ЛЕНИНГРА'ДСКИЙ ГОСУДА'РСТВЕННЫЙ АКАДЕМИ'ЧЕСКИЙ ТЕА'ТР ДРА'МЫ И'МЕНИ А. С. ПУ'ШКИНА

ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени А. С. Пушкина; в 1832 - 1920 наз. Александринский театр) - русский театр. Старейший драм. т-р СССР. Был создан в 1756 как первый проф. постоянный публичный гос. т-р (наз. "Русский для представления трагедий и комедий т-р"; директор - А. П. Сумароков, затем - Ф. Г. Волков). Имел большое значение в обществ. жизни эпохи. История т-ра тесно связана с развитием реализма в рус. сценич. иск-ве. Труппа формировалась под руководством режиссёра, актёра и педагога И. А. Дмитревского. В репертуар т-ра во 2-й пол. 18 в. входили: произв. А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина, сатирич. комедии В. В. Капниста, И. А. Крылова, бытовые пьесы В. И. Лукина, П. А. Плавильщикова и др., и зап.-европ. авторов - П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж. Б. Мольера, П. Бомарше и др. Выдающуюся роль в становлении петерб. т-ра сыграло творчество Д. И. Фонвизина - одного из основоположников сатирич. направления в рус. лит-ре и сценич. иск-ве, позднее Крылова, Грибоедова, Гоголя. "Недоросль" Фонвизина был впервые пост. (1782) на сцене петерб. т-ра с участием Дмитревского (Стародум), Плавилыцикова (Правдин), Михайловой (Простакова), Соколова (Скотинин), Шумского (Еремеевна).

С нач. 1770-х гг. видное место в репертуаре петерб. драм. труппы заняла комич. опера - своеобразный театр. жанр, сочетавший драм. действие с музыкой, пением и танцами. Основанная на сюжетах из жизни крестьян и ремесленников, комич. опера быстро завоевала популярность среди широкой публики и во многом способствовала демократизации т-ра.

Исполнительское иск-во т-ра конца 18 - нач. 19 вв. характеризовалось преодолением условных приёмов классицизма, усилением эмоционально-психологич. начала, стремлением к жанрово-бытовой конкретизации образа. Прогрессивные демократич. тенденции определяли творчество петерб. актёров С. H. Сандунова, А. М. Крутицкого, П. А. Плавильщикова, А. Д. Каратыгиной и др. Эволюция актёрского иск-ва на рубеже 18 - 19 вв. отчётливо проявилась в творчестве Я. Е. Шушерина. Классицистский актёр, он в то же время стремился к естественности и простоте, выступая в мелодраме и сентиментальных пьесах. В нач. 19 в. успехом пользовалась сентиментальная драма, воспроизводившая "обыкновенную" жизнь, раскрывавшая внутр. мир простых людей ["Лиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802, "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" Фёдорова, 1802 (переделка "Бедной Лизы" Карамзина), и др.]. В период рус.-франц. войны важнейшее обществ. значение имели постановки в петерб. т-ре патриотич. трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804, "Димитрий Донской", 1807, и др.) с участием трагич. актёров Е. С. Семёновой и А. С. Яковлева. В игре этих актёров наметился отход от строгих классицистских норм, появились эмоциональность, искренность, гражданский патриотич. пафос.

1. Здание театра

2. Зрительный зал

3. 'Горе от ума' Грибоедова. 1831

4. 'Ревизор' Гоголя. 1836

5. 'Борис Годунов' Пушкина. 1870

6. 'Маскарад' Лермонтова. 1917

7. 'Страх' Афиногенова. 1931

8. 'Оптимистическая трагедия' Вишневского. 1955

9. 'Пучина' Островского. 1955

10. 'На дне' Горького. 1956

11. 'Всё остаётся людям' Алёшина. 1959

12. 'Смерть коммивояжёра' Миллера. 1958

Во 2-м десятилетии 19 в. всё большее место в репертуаре т-ра занимали комедия и водевиль (А. А. Шаховской, М. Н. Загоскин, H. П. Хмельницкий). Среди исполнителей комедийно-водевильного репертуара - М. И. Вальберхова и И. И. Сосницкий. С петерб. сценой тесно связана деятельность Грибоедова и Пушкина. Здесь были пост. ранние комедии Грибоедова "Молодые супруги" (1815) и "Притворная неверность" (1818, переделка комедии Барта). Известная статья Пушкина "Мои замечания об русском театре" (1820) основана на творч. практике петерб. т-ра. В 20-е гг. т-р обратился к романтич. репертуару (инсц. поэм А. С. Пушкина, В. А. Жуковского, романов В. Скотта и др.), под воздействием к-рого сложились принципы романтического, эмоционально-действенного актёрского иск-ва.

Спектакли т-ра давались в разл. помещениях города. В 1832 было сооружено новое театр. здание. С этого времени т-р стал наз. Александринским (в честь жены Николая I - Александры Фёдоровны).

Здание т-ра - одно из лучших произв. рус. классицизма. Сооружено в 1828 - 32 зодчим К. И. Росси, к-рый для этой цели перепланировал значит. участок города у Невского проспекта, создав большой архитектурный ансамбль. Осн. зданием ансамбля является т-р, поставленный в глубине площади, открытой в сторону проспекта. Главный, южный фасад выразительно оттенён глубокой лоджией с 6 коринфскими колоннами. На аттике фасада - колесница Аполлона (скульптор С. С. Пименов), на боковых фасадах - 8-колонные выступы подъездов. Северный фасад повторяет мотив южного, но не имеет лоджии.

Открытие театра в новом помещении состоялось 31 августа 1832 спектаклем "Пожарский, или Освобождённая Москва" Крюковского. Начало деятельности Александринского т-ра совпало с периодом политической реакции, к-рая тяжело отразилась на дальнейшем развитии т-ра. Находившийся в непосредственном ведении царского двора, т-р особенно ощущал воздействие реакции. Пьесы Грибоедова, Лермонтова, Пушкина подвергались цензурным гонениям. Осн. место в репертуаре заняли легковесные водевили, отвлекавшие зрителей от реальных жизненных конфликтов, консервативная мелодрама и псевдоисторич. драма (Н. В. Кукольник, Н. А. Полевой, П. Г. Ободовский, Р. М. Зотов и др.). Подобный репертуар ограничивал творч. развитие актёров. В исполнительском иск-ве на первый план выдвигалось технич. мастерство, особенно культивировавшееся в водевиле (Н. О. Дюр и др.). С традициями классицизма было связано творчество трагических актёров В. А. Каратыгина и Я. Г. Брянского.

Однако уже в 30-е гг. развернулась острая борьба за прогрессивные пути развития т-ра, возглавлявшаяся передовой, демократич. интеллигенцией. В. Г. Белинский указывал в своих статьях на существование двух различных направлений в петерб. т-ре и добивался утверждения на его сцене принципов реализма. Плодотворное влияние на петерб. т-р оказывало Демократич. по своей идейной направленности иск-во моск. Малого т-ра (гастроли М. С. Щепкина и др. актёров Малого т-ра в Петербурге). Так, связанное с традициями классицизма иск-во В. А. Каратыгина в конце 1830-х гг. заметно меняется и постепенно обретает черты естественности и простоты.

Несмотря на давление реакции, петерб. т-р стал важнейшим после моск. Малого т-ра центром сценич. реализма. Начиная с 1830-х гг. в т-ре развернулась борьба за реализм, мощный толчок к-рой дали первые пост. пьес "Горе от ума" (1831) и "Ревизор" (1836). Крупнейшим представителем реалистич. направления в Александринском т-ре был актёр-демократ А. Е. Мартынов, выражавший в своём творчестве протест против социальной несправедливости существующего обществ. порядка. Ещё в водевильном репертуаре Мартынов создавал драматич. образы обездоленных "маленьких людей". Но наиболее полно его дарование раскрылось в пьесах Гоголя, Тургенева, Островского (Тихон - "Гроза", 1859). Утверждению реализма в актёрском иск-ве способствовала деятельность И. И. Сосницкого, игра к-рого была отмечена яркой реалистич. характерностью (Городничий; Репетилов - "Горе от ума" и др.). Глубокой искренностью и лиризмом отличалось иск-во В. Н. Асенковой. Острая наблюдательность, яркая жизненная правда характеризовали игру актрис Е. И. Гусевой и особенно Ю. Н. Линской.

Новый период в развитии Александринского т-ра начался с сер. 19 в., когда в репертуар т-ра вошли произв. А. Н. Островского, И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Ф. Писемского. Пост. передовой рус. драматургии способствовали усилению реалистич. тенденции в актёрском творчестве. Выдающимся обществ. событием явился спектакль "Гроза" (1859, Кабаниха - Линская, Тихон - Мартынов, Катерина - Снеткова). В 1860 - 70-х гг. традиции критич. реализма развивались на сцене Александринского т-ра замечат. актёром мартыновской школы П. В. Васильевым.

Другое направление в сценич. иск-ве Александрийского т-ра было представлено артистом В. В. Самойловым (1812 - 87), творчество к-рого основывалось на блестящем технич. мастерстве. Дирекция имп. т-ров, боровшаяся с демократич. иск-вом 60 - 70-х гг., насаждала в репертуаре оперетту и либеральную псевдонародную драматургию. Политич. реакция 80-х гг. 19 в. сопровождалась стремлением правительств. кругов оторвать т-р от прогрессивной совр. лит-ры, изолировать его от передовых, демократич. кругов зрителей. В 1887 была запрещена пост. "Власти тьмы" Л. Н. Толстого (пост. 1895). В то же время всячески поощрялись пост. пьес В. А. Крылова и др. эпигонов зап.-европ. бурж.-мещанской развлекательной драматургии. Попытки передовых деятелей иск-ва улучшить репертуар и поднять уровень спектаклей Александринского т-ра терпели неудачу вследствие косности дирекции, её погони за большим количеством новых спектаклей (при малом числе репетиций), слабости режиссуры, премьерства любимцев публики. Бюрократизм и рутина душили Александринский т-р. Руководители труппы часто менялись (в 1881 - 1890 - драматург А. А. Потехин, в 1890 - 93 - актёр и режиссёр П. М. Медведев, в 1896 - 1900 - режиссёр Е. П. Карпов и др.). Консервативность постановочных принципов т-ра наглядно обнаружилась при неудачной попытке поставить "Чайку" (1896).

Но и в тяжёлых условиях Александринский т-р оставался ареной борьбы за передовое иск-во. Тему страданий рус. крестьянки принесла на его сцену П. А. Стрепетова, мысли и чувства демократич. интеллигенции, жажду революц. перемен с огромной глубиной выразила В. Ф. Комиссаржевская, романтич. бунтарством было проникнуто творчество M. В. Дальского. Выдающимися представителями реалистич. направления в Александринском т-ре конца 19 - нач. 20 вв. были актёры: К. А. Варламов, М. Г. Савина, В. В. Стрельская, В. П. Далматов. Крупнейшим актёром т-ра этого периода был В. Н. Давыдов, развивавший в своем иск-ве традиции М. С. Щепкина и А. Е. Мартынова. Однако политика дирекции, влияние вкусов бурж. зрителей заставляли и этих крупнейших актёров растрачивать своё дарование на исполнение слабых пьес. В полной мере талант их раскрывался в пост. классич. драматургии. Большой силы художеств. обобщения, яркой выразительности, психологич. правды достигала игра Савиной в пьесах Гоголя, Л. Н. Толстого, Тургенева; Варламова - в пьесах Островского, Сухово-Кобылина, Шекспира и Мольера; Давыдова - в пьесах Грибоедова, Гоголя, Островского, Тургенева, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина, Чехова и др. В эпоху первой рус. революции на сцене Александринского т-ра были пост. пьесы С. А. Найдёнова, С. С. Юшкевича и др. Пьесы Горького на казённую сцену не допускались.

На рубеже 19 - 20 вв. творчество Александринского т-ра отличалось эклектизмом; осн. направлением в режиссуре т-ра был бытовой реализм, граничащий с натурализмом (реж. Е. П. Карпов), в то же время отдельные спектакли были отмечены стремлением к психологизму (реж. А. А. Санин). Символистско-стилизаторскими тенденциями отмечены спектакли, пост. в 1908 - 17 В. Э. Мейерхольдом. Утверждая высокую культуру спектакля, праздничную театральность, добиваясь связи декоративного оформления с архитектурой зрит. зала, Мейерхольд, однако, часто пренебрегал авторским замыслом, решая спектакль как маскарадное зрелище ("Дон Жуан" Мольера, 1910), подчёркивая религиозно-мистич. тему ("Гроза", 1916) или тему рока ("Маскарад", 1917).

После Октябрьской революции Коммунистич. партия и Советское пр-во направили т-р на путь последовательной революционной перестройки, освобождая его от влияния реакционных традиций, оберегая от нападок Пролеткульта и футуристов, добивавшихся роспуска труппы и ликвидации т-ра. В конце 1919 Александринский т-р был включён в группу академич. т-ров, в 1920 переименован в Петрогр. гос. академич. т-р драмы. Решающее значение для идейно-творч. перестройки коллектива имело сближение т-ра с широкими кругами зрителя, потребовавшими от него подлинно содержательного, реалистич. иск-ва. Большое влияние на политич. и художеств. рост б. Александринского т-ра оказал нар. комиссар просвещения А. В. Луначарский, выполнявший указания В. И. Ленина в области театр. культуры.

В первые годы Советской власти т-р ставил преим. произв. рус. и зап.-европ. классики. На его сцене появилась драматургия М. Горького ("Мещане", 1918, "На дне", 1919). В 1920 т-р пост. философскую пьесу Луначарского "Фауст и город" (режиссёр и художник - Петров; Фауст - Малютин, Мефистофель - Вивьен, Бунт - Давыдов). Насыщенная идеями социального переустройства, пьеса во многом отвечала настроениям революц. эпохи первых послеоктябрьских лет.

В 1922 - 28 зав. художеств. частью т-ра был назначен Ю. М. Юрьев (сменивший на этом посту Е. П. Карпова). Приверженец классич. драматургии, героич. иск-ва, он оградил т-р от проникновения бурж.-обывательского репертуара. Однако пост. произв. писателей-классиков зачастую носили характер пышных, далёких от современности "обстановочных" представлений, иногда были отмечены вульгарно-социологич. и формалистич. влияниями ("Волки и овцы", 1927, "Горе от ума", 1928). В середине 20-х гг. т-р обратился к постановке пьес на историко-революц. темы ("Иван Каляев" Калугина и Беренштама, 1926; "Пугачёвщина" Тренёва, 1926). Большую работу по внедрению сов. пьес в репертуар т-ра провёл режиссёр Н. В. Петров, пост. значит. спектакли: "Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Штиль" Билль-Белоцерковского (1927), "Бронепоезд 14-69" (1927). В постановке комедии "Конец Криворыльска" центральное место заняли образы молодых героев- комсомольцев (Роза Бергман - Рашевская, Мехоношев - Н. Симонов). В труппе т-ра в этот период, наряду со старыми мастерами - Е. П. Корчагиной Александровской, В. А. Мичуриной-Самойловой, Е. И. Тиме, Б. А. Горин-Горяиновым, И. Н. Певцовым, Ю. М. Юрьевым, работали артисты нового поколения - Н. С. Рашевская, Е. П. Карякина, Е. М. Вольф-Израэль, Л. С. Вивьен, Я. О. Малютин, В. И. Воронов, Б. Е. Жуковский и др. В 1928 Н. В. Петров стал директором и художеств. руководителем т-ра (возглавлял т-р до 1933). В этот период здесь были пост. острые, политически-насыщенные публицистич. спектакли: "Ярость" Е. Яновского (1930; секретарь Укома Путнин - Певцов, Семён Ковров - Симонов) - о борьбе партии за коллективизацию с. х-ва, "Страх" (1931), посв. теме классовой борьбы в науке (режиссёр обоих спектаклей - Петров). Плакатно-публицистическая, заострённая режиссёрская манера Петрова, масштабно-обобщённое художеств. оформление художника Н. П. Акимова в сочетании с психологически углублённым исполнением Корчагиной-Александровской роли старой большевички Клары и Певцовым роли профессора Бородина сделали "Страх" эпохальным явлением советского сценич. иск-ва. В спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, академик Ленчицкий - Горин-Горяинов, Ленчицкий - Малютин, Алла Петровна - Мичурина-Самойлова) театр показал нового героя, мыслителя и деятеля. Если в "Страхе" и "Бойцах" т-р рассказывал о перевоспитании старой интеллигенции, то спектакль "Платон Кречет" (1935) был посв. представителям молодой сов. науки.

Социально углублённым раскрытием классич. драматургии характеризовались спектакли "Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина (1934), "Лес" (1936; Гурмыжская - Мичурина-Самойлова, Несчастливцев - Юрьев, Счастливцев - Горин-Горяинов, Улита - Корчагина-Александровская, Аксюша - Рашевская, Буланов - Черкасов, Восмибратов - Нелидов, Пётр - Борисов, Карп - Богданов), "Таланты и поклонники" (1938). Последние два спектакля поставил В. П. Кожич, выдвинувшийся в ряд ведущих режиссёров сов. т-ра. В "Лесе" тонкий анализ психологии человека, свойственный режиссёрской манере Кожича, сочетался с подчёркнуто-резким противопоставлением двух миров - жестоких "хищников жизни" и светлых людей, "горячих сердец". В конце 1938 т-р возобновил "Маскарад" (реж. Мейерхольд; 3-я редакция спектакля, впервые показанного в 1917). В сезон 1940 - 41 пост. "Зыковы" Горького и "Дворянское гнездо" по Тургеневу.

Во 2-й пол. 30-х и в 40-е гг. в т-ре были пост. пьесы сов. драматургов на историч. темы: "Пётр I" A. Н. Толстого (1935 - 2-й вариант пьесы, Пётр - Малютин; 1938 - 3-й вариант пьесы, Пётр - Черкасов), "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939, возобновление 1948; Суворов - Скоробогатов). Большая патриотич. мысль, заложенная в драме Толстого, превосходный язык пьесы, актёрские удачи обеспечили "Петру I" прочный успех. Однако в спектакле, созданном по 3-му варианту пьесы, сказалась свойственная многим произв. конца 1930-х гг. тенденция к идеализации историч. личностей. В 1937 пост. "На берегу Невы" Тренёва, в 1939 - "Ленин" Каплера и Златогоровой; в этих спектаклях К. В. Скоробогатов создал сценич. образ B. И. Ленина.

В 1937 т-ру было присвоено имя А. С. Пушкина. В 1930-е гг. ведущее место в т-ре занимали актёры и режиссёры К. И. Адашевский, С. В. Азанчевский, Б. А. Бабочкин, А. Ф. Борисов, Н. К. Вальяно, В. В. Меркурьев, М. Ф. Романов, Н. К. Симонов, Н. К. Черкасов. Т-ром руководили Б. М. Сушкевич (1933 - 36), С. Э. Радлов (1936 - 38). С 1938 художеств. руководитель (гл. режиссёр) т-ра - Л. С. Вивьен, режиссура к-рого характеризуется ясностью мысли, сдержанностью и строгостью сценич. приёмов; в работе с актёрами режиссёр опирается на свою многолетнюю педагогич. практику (среди его учеников - Толубеев, Н. Симонов, Меркурьев). В 1939 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

Во время Великой Отечеств. войны т-р работал в Новосибирске. Крупнейшие постановки этих лет: "Фронт" (1942), "Русские люди" (1942), "Нашествие" (1943). В этих спектаклях проявилось дарование вступившего в 1942 в труппу Ю. В. Толубеева (исполнил роли Мирона Горлова - "Фронт", Сафонова - "Русские люди", Колесникова - "Нашествие"). В годы войны т-р вёл большую военно-шефскую работу, неоднократно направляя бригады для обслуживания фронта.

С осени 1944 т-р возобновил работу в Ленинграде. В конце 40 - начале 50-х гг. развитию т-ра мешали распространённые тогда в иск-ве творч. нивелировка, бесконфликтная, парадно-помпезная драматургия, идеализация историч. личностей. Но и в эти годы т-р поставил значит. спектакли: "Победители" Чир- скова (1946) и особенно "Жизнь в цвету" Довженко (1947, в роли Мичурина - Черкасов). В числе лучших спектаклей 1950-х гг.: "Высокая волна" Николаевой и Радзинского (1952; Бортников - Меркурьев, Авдотья - Лебзак, Чеканов - Борисов), "Годы странствий" Арбузова (1954; Ведерников - Горбачёв, Люся - Штыкан), "Персональное дело" Штейна (1955; Хлебников - Симонов).

Высоким исполнительским мастерством, глубиной психологич. раскрытия образов отличаются пост. пьес рус. классики: "Живой труп" (1950; Протасов - Симонов), "Ревизор" (1952; Городничий - Толубеев); "Пучина" Островского (1955; Кисельников - Борисов), "Игрок" но Достоевскому (1956; Алексей Иванович - Честноков). В 1956 в т-ре был пост. романтически-приподнятый спектакль "На дне" (реж. Вивьен, Эренберг, худ. Мосеев; Сатин - Симонов, Лука - Скоробогатов, Барон - Фрейндлих, Бубнов - Толубеев, Костылёв - Екатерининский). Среди пост. пьес зарубежной классики - "Гамлет" (1954; реж. Козинцев, худ. Альтман; Гамлет - Фрейндлих, Офелия - Мамаева). Крупнейшим театр. событием стала постановка на сцене т-ра в 1955 пьесы "Оптимистическая трагедия" (реж. - Товстоногов, худ. - Босулаев; Комиссар - Лебзак, Алексей - Горбачёв, Вожак - Толубеев, Сиплый - Соколов, Вайнонен - Ян, Командир корабля - Эренберг). В этом спектакле, новаторском по режиссуре, эпич. широта сочетается с взволнованным героико-лирич. повествованием. Постановщик спектакля Г. А. Товстоногов и исполнитель роли Вожака Ю. В. Толубеев удостоены Ленинской премии (1958).

В 1957 к сорокалетию Октябрьской революции т-р пост. "Грозовой год" Каплера (новая ред. пьесы "Ленин" Каплера и Златогоровой; в роли Ленина - Честноков). Серьёзного успеха в воплощении совр. темы и образа коммуниста добился т-р в спектакле "Всё остаётся людям" Алёшина (1959; Дронов - Черкасов). Гражданским пафосом проникнута драм. хроника "Друзья и годы" Л. Зорина (1961). В т-ре ставятся также лучшие произв. совр. зарубежной драматургии: "Смерть коммивояжёра" Миллера (1959, реж. Суслович; Вилли Ломен - Толубеев), "Добрый человек из Сычуани" Брехта (1962, реж. Суслович, в гл. роли - Мамаева).

В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР А. Ф. Борисов, В. В. Меркурьев, Н. К. Симонов, Ю. В. Толубеев, Н. К. Черкасов, В. И. Честноков; нар. артисты РСФСР Е. В. Александровская, Е. П. Карякина, О. Я. Лебзак, Я. О. Малютин, Б. А. Фрейндлих, В. И. Янцат; засл. артисты РСФСР К. И. Адашевский, Т. И. Алёшина, Н. К. Вальяно, И. О. Горбачёв, А. А. Дубенский, М. К. Екатерининский, Г. К. Инютина, К. С. Калинис, А. Н. Киреев, А. Я. Козлова, Г. К. Колосов, Н. В. Мамаева, Е. М. Медведева, В. В. Петров, Г. И. Самойлов, Ю. М. Свирин, Г. И. Соловьёв, А. В. Соколов, Н. Н. Ургант, Л. П. Штыкан, А. А. Ян; засл. арт. УССР Р. Т. Балашова; засл. арт. Азерб. ССР Н. И. Шашик. В т-ре работают режиссёры: засл. деят. иск-в РСФСР А. А. Музиль, засл. артисты РСФСР Р. Р. Суслович, В. В. Эренберг; А. Н. Даусон, художник - засл. деят. иск-в РСФСР Д. Ф. Попов. Гл. режиссёр - Л. С. Вивьен (с 1938), гл. художник - нар. художник РСФСР А. Ф. Босулаев (с 1956).

1917. "Весёлые расплюевские дни" ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина) (Мейерхольд).

1918. "Кукушкины слёзы" А. Н. Толстого (Карпов), "Мещане" (Карпов); "Пётр Хлебник" Л. Н. Толстого (Мейерхольд), "Горе от ума" (Долинов); "Флорентийская трагедия" Уайльда (Стравинская), "Декабрист" П. Гнедича (Смолич), "Вильгельм Телль" Шиллера (Долинов), "Над землёй" Майской (Стравинская, Смолич), "Рыцарь Ланваль" Штуккена (Урванцов), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (Смолич), "Лес" (Панчин, Васильева, Шаповаленко); "Женитьба" (Панчин); "Стоит ли жить?" Ге (Ге), "Вечерняя зоря" Бейерлейна (Урванцов).

1919. "Новое платье мандарина" Онни-Чубинского (Онни-Чубинский), "Укрощение строптивой" (Стравинская, Гнедич); "Красное яблочко" Галеви (Долинов); "Мизантроп" Мольера (Долинов), "Плоды просвещения" (Долинов); "Король Дагобер" Ривуара (Горин-Горяинов), "Соломенная Шляпка" Лабиша (Долинов), "На дне" (Карпов); "Светлый бог" Айзмана (Пашковский).

1920. "Мужичок" Шишкова (Панчин), "Шутники" Островского (Карпов), "Роман" Шелдона (Долинов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Смолич), "Ревизор" (Карпов); "Красный цветок" Щеглова (Панчин), "Фауст и город" Луначарского (Петров), "Екатерина Ивановна" Андреева (Карпов).

1921. "Светит, да не греет" Островского и Соловьёва (Панчин), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (Арбатов) "Нора" (Карпов); "Коварство и любовь" (Арбатов), "Без вины виноватые" (Карпов); "Всех скорбящих" Хейерманса (Карпов), "Каширская старина" Аверкиева (Карпов), "Дети Ванюшина" Найдёнова (Арбатов), "Горе от ума" (Карпов); "Живой труп" (Карпов); "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Карпов), "Трактирщица" (Карпов), "Хоть тресни, а женись" (переделка Д. Ленского комедии Мольера "Брак поневоле") (Карпов), "Бедность не порок" (Карпов), "Доходное место" (Карпов).

1922. "Тартюф" (Арбатов); "Старый Гейдельберг" Мейер-Ферстера (Арбатов), "Власть тьмы" (Карпов); "Дитя улицы" ("Недомерок") Никодеми (Карпов), "Мадам Сан-Жен" Сарду и Моро (Карпов), "Огни Ивановой ночи" Зудермана (Карпов), "Монарх" ("Людовик XI") Делавиня (Ге), "Потонувший колокол" Гауптмана (Карпов), "Обрыв" Гнедича по Гончарову (Карпов), "Посадник" А. К. Толстого (Смолич), "Бедный Йорик" Тамайо-и-Баус (Горин-Горяинов), "Ночь" Мартине (Петров), "Король комических поэтов" Феррари (Смолич), "Эльга" Гауптмана (Смолич).

1923. "Дама с камелиями" Дюма-сына (Пашковский), "Дядюшкин сон" ("Мордасовские летописи") - инсценировка Лешкова по Достоевскому (Лешков), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Раппопорт), "Как важно быть серьёзным" Уайльда (Петров), "Гроза" (Карпов); "Дневник сатаны" Андреева (Ге), "Леди Фредерик" Моэма (Арбатов), "Торжество в Венеции" Смолича (Смолич), "Уриэль Акоста" Гуцкова (Арбатов), "Грех да беда на кого не живет" Островского (Карпов), "Мещанин во дворянстве" (А. Бенуа); "Ткачи" Гауптмана (Карпов), "Рыцарь Ланваль" Штуккена (Пашковский). "Идеальный муж" Уайльда (Петров), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (Смолич, Петров), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Раппопорт), "Канцлер и слесарь" Луначарского (Смолич), "Фавн" Кноблауха (Горин-Горяинов), "Кулисы" Щепкиной-Куперник (Карпов), "Свои люди - сочтёмся" (Карпов); "Эуген Несчастный" Толлера (Радлов).

1924. "В царстве скуки" Пальерона (Горин-Горяинов), "Скандалисты" ("Её первая пьеса") Шоу (Вивьен), "Сарда-напал" Байрона (Петров), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (Карпов), "Михаэль Крамер" Гауптмана (Калугин), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (Вивьен), "Лизистрата" ("Праздник мира") Аристофана (Радлов), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Смолич); "Волчьи души" Лондона (Радлов), "Авантюрист" Моэма (Горин-Горяинов), "Святая Иоанна" ("Дева Орлеанская") Шoу (Раппопорт), "Царь Эдип" Софокла (Хохлов).

1925. "Изгнание блудного беса" А. Н. Толстого (Петров), "Когда спящий проснётся" Загорского (Вивьен и Береснёв), "Джентльмен" Сумбатова (Карпов), "Пигмалион" Шоу (Вивьен), "Герой" Синга (Береснёв), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолича (Вивьен), "Мандат" Эрдмана (Раппопорт), "Яд" Луначарского (Петров, Хохлов), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Карпов), "Общество почётных звонарей" Замятина (Радлов), "Скипетр" Эрмана (Петров).

1926. "Иван Каляев" Калугина и Беренштама (Вивьен), "Пугачёвщина" Тренёва (Вивьен, Петров, Хохлов), "Георгий Гапон" Шаповаленко (Нелидов), "Пушкин и Дантес" Каменского (Хохлов), "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина (Вивьен), "Конец Криворыльска" Ромашова (Петров).

1927. "Ода Набунага" Окамото Кидо (Радлов), "Волки и овцы" (Вивьен); "Бархат и лохмотья" ("Свадьба Ван-Броувера") Штуккена и Луначарского (Хохлов), "Ревизор" (Петров); "Штиль" Билль-Белоцерковского (Петров), "Отелло" (Радлов), "Бронепоезд 14-69" (Петров).

1928. "Доходное место" (Хохлов); "Павел I" Мережковского (Певцов), "Рельсы гудят" Киршона (Петров), "Плоды просвещения" (Вивьен); "Горе от ума" (Хохлов); "Соломенная шляпка" Лабиша (Петров), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Петров), "Шахтёр" ("Голос недр") Билль-Белоцерковского (Петров), "Делец" Газенклевера, переделка А. н. Толстого (Петров и Соловьёв).

1929. "Высоты" Ю. Либединского (Вивьен и Петров), "Огненный мост" Ромашова (Петров), "Причальная мачта" Форш (Вивьен), "Тартюф" (Петров, Соловьёв).

1930. "Командарм 2" Сельвинского (Соловьёв), "Ярость" Яновского (Петров), "Чудак" Афиногенова (Петров), "Нефть" Горева, бр. Тур и Штейна (Вивьен), "Сенсация" Бен-Хекта и Артура (Петров), "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина (Петров), "Диктатура" Микитенко (Вивьен и Вольский), "1905 год" ("Баррикады") Соболева и В. Подгорного (Акимов, Кустодиев, Музиль, Петров, Шапорин. Шверубович).

1931. "Робеспьер" Раскольникова (Петров и Соловьёв), "Светите, звёзды" Микитенко (Востоков. Зонне, Сегал), всякого мудреца довольно простоты" (Мичурина-Самойлова, Лешков, Пионтковский); "Страх" (Петров); "Нашествие Наполеона", Луначарского и Дейча по Газенклеверу (Петров и Соловьёв), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (Мейерхольд), "Радость" Щеглова (Вивьен, Соловьёв).

1932. "Карта Кудеяри" Горева и Штейна (Петров), "Горе от ума" (Петров); "Дон Жуан" Мольера (Мейерхольд).

1933. "Суд" Киршона (Сушкевич), "Девушки нашей стра ны" Микитенко (Вивьен), "Враги" (Сушкевич); "Дон Kихот" Чулкова по Сервантесу (Сушкевич, Горин-Горяинов; "Конкурс хитрецов" Никитина (Дудин).

1934. "Западня" Рашевской и Бартошевича по Золь (Рашевская), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Горин-Горяинов и Дудин), "Бойцы" Ромашова (Дарвишев), "Столпы общества" Ибсена (Сушкевич), "Женитьба" (Музиль); "Вершины счастья" Дос Пассоса (Кожич), "Дуэль" Бромлей (по рассказу Чехова) (Бромлей, Дудин), "Борис Годунов" Пушкина (Сушкевич), "Чудесный сплав" Киршона (Кожич), "Портрет" Афиногенова (Волков), "За чем пойдёшь, то и найдёшь" ("Женитьба Бальзаминова" Островского) (Зонне).

1935. "Гибель эскадры" (Акимов, Жуковский), "Мольба о жизни" Деваля (Кожич), "Пётр I" А. Н. Толстого (Сушкевич), "Ваграмова ночь" Первомайского (Рудник), "Платон Кречет" (Сушкевич), "Бегство" Д. Щеглова (Рудник), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Дудин).

1936. "Бесприданница" (Н. Симонов, Вольский) "Глубокая провинция" Светлова (Соколовский), "Кукольный дом" ("Нора") (Бабочкин); "Трус" Крона (Дудин), "Ревизор" (Сушкевич); "Салют, Испания!" Афиногенова (Радлов, Петров), "Лес" (Кожич).

1937. "Банкир" Корнейчука (Петров и Музиль), "Мачеха" Бальзака (Рудник, Даусон), "Фландрия" ("Граф де Ризоор") Сарду (Вивьен), "На берегу Невы" Тренёва (Радлов).

1938. "Доходное место" (Вивьен); "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Вольский, Н. Симонов), "Пётр I" А. Н. Толстого (Сушкевич), "Родной дом" Ромашова (Вивьен, Музиль), "Таланты и поклонники" (Кожич); "Шёл солдат с фронта" Катаева (Рудник).

1939. "Суворов" Бахтерева и Разумовского (Музиль), "Мать" Чапека (Рудник), "Ленин" Каплера и Златогоровой (Вивьен, Кожич, Даусон).

1940. "Лгун" Гольдони (Люце), "Свадьба" Чехова (Вивьен), "Макбет" (Вивьен, Петровых); "Зыковы" (Симонов, Вольский); "Коварство и любовь" (Пионтковский).

1941. "Горе от ума" (Рашевская, Вивьен); "Дон Кихот" Булгакова по Сервантесу (Кожич, Даусон), "В степях Украины" Корнейчука (Вивьен, Петровых), "Дворянское гнездо" Собольщикова-Самарина по Тургеневу (Музиль), "Ночь в Толедо" Лопе де Вега (Вивьен, Эренберг), "Мой сын" Гергея и Литовского (Музиль).

1942. "Князь Мстислав Удалой" Прута (Вивьен, Петровых), "Накануне" Афиногенова (Рашевская, Эренберг), "Стакан воды" Скриба (Вивьен), "Горячее сердце" (Кожич, Даусон); "Пётр Крымов" Финна (Музиль), "Фронт" (Кожич, Даусон), "Русские люди" (Вивьен).

1943. "Нашествие" (Вивьен, Петровых); "Кремлёвские куранты" (Вивьен); "Вынужденная посадка" Водопьянова и Лаптева (Музиль; спектакль фронтового филиала театра).

1944. "Отелло" (Козинцев); "Урок дочкам" Крылова (Селектор), "Чеховский вечер" (спектакль фронтового филиала театра).

1945. "Великий государь" Соловьёва (Вивьен), "Пигмалион" Шоу (Вивьен), "Памятные встречи" Утевского (Музиль), "Школа злословия" Шеридана (Альтус).

1946. "Дядя Ваня" (Вивьен, Петровых); "За тех, кто в море!" Лавренёва (Музиль), "Варвары" Горького (Соколов), "Победители" Чирскова (Кожич), "Осенняя скука" Некрасова (Петровых), "Горе от ума" (Зон).

1947. "Как закалялась сталь", инсценировка Музиля (Музиль), "Русский вопрос" (Вивьен, Эренберг); "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Селектор), "Жизнь в цвету" Довженко (Вивьен), "Хлеб наш насущный" Вирты (Соколов).

1948. "Глубокая разведка" Крона (Петровых), "Лес" (Кожич, Даусон); "Великая сила" Ромашова (Музиль), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (Вивьен), "Крылья" Бражнина (Селектор), "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (Музиль).

1949. "Заговор обречённых" Вирты (Кожич, Даусон), "Борис Годунов" Пушкина (Вивьен), "Огненная река" Кожевникова (Музиль), "Илья Головин" Михалкова (Дмоховский), "Без вины виноватые" (Даусон), "Незабываемый 1919" Вишневского (Вивьен, Мехнецов).

1950. "Опасный перекрёсток" Спешнева и Маклярского (Музиль), "Голос Америки" Лавренёва (Дмоховский). "Живой труп" (Кожич, Даусон); "Победители ночи" Штока (Музиль), "Калиновая роща" Корнейчука (Дмоховский).

1951. "В середине века" Шейнина (Музиль), "Семья Лутониных" Бр. Тур и Пырьева (Дмоховский), "Двенадцатая ночь" (Вивьен); "Завтрак у предводителя" Тургенева, "Предложение" Чехова, "Дети" Горького (Дмоховский).

1952. "Ревизор" (Вивьен, Эренберг); "Гражданин Франции" Храбровицкого (Музиль), "Высокая волна" Николаевой и Радзинского (Дмоховский), "На всякого мудреца довольно простоты" (Кожич и Даусон); "Северные зори" Никитина (Вивьен), "Пигмалион" Шоу (Дмоховский).

1953. "Шакалы" Якобсона (Музиль), "Измена нации" ("Золотая чума") Соловьёва (Вивьен, Эренберг), "Лермонтов" Лавренёва (Дмоховский), "Доброе имя" Симонова (Рашевская), "Порт-Артур" Степанова и Попова (Иванов).

1954. "Гамлет" (Козинцев); "Годы странствий" Арбузова (Музиль), "Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка (Дмоховский), "Чайка" (Вивьен); "Они знали Маяковского" Катаняна (Петров).

1955. "Крылья" Корнейчука (Дмоховский), "Персональное дело" Штейна (Вивьен), "Пучина" Островского (Кожич, Даусон), "Оптимистическая трагедия" (Товстоногов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Музиль).

1956. "Испытание" Белобородова (Дмоховский), "Второе дыхание" Крона (Агамирзян), "Одна ночь" Горбатова (Музиль), "Игрок" Даусона, Вивьена, Босулаева по Достоевскому (Вивьен, Даусон), "Титаник-вальс" Мушатеску (Агамирзян), "Торговцы славой" Паньоля и Нивуа (Дмоховский), "На дне" (Вивьен, Эренберг).

1957. "Осенний сад"Хеллман (Вивьен), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (Соколов), "Город славы" Хаустова и Мина (героический спектакль-концерт, поев. 250-летию Ленинграда) (Музиль, Агамирзян), "Талисман" Мугуева и Рыжова (Дмоховский), "Сонет Петрарки" Погодина (Эренберг), "Грозовой год" Каплера (Даусон).

1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Музиль), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (Эренберг), "Бег" Булгакова (Вивьен), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (Музиль), "Вот я иду!" Березко (Агамирзян), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (Меркурьев, И. Мейерхольд).

1959. "Сын века" Куприянова (Вивьен), "Смерть коммивояжёра" Миллера (Суслович), "Нарушенный покой" Письменного и Музиля (Музиль), "Всё остаётся людям" Алёшина (Вивьен, Даусон), "Двенадцатый час" Арбузова (Суслович).

1960. "Весенние скрипки" Штейна (Дубравин), "Суровое счастье" Михайлова (Вивьен, Агамирзян), "Бегущая по- волнам" Грина, сценич. композиция Чекаевского (Чекаевский), "Изюминка на солнце" Хансберри (Музиль), "Цветы живые" Погодина (Эренберг).

1961. "Взрыв" Дворецкого (Вивьен, Даусон), "По московскому времени" Зорина (Суслович), "Потерянный сын" Арбузова (Музиль), "Друзья и годы" Зорина (Вивьен, Эренберг).

1962. "Знаменитый 702-й" Миродана (Фрейндлих), "Добрый человек из Сычуани" Брехта (Суслович), "Маленькие трагедии" Пушкина (Вивьен, Даусон), "Танцы на шоссе" Гердта и Львовского (Ольшвангер).

1963. "Перед заходом солнца" Гауптмана (Музиль), "Гроза" (Эренберг), "Журбины" по Кочетову (Вивьен, Даусон), "Чудеса в гостиной" Лоусона (Фрейндлих, Ян), "Платон Кречет" (Вивьен).

Лит.: Вольф А. И., Хроника Петербургских театров с конца 1826 до начала 1855 года, ч. 1 - 3, СПБ, 1877 - 84; Белинский В. Г., О драме и театре, М.-Л., 1948; Островский А. Н., О театре. Записки, речи и письма, 2 изд., М.-Л., 1947; Островский А. Н., Бурдин Ф. А., Неизданные письма..., М.-П., 1923; Сто лет. Александринский театр - театр Госдрамы [1832 - 1932], Л., 1932; Державин К., Эпохи Александринской сцены, [Л.], 1932; Ленинградский Гос. ордена Трудового Красного Знамени акад. театр драмы им. А. С. Пушкина, Л., 1940 (Показ искусства Ленинграда); Каратыгин П. А., Записки, т. 1 - 2, Л., 1929 - 30; Нильский А. А., Закулисная хроника. 1856 - 1894, 2 изд., СПБ, 1900; Гнедич П. П., Книга жизни. Воспоминания. 1856 - 1918, Л., 1929; Ходотов Н. Н., Близкое - далекое. (Воспоминания), М.-Л., 1962; Корчагина-Александровская Е. П., Страницы жизни. Статьи и речи. Воспоминания, М., 1955; Мичурина-Самойлова В. А., Шестьдесят лет в искусстве, М.-Л., 1946; Юрьев Ю., Записки, тт. 1 - 2, Л.-М., 1963; Борисов А. Ф., Из творческого опыта, М., 1954; Малютин Я. О., Актёры моего поколения, Л.-М., 1959; Петров Н., 50 и 500, М., 1960; Цимбал С., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Капралов Г., Юрий Толубеев, [Л.-М., 1961]; Беньяш Р., Н. К. Черкасов, М., 1952; Альтшуллер А. Я., К истории академического театра драмы им. А. С. Пушкина в первые годы советской власти, в кн.: Уч. записки гос. н.-и. ин-та театра и музыки, т. 1, Л., 1958; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1 - 3, М., 1954 - 61.

Ев. К., Ан. А.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.