Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


МЕЙЕРХО'ЛЬД Всеволод Эмильевич

МЕЙЕРХОЛЬД, Всеволод Эмильевич [28. I (9. II). 1874, Пенза, - 2. II. 1940, Москва] - советский режиссёр и актёр. Нар. арт. РСФСР (1923). Чл. Коммунистич. партии с 1918. Род. в Пензе в семье предпринимателя, выходца из Германии. В 1895 - 96 учился на юридич. ф-те Моск. ун-та. Летом 1896 и 1897 играл в Пензенском нар. т-ре. В 1896 поступил на 2-й курс драм. класса Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. общества (руководитель - Вл. И. Немирович-Данченко). Окончив уч-ще, по приглашению своего учителя вступил в труппу МХТ, где работал в 1898 - 1902, играл роли Треплева, Тузенбаха ("Чайка" и "Три сестры"), Василия Шуйского, Грозного, ("Царь Фёдор Иоаннович", "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Иоганнеса ("Одинокие" Гауптмана) и др. В актёрских работах М. отчётливо сказалась его склонность к резко характерному сценич. рисунку. В образах Треплева, Тузенбаха, Иоганнеса М. раскрывал тему социального одиночества интеллигента, мучительно ищущего выхода из круга "проклятых вопросов" совр. жизни. В роли Мальволио; принца Арагонского ("Венецианский купец") М. показал высокое гротескно-комедийное мастерство. В 1902 - 05 М. - режиссёр и актёр труппы (с 1903 наз. "Т-ром новой драмы"), игравшей в Херсоне, Николаеве, Тифлисе и др. городах. Первонач. спектакли М. продолжали принципы МХТ, что сказалось, в частности, в пост. пьес Чехова и Горького. Однако в дальнейшем в деятельности этого театра все более проявлялось пристрастие к модернистскому репертуару, к сценич. условности ("Монна Ванна" Метерлинка, "Золотое руно" и "Снег" Пшибышевского). Эти искания М. продолжил в созданной по инициативе К. С. Станиславского Студии на Поварской. Работая над спектаклями "Смерть Тентажиля" Метерлинка, "Шлюк и Яу" Гауптмана, М. выдвигает программу условно-эстетич. т-ра, связанную с поэтикой символизма, основанную на стилизации, подчинении сценич. действия живописно-декоративному и муз. началу. "Credo новой студии в коротких словах сводилось к тому, что peaлизм. быт отжили свой век", - отмечал Станиславский (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 284). Студия не показала своих работ широкому зрителю. Станиславский не счёл возможным вынести их на суд публики, т. к. к тому времени, по его словам, он "... уже разочаровывался и в сценической работе художников... и во внешних постановочных средствах, и в трюках режиссеров" (там же, с. 286). В 1906 М. вновь руководил "Товариществом новой драмы" (Тифлис, Полтава), ставя пьесы Горького ("Дети солнца", "Варвары"), Гауптмана, Ибсена, Метерлинка, Стриндберга и др., одновременно играя ряд ролей (напр., Ранка в "Норе" Ибсена). В 1906 - 07, став гл. режиссёром Т-ра B. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, М. утверждал в пост. им спектаклях (в 1906 - "Гедда Габлер" Ибсена, "Вечная сказка" C. Пшибышевского, "Сестра Беатриса" Метерлинка, "Балаганчик" А. Блока, в 1907 - "Жизнь Человека" Л. Андреева, "Победа смерти" Ф. Сологуба и др.) принципы условного т-ра, отталкиваясь прежде всего от поэтики ранних пьес Метерлинка, к-рые, как он подчёркивал, "требуют крайней неподвижности, почти марионеточности" (Мейерхольд Вс., О театре, СПБ, с. 30). На первый план в этих постановках выдвигалось подчинение всего строя спектакля живописно-декоративной гармонии (к созданию оформления были привлечены художники Н. Н. Сапунов, В. И. Денисов, С. Ю. Судейкин и др.). Сотрудничество М. с Комиссаржевской закончилось разрывом, т. к. артистка отвергла путь режиссёра.

В. Э. Мейерхольд
В. Э. Мейерхольд

С 1908 М. работал в Александринском т-ре, в к-ром поставил спектакли - "Дон-Жуан" Мольера (1910), "Гроза" (1916), "Маскарад" (1917) и др., выступал и как актёр (Карено - "У царских врат" Гамсуна, 1908). На сцене Мариинского т-ра пост. оперы "Тристан и Изольда" Вагнера (1909), "Орфей и Эвридика" Глюка (1911), "Электра" Р. Штрауса (1913), "Каменный гость" Даргомыжского (1917) и др. (декорации во всех этих пост. принадлежали А. Я. Головину). С 1914 М. под псевд. Доктора Дапертутто руководил экспериментальной работой Студии на Бородинской ул. (в 1914 были показаны "Незнакомка" и "Балаганчик" Блока) и был редактором- издателем журн. "Любовь к трём апельсинам" (1914 - 16). Экспериментальный характер носили и др. постановки М. (пантомима "Шарф Коломбины" по А. Шницлеру, Дом Интермедий, 1910; "Поклонение кресту" Кальдерона, Башенный театр, 1910, и др.).

Деятельность М. этих лет связана с программой т. н. театрального традиционализма, направленной на использование опыта старинных т-ров. Выдвигая на первый план внешнее мастерство актёра-гистриона, М. трактовал спектакль как изысканное праздничное зрелище, подчинённое живописно-пластич. и музыкально-ритмич. началу. Режиссёр тяготел к трагич. гротеску, своеобразное толкование к-рого дал в статье "Балаган" (1912), утверждая, что "гротеск стремится подчинить психологизм декоративной задаче" (там же, с. 172). На взглядах М. в этот период во многом отразилось влияние символистской эстетики, но важное значение для последующей творч. деятельности М. имела мысль о том, что т-р гротеска должен опираться на традиции нар. площадного иск-ва с его откровенной зрелищностью, стремительностью, динамикой.

После победы Октябрьской революции М. с первых же дней принял активное участие в строительстве нового сов. т-ра. Отходя в своих дореволюц. исканиях от реализма, М. вместе с тем всегда выражал в своём иск-ве непримиримый протест против бурж.-мещанского эпигонского натурализма. Это помогло ему понять неисчерпаемые возможности художеств. новаторства, открывшиеся перед деятелями т-ра в сов. эпоху, и этим объясняется то влияние, к-рое М. оказывал на формирование революц. т-ра в первые годы после Октября. Однако противоречивость идейно-эстетич. программы М., нёсшего в своём творчестве непреодолённый груз символистско-традиционалистских концепций, определила противоречивость его художеств. практики и те трудности, к-рые испытывал руководимый им т-р (см. Мейерхольда имени театр).

В устных и печатных выступлениях М. утверждал необходимость возникновения нового революц. т-ра. Установка на создание боевого агитац. т-ра нашла выражение в провозглашённой им в 1920 программе "Театрального Октября", направленной на приближение сценич. иск-ва к революц. современности.

Эту же линию М. проводил в качестве руководителя театр. отдела Наркомпроса (в 1918 - 19 М. был зам. зав. петрогр. отделения ТЕО, а в 1920 - 21 - зав. ТЕО) и возглавлявшегося им театра. Агитационно-политич., открыто публицистич., митинговый т-р, использующий средства резкой плакатной характеристики, утверждался М. в спектаклях "Мистерия-Буфф" Маяковского (1918, Петроград и 1921, Т-р РСФСР 1-й, 2-й вариант), "Зори" Верхарна (1920, совм. с В. М. Бебутовым), "Земля дыбом" Мартине и Третьякова (1923), "Д. Е." Подгаецкого (1924). В связи с подготовкой спектакля "Д. Е." М. писал, что руководимому им т-ру нужны пьесы "тенденциозные, такие пьесы, которые имеют в виду одну только цель: служить делу Революции" ("Новый зритель", 1924, № 18, с. 16 - 17). Стремление создавать новое, революц. иск-во определило наиболее сильные стороны творчества М. С ним прежде всего связано то влияние, к-рое М. оказал не только на развитие сов. т-ра, но и на развитие прогрессивных тенденций в театр. иск-ве за рубежом. Постановка пьес "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) Маяковского, "Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Ю. П. Германа (1933) ознаменовала собой обогащение художественных средств режиссёра, преодоление узости плакатной манеры, характерной для первых постановок М. в советское время.

Вместе с тем в нек-рых спектаклях М. отразились мотивы трагич. восприятия крушения индивидуалистич. идеологии. Это наиболее резко сказалось в спектаклях "Озеро Люль" Файко (Т-р Революции, художеств. рук. к-рого М. был в 1922 - 24) и в спектаклях Т-ра им. Мейерхольда - "Командарм 2" Сельвинского (1929), "Список благодеяний" Олеши (1931).

Атакуя консерватизм в т-ре, М. недооценивал значения и возможности сближения старейших рус. т-ров (Малого, МХАТа) с революц. современностью, считая разрыв с реалистич. традициями школы "переживания" необходимым условием создания нового т-ра. Эта установка М. в наибольшей степени сказалась в спектакле "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики", связанном с конструктивистскими установками на сведение иск-ва к "производству".

Сцены из спектаклей в пост. В. Э. Мейерхольда:
1. 'Последний решительный'
1. 'Последний решительный'

2. 'Клоп'
2. 'Клоп'

Противоречивость позиций М. наглядно проявилась в его подходе к классич. драматургии. Стремление к заострённому социально-обличит. раскрытию классики дало замечат. результат в спектакле "Доходное место" (Т-р Революции, 1923). Однако в пост. "Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина (Т-р им. Мейерхольда, 1922) балаганная резкость эксцентриады сочеталась с очевидными влияниями футуризма и конструктивизма. Частично это проявилось и в "Лесе" (1924), в к-ром персонажи Островского были приближены к маскам агитационно-политич. т-ра. В "Ревизоре" (1926) стремление показать комедию "... в острейшей сатире, в той же режущей прямолинейности, в том содрогающем величии, в каком это сделал Гоголь" (Маяковский Вл., Полн. собр. соч., т. 12, 1959, с. 307), сочеталось с отзвуками символистского истолкования пьесы. В "Горе уму" ("Горе от ума", 1928) М. сближал Чацкого с декабристами, в "Свадьбе Кречинского" (1933) подчёркивал тему растлевающей власти денег, в "33 обмороках" ("Предложение", "Медведь" и "Юбилей" Чехова, 1935) переключал действие в план своеобразной эксцентриады, выдвигая на первый план мотив "обмороков". М. властно подчинял пьесу своему режиссёрскому видению, не останавливаясь порою даже перед перемонтировкой текста.

В. Э. Мейерхольд и В. В. Маяковский на репетиции 'Бани'
В. Э. Мейерхольд и В. В. Маяковский на репетиции 'Бани'

В сер. 30-х гг. в творч. развитии М. всё более отчётливо обозначается тенденция к переоценке своих позиций, к сближению со Станиславским. В спектакле "Дама с камелиями" Дюма (1934) отчётливо проявилось приближение к школе "переживания" в раскрытии образов актёрами. В 1936 М. выступает с докладами на тему "Мейерхольд против мейерхольдовщины". Большое значение в этих исканиях для М. имели принципы театр. поэтики А. С. Пушкина. В 1935 М. осуществил новое сценич. прочтение оперы Чайковского "Пиковая дама" (Малый оперный т-р, Ленинград), стремясь приблизить спектакль к пушкинскому первоисточнику. После закрытия Т-ра им. Мейерхольда (1938) М. был привлечён К. С. Станиславским к работе в руководимом им оперном т-ре.

В 1939 М. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.

Для режиссёрского стиля М. было характерно активное использование средств гротескного заострения, гиперболизация, яркость сценич. метафор, резкая сатиричность, стремление придать сценич. образу обобщённость поэтич. символа. М. был близок лозунг Маяковского - "Театр не отображающее зеркало, а - увеличивающее стекло" (там же, т. 11, 1958, с. 353). Широко используя приёмы театр. условности, М. добивался предельно острого, зрелищно яркого раскрытия образа, определяющего суть явления. М. внёс большой вклад в разработку выразит. средств, совр. режиссуры (подчинение мизансцен раскрытию общей идеи постановки, динамическая организация действия, чёткость ритмического строя спектакля, широкое и разнообразное применение музыки, кино, радио, света, видоизменяющихся в процессе действия декоративных компонентов и т. п.).

М. работал и в области кино; пост. фильмы "Портрет Дориана Грея" по Уайльду (1915) и "Сильный человек" по Пшибышевскому (1916), в к-рых играл роли лорда Генри и Гурского. В сов. время М. создал острый реалистич. образ Сенатора в фильме "Белый орёл" по рассказу Л. Андреева "Губернатор" (1928).

Соч.: О театре, СПБ, [1913]; Реконструкция театра, Л.-М., 1930; Письма Мейерхольда к Чехову, в кн.: Литературное наследство, т. 68, М., 1960, с. 435 - 48; В. Э. Мейерхольд об искусстве театра, "Театр", 1957, № 3, с. 112 - 27; статьи в ж. "Любовь к трем апельсинам" (Балаган, СПБ, 1914, № 2, с. 24 - 33, совм. с Ю. Бонди; Глоссы Доктора Дапертутто к "Отрицанию театра" Ю. Айхенвальда, 1914, № 4 - 5, с. 67 - 80; Доктор Дапертутто. [Мейерхольд В.], Сверчок на печи или у замочной скважины, 1915, № 1 - 2 - 3, с. 89 - 94; Бенуа - режиссёр, с. 95 - 126; К возобновлению "Грозы" А. Н. Островского на сцене Александринского театра, 1916, № 2 - 3, с. 107 - 16); Пушкин - режиссер, ж. "Знамя", Л., 1936, № 9; Чаплин и чаплинизм, ж. "Искусство кино", М., 1962, № 6.

Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958, с. 108 - 16, 373 - 407; Маяковский В. В., Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959, с. 244 - 48, 252 - 256; 298 - 300, 306 - 11, 374 - 75, 378 - 80; Блок А., Собр. соч., т. 5, М.-Л., 1962, с. 95 - 98, 197 - 202, 252 - 53; Сб. "Мейерхольд", Тверь, 1923; Волков Н., Мейерхольд, т. 1 - 2, М.-Л., 1929; Марков П. А., Новейшие театральные течения (1898 - 1923), М., 1934, с. 44 - 54; Гвоздев А. А., Театр им Вс. Мейерхольда (1920 - 26), Л., 1927; Февральский А., Десять лет театра Мейерхольда, М., 1931; Алперс Б. В., Театр социальной маски, М.-Л., 1931; "Ревизор" в Театре им. Вс. Мейерхольда. Сб. статей, Л., 1927; Гоголь и Мейерхольд. Сб. лит.-исследоват. ассоциации ЦДРП, М., 1927; "Пиковая дама", Опера в 4 д. Музыка П. И. Чайковского, Сб. статей и материалов к постановке..., Л., 1935; Полоцкая Э. А., Чехов и Мейерхольд, в кн.: Литературное наследство, т. 68, М., 1960, с. 417; Ростоцкий В., О режиссерском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961 (гл. XIII - XXVI и XXIX); Гладков А., Из воспоминаний о Мейерхольде, в сб.: "Москва театральная", М., 1960, с. 347 - 76; его же, Мейерхольд говорит, ж. "Новый мир", 1961, № 8; Февральский А., Станиславский и Мейерхольд, в сб. Тарусские страницы, Калуга, 1961, с. 289 - 91; Гладков А., Воспоминания, заметки, записки о В. Э. Мейерхольде, там же, с. 292 - 307; Кристи Г., Станиславский и Мейерхольд, ж. "Октябрь", М., 1963, № 3, с. 178 - 186; Ростоцкий Б., В спорах о Мейерхольде, ж. "Театр", 1964, с. 45 - 59.

Б. Рос.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"