Новости    Библиотека    Энциклопедия    Карта сайта    Ссылки    О сайте   








КОСТЮ'М ТЕАТРА'ЛЬНЫЙ

КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume, собственно - обычай) - одежда, обувь, головные уборы, украшения и др. предметы, используемые актёром для характеристики создаваемого им сценич. образа. Необходимое дополнение к К. т. - грим и причёска. К. т. помогает актёру найти внешний облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч., социально-экономич. и нац. характеристику среды, в к-рой происходит действие, создаёт (вместе с остальными компонентами оформления) зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с общим колористич. решением представления. К. т. составляет целую область творчества театр. художника, воплощающего в костюмах огромный мир образов - остро социальных, сатирич., гротесковых, трагич. и т. п.

1. Эскиз костюма Лютни. Неизвестный художник 17 в.
1. Эскиз костюма Лютни. Неизвестный художник 17 в.

2. Эскиз костюма греческого воина ('Эдип в Колоне' Софокла). Художник Л. С. Бакст
2. Эскиз костюма греческого воина ('Эдип в Колоне' Софокла). Художник Л. С. Бакст

3. Эскиз восточного костюма (балет 'Голубой бог' Гана). Художник Л. С. Бакст
3. Эскиз восточного костюма (балет 'Голубой бог' Гана). Художник Л. С. Бакст

4. Эскиз костюма Воеводы (опера 'Золотой петушок' Римского-Корсакова). Художник И. Я. Билибин
4. Эскиз костюма Воеводы (опера 'Золотой петушок' Римского-Корсакова). Художник И. Я. Билибин

5. Эскиз костюма Арапа (опера 'Золотой петушок' Римского-Корсакова). Художник И. Я. Билибин
5. Эскиз костюма Арапа (опера 'Золотой петушок' Римского-Корсакова). Художник И. Я. Билибин

6. Эскиз костюма Кровавого рыцаря ('Обращённый принц' Зноско-Боровского). Художник С. Ю. Судейкин
6. Эскиз костюма Кровавого рыцаря ('Обращённый принц' Зноско-Боровского). Художник С. Ю. Судейкин

7. Эскиз костюма Оловянного солдатика (балет 'Щелкунчик' Чайковского). Художник К. А. Коровин
7. Эскиз костюма Оловянного солдатика (балет 'Щелкунчик' Чайковского). Художник К. А. Коровин

8. Эскиз костюма Мефистофеля (опера 'Фауст' Гуно). Художник М. В. Добужинский
8. Эскиз костюма Мефистофеля (опера 'Фауст' Гуно). Художник М. В. Добужинский

9. Эскиз 'римского' костюма. Художник М. В. Добужинский
9. Эскиз 'римского' костюма. Художник М. В. Добужинский

Процесс создания К. т. от эскиза до сценич. воплощения состоит из нескольких этапов: 1) выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К. т.; 2) подбор образчиков для окраски материалов; 3) поиски линии: изготовление патронок из др. материалов, наколка материала на манекен (или на актёра); 4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5) т. н. "обживание" костюма актёром.

История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события своей жизни, большое значение имели причёска, грим-раскраска, ритуальные костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного вкуса. Иногда эти костюмы были фантастическими, в иных случаях напоминали животных, птиц или зверей. С древних времён существуют К. т. в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и др. странах костюмы носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре жёлтый цвет костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т. чёрных и зелёных цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов; в кит. классич. опере флажки за спиной воина указывают на количество его полков, чёрный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа, и т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К. т. в вост. т-ре одним из осн. украшений представления. Как правило, К. т. создаются для определённого спектакля, того или иного актёра; существуют также закреплённые традицией наборы К. т., которыми пользуются все труппы независимо от репертуара. К. т. в европейском театре впервые появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних греков, но в него были внесены различные условные детали, помогавшие зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что происходит на сцене (театр. сооружения были огромных размеров). Каждый костюм имел особый цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-жёлтый), актёры носили маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В эпоху феодализма иск-во т-ра продолжало жить в жизнерадостных, злободневных, остроумных представлениях бродячих актёров-гистрионов. Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им костюму городской бедноты, но украшен яркими лоскутами, шуточными деталями. Из представлений возникшего в этот период религиозного т-ра наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой обставлялись особенно пышно. Яркой красочностью отличалось предшествующее показу мистерии шествие ряженых в различных костюмах и гримах (фантастич. персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл. требование, предъявляемое к костюму в мистерии, - богатство и нарядность (независимо от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом, Христос - с позолоченными волосами, черти - в живописных фантастич. костюмах. Значительно скромнее были костюмы исполнителей назидательно-аллегорич. драм - моралите. В самом живом и прогрессивном жанре ср.-век. т-ра - фарсе, содержавшем резкую критику феодального общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху Возрождения актёры комедии дель арте средствами костюмировки давали остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим героям: в К. т. обобщались типич. черты учёных-схоластов, озорных слуг и т. д. Во 2-й пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах актёры выступали в К. т., близких к модным аристократич. костюмам или (если этого требовала роль) в шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век. фарса (напр., знаменитое франц. фарсовое трио - Гро-Гильом, Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).

1. Эскиз костюма Матрёны ('Горячее сердце' А. Н. Островского). Н. П. Крымов
1. Эскиз костюма Матрёны ('Горячее сердце' А. Н. Островского). Н. П. Крымов

2. Эскиз костюма Графа ('Женитьба Фигаро' Бомарше). Художник А. Я. Головин
2. Эскиз костюма Графа ('Женитьба Фигаро' Бомарше). Художник А. Я. Головин

3. Эскиз костюма Звездочёта (опера 'Золотой петушок' Римского-Корсакова). Художник М. С. Сарьян
3. Эскиз костюма Звездочёта (опера 'Золотой петушок' Римского-Корсакова). Художник М. С. Сарьян

4. Эскиз костюма Пугачёва (опера 'Емельян Пугачёв' Коваля). Художник Ф. Ф. Федоровский
4. Эскиз костюма Пугачёва (опера 'Емельян Пугачёв' Коваля). Художник Ф. Ф. Федоровский

5. Эскиз костюма Марины (драма 'Борис Годунов' Пушкина). Художникк Г. П. Руди
5. Эскиз костюма Марины (драма 'Борис Годунов' Пушкина). Художникк Г. П. Руди

6. Эскиз костюма Буратино ('Золотой ключик, или Приключения Буратино' А. К. Толстого). Художник В. Ф. Рындин
6. Эскиз костюма Буратино ('Золотой ключик, или Приключения Буратино' А. К. Толстого). Художник В. Ф. Рындин

7. Эскиз костюма Фернанды ('Двенадцатая ночь' Шекспира). Художник Н. П. Акимов
7. Эскиз костюма Фернанды ('Двенадцатая ночь' Шекспира). Художник Н. П. Акимов

8. Эскиз костюма бадаерки (балет 'Баядерка' Минкуса). Художник К. Ф. Юон
8. Эскиз костюма бадаерки (балет 'Баядерка' Минкуса). Художник К. Ф. Юон

Ведущим жанром во франц. классицистском т-ре нач. 17 в. стала трагедия, оформление к-рой подчинялось вкусам и идеалам аристократии. Актёры трагедии играли в К. т., повторявших придворную бытовую одежду. После выступления Людовика XIV в 1662 на версальском празднестве в условно-стилизованном, т. н. "римском" костюме (созданном также на основе придворного костюма, но снабжённого парчёвой кирасой и короткой юбочкой - тоннеле), этот вид К. т. получил большое распространение в европ. т-ре, ок. 100 лет являлся одеянием всех трагич. актёров. Женщины играли в модных платьях, но более украшенных и расшитых, чем это было принято в быту.

Реалистич. тенденции в области К. т. проявились у Мольера, к-рый при постановке своих пьес, посвящ. совр. жизни, использовал совр. костюмы людей разных сословий. В эпоху Просвещения в Англии актёр Д. Гаррик стремился освободить К. т. от вычурности и бессмысленной стилизации. Он ввёл костюм, соответствующий исполняемой роли, помогающий раскрытию характера героя. В Италии в 18 в. комедиограф К. Гольдони, постепенно заменяя в своих пьесах типич. маски комедии дель арте образами реальных людей, в то же время сохранил соответствующие костюмы и гримы. Во Франции к историч. и этнографической точности костюма на сцене стремился Вольтер, к-рого поддержала актриса Клерон. Она повела борьбу против условности К. т. трагич. героинь, против фижм, пудреных париков, драгоценных украшений и т. п. Ещё дальше дело реформы К. т. в трагедии продвинул франц. актёр А. Лекен, к-рый видоизменил стилизованный "римский" К. т., отказался от традиционной тоннеле, утвердил на сцене т. н. восточный костюм. К. т. для Лекена был средством психологич. характеристики образа. Реформатором К. т. в балете была франц. балерина М. Салле, заменившая пышный, стесняющий движения балетный костюм более простым и лёгким, приблизившая его к античному. Но не встретив понимания и поддержки у франц. публики, Салле вынуждена была частично отказаться от своих смелых замыслов. Искания Клерон, Салле, Лекена, опередившие своё время, сыграли большую роль в развитии К. т. Окончательно порвал со старыми традициями величайший актёр эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. Ф. Ж. Тальма. Он ввёл исторически достоверный К. т., портретный грим. Костюмы Тальма выполнялись по эскизам знаменитого франц. художника Ж. Л. Давида. В эпоху Просвещения, однако, попытки актёров сделать К. т. исторически достоверным не выходили за пределы отдельных исканий. Подлинно историч., этнографически точный К. т. появился в 19 в. Уже в нач. 19 в. в связи с развитием режиссёрского иск-ва намечается стремление связать К. т. с пьесой, с общим режиссёрским замыслом постановки. В. Гюго и др. представители романтизма требовали соблюдения колорита эпохи в оформлении спектакля (в т. ч. и К. т.). Драматурги-романтики принимали непосредственное участие в пост. своих пьес, снабжая их собственными эскизами декораций и костюмов, привлекали к оформлению спектаклей известных художников. Авторами эскизов костюмов в этот период были художники Э. Делакруа, П. Гаварни, П. Деларош, Л. и К. Буланже, А. Девериа и др. К подлинно историческим К. т. были близки Костюмы франц. актрисы Э. Рашель. В английском т-ре исторически точный К. т. вводили актёр У. Ч. Макреди, актриса Э. Вестрис. Режиссёры Ф. Дингельштедт в Германии, Ч. Кин, С. Фелпс в Англии и др. стремились в спектаклях на историч. сюжеты соблюдать в К. т. точность колорита места и действия.

Значит. влияние на развитие К. т. во 2-й пол. 19 в. оказала деятельность нем. Мейнингенского т-ра, спектакли к-рого отличались высокой постановочной культурой, историч. точностью костюмов. Однако подлинность К. т. приобретала у мейнингенцев самодовлеющее значение. Точного воспроизведения социальной среды на сцене требовал Э. Золя. К этому же стремились крупнейшие театр. деятели нач. 20 в. - А. Антуан (Франция), О. Брам (Германия), принимавшие активное участие в оформлении спектаклей, привлекавшие для работы в своих т-рах крупнейших художников. Символистский т-р, возникший в 90-х гг. во Франции под лозунгами протеста против театр. рутины и натурализма, осуществлял борьбу с реалистич. иск-вом. Художники-модернисты создавали упрощённые стилизованные декорации и костюмы, уводили т-р от реалистич. изображения жизни. Совр. зарубежные театр. художники, работающие над декорациями и костюмами к спектаклю, не столько стремятся отразить в них идею пьесы, её исторически конкретные черты, сколько создать самостоят. произв. театр.-декорац. иск-ва, дать "свободу" своей фантазии. Отсюда произвольность, абстрактность оформления мн. совр. спектаклей Запада, их разрыв с реальной действительностью. В то же время прогрессивные художники совр. зарубежного т-ра создают в оформляемых ими спектаклях подлинно реалистич., исторически точные К. т. (спектакли Национального Народного т-ра и т-ра "Вьё коломбье" во Франции, шекспировского Мемориального т-ра в Англии и др.). Среди крупнейших совр. мастеров К. т. за рубежом - Ж. Вертон, К. Берар, Л. Гишиа (Франция), М. Харрис, С. Дивайн и Э. Монтгомери (Англия) и др.

Первый рус. К. т. создали скоморохи. Их костюм повторял одежду городских низов и крестьян (кафтаны, рубахи, обыкновенные штаны, лапти) и украшался разноцветными кушаками, лоскутами, яркими расшитыми колпаками. В возникшем в нач. 16 в. церковном т-ре исполнители ролей отроков были одеты в белые одежды (на голове венцы с крестами), актёры, изображавшие халдеев, - в короткие кафтаны и колпаки. Условные К. т. применялись и в спектаклях школьного театра; аллегорические персонажи имели свои эмблемы: Вера появлялась с крестом, Надежда - с якорем, Марс - с мечом и т. д. Костюмы царей дополнялись необходимыми атрибутами царского достоинства. Этот же принцип отличал спектакли первого проф. т-ра в России 17 в., основанного при дворе царя Алексея Михайловича, представления придворных театров царевны Наталии Алексеевны и царицы Прасковьи Фёдоровны. Развитие классицизма в России в 18 в. сопровождалось сохранением всех условностей этого направления и в К. т. Актёры выступали в костюмах, представлявших собой смесь модного совр. костюма с элементами античного К. т. (подобно "римскому" костюму на Западе), исполнители ролей знатных вельмож или царей носили роскошные условные костюмы. В нач. 19 в. в спектаклях из совр. жизни применялись модные совр. костюмы; К. т. в историч. пьесах по-прежнему были далеки от историч. точности. В сер. 19 в. в спектаклях Александринского т-ра (костюмы В. А. Каратыгина) и Малого т-ра намечается стремление к исторической точности в К. т. Огромных успехов достигает в этой области в конце века Моск. Художеств. т-р. Великие реформаторы т-ра Станиславский и Немирович-Данченко совм. с художниками, работавшими в Моск. Художеств. т-ре, добились точного соответствия К. т. эпохе и среде, изображённым в пьесе, характеру сценич. героя; в Художеств. т-ре К. т. имел большое значение для создания сценич. образа. В ряде рус. т-ров нач. 20 в. К. т. превратился в подлинно художеств. произв., выражающее замыслы автора, режиссёра, актёра. Этому способствовало также обращение к театр.-декорац. иск-ву ряда крупнейших художников (В. М. Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, И. Л. Билибин, Б. М. Кустодиев). В сов. т-ре художники развивают лучшие прогрессивные традиции прошлого, обогащая их достижениями совр. изобразит. иск-ва. Следуя методу социалистич. реализма, сов. художники создали замечат. образцы театр.-декорац. иск-ва, в т. ч. и К. т. Среди выдающихся мастеров К. т. в сов. т-ре такие художники, как В. В. Дмитриев, П. В. Вильямс, Ф. Ф. Федоровский, В. Ф. Рындин, Н. А. Шифрин, И. М. Рабинович, Ю. И. Пименов, Б. Г. Кноблок, Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. З. Левин, Б. И. Волков, С. Б. Вирсаладзе, С. М. Юнович, В. И. Дорер и др.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1 - 2, М., 1956 - 57 и т. 3, М., 1963; Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948; Миклашевский К., La Сommedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий, ч. 1, П., 1914(1917); Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч,, т. 1, М., 1954; Гиляровская Н. (сост.), Русский исторический костюм для сцены, M.-Л., 1945; Бабичева Н. Н., Лекция по курсу "Истории материальной культуры". (Одежда. Костюм. Мода), М., 1960; Кноблок Г., Артист выходит на эстраду, "Искусство эстрады", 1961, № 2; Захаржевская Р., Сценический костюм, в кн.: Как поставить спектакль, М., 1962; Русский костюм. 1750 - 1917..., под ред. В. Рындина, вып. 1 (1750 - 1830), М., 1960, вып. 2 (1830 - 1850), М., 1962; Kostümenwurfe für die Bühne, [Praha], [1962]; Thiel E., Geschichte des Kostümes..., В., 1960; Sichart E. von, Köhler K., Praktische Kostümkunde..., Münch., 1926; Fernald M. and Shentоn E., Costume design and making, L., 1937; Ewans R. K., Dress. The evolution of cut and its effect on modern design, L., [s. a.]; Lawsоn J. and Revitt P., Dressing for the ballet, L., 1958.

К. Гр.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.







>


>

© ISTORIYA-TEATRA.RU, 2001-2020
При использовании материалов сайта обратная активная гиперссылка обязательна:
http://istoriya-teatra.ru/ 'Театр и его история'

Рейтинг@Mail.ru

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь