ЛЕНИНГРА'ДСКИЙ ГОСУДА'РСТВЕННЫЙ АКАДЕМИ'ЧЕСКИЙ ТЕА'ТР О'ПЕРЫ И БАЛЕ'ТА И'МЕНИ С. M. КИ'РОВА
ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ С. M. КИРОВА (Ленинградский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета им. С. M. Кирова) - один из старейших и крупнейших музыкальных театров СССР.
Первые оперные и балетные спектакли в Петербурге были пост. в 18 в. С 1783 оперные, балетные и драм. спектакли проходят в здании специально построенного Большого т-ра, на сцене к-рого в конце 18 - нач. 19 вв. выступают талантливые рус. артисты Е. С. Сандунова, Я. С. Воробьёв, П. В. Злов, A. M. Крутицкий, В. M. Самойлов, П. А. Булахов, Г. Ф. Климовский, артисты балета И. И. Вальберх, А. П. Глушковский, Н. О. Гольц, M. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. И. Колосова, А. С. Новицкая и др. В 1803 происходит отделение оперной и балетной труппы от драматической. В 1832 драм. труппа переходит в Александринский т-р. В эти годы во главе рус. и итал. оперы в Петербурге стоял дирижёр К. А. Кавос, одновременно (1801 - 29, с перерывом 1811 - 16) в т-ре работал балетм. Ш. Дидло, в творчестве к-рого наметилась тенденция выйти за рамки придворного репертуара (балет "Кавказский пленник" по Пушкину, либр. и пост. Дидло, муз. Кавоса, 1823).
Новый период в развитии т-ра открыла пост. оперы "Иван Сусанин" (27 нояб. 1836). Вопреки стремлению императорского двора придать ей самодержавно- охранительное значение, патриотич. содержание героико-трагич. оперы Глинки было верно понято демократич. кругами Петербурга. 27 нояб. 1842 состоялась премьера второй оперы Глинки "Руслан и Людмила". В операх Глинки раскрылись дарования выдающихся рус. певцов - О. А. Петрова и А. Я. Петровой-Воробьёвой. Несмотря на холодный приём, оказанный "Руслану и Людмиле" придворно-аристократич. кругами, на реакц. тенденции дирекции императорских т-ров, покровительствующей иностр. труппам, остановить процесс демократизации рус. иск-ва было невозможно. Под влиянием рус. актёров и разночинных слоёв Петербурга на сцену т-ра начинают проникать оперы на бытовые и даже социальные темы. По настоянию О. А. Петрова в его бенефис (1851) ставится опера Даргомыжского "Эсмеральда"; в 1856 - "Русалка"; в 1849 - балет "Эсмеральда" Пуни (пост. Ш. Перро).
В 1860 т-р переходит в новое здание (построено арх. А. К. Кавосом на месте сгоревшего здания театра-цирка) и получает название Мариинского.
В 1860-х гг. в России выдвигается группа выдающихся композиторов - наследников реалистич. традиций Глинки и Даргомыжского: Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский. Под влиянием глубоких изменений, происходящих в общественной жизни и в рус. муз. творчестве, дирижёры Мариинского т-ра К. Н. Лядов (в 1850 - 69 - гл. дирижёр) и особенно Э. Ф. Направник (с 1863 - дирижёр, в 1869 - 1916 - гл. дирижёр) берут ориентацию на творчество отечеств. композиторов. Т-р ставит оперы "Юдифь" (1863), "Вражья сила" (по Островскому и на его же либр., 1871) Серова, "Каменный гость" Даргомыжского (1872), "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880), "Снегурочка" (1882), "Млада" (1893), "Ночь перед рождеством" (1895) Римского-Корсакова, "Борис Годунов" Мусоргского (1874), "Опричник" (1874), "Кузнец Вакула" (1876), "Орлеанская дева" (1881), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1892) Чайковского, "Орестея" Танеева (1895) и др., а также оперы Верди, Вагнера и др. зарубежных композиторов.
Во 2-й половине 19 в. на сцене Мариинского т-ра выступают замечательные оперные певцы Ф. П. Комиссаржевский, Е. А. Лавровская, И. А. Мельников, Ф. К. Никольский, Ю. Ф. Платонова, позднее М. И. Долина, Ф. В. Литвин, Е. К. Мравина, М. А. Славина, Ф. И. Стравинский, И. В. Тартаков, М. И. и Н. Н. Фигнеры, Л. Г. Яковлев и др. Первые опыты оперной режиссуры в т-ре связаны с именем О. О. Палечека (с 1882 - учитель сцены, позднее режиссёр). В нач. 20 в. выдвинулась новая блестящая плеяда артистов. Ведущее место в труппе заняли Ф. И. Шаляпин и И. В. Ершов, в творчестве к-рых технич. совершенство владения голосом, выразительность пения соединялись с драматич. искусством: их игра была исполнена глубокой жизненной правды, огромной драматич. силы. Вместе с ними в нач. 20 в. на Мариинской сцене пели И. А. Алчевский, П. З. Андреев, Н. А. Большаков, Г. А. Боссе, Е. А. Бронская, A. М. Давыдов, Н. И. Забела, В. И. Касторский и др.
1. Здание театра
2. Зрительный зал
3 - 5. Сцены из опер:
3. 'Псковитянка' Римского-Корсакова. 1952
4. 'Борис Годунов' Мусоргского. 1959
5. 'Бал-маскарад' Верди
6 - 8. Сцены из балетов:
6. 'Медный всадник' Глиэра. 1949
7. 'Спящая красавица' Чайковского. 1952
8. 'Ленинградская симфония' на муз. Шостаковича. 1961
В балетных пост. т-ра уже в 1860-х гг. заметно стремление воплотить русские нац. сюжеты (пост. Сен-Леона: "Конёк-Горбунок" Пуни по Ершову, 1864, "Золотая рыбка" по Пушкину, 1867). Однако условность балетной драматургии и зависимость балета от вкусов аристократич. завсегдатаев т-ра привели к тому, что пост. эти, отличавшиеся феерической парадностью, были далеки по своему характеру от лит. источников. Блистательными достижениями балетной труппы отмечены конец 19 - нач. 20 в., когда на Мариинской сцене ставятся балеты Чайковского и Глазунова: "Спящая красавица" (1890) и "Раймонда" (1898) в пост. М. И. Петипа, "Лебединое озеро" (1895) в пост. Л. П. Иванова и Петипа. Симфонизация танца, углублённая трактовка образов требовали новых выразительных средств. Новый этап в развитии балетного иск-ва связан с творчеством А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т. П. Карсавиной, О. А. Спеспвцевой, В. Ф. Нижинского и др. Новаторские принципы развиваются в постановках балетмейстера М. М. Фокина - "Павильон Армиды" Черепнина (1907), "Шопениана" (1908) и др.
В годы, предшествовавшие Великой Окт. революции, т-р переживал кризис. "Официозное" положение столичного т-ра, консерватизм придворного ведомства влияли на его репертуар. Руководство т-ра нередко игнорировало значительные произведения отечеств. композиторов. Лишь под давлением передовой общественности пост. опера Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1907), по инициативе Шаляпина возобновлены "Борис Годунов" и "Хованщина".
Победа Великой Окт. социалистич. революции поставила т-р на службу народу. 9 нояб. 1917 т-р был передан в ведение Нар. комиссариата по просвещению, а летом 1920 вошёл в систему академич. т-ров Петрограда и Москвы, получив наименование: Гос. академич. т-р оперы и балета. Т-р заполнили новые зрители - солдаты, матросы, рабочие, крестьяне. Всё, что перекликалось с революц. событиями (оперы "Фенелла" Обера, 1918, "Кащей бессмертный" Римского-Корсакова, 1919) или высмеивало самодержавный строй ("Золотой петушок", 1919), встречалось новой аудиторией восторженно.
В течение 20 - нач. 30-х гг. т-р переживал сложный период исканий и внутр. перестройки. Ставя классич. произведения, коллектив стремился воплотить в оперных и балетных спектаклях революц. тему. Первые попытки в этой области - балеты "Величие мироздания" на муз. 4-й симфонии Бетховена (1923), "Красный вихрь" Дешевова (1924, оба пост. Лопуховым); однако в этих спектаклях сказались распространённые в те годы декадентские тенденции. Неудачные эксперименты проводились также и в опере ("Дальний звон" Шрекера, "Плотина" Мосолова). Со второй половины 20-х гг. в репертуаре т-ра появляются подлинно новаторские спектакли. С острым юмором и изобретательностью пост.: балет "Пульчинелла" Стравинского (1926, балетм. Лопухов), комич. опера "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1926). Крупным событием театр. жизни стала пост. в подлинной редакции оперы "Борис Годунов" (1928), современно прозвучала опера "Вильгельм Телль" Россини (1932). В конце 20 - нач. 30-х гг. ставятся оперы сов. композиторов: "Орлиный бунт" (1925) и "Чёрный яр" (1931) Пащенко, "Лёд и сталь" Дешевова (1930).
В 20-е гг. в т-ре работали дирижёры А. В. Гаук, B. А. Дранишников, Р. Е. Дриго, С. В. Ельцин, А. К. Коутс, Э. А. Купер, Н. А. Малько, Д. И. Похитонов, Г. Г. Фительберг, реж. А. Б. Винер, Э. И. Каплан, И. М. Лапицкий, В. А. Лосский, С. Д. Масловская, B. Э. Мейерхольд, С. Э. Радлов, Н. В. Смолич, балетм. А. Я. Ваганова, В. И. Вайнонен, Л. С. Леонтьев, Ф. В. Лопухов, В. И. Пономарёв, А. И. Чекрыгин; художники - А. Я. Головин, В. В. Дмитриев, К. А. Коровин, В. А. Щуко. В т-р приходит новая блестящая плеяда певцов: Р. Г. Горская, Р. Л. Изгур, К. В. Кузнецова, В. К. Павловская, Н. К. Печковский, М. О. Рейзен, В. Р. Сливинский и др. Активную помощь оказывал т-ру композитор Б. В. Асафьев.
Новый этап развития сов. лит-ры и иск-ва открыло постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 "О перестройке литературно-художественных организаций". Вскоре в балетном репертуаре т-ра появляются новые спектакли: "Пламя Парижа" (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934), "Утраченные иллюзии" (1936), "Партизанские дни" (1937) Асафьева; возрождается классика ("Лебединое озеро", "Щелкунчик"). Молодые артисты балета, воспитанные в хореографическом уч-ще под рук. выдающихся педагогов А. Я. Вагановой и В. И. Пономарёва, пополнили балетную труппу т-ра. В 30-е гг. к известным артистам - Е. М. Люком, Б. В. Шавров, М. А. Дудко, Е. П. Гердт, Л. С. Леонтьев, А. М. Монахов, А. В. Лопухов, В. А. Семёнов, А. И. Чекрыгин - прибавились новые имена артистов, умноживших славу сов. балета: Г. С. Уланова, Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев, В. М. Чабукиани, М. Т. Семёнова, О. Г. Иордан, А. Н. Ермолаев, Т. М. Вечеслова, Ф. И. Балабина, А. Я. Шелест, Н. А. Зубковский, Н. А. Анисимова, Р. И. Гербек, С. Г. Корень и др. В эти годы балетные спектакли ставили: Р. В. Захаров, В. И. Вайнонен, В. М. Чабукиани, Л. М. Лавровский. Каждый из них расширил границы балетного жанра. Захаров создал образец нового романтич. балета ("Бахчисарайский фонтан"), пост. Вайнонена определили развитие нового жанра балетного иск-ва - героич. балета ("Пламя Парижа", "Партизанские дни"), Чабукиани придал сценич. форму нар. танцу ("Сердце гор" Баланчивадзе, 1938, "Лауренсия", 1939), Лавровский впервые доказал возможность создания в балете шекспировских образов ("Ромео и Джульетта", 1940).
Среди достижений сов. оперы этих лет - пост.: "Броненосец Потёмкин" Чишко (1937), "Щорс" Фарди (1938), "В бурю" Хренникова (1939). Большую помощь молодым композиторам в завершении их опер оказали гл. дирижёр т-ра А. М. Пазовский (1938 - 43) и гл. режиссёр Л. В. Баратов (1938 - 43). Благодаря тесной связи т-ра с Ленингр. консерваторией (артисты т-ра И. В. Ершов, П. З. Андреев, Г. А. Боссе, Е. А. Бронская были одновременно и профессорами консерватории) оперный коллектив т-ра постоянно пополнялся новыми исполнителями. В т-р пришли C. П. Преображенская, В. А. Давыдова, И. М. Витлин, Б. М. Фрейдков, Г. Н. Орлов, Г. М. Нэлепп, И. П. Яшугин, И. А. Нечаев, А. А. Халилеева, О. А. Кашеварова, Т. Е. Смирнова, А. Ю. Модестов, Н. Л. Вельтер, В. Ф. Тихий. В 1935 Ленингр. академич. т-ру оперы и балета было присвоено имя С. М. Кирова. В 1939 т-р был награждён орденом Ленина. В 1940 т-р показывал свои лучшие спектакли в Москве (Ленингр. декада иск-ва).
В нач. Великой Отечеств. войны т-р был эвакуирован в Пермь, где подготовил новые спектакли: "Емельян Пугачёв" Коваля (1942), "Гаянэ" (1942), "Ночь перед рождеством" (1943). Артисты т-ра выступали в госпиталях, выезжали в составе бригад на фронт.
В Ленинград т-р возвратился летом 1944. В это время художеств. руководство т-ром осуществляли: Б. Э. Хайкин (гл. дирижёр), И. Ю. Шлепянов (гл. режиссёр), В. П. Степанов (гл. хормейстер). Дирижёрами балетных спектаклей были Е. А. Дубовской и П. Э. Фельдт. В дальнейшем гл. дирижёрами т-ра были С. В. Ельцин (1953 - 56), Э. П. Грикуров (1956 - 61), гл. реж. - Е. Н. Соковнин (1952 - 59), гл. хорм. - А. В. Михайлов (1950 - 61), гл. худ. - С. Б. Вирсаладзе (1945 - 62), худ. рук. балета - П. А. Гусев (1945 - 50), гл. балетм. - Ф. В. Лопухов (1944 - 56), Б. А. Фенстер. (1956 - 59).
Конец 40 - нач. 50-х гг. характеризуются напряжённой работой по созданию нового репертуара и восстановлению прежнего. К. М. Сергеев пост. балет "Золушка" (1946), обнаружив в этом спектакле стремление дать острые психологич. характеристики (черты, наиболее полно проявившиеся впоследствии в его редакциях классики и в пост. балета на совр. тему - "Тропою грома" Караева, 1958). Р. В. Захаров продолжает создавать спектакли романтич. жанра - балет "Медный всадник" (1949), Б. А. Фенстер пост. балеты "Тарас Бульба" Соловьёва-Седого (1955) и "Маскарад" Лапутина (1960), переведя на язык хореографии гоголевский эпос и романтич. драму Лермонтова. Л. В. Якобсон пост. балет Хачатуряна "Спартак" (1956), воссоздав панораму образов и событий античного мира. Новаторскими поисками отмечены пост. балетов "Каменный цветок" Прокофьева (1957), "Легенда о любви" Меликова (1961) (обе - балетм. Ю. Н. Григорович), "Берег надежды" Петрова (1959, балетм. И. Д. Вельский). Оперные спектакли 50 - нач. 60-х гг. посв. событиям Вел. Отечеств. войны - "Семья Тараса" Кабалевского (1950), "Судьба человека" Дзержинского (1961), историко-революц. темам - "Декабристы" Шапорина (1953), "Мать" Хренникова (1957). Среди лучших пост. рус. классики: "Мазепа" (1950), "Псковитянка" (1952), "Садко" (1953). Т-р продолжает активно работать над сов. репертуаром. За последние годы пост. балеты: "Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича (1961), "Клоп" (по Маяковскому) Отказова и Фиртича (1962), "Далёкая планета" Майзеля (1963); оперы: "Отчаянная дорога" Маневича (1962), "Кружевница Настя" Трамбицкого (1963).
Балетный коллектив т-ра гастролировал во Франции, ФРГ, ГДР, Чехословакии, Австрии, Египте, Японии, Англии, США и др. странах.
В труппе т-ра (1964): артисты оперы - нар. арт. СССР К. А. Лаптев, нар. артисты РСФСР И. П. Алексеев, И. М. Бугаев, Н. И. Кривуля, В. В. Максимова, Б. Т. Штоколов, Л. А. Ярошенко, засл. артисты РСФСР Р. А. Баринова, М. М. Гаврилкин, Л. Я. Грудина, М. И. Заика, Г. А. Ковалёва, Т. С. Кузнецова, И. Н. Наволошников, В. В. Пучков, В. Г. Соловьёв, засл. арт. Чув. АССР Г. В. Данилов; артисты В. В. Кравцов, В. П. Малышев, Л. М. Морозов, Л. П. Филатова, А. Ф. Шестакова; артисты балета - нар. артисты РСФСР Б. Я. Брегвадзе, И. Б. Зубковская, И. А. Колпакова, А. Е. Осипенко; засл. артисты РСФСР И. Г. Генслер, А. И. Грибов, О. Л. Заботкина, Г. П. Кекишева, Н. А. Кургапкина, Т. Н. Легат, О. Н. Моисеева, А. Г. Лившиц, Н. А. Петрова, А. А. Сапогов, В. Г. Семёнов, Ю. В. Соловьёв, В. Д. Ухов, К. И. Федичева, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова, засл. арт. Башк. АССР Т. В. Балтачеев, артисты С. В. Викулов, Г. Т. Комлева, Н. Р. Макарова, А. А. Павловский, К. А. Рассадин, А. И. Сизова и др.; дирижёры - засл. деятель иск-в УССР и Тадж. ССР А. И. Климов (гл. дирижёр), засл. деятели иск-в РСФСР Б. Ц. Анисимов, Д. З. Далгат, В. Г. Широков; Ю. В. Гамалей, В, В. Калентьев, В. А. Сайко; гл. реж. - засл. деят. иск-в РСФСР Р. И. Тихомиров; балетмейстеры - нар., арт. СССР К. М. Сергеев (гл. балетм.), засл. деят. иск-в РСФСР Л. В. Якобсон; хормейстеры - засл. артист РСФСР А. Г. Мурин (гл. хорм.), Б. Н. Шиндер; гл. художник - нар. худ. РСФСР И. В. Севастьянов.
Совр. здание т-ра выстроено в 1860 по проекту арх. А. К. Кавоса и в дальнейшем неоднократно подвергалось частичной перестройке. В 1885 к основному корпусу театра по проекту арх. В. Шретера произведены пристройки. В 1894 к лицевому фасаду пристроен новый корпус, деревянные стропила и деревянные конструкции сцены заменены металлическими. Во время Великой Отечеств. войны здание сильно пострадало от артиллерийских обстрелов и авиационных бомбардировок, но в 1944 было полностью восстановлено. Глубина сцены - 22 м, ширина - 18 м, высота - 25 м. Зрительный зал т-ра имеет 1625 мест.
Репертуар театра с октября 1917 (новые постановки)
Лит.: Зотов Р. М., Театральные воспоминания, СПБ, 1859; Никольский Д., Десятилетие концертов Императорской Русской оперы в С.-Петербурге, 1888 - 1898, СПБ, 1898; Плещеев А., Наш балет, СПБ. 1899; Светлов В. Я., Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПБ, 1906; Императорские Мариинский и Большой театры. Сезон 1907 - 1908, СПБ, 1908; "ЕИТ". Сезоны 1890 -1915; Глебов И., Музыкальные заметки. "Театр", 1923, № 5, с. 3 - 4; Луначарский А. В., Академизм, "Новая рампа", 1924, № 2, с. 3 - 4; Теляковский В. А., Воспоминания. 1898 - 1917, П., 1924; Мокульский С., "Воццек" в Ак.-Опере, "Рабочий и театр", 1927, № 25; Лед и сталь, Л., 1930; Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1890 - 1930 гг., Л., 1936; Вазем Е. О., Записки балерины С.-Петербургского Большого театра. 1867 - 1884, Л.-М., 1937; Слонимский Ю., Мастера балета, Л.-М., 1937; Старк Э. А. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890 - 1910, Л.-М., 1940; П. И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета им. С. М. Кирова (б. Мариинский). Сб. статей, Л., 1941; Дрейден С., С. М. Киров и строительство советского театра, в сб.: Театральный альманах, М.-Л., 1947, с. 11 - 38; Советский театр. [Сб. статей], М., 1947, с. 189 - 250, 443 - 450; Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны, Л.-М., 1948, с. 51 - 56; Письма К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко к B. А. Теляковскому, "Советская музыка", 1948, № 8, с. 54 - 56; Похитонов Д., Из прошлого русской оперы, [Л.], 1949; Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950; Серов А. Н., Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; Одоевский В. Ф., Избранные музыкально- критические статьи, М,-Л., 1951; Кюи Ц., Избранные статьи, Л., 1952; Глинка М. И., Письма и документы, Л., 1953; Стасов В. В., Избранные статьи о М. И. Глинке, М., 1955; Мовшенсон А. Г., Слонимский Ю. И., Новое о последних годах деятельности Дидло. Сообщение, в сб.: Театральное наследство, М., 1956, с. 64 - 94; Первая русская революция и театр. [Сборник], М., 1956, с. 127 - 84; Театр и жизнь, Л.-М., 1957; Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957; Музыкальный Ленинград. 1917 - 1957, Л., 1958, с. 3 - 76; Богданов-Березовский В., Ленинградский государственный академический ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1959; Музыкальная жизнь Ленинграда, Л., 1961; Левик С., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962.
Б. Заг.
Источники:
Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.