Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


КОМЕ'ДИЯ ДЕЛЬ А'РТЕ [Commedia dell'arte]

КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (Commedia dell'arte), комедия масок, - вид итальянского театра, спектакли к-рого создавались методом импровизационной игры. Возникнув в сер. 16 в., К. д. а. стала высшим достижением итал. т-ра эпохи Возрождения и определила собой начало развития европ. проф. т-ра. В ней выразился оппозиционный дух и жизнерадостное свободомыслие демократич. масс, выступавших против начавшейся феодально-католич. реакции. К. д. а. унаследовала реалистич. традиции нар. фарса, маски и буффонаду карнавальных действий, обусловивших народность этого жанра, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической комедии эрудита ("учёной комедии"). Импровизированные спектакли К. д. а. имели в своей основе сценарии, в к-рых давалась лишь краткая сюжетная схема будущего действия. Персонажами представлений были типовые "маски", переходившие из одного спектакля в другой. Большинство актёров играло в масках, к-рые закреплялись за исполнителями на всю их сценич. жизнь. Унаследованная от карнавала маска, помимо своего игрового, театр. значения, имела и другой смысл: она подчёркивала не индивидуальную, а типовую, социальную характеристику образа. По мере развития К. д. а. определились 2 группы масок - северная (венецианская) и южная (неаполитанская). Северную группу составляли Панталоне, Доктор, Бригелла и Арлекин; южную - Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. Маски, созданные в Венецианской республике, не затронутой феодально-католич. реакцией, были проникнуты боевым обличит. духом, им была присуща большая логичность поступков и сдержанность импровизации по сравнению с южанами, переполнявшими спектакли буффонадами, произвольными шутками и трюками. Для К. д. а. был характерен конфликт между старым укладом жизни и новыми, молодыми силами, к-рых представляли лирич. герои и особенно слуги. Репертуар К. д. а. был по преимуществу комедийный, но в отдельных случаях методом импровизации исполнялись трагедийные и пасторальные представления. С нач. 17 в. стали выпускаться отдельные сборники сценариев, их авторами чаще всего были гл. актёры труппы (капокомико). Наиболее известные сборники составлены Ф. Скала (1611) и Б. Локателли (1622).

Выступление актёров комедии дель арте на пл. Св. Марка. Худ. Дж. Франко
Выступление актёров комедии дель арте на пл. Св. Марка. Худ. Дж. Франко

Актёры комедии дель арте на площади в Виченце в 17 в. С гравюры К. дель Аква
Актёры комедии дель арте на площади в Виченце в 17 в. С гравюры К. дель Аква

Буффонная яркость представления не только не лишала его реалистич. содержания, но и придавала действию сатирич. направленность, дерзкую силу плебейских насмешек. Со сцены звучали нар. диалекты, площадные мелодии и песни, действие заполнялось ловкими лацци, весёлыми плясками. Душой К. д. а. были слуги - наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, добродушный, нескладный, ребячливый и обаятельный Арлекин, разбитная, энергичная, острая на язычок Серветта, не лишённый злости и лукавства грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус, исп. дворянин Капитан, лжеучёный, болтун и тупица Доктор. Поэтич. сторону К. д. а. определяли идеализированные образы "влюблённых", выступавших без масок и говоривших на лит. итал. языке. Актёры К. д. а. виртуозно владели иск-вом коллективной импровизации, они впервые в европ. т-ре выработали сценич. ансамбль. Внешнее оформление спектакля было просто и портативно - сцена представляла собой улицу с двумя домами по обеим сторонам, окна и балконы домов служили дополнит. местом действия. Декорации не менялись в течение всего представления. Каждый из персонажей носил свойственный данной "маске" театр. костюм. Все компоненты актёрской игры (слово, танец, пение, трюк) были подчинены действенным задачам, спектакли отличались яркой зрелищностью, повышенной динамичностью, оптимистич. тональностью. Актёры К. д. а. явились первыми теоретиками сценич. иск-ва (трактаты П. М. Чеккини, изд. 1625, Н. Барбьери, изд. 1634, А. Перуччи, изд. 1699). Проф. характер иск-ва итал. актёров проявился в организации ими первых в Европе постоянных театр. трупп, наиболее прославленными из к-рых были "Джелози" (1568), "Конфиденти" (1574), "Федели" (1601). Крупнейшими актёрами К. д. а. были: в 16 в. - А. Ганасса, бр. Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андреини; в 17 в. - Т. Фьорилли, А. Костантини, Д. Бьянколелли, в 18 в. - К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки.

Сценка из комедии дель арте. С франц. гравюры 17 в.
Сценка из комедии дель арте. С франц. гравюры 17 в.

Бродячие труппы актёров подвергались постоянным гонениям со стороны светских и духовных властей и часто были вынуждены уезжать из Италии. С конца 16 в. актёры К. д. а. выступали во Франции, Испании, Англии. Их творчество воздействовало на формирование нац. комедийной драматургии и сценич. иск-во в этих странах. Особенно заметно влияние К. д. а. на драматургию Мольера. В результате гастролей итал. актёров в Париже возник т-р "Комеди Итальенн". Опыт К. д. а. был использован в театр. иск-ве ряда зап.-европ. стран. Но с ростом драматургии эпохи Возрождения приёмы игры актёров-импровизаторов тормозили дальнейшее развитие сценич. иск-ва. Отрицание лит. текста и сохранение стандартизованной "маски" противоречило требованиям новой драматургии с её психологически углублёнными и индивидуализированными образами. Происходила деградация и самого иск-ва масок и импровизации. К. д. а., оторванная от итал. действительности, связанная гл. обр. с придворной средой, быстро аристократизировалась. С сер. 17 в. начинается упадок К. д. а. в самой Италии. Под влиянием феодально-католич. реакции из спектаклей К. д. а. исчезало живое содержание, притуплялась социальная сатира, приёмы становились шаблонными, буффонада приобретала самодовлеющее значение. Наряду с импровизацией актёры часто произносили и предварительно заученный текст, для чего употреблялись т. н. дзибальдоне - сборники монологов и диалогов. В Италии традиции К. д. а. никогда не умирали. К. Гольдони, создавая новую реалистич. комедию характеров, вёл борьбу с принципом импровизации и заменял схематич. "маски" реалистич. обрисовкой героев. Но при этом он сохранял лучшие черты нар. т-ра - его динамику, яркость красок, жизнерадостность, нац. колорит. Романтич. и буффонную стихию К. д. а. использовал в своих фьябах К. Гоцци.

Демократич. и реалистич. традиции К. д. а. плодотворно повлияли на формирование "т-ров бульваров" во Франции 18 в., на развитие нар. т-ра в Австрии, а в 19 в. во многом определили возникновение жанра пантомимы. В 19 в. традиции К. д. а. развивала итал. диалектальная комедия и её ярко одарённые актёры. Понимание традиций К. д. а. изменилось под воздействием нем. романтиков (ная. 19 в.), к-рые в борьбе с приниженным прозаизмом мещанского иск-ва увидели в масках старинного итал. т-ра мир "чистой театральности" и облагороженного романтизма. Эстетизация К. д. а. характерна и для декадентских течений нач. 20 в. в Зап. Европе и России (практика франц. режиссёров-модернистов, раннее творчество В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова, А. А. Мгеброва и др.). Жизнерадостная стихия К. д. а. в обновлённом виде зазвучала в пост. Евг. Вахтангова "Принцесса Турандот" Гоцци (1922). Оптимистич. нар. основа Д. а. проявилась в спектакле "Слуга двух господ" Гольдони, пост. миланским "Пикколо театро" (1947), в традициях импровизационного т-ра масок. Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли совр. прогрессивные драматурги и актёры Италии, в т. ч. Э. Де Филиппо.

М. Маретти в роли Арлекина ('Слугa двух господ'), 'Пикколо-театро',
М. Маретти в роли Арлекина ('Слугa двух господ'), 'Пикколо-театро',

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1954, 2 изд., 1962; Миклашевский К., La commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов в XVI, XVII и XVIII столетий, П., 1914 [1917]; Бояджиев Г. Н., Дживелегов А. К., Итальянский театр. в кн.: История западноевропейского театра под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Сценарии "Комедии дель арте" в Хрестоматии по истории западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1953; Cecchini P. M., Frutti delle moderne comedie..., Padova, 1625; Barbieri N., La supplica diretta a quelli che scrivendo e parlando trattano de' comici ecc., Venezia, 1634; Perucci A., Dell'arte rappresentativa..., Napoli, 1699; Riccoboni L., Histoire du the&##226;tre italien depuis la decadence de la comedie latine, P., 1730, Sand M., Masques et bouffons, v. 1 - 2, P., 1860; La comedie italienne, P., 1925; Smith W., The commedia dell'arte, N. Y., 1912; Apоllоniо M., Storia della commedia dell'arte, Roma - Mil., 1930; Sanesi I., La commedia, v. 1-2, Mil., 1911 - 35; Storia del teatro italiano, a cura di S. D'Amico, Mil., 1936.

Гр. Б.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"