЕА'ТР

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) - русский советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Сакунтала" Калидасы. Основатель и руководитель А. Я. Таиров; им пост. все осн. спектакли т-ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял свою творческую программу как натуралистич., так и условно-эстетич. т-ру, связанному с символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в узких пределах исканий "чистой театральности", характерных для модернистских течений в иск-ве предреволюц. лет. Это сказалось в постановке эстетизированной мистерии "Сакунтала", изысканных пантомимных представлениях - "Духов день в Толедо" Кузмина (1915) и "Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916), прихотливой стилизации античного мифа - "Фамира Кифаред" Анненского (1916), в спектакле "Саломея" Уайльда (1917). Борьба т-ра "...против мещанства в жизни, - писал позднее Таиров, - сузилась до борьбы против мещанства лишь на театре... Сценическую площадку мы стали рассматривать как "мир в себе"... Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и привел бы к катастрофе, если бы не Великая Октябрьская социалистическая революция. Революция вызвала гигантскую переоценку всех ценностей" ("По-новому о новом", веб.: "Советский театр и современность", 1947, с. 154 - 155). Процесс перестройки т-ра протекал медленно, в творческом опыте К. т. постепенно формировалось то новое, что сближало т-р с революц. действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать, что сценич. эмоция "...должна брать свои соки не из подлинной жизни..., а из сотворенной жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёр к его творческому бытию" (Таиров А. Я., Записки режиссёра, [М.], 1921, с. 75). Это определило и характер репертуара т-ра, далёкого от современности, и его сценич. воплощение, основанное на поисках особых "чистых" театр. эмоций. Из спектаклей, пост. т-ром в 1917 - 20 ("Король-Арлекин" Лотара, "Ящик с игрушками" пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легуве, "Принцесса Брамбилла" по Гофману и др.), только спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к-ром А. Г. Коонен создала проникнутый правдой живого чувства лирико-трагедийный образ Адриенны, надолго сохранился в репертуаре т-ра. Художеств. программа К. т. с момента его основания была программой синтетич. т-ра. В его репертуаре героика высокой трагедии сочеталась с буффонадой в обозрениях и опереттах. А. В. Луначарский, характеризуя путь развития К. т., говорил, что этот т-р "...вероятно, будет, в отношении к слагающемуся быту, гораздо более абстрактным, но зато абстракцию он будет наполнять живым, подлинным сценическим искусством" (сб. "Камерный театр", 1934, с. 43). Это живое, подлинное сценич. иск-во, связанное с передачей актёром (гл. обр. Коонен) глубокого человеческого чувства, с наибольшей полнотой проявилось в трагедийных спектаклях - "Федра" (1921, худ. Веснин; Федра - Коонен, Тесей - Эггерт, Ипполит - Церетелли), "Косматая обезьяна", "Любовь под вязами" (1926, Эбби - Коонен, Кабот - Фенин, Питер - Ценин) и "Негр" Ю. О'Нила (1929, худ. бр. В. и Г. Стенберг; Элла Доуней - Коонен, Джим Гаррис - Александров, Микки - Чаплыгин). В пост. пьес О'Нила намечалось конкретно-социальное осмысление темы, осложнённое, однако, экспрессионистскими мотивами. Т. о., в 20-е гг. деятельность К. т. отличалась чрезвычайной пестротой и в то же время в ней проявилось стремление к преодолению эстетич. замкнутости. В спектаклях т-ра футуристич. влияние причудливо переплеталось с гофмановской фантастикой ("Синьор Формика" по Гофману, 1922, худ. Якулов) и эксцентрикой оперетты ("Жирофле-Жирофля", Лекока, 1922, худ. Якулов). Жанр спектакля-обозрения утверждается в постановке "Кукироль" Антокольского, Масса, Глобы и Зака (1925). В дальнейшем приёмы оперетты и обозрения соединяются в социально заострённом спектакле "Опера нищих" Брехта и Вейля - первый опыт воплощения драматургии Брехта на сов. сцене (1930, худ. бр. Стенберг; Пичем - Фенин, Полли - Назарова, Мак - Хмельницкий, Браун - Аркадии). Отвлечённость конструктивистских форм ("Человек, который был Четвергом" по Честертону, 1923, худ. Веснин) теряет свою самоценность, наполняется обличит. антибурж. смыслом в постановке "Машиналь" Тредуэлл (1933, худ. Рындин; Эллен - Коонен, Джон - Ценин).

Камерный театр. Сцены из спектаклей:
1. 'Фамира Кифаред'
1. 'Фамира Кифаред'

2. 'Принцесса Брамбилла'
2. 'Принцесса Брамбилла'

3. 'Федра'
3. 'Федра'

4. 'Человек, который был Четвергом'
4. 'Человек, который был Четвергом'

5. 'Негр'
5. 'Негр'

6. 'Опера нищих'
6. 'Опера нищих'

7. 'Оптимистическая трагедия'
7. 'Оптимистическая трагедия'

8. 'Мадам Бовари'
8. 'Мадам Бовари'

Пост. произв. сов. драматургии на сцене К. т. вначале не были удачны ("Наталия Тарпова" Семёнова, 1929; "Линия огня" Никитина, 1931). Искания т-ра в области пост. произв. сов. драматургии получили блестящее завершение в спектакле "Оптимистическая трагедия" (1933, худ. Рындин; Комиссар - Коонен, Алексей - Жаров, Вожак - Ценин, Командир - Яниковский). Романтич. героика пьесы глубоко и последовательно была воплощена в спектакле, представлявшем собой яркий пример новаторского переосмысления трагедийного жанра, насыщения его новым, революц. содержанием. Героич. мотивы, родственные духу революц. романтики Вишневского, вновь прозвучавшие в спектаклях "Алькасар" (1936) и "Честь" Мдивани (1938), оказались сниженными в "Думе о Британке" Ю. Яновского (1937). Внутренней противоречивостью, определявшейся произвольным сочетанием лит. первоисточников, была отмечена театральная композиция "Египетские ночи" (1934), состоявшая из фрагментов одноим. произв. Пушкина, "Цезаря и Клеопатры" Шоу и "Антония и Клеопатры" Шекспира. В те же годы пост. один из лучших спектаклей - "Мадам Бовари" (по одноим. роману Флобера), в к-ром на первый план была выдвинута тема гибели человека в чуждой ему меркантильно-буржуазной среде (1940, худ. Коваленко и Кривошеин; Эмма - Коонен). На творческой жизни К. т. тяжело отразилась несправедливо резкая оценка, к-рую в условиях культа личности Сталина вызвала осуществленная Таировым в 1936 постановка оперы-фарса на муз. Бородина "Богатыри" (либретто Д. Бедного, переработка одноим. либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова). Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т. как т-ра "действительно буржуазного", данной Сталиным еще в 1929. Подкрепляемая ссылкой лишь на неудачи К. т. ("Заговор равных" Левидова, 1927, "Багровый остров" Булгакова, 1928) подобная характеристика по существу зачёркивала путь, пройденный т-ром в сов. годы, искажала перспективу его развития. В 1938 была предпринята попытка слияния К. т. с коллективом Реалистич. т-ра, руководимого Н. П. Охлопковым. Однако в силу различия творческих принципов, после единственной постановки, осуществлённой на сцене К. т. ("Кочубей" Первенцева, 1938), Охлопков в 1939 вместе с группой актёров ушёл из К. т. В годы Отечеств. войны т-р продолжил свои искания в области создания героико-романтич. спектакля ["Небо Москвы" Мдивани, 1942; "Пока не остановится сердце" Паустовского, 1943 (Мартынова - Коонен); "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского, 1944] и в области спектакля-обозрения, включающего приёмы оперетты ("Раскинулось море широко" Вишневского, Крона и Азарова, 1943). Своеобразное толкование получили на сцене К. т. "Чайка", пост. "в сукнах" в стиле спектакля-концерта (1940, реж. Таиров и Л. Лукьянов), и "Без вины виноватые" (1944), раскрывавшие тему трагедии художника в бурж. обществе (в ролях Нины Заречной и Отрадиной-Кручининой - Коонен). Стремлением к углублению иск-ва, более тесному сближению с современностью, тонкому и разностороннему раскрытию психологич. сущности образа отмечены лучшие послевоен. спектакли т-ра: "Верные сердца" Берггольц и Макагоненко (1945, сценич. композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая), "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Ветер с юга" Грина (1948, реж. Таиров и Л. Лукьянов). Гуманизмом были проникнуты спектакли К. т. "Он пришёл" Пристли (1945) и в особенности "Старик" Горького (1946, в ролях Гуля и Старика - П. Гайдебуров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов). В 1950 К. т. был закрыт; труппа т-ра в значит. своей части вошла во вновь организованный Т-р им. Пушкина.

Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958 (статьи: "Из московских впечатлений", ""Федра" в Камерном театре", "К десятилетию Камерного театра", ""Косматая обезьяна" в Камерном театре", "Из театральных исканий", "О театральной критике" - раздел Дореволюционные театры футуристическою уклона); Марков П., Новейшие театральные течения, М., 1924, с. 37 - 39; Апушкин Я., Камерный театр, М.-Л., 1927; Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания, М., 1934, Державин К., Книга о Камерном театре. 1914 - 1934, Л., 1934, Камерный театр и его художники. 1914 - 1934, М., 1934; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 2 - 3, М., 1960 - 61 (главы "Московские театры").

Б. Рос.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 2/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"