Новости    Библиотека    Энциклопедия    Карта сайта    Ссылки    О сайте   








МОСКО'ВСКИЙ ТЕА'ТР И'МЕНИ ВЛ. МАЯКО'ВСКОГО

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (Московский академический театр имени В л. Маяковского) - один из первых советских драматических театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на основе расформированного Теревсата (Т-ра революц. сатиры), часть труппы к-рого, пополненная артистами др. моск. т-ров, составила труппу т-ра. В 1922 - 43 наз. Театром Революции. Возглавил т-р (1922 - 24) В. Э. Мейерхольд. В 1922 - 23 т-р ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь" Мартине, "Разрушители машин" и "Человек-масса" Толлера), к-рые шли в конструктивистском оформлении. В этих спектаклях на первый план выступала тема обречённости человека в капиталистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой массой. Актёрское исполнение в первые годы существования т-ра было лишено ансамблевости, т. к. в труппе были актёры разных школ. Этот эклектизм был преодолён в режиссёрских работах Мейерхольда - "Доходное место" (1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное место" явилось одним из первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы на сов. сцене. Эксцентрич. приёмы, к-рыми пользовались Орлов - Юсов, Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной и психологич. правды образов, режиссёрские решения Мейерхольда придавали нек-рым эпизодам пьесы особую остроту обличения, приобретали порой символич. обобщённость. В спектакле "Озеро Люль" т-р усилил сатирич. мотивы авантюрной политич. мелодрамы Файко, пост. Мейерхольдом в конструктивистском оформлении Шестакова. В 1923 - 24 т-р фактически возглавлял В. М. Бебутов, к-рый поставил "Спартак" Волькенштейна и "Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне пустые, холодные, отмеченные печатью формалистич. стилизаторства. В 1924 гл. режиссёром стал А. Л. Грипич.

С середины 20-х гг. театр ориентируется на совр. советскую драматургию. Были поставлены: "Эхо" Билль-Белоцерковского (1924), "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др. Драматургия Ромашова связала т-р с совр. жизнью, придала иск-ву т-ра боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира обрела peaлистич. конкретность, спектакль сочетал смелую условность и обобщённость с точностью "зарисовок с натуры". Эти принципы развивались и в сатирич. мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актёров т-ра в 20-е гг. - Д. Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М. Е. Лишин. Творчество этих актёров формировалось в процессе воплощения произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В 1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер и М. М. Штраух, в 1930 туда вернулся М. Ф. Астангов. В 1927 - 30 спектакли ставились режиссёрами разных школ и устремлений; наиболее значит. след в истории т-ра тех лет оставили спектакли А. Д. Дикого, поставившего "Человека с портфелем" Файко (1928, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).

В 1931 - 35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С его деятельностью связан значительный этап в развитии т-ра. Ставя новые произв. сов. драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали собой освоение нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. труда. Такие образы, как Анка - Бабанова, Степан - Д. Орлов ("Поэма о топоре"), Гай - Астангов, Руководящее лицо - Штраух ("Мой друг") обладали яркой индивидуальностью, конкретностью, приносили на сцену свежее дыхание обновлённой жизни, романтику строительства. Тема борьбы за коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала" Погодина (1934), междунар. солидарности трудящихся были посвящены спектакли "Улица радости" Зархи (1932) и "На Западе бой" Вишневского (1933). Попов в работе над сов. пьесами стремился по-новому претворить опыт Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актёра-мыслителя", чьё творчество выражено в отчётливой внеш. форме и одушевлено "волнением от мысли". Эти принципы были успешно применены им и в шекспировском спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и сореж. Шлепянов; Ромео - Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая конкретность быта, колорит эпохи сочетались с глубокой человечностью актёрских образов, а динамичный рисунок мизансцен выражал высокую гуманистич. мысль произведения.

После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю. Шлепянов, М. М. Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков, А. М. Лобанов, Ю. А. Завадский. Отсутствие единого целеустремлённого руководства приводило к разностильности спектаклей, постепенному разрушению ансамблевости, к "премьерству", к случайному выбору репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935, реж. Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой примитивизации образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов) - напротив, обнаружилась склонность к чрезмерной усложнённости, к рефлексии; "Лестница славы" Скриба (1936) ставилась в духе изящной стилизации, "Иван Болотников" Добржинского (1938) - с оперной пышностью. Но в спектаклях т-ра больших творческих успехов достигали отдельные исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака на сене" Лoпe де Вега, 1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А. Мартинсон (Карандышев - "Бесприданница", 1940). Важным событием в театр. жизни страны стало воплощение М. М. Штраухом образа В. И. Ленина в пьесе Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В. Петров). Но господствовавший в т-ре эклектизм мешал формированию исполнит. ансамбля; несмотря на наличие в т-ре крупных актёров, многие спектакли не имели успеха. Удачи сопутствовали т-ру гл. обр. при пост. совр. сов. пьес, когда т-р продолжал творч. линию развития, намеченную Поповым: "Таня" Арбузова (1939, реж. Лобанов; Таня - Бабанова), "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).

В годы Отечеств. войны в 1941 - 43 т-р работал в эвакуации в Ташкенте. Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова - Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву и в него влились объединённые ранее труппы Т-ра Ленсовета и Моск. т-ра драмы (работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).

С 1943 до 1954 т-р назывался "Моск. т-р драмы". В 1943 после возвращения в Москву т-р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопков, определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра. Следуя поэтике Маяковского (в 1954 т-р получает имя Вл. Маяковского), её боевой публицистичности, стремлению к широким обобщениям, к гражданственной тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые формы спектакля, отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях трёх рек" Гусева (1944) - пьесе, посв. героизму народа и пролетарской солидарности, - режиссёр находит художественные приёмы показа параллельности действий, динамического развёртывания событий. Охлопков изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и К. С. Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.

Одна из самых значит. работ в истории сов. т-ра 40-х гг. - пост. "Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ. Рындин). В этом революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы яркие характеры молодогвардейцев (Олег Кошевой - Самойлов, Ульяна Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин - Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия; патетический образ спектакля - алое знамя, овевающее сцену, - воспринимался как символ героизма. В дальнейших работах - "Мать" по Горькому (1948, реж. Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж. Охлопков), "Прага остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов), "Гостиница "Астория"" Штейна (1956, реж. Охлопков и Дудин) - т-р продолжает героико-патетич. и общественно-публицистич. линию репертуара.

Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза" (1953, реж. Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как обобщённая трагедия, режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины. Одна из центральных работ т-ра - спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков, худ. Рындин; Гамлет - Самойлов, Марцевич, Полоний - Свердлин, Офелия - Бабанова), решённый как трагедия глубоких, философских обобщений; отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину зла и поднявшейся на борьбу с ним.

В 1960 т-р ставит пьесу Брехта "Мамаша Кураж и её дети" (реж. Штраух), трактуя её как эмоциональную драму (мамаша Кураж - Глизер, Катрин - Карпова). Публицистические, острые, общественно значимые спектакли 50 - 60-х гг.: "Аристократы" Погодина (1956, возобновление, пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна (1961, реж. Охлопков, Дудин), "Поворот ключа" Кундеры (1963, реж. Толмазов) и др. В спектакле "Иркутская история" Арбузова (1960, реж. Охлопков, худ. Кулешов) обобщённо раскрывается тема формирования сознания сов. человека, углубляются типич. черты характеров сценич. героев (Валя - Мизери, Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса - Зайкова), т-р раздвигает рамки лирического сюжета.

Сцены из спектаклей Московского театра им. Вл. Маяковского:
1. 'Молодая гвардия'
1. 'Молодая гвардия'

2. 'Мамаша Кураж и её дети'
2. 'Мамаша Кураж и её дети'

3. 'Гостиница 'Астория''
3. 'Гостиница 'Астория''

Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются в пост. трагедии Еврипида "Медея" (1961, реж. Охлопков, худ. Рындин), осуществлённой в плане монументальной трагедии на открытой сцене концертного зала им. Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий хор - толпу. Здесь ярко проявились дарования актёров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон - Самойлов).

Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар. нац. т-ров (японская ханамити - дорога через зал или "дорога цветов"), использование принципа выносных площадок, а также выходы актёров в партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.

Т-р стремится воспитывать актёров, создающих монументальные, обобщённые образы и при этом владеющих тонкостью психологич. красок, достигающих цельности, ансамблевости исполнения.

В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР - М. И. Бабанова, Л. Н. Свердлин; нар. артисты РСФСР - Ю. С. Глизер, Т. М. Карпова, Г. П. Кириллов, В. А. Любимов, В. М. Орлова, Е. В. Самойлов, Б. Н. Толмазов, А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М. Аржанов, В. И. Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П. Лукьянов, С. Л. Морской, А. Я. Москалёва, К. И. Неструева, М. Д. Орлов, К. В. Пугачёва, А. Р. Терёхина; актёры: С. В. Зайкова, А. С. Лазарев, Е. Н. Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра - нар. арт. СССР Н. П. Охлопков, режиссёры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл. арт. РСФСР Е. И. Зотова, А. В. Кашкин.

В зрительном зале т-ра 1232 места.

Репертуар театра (в скобках указаны фамилии постановщиков)
Т-р Революции

1922. "Ночь" Мартине (Велижев, худ. Амосова), "Разрушители машин" Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комарденков).

1923. "Человек-масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев, худ. Шестаков), "Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд, Велижев, худ. Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд, худ. Шестаков); "Спартак" Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко (Мейерхольд, худ. Шестаков).

1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вялов), "Кадриль с ангелами" Франса (Грипич, худ. Шестаков), "Эхо" Билль-Белоцерковского (Грипич, худ. Шестаков).

1925. "Воздушный пирог" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Ужовка" Шимкевича (Грипич, худ. Лушин), "Барометр показывает бурю" Насимовича (Королёв, худ. Шестаков).

1926. "Конец Криворыльска" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Купите револьвер" Белы Иллеша (Королёв, худ. Ефименко).

1927. "Рост" Глебова (Люце, худ. Г. Миллер), "Амба" Чалой (Урбанович, худ. Зотов), "Наследство Рабурдена" Золя (Терешкович, худ. Распопов), "Матрац" Ромашова (Глаголин и Ромашов, худ. Шестаков), "Голгофа" Чижевского (Терешкович, худ. Буров).

1928. "Человек с портфелем" Файко (Дикий, худ. Акимов), "Когда поют петухи" Юрьина (Терешкович, Зубов, худ. Распопов), "Гоп-ля, мы живем!" Толлера (Фёдоров, худ. Шлепянов).

1929. "Инга" Глебова (Терешкович, худ. Родченко), "Гора" Чалой (Зубов, худ. Шлепянов).

1930. "Партбилет" Завалишина (Фёдоров, худ. Шлепянов), "Двенадцатый" Баркова (Зубов, худ. Волков), "История одного убийства" Андерсона и Хикерсона (Волков, худ. Шлепянов), "Первая Конная" Вишневского (Дикий, худ. Рабинович).

1931. "Строй-фронт" Завалишина (реж. и худ. Шлепянов), "Поэма о топоре" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).

1932. "Улица радости" Зархи (реж. и худ. Шлепянов), "Мой друг" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).

1933. "На Западе бой" Вишневского (реж. и худ. Шлепянов), "Недоросль" (Власов, худ. Кулешов).

1934. "После бала" Погодина (Попов, худ. Шлепянов), "Личная жизнь" Соловьёва (Шлепянов, худ. Прусаков).

1935. "Отважный трус" Штока и Смоляна (Власов, худ. Кулешов), "Ромео и Джульетта" Шекспира (Попов и Шлепянов, худ. Шлепянов), "Умка - белый медведь" Сельвинского (Власов, худ. Прусаков).

1936. "Лестница славы" Скриба (Штраух, худ. Вильямс), "Концерт" Файко (Шлепянов, худ. Кулешов), "Гибель эскадры" (реж. Шлепянов, Власов и Штраух, худ. Волков).

1937. "Собака на сене" Лопе де Вега (Власов, худ. Фаворский), "Последние" (Штраух, худ. Арапов); "Правда" Корнейчука (Петров, худ. Кондратов).

1938. "Два веронца" Шекспира (Астангов, худ. Рогачев), "Фуэнте овехуна" Лопе де Вега (Пыжова и Бибиков, худ. Ходасевич и Басов), "Иван Болотников" Добржинского (Власов и Ключарёв, худ. Иванов и Перко).

1939. "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Астангов и Лишин, худ. Рындин), "Таня" Арбузова (Лобанов, худ. Варпех), "Клевета" Вирты (Власов, худ. Прусаков).

1940. "Простые сердца" Паустовского (Лобанов, худ. Пименов), "Бесприданница" (Завадский, худ. Дмитриев).

1941. "Мария Стюарт" (Майоров, худ. Вильямс), "Весна в Москве" Гусева (Власов, худ. Варпех), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Штраух и Майоров, худ. Фрадкина и Вишневецкая).

1942. "Фронт" (Майоров, худ. Волков), "Питомцы славы" Гладкова (Майоров, худ. Тышлер, в Ташкенте).

Моск. т-р драмы

1943. "Жила-была девушка" (Майоров, худ. Коркин).

1944. "Сыновья трёх рек" Гусева (Охлопков, худ. Рындин), "Лодочница" Погодина (Охлопков, худ. Рындин), "Пёстрые рассказы" по Чехову (Власов, худ. Рындин).

1945. "Отчий дом" Катаева (Власов, худ. Кулешов), "Лисички" Хелман (Страдомская, худ. Рындин), "Обыкновенный человек" Леонова (Каверин, худ. Киселев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Фёдоров, худ. Рындин), "Круг" Моэма (Каверин, худ. Шестаков).

1946. "Капитан Костров" Файко (Страдомская, худ. Татлин), "Лёнушка" Леонова (Цетнерович, худ. Козлинский).

1947. "Молодая гвардия" (Охлопков, худ. Рындин), "Таня" (2-я редакция) Арбузова (Лобанов, худ. Рындин), "Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута (Фёдоров, худ. Рындин), "Великие дни" Вирты (Охлопков, худ. Вильяме).

1948. "Хлеб наш насущный" Вирты (Страдомская, худ. Вишневецкая), "Мать" Горького (Каверин, худ. Рындин), "Не от мира сего" Финна (Каверин, худ. Эрдман), "Закон чести" Штейна (Охлопков, Зотова, худ. Каминка, К. Ефимов).

1949. "Два лагеря" Якобсона (Власов, худ. Тышлер), "Леди и джентльмены" Хелман (Зотова, худ. Рындин), "Вей, ветерок" Райниса (Вурос, худ. Фёдоров).

1950. "Три опровержения" Дыховичного, Слободского (Каминка, Толмазов, худ. Ефимов), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (Охлопков, худ. Ефимов), "Прага остаётся моей" Буряковского (Власов, худ. Рындин), "Директор" Алёшина (реж. и худ. Акимов), "Победители ночи" Штока (Вурос, худ. Акимов).

1951. "Путь в грядущее" Марвича (Толмазов, Д. Вурос, худ. Рындин), "Яблоневая ветка" Добровольского и Смоляк (Зотова, худ. Пименов), "Зыковы" Горького (Дудин, худ. Юон).

1952. "Третья молодость" Бр. Тур (Дудин, худ. Чемодуров), "Родные места" Малюгина (Вурос, худ. Чемодуров).

1953. "Откровенный разговор" Л. Зорина (Власов, худ. Кноблок), "Гроза" (Охлопков, худ. Чемодуров), "Легенда о любви" Назыма Хикмета (Дудин, худ. Чемодуров).

Т-р им. Маяковского

1954. "Семья Журбиных" Кочетова и Кара (Зотова, худ. Злочевский), "Домик на окраине" Арбузова (Толмазов, худ. Васильев), "Гамлет" (Охлопков, худ. Рындин).

1955. "Персональное дело" Штейна (Зотова, худ. Кулешов).

1956. "Клоп" (Власов, худ. Кулешов), "Вишнёвый сад" (Дудин, худ. Лесков), "Спрятанный кабальеро" Кальдерона (Ганшин, худ. Р. Распопов), "Аристократы" Погодина (Охлопков, худ. Кноблок), "Гостиница "Астория"" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов).

1957. "Сонет Петрарки" Погодина (Зотова, худ. Эрдман), "За час до рассвета" Галича (Дудин, Кулешов), "Садовник и тень" Леонова (Охлопков, Кашкин, худ. Коваленко, Кривошеина), "Кресло № 16" Угрюмова (Толмазов, худ. Кулешов).

1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Человек в отставке" Софронова (Дудин, худ. Кулешов), "Вечное перо" Штока (Кашкин, худ, Кулешов), "Побег из ночи" Бр. Тур (Дудин, худ. Кулешов).

1959. "День остановить нельзя" Спешнева (Охлопков, Кашкин, худ. Сальвинская), "Украденная жизнь" Моримото Каору (Иосико-Окада, худ. Кулешов), "Весенние скрипки" Штейна (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Без обратного адреса" Софронова (Дудин, худ. Кулешов).

1960. "Иркутская история" Арбузова (Охлопков, худ. Кулешов), "Время любить" Ласкина (Толмазов, худ. Вартанян), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (Штраух, худ. Кулешов).

1961. "Океан" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов), "Проводы белых ночей" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Фауст и Смерть" Левады (Дудин, худ. Коваленко и Кривошеина), "Медея" Еврипида (Охлопков, худ. Рындин).

1962. "Современные ребята" Шатрова (Дудин, худ. Коваленко, Кривошеина), "В горах моё сердце" Сарояна (Цициновский, худ. Манке), "Голубая рапсодия" Погодина (Толмазов, худ. Кулешов), "Как поживаешь, парень?" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина).

1963. "Опасная тишина" Вейцлера и Мишарина (Вейцлер худ. Кулешов), "Нас где-то ждут" Арбузова (Охлопков, худ. Сумбаташвили), "Поворот ключа" Кундеры (Толмазов, худ. Кулешов), "Золотой конь" Райниса (Кашкин, худ. Вилке).

1964. "Кавказский меловой круг" Брехта (Дудин, худ. Коваленко, Кривошеина).

Лит.: Алперс Б., Театр Революции, М., 1928; Московский театр Революции. 1922 - 1932. Сб. статей, М., 1933; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 349 - 63, 630 - 45, т. 2, М 1960, с. 267 - 81, 653 - 55; т. 3, М., 1961, с. 260 - 330.

К. Р. (раздел - Т-р Революции), Н. Вел.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.







>


>

© ISTORIYA-TEATRA.RU, 2001-2020
При использовании материалов сайта обратная активная гиперссылка обязательна:
http://istoriya-teatra.ru/ 'Театр и его история'

Рейтинг@Mail.ru

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь