Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


МОСКО'ВСКИЙ ХУДО'ЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИ'ЧЕСКИЙ ТЕА'ТР СССР И'МЕНИ М. ГО'РЬКОГО [МХАТ]

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР СССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО (МХАТ) - русский советский театр, внесший огромный вклад в развитие нац. рус. и мирового т-ра, утвердивший новые принципы театр. реализма, новые методы сценич. творчества, основанные на высокой идейности и глубоком постижении жизненной правды. Московский Художественный театр создан К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Открытие состоялось 14(26) окт. 1898 (в здании т-ра "Эрмитаж" в Каретном ряду).

В 1902 МХТ начал работать в новом помещении (дом Лианозова) в Камергерском пр. (ныне - проезд Художеств. т-ра). Новое здание, перестроенное арх. Ф. О. Шехтелем, было оборудовано новейшей по тем временам техникой.

Ядро труппы составили воспитанники драматич. отделения Музыкально-драматич. уч-ща Моск. филармонич. общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и литературы. Среди первых были О. Л. Книппер, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд, М. Г. Савицкая, М. Л. Роксанова, Н. Н. Литовцева, во второй группе - М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. А. Лужский, А. Р. Артём. В первом же сезоне в труппу вступил А. Л. Вишневский, в 1900 - В. И. Качалов, в 1903 - Л. М. Леонидов. Открытию т-ра, творч. программа к-рого была определена во время знаменитой встречи Станиславского и Немировича-Данченко в "Славянском базаре" (21 июня 1897), предшествовало более года напряженной работы. Создатели будущего т-ра придавали огромное значение ансамблю, стилистич. единству исполнения; разрабатывались принципы сближения двух разнородных актёрских трупп; обдумывался репертуар, шли репетиции спектаклей первого сезона. После тщетных попыток достать необходимые средства было решено обратиться в Моск. гор. думу с просьбой о субсидии. В докладе, представленном Немировичем-Данченко в Думу, говорилось: "Москва, обладающая миллионным населением, из которого огромнейший процент состоит из людей рабочего класса, более, чем какой-нибудь из других городов, нуждается в общедоступных театрах ... Репертуар должен быть исключительно художественным, исполнение возможно образцовым...".

Идея создания общедоступного т-ра, связанная со стремлениями прогрессивных деятелей рус. художеств, культуры 19 в., в частности с проектами А. Н. Островского, отразилась в названии нового т-ра, именовавшегося до весны 1901 "Художественно- Общедоступным". Однако эта идея не смогла реализоваться. Не получив субсидии, основатели т-ра вынуждены были искать богатых пайщиков, повысить цены на билеты. Попытка устраивать утренники для рабочих привела к их запрещению и вызову Немировича-Данченко в Моск. охранное отделение.

К. С. Станиславский писал: "Программа начинающегося дела была революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры,... и против ложного пафоса, декламации, и против актёрского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров". Программа преобразований охватила почти все стороны жизни Художеств. т-ра: здесь отказались от исполнения неск. разнородных драматургич. произв. в один вечер, упразднили увертюру, к-рой раньше вне связи с последующей пьесой начиналось представление, отменили выходы актёров на аплодисменты, ввели строгий распорядок в зрительном зале. Главное же заключалось в том, что молодой т-р коренным образом обновил и обогатил художественное и идейное содержание спектакля. Новаторские устремления деятелей Художеств. т-ра были во многом близки программным принципам западноевроп. режиссёров (А. Антуан, О. Брам и др.), также ставивших целью обновление театр. иск-ва, сближение его с жизнью, но только МХТ удалось осуществить задуманную реформу, связав своё иск-во с крупными обществ. событиями, передать в спектаклях "пульс русской современной жизни". Поэтому в период 1898 - 1905 МХТ был преим. т-ром совр. драматургии.

Первый спектакль МХТ - трагедия "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого - был торжеством реалистич. истолкования истории, поражал невиданной на сцене правдой воссоздания давно ушедшей жизни, тема бессильной доброты Фёдора (И. M. Москвин) перекликалась с настроениями зрителей.

Определяющим и решающим в этот период деятельности т-ра было обращение к драматургии А. П. Чехова и M. Горького. Цикл чеховских постановок, посвященных современности, выражал неясные тревоги и нравственные запросы передовой части общества. В спектаклях "Чайка" (1898) и "Дядя Ваня" (1899) прозвучала "тоска от жизни" мещанской, обделяющей человека. Внутр. драматизм постановок Чехова определялся не столкновением характеров, а антагонизмом между человеком и условиями его жизни. В следующей чеховской постановке - в "Трёх сёстрах" (1901), уже выдвигалась на первый план мечта героев о лучшем будущем, противостоящая бессмысленному существованию. Тема бесповоротного разрушения старого уклада определяла звучание "Вишнёвого сада" (1904), к-рый для участников постановки был пьесой более драматичной, пронизанной лирич. тревогой, чем это представлялось автору, настаивавшему на комедийной трактовке. В работе над пьесами Чехова определился новый тип актёра, следующего в своём творчестве правде жизни, тонко передающего особенности психологии героя, раскрылась глубокая современность таланта M. П. Лилиной (роль Маши в "Чайке", Соня - "Дядя Ваня"), О. Л. Книппер-Чеховой (Аркадина - "Чайка", Елена Андреевна - "Дядя Ваня", Маша - "Три сестры", Раневская - "Вишнёвый сад", Сарра - "Иванов"), К. С. Станиславского (Тригорин - "Чайка", Астров - "Дядя Ваня", Вершинин - "Три сестры", Гаев - "Вишнёвый сад", Шабельский - "Иванов"), В. И. Качалова (Тузенбах - "Три сестры", Трофимов - "Вишнёвый сад", Иванов - о. п.). Сложились новые принципы режиссуры, создания "настроения", общей атмосферы действия, определились новые сценич. средства передачи скрытого в обыденных словах внутр. содержания ("подтекст"). МХТ впервые в истории мирового сценич. иск-ва поднял значение режиссёра - творч. и идейного интерпретатора пьесы, ищущего вместе с автором решения значит. жизненных проблем.

Т-р утвердил новую роль художника в спектакле. Имя В. А. Симова, постоянного декоратора спектаклей первого периода, неразрывно связано с историей МХТ; Симов способствовал воссозданию на сцене конкретных реальных обстоятельств, среды, в к-рой происходит действие пьесы.

Эти новые сценич. принципы МХТ использовал и при пост. произв. совр. иностр. драматургов, занимавших значит. место в репертуаре т-ра: Г. Гауптмана - "Потонувший колокол" (1898), "Геншель", "Одинокие" (оба в 1899), "Михаэль Крамер" (1901), Г. Ибсена - "Гедда Габлер" (1899), "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" (1900), "Дикая утка" (1901), "Столпы общества" (1903), "Привидения" (1905). Спектакль "Доктор Штокман" ("Враг народа") Ибсена К. С. Станиславский относил к т. н. общественно-политич. линии репертуара МХТ. Созданный Станиславским образ Штокмана, старого врача, до наивности искреннего, честного человека, оказавшегося в состоянии конфликта со своекорыстным, псевдо-демократичным бурж. обществом, был дорог зрителям мужеством и бескомпромиссностью, на к-рые оказался способен обыкновенный, совсем не героический человек.

По словам Станиславского, "главным начинателем и создателем общественно-политической линии в нашем театре был А. М. Горький", революционный романтизм и убеждённость к-рого влекли к себе молодой театр. По настоянию создателей МХТ Горький занялся драматургией, его пьесы "Мещане", "На дне" (обе в 1902), "Дети солнца" (1905) призывали к пересмотру социальных основ общества. Спектакль "На дне" (в роли Сатина - Станиславский, Лука - Москвин, Барон - Качалов, Настя - Книппер, Васька Пепел - Леонидов) стал знаменательным событием не только в истории МХТ, но ив обществ. жизни страны накануне рус. революции 1905 - 07. Режиссура помогла актёрам перейти от утончённого лиризма чеховских спектаклей к ораторской, романтич. природе "На дне", с его прославлением человека, призывом изменить жизнь, к-рая "не по росту человека", сбрасывает его на "дно" и предлагает в утешение ложь.

Среди постановок пьес, опирающихся на историч. материал, выделялся спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром, как подчёркивал В. И. Немирович-Данченко, т-р интересовало не только раскрытие психологии Цезаря и Брута, но и тема соотношения историч. личности и народа.

Для первого периода истории МХТ (1898 - 1905) характерно стремление предельно правдиво передать жизнь, находя в ней поэтичные черты, выразительные детали. Именно этот принцип определял характер пост. Чехова, Горького, Гауптмана. Таков был и режиссёрский замысел спектакля "Власть тьмы" (1902). Однако в этом спектакле желание показать подлинную рус. деревню приводило к этнографич., натуралистич. излишествам.

Стремление к широте, глубине реалистич. показа совр. действительности сталкивалось с мн. трудностями и прежде всего с цензурой. Мешала и зависимость от вкусов бурж. зрителей и внутр. противоречивость, непоследовательность прогрессивных убеждений деятелей МХТ. Все эти трудности с особенной силой сказались с нач. второго периода в истории МХТ, наступившего после поражения революции 1905 - 07. Т-р еще в 1904 отказался от пост. "Дачников", не разделив резко классовой позиции автора по отношению к героям пьесы. Примерно так же были оценены "Варвары", затем "Чудаки". Смерть Чехова и временное расхождение с Горьким усугубили внутр. метания творч. коллектива, потерявшего наиболее близких т-ру авторов. Интерес к социально-обществ. проблематике уступил место увлечению общефилософскими вопросами, решавшимися пессимистично. На иск-во МХТ в это время оказывала влияние символистская драматургия, в результате чего был осуществлён ряд условных спектаклей. В пост. одноактных пьес Метерлинка ("Слепые", "Непрошенная", "Там, внутри", 1904), в спектаклях "Драма жизни" Гамсуна (1907), "Жизнь Человека" Андреева (1907), "Росмерсхольм" Ибсена (1908) сказывались декадентские настроения, утверждалась тема непрочности человеческого существавания, неизбежной гибели в борьбе, бесцельности сопротивления. Но символистские искания т-ра продолжались недолго. Уже в 1908 Станиславский выражал убеждённость, что вне реализма нет настоящего иск-ва, а в 1909 Немирович-Данченко говорил, что все трудности МХТ связаны с отступлением от задач обществ. служения, от подлинно передовой идейности. В годы реакции, наступившей после поражения революции 1905 - 07, МХТ выразил разочарование в социальной борьбе, спад обществ. настроений. Но в то же время в спектакле "Бранд" Ибсена (1906) получил выражение протест против всяческих компромиссов, отступничества.

1. Здание т-ра
1. Здание т-ра

2. Зрительный зал т-ра
2. Зрительный зал т-ра

3. А. П. Чехов читает пьесу 'Чайка' актёрам т-ра
3. А. П. Чехов читает пьесу 'Чайка' актёрам т-ра

4 - 9. Сцены из спектаклей:
4. 'Царь Фёдор Иоаннович' А. К. Толстого. 1898
4. 'Царь Фёдор Иоаннович' А. К. Толстого. 1898

5. 'На дне' Горького. 1902
5. 'На дне' Горького. 1902

6. 'Вишнёвый сад' Чехова. 1904
6. 'Вишнёвый сад' Чехова. 1904

7. 'Юлий Цезарь' Шекспира. 1903
7. 'Юлий Цезарь' Шекспира. 1903

8. 'Месяц в деревне'Тургенева. 1909
8. 'Месяц в деревне'Тургенева. 1909

9. 'Горячев сердце' Островского. 1926
9. 'Горячев сердце' Островского. 1926

В спектаклях "Горе от ума" (1906), "Борис Годунов" (1907) торжествовали принципы реализма. Поэзией сказки была овеяна пост. "Синей птицы" Метерлинка (1908). В "Анатэме" Андреева (1909), прорываясь сквозь условность, выспренность авторского материала, прозвучал, по словам Немировича-Данченко, "вопль мировой нищеты". В 1910 был инсценирован роман "Братья Карамазовы" Достоевского. Немирович-Данченко связывал с этим спектаклем своё стремление к использованию русским т-ром достижений рус. лит-ры. Для деятелей МХТ сущностью пост. "Братьев Карамазовых" стал бунт сердца и мысли, бунт человечности против бесчеловечного обществ. строя. Эта тема определяла исполнение И. M. Москвина (Снегирёв), Л. M. Леонидова (Дмитрий Карамазов), В. И. Качалова (Иван). Выдающимся событием стала пост. пьесы "Живой труп" (1911), в к-рой т-р приблизился не только к толстовской правде характеров, но и к высотам критики общества, достигнутым писателем. Спектакль разоблачал фальшь и лицемерие бурж. общества, безнравственного, бесчеловечного в своих основах, комедию суда.

Период 1906 - 17 отмечен большими достижениями в области изучения коренных законов сценич. творчества, предпринятого Станиславским. Эксперимент. работу, положившую начало его системе, он вёл совм. с Л. А. Сулержицким в 1-й Студии МХТ, открытой в 1913. Опыт складывавшейся в те годы системы был использован в "Месяце в деревне" (1909) (более ранняя попытка применить систему во время работы над пост. "Драмы жизни" была менее удачна, т. к. условно-символич. материал пьесы Гамсуна не соответствовал методологии Станиславского).

Совершенство актёрского мастерства, правда "жизни человеческого духа", глубина вскрытия "подтекста", "подводного течения" отличали пост. произв. рус. классики, к-рая получила в этот период преобладающее место в репертуаре т-ра - "На всякого мудреца довольно простоты" (1910); "Нахлебник", "Где тонко, там и рвётся", "Провинциалка" Тургенева (1912). Жизненная правда соединялась со смелыми поисками острой, яркой театральности. Так решались спектакли "Мнимый больной" (1913, Станиславский - Арган), "Хозяйка гостиницы" (1914, Станиславский - кавалер Рипафратта); "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1914, Москвин - Прокофий Пазухин), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917, Москвин - Фома Опискин).

1. 'Бронепоезд 14-69' Иванова. 1927
1. 'Бронепоезд 14-69' Иванова. 1927

2. 'Воскресение' Толстого. 1930
2. 'Воскресение' Толстого. 1930

3. 'Мёртвые души' по Гоголю. 1932
3. 'Мёртвые души' по Гоголю. 1932

4. 'Платон Кречет' Корнейчука. 1935
4. 'Платон Кречет' Корнейчука. 1935

5. 'Враги' Горького. 1935
5. 'Враги' Горького. 1935

6. 'Три сестры' Чехова. 1940
6. 'Три сестры' Чехова. 1940

7. 'Глубокая разведка' Крона. 1943
7. 'Глубокая разведка' Крона. 1943

8. 'Плоды просвещения' Толстого. 1951
8. 'Плоды просвещения' Толстого. 1951

9. 'Кремлёвские куранты' Погодина. 1956
9. 'Кремлёвские куранты' Погодина. 1956

10. 'Золотая карета' Леонова. 1957
10. 'Золотая карета' Леонова. 1957

11. 'Егор Булычов и другие' Горького. 1963
11. 'Егор Булычов и другие' Горького. 1963

Эти годы характеризуются дальнейшими поисками новых постановочных приёмов, притоком новых режиссёрских сил. Среди режиссёров МХТ, наряду со Станиславским, Немировичем-Данченко, В. В. Лужским, работали Л. А. Сулержицкий, К. А. Марджанов ("Пер Гюнт", 1912, в заглавной роли - Леонидов), A. H. Бенуа ("Брак поневоле" и "Мнимый больной", 1913, "Пир во время чумы", "Каменный гость", "Моцарт и Сальери", 1915), англ. режиссёр Г. Крэг "Гамлет" (1911, Качалов - Гамлет). Обновляются и расширяются принципы декорационного оформления. К работе в т-ре привлекаются такие художники, как В. Е. Егоров, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих, А. Н. Бенуа, Б. М. Кустодиев.

Но все искания в области актёрского иск-ва, оформления спектакля, театр. стилистики не были самоцелью. Руководители МХТ остро ощущали отсутствие в репертуаре произв. драматургии, выражающих современность с полнотой, присущей пьесам Чехова, Горького. Ни пост. "Miserere" Юшкевича (1910), ни сближение с Л. Н. Андреевым ("Екатерина Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), "Будет радость" Мережковского (1916) не дали т-ру желанных результатов. В целом эти пост. характеризовались ущербностью идейного замысла, пессимизмом.

В 1913 МХТ осуществил пост. "Николая Ставрогина" (по роману "Бесы" Достоевского), вызвав появление статей М. Горького "О "карамазовщине"" и "Еще о "карамазовщине"" (1913), резко напомнивших т-ру об обществ. задачах т-ра, о нетерпимости сочувствия тем, кто склонен упиваться страданием, людским бессилием, нищетой духа.

По свидетельству основателей МХТ, кризис затрагивал основы их иск-ва. Многочисл. попытки реформировать работу т-ра оставались неосуществлёнными.

Великая Октябрьская революция вывела иск-во Художеств. т-ра из состояния кризиса. Но это произошло не сразу. Подобно мн. представителям интеллигенции, деятели МХТ пережили период внутр. растерянности. Трудности усугублялись тем, что труппа оказалась расколотой: события гражданской войны помешали вернуться в Москву части труппы во главе с В. И. Качаловым, выехавшей в 1919 в гастрольную поездку и отрезанной белогвардейцами. Слияние труппы произошло незадолго до длительных (1922 - 24) гастролей МХТ в странах Европы и США.

В. И. Ленин (в беседе с А. В. Луначарским) точно сформулировал отношение большевиков к иск-ву МХАТ: "... Если есть театр, который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, - это, конечно, Художественный театр". В 1920 Художеств. т-р был включён в число академич. т-ров. Руководители МХАТ неоднократно выражали в дальнейшем благодарность партии и Сов. пр-ву за то, что т-ру дали время, чтобы осознать сущность всемирно-историч. событий, вглядеться в облик революц. народа.

Деятельность МХАТ протекала в напряжённой творч. полемике с пролеткультовцами и лефовцами, отягощавшими свои нападки социально-политич. обвинениями. МХАТ вёл огромную эстетически-воспитательную работу, отстаивая реалистич. метод как наиболее плодотворный для развития сценич. иск-ва. Борьба Станиславского и Немировича-Данченко за углубление реалистич. основ театр. иск-ва, за т-р высокой идейности и психологич. правды имела огромное значение для дальнейшего развития сов. т-ра.

Первым опытом создания спектакля, созвучного по своему философскому и поэтич. содержанию революц. событиям, была пост. Станиславским "Каина" Байрона (1920). Однако богоборческая тема и отвлечённость сценич. решения пьесы оказались чуждыми сов. зрителю. Спектакль "Ревизор" (1921) явился первым творч. достижением Художеств. т-ра. Станиславский вскрыл социальное содержание пьесы, заострив сатирическую направленность гоголевской комедии. Но основной проблемой было приближение т-ра к современности, осуществление задач, выдвинутых революцией перед театр. иск-вом. С этой проблемой Станиславский и Немирович-Данченко тесно связывали вопросы творч. метода, формирования репертуара, художественно-организационные. Руководители т-ра во многом пересмотрели, углубили методы актёрского воспитания и режиссуры, оформилась в подлинно научную теорию сценич. творчества система Станиславского. Станиславский и Немирович-Данченко вели педагогич. работу, воспитывая театр. молодёжь в духе выработанных ими принципов через возникавшие вокруг т-ра студии. В 1920 студия, руководимая Е. Б. Вахтанговым, получила назв. 3-й Студии МХАТ; в 1921 группой актёров МХАТ была организована 4-я Студия МХАТ. В целях преобразования муз. т-ра, обучения оперных актёров на основе метода Художеств. т-ра, Станиславский преподавал в Оперной студии Большого т-ра, реорганизованной вскоре в Оперную студию Станиславского; Немирович- Данченко разрабатывал принципиальные вопросы оперного иск-ва в созданной им Муз. студии МХАТ. В 1924 труппа МХАТ пополнилась группой молодых актёров, воспитанных в его студиях под непосредств. руководством старых, прославленных мастеров т-ра и составивших второе поколение актёров Художеств. т-ра: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, В. Д. Бендина, В. С. Соколова, Н. П. Баталов, Н. П. Хмелёв, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, В. Я. Станицын, М. И. Прудкин, A. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков, И. М. Кудрявцев и др.

МХАТ приступил к усиленной работе по созданию новых произв. драматургии, сплотив вокруг себя молодых писателей (К. А. Тренёв, Вс. Иванов, В. П. Катаев, М. А. Булгаков и др.), для к-рых общение с деятелями Художеств. т-ра стало подлинной школой драматургич. мастерства.

Принципиальное значение имела пост. спектакля "Пугачёвщина" Тренёва (1925). В 1926 была осуществлена пост. "Дней Турбиных" Булгакова (по его роману "Белая гвардия"). В этом спектакле, рассказывавшем об обречённости белогвардейщины и переходе интеллигенции на сторону большевиков в эпоху гражд. войны, тончайшей передачей психологии героев отличалось исполнительское иск-во (Мышлаевский - Добронравов, Алексей Турбин - Хмелёв, Лариосик - Яншин, Елена Тальберг - Соколова, Шервинский - Прудкин, Николка - Кудрявцев, гетман Скоропадский - Ершов, и др.).

Важным этаном в жизни МХАТ и всего сов. т-ра явился поэтически страстный, воссоздающий революц. эпоху, спектакль "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927, по мотивам его одноим. повести), в к-ром главенствовала тема революц. бури, героики нар. подвига. Раскрытие этой темы определяло суровую простоту художеств. средств. Режиссура спектакля - И. Я. Судаков, Н. Н. Литовцева и руководивший пост. Станиславский, стремилась дать образное решение гл. темы и в декорационном оформлении спектакля (худ. В. А. Симов). Огромную победу одержала в этой работе реалистич. школа актёрекого иск-ва. Образы, созданные В. И. Качаловым (партизанский вожак Вершинин), Н. П. Хмелёвым (руководитель подпольного большевистского ревкома Пеклеванов), Н. П. Баталовым (партизан Васька Окорок), М. Н. Кедровым (Син Бин-у), М. И. Прудкиным (Незеласов), B. Я. Станицыным (Обаб), вошли в историю сов. т-ра.

Со 2-й пол. 20-х гг. произв. сов. драматургии с совр. тематикой заняли прочное место в репертуаре МХАТ. Были пост. "Растратчики" и "Квадратура круга" Катаева (оба в 1928), "Унтиловск" Леонова (1928). В 1929, продолжая поиски масштабного эпич. спектакля, Немирович-Данченко пост. "Блокаду" Вс. Иванова.

Новое, совр. истолкование получила классич. драматургия. Необыкновенной театр. яркостью, близостью к нар. истокам т-ра Островского была отмечена поднимавшаяся до широких социальных обобщений пост. "Горячего сердца" (1926), осуществлённая Станиславским (Хлынов - Москвин, Курослепов - Грибунин, Матрёна - Шевченко, Градобоев - Тарханов). В комедии Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927) великолепная режиссёрская фантазия Станиславского, живописная праздничность декораций А. Я. Головина были подчинены пониманию пьесы как произв., выражающего революц. дух франц. народа, как манифеста непокорного плебейства.

Период 30-х гг. в творч. жизни МХАТ характеризуется утверждением метода социалистич. реализма. В эти годы особенно чётко, художественно завершённо определились отличит. черты иск-ва т-ра - соединение правдивого, жизненно достоверного развития действия с глубокой, философски насыщенной, публицистически заострённой идейностью, смелая типизация, предельная внутр. эмоциональность, сочетающаяся со скупостью и силой сценич. выражения. Т-р осуществил ряд значит. работ, ставящих острые проблемы современности. В спектакле "Страх" Афиногенова (1931; Бородин - Л. М. Леонидов) звучала тема признания интеллигенцией правоты идей большевизма. Особой публицистич. заострённостью отличался спектакль "Хлеб" Киршона (1931). Творч. отношение к труду, богатство духовного мира сов. человека раскрывал спектакль "Платон Кречет" (1935), в к-ром был воплощён образ человека, созданного новым обществ. строем; этим стремлением определялась работа Ливанова над ролью Кимбаева ("Страх"), Добронравова над Платоном Кречетом, Топоркова над ролью Береста ("Платон Кречет") и др.

Обращаясь к историко-революц. теме, т-р стремился создавать спектакли большого социального обобщения. Такими спектаклями были "Любовь Яровая" (1936), к-рый решался Немировичем-Данченко и Судаковым как "огромное художественное, историческое и бытовое полотно", "Земля" Вирты (1937, по его роману "Одиночество") - исторически масштабное сценич. произв. Были пост. и др. новые произв. сов. авторов: "Наша молодость" Карташёва (ннсц. романа "По ту сторону" Кина), "Три толстяка" Олеши, "Взлёт" Ваграмова, "Чудесный сплав" Киршона.

МХАТ искал новой встречи с Горьким, Толстым, Чеховым. В 30-е гг. были инсценированы лучшие произв. рус. классич. лит-ры, в трактовке к-рых т-р наиболее ярко проявил остроту критич. анализа и мастерство социального обобщения. В спектакле "Мёртвые души" (1932) - выдающемся сценическом произв. - т-р создал сатирич. картину жизни рус. провинциального дворянства. Режиссура (В. Г. Сахновский, Е. С. Телешева, под худ. рук. Станиславского) добилась острой характерности, широкой типизации сценич. образов (Чичиков - Топорков, Манилов - Кедров, Собакевич - Тарханов, Плюшкин - Леонидов, Ноздрёв - Москвин и Ливанов, губернатор - Станицын, Коробочка - Зуева, и др.). В 1933 состоялась премьера спектакля "В людях" по Горькому (реж. М. Н. Кедров, в роли Семёнова - Тарханов), в 1934 - "Егор Булычов и другие" (Булычов - Леонидов). В 1935 В. И. Немирович-Данченко совм. с М. Н. Кедровым осуществил пост. спектакля "Враги", ставшего важным этапом на пути утверждения социалистич. реализма в сов. театр. иск-ве. В спектакле предельная жизненная правда соединялась с горьковской тенденциозностью. Определив зерно пьесы - "враги", постановщики подчинили ему все компоненты спектакля, в т. ч. оформление худ. В. В. Дмитриева. Режиссура боролась здесь с "правдёнкой" (так называл Немирович-Данченко сложившиеся во МХАТ актёрские штампы житейского правдоподобия), стремилась подняться от быта к эпохе. Образ Захара Бардина в исполнении Качалова был воплощением российского ренегатствующего либерализма, красноречивой уклончивости, прекраснодушия, соблюдаемого, пока оно удобно. Добиваясь синтеза "трёх правд" - жизненной, театр. и социальной, глубоко раскрыли содержание горьковской пьесы Н. П. Хмелёв (Николай Скроботов), А. К. Тарасова (Татьяна Луговая), О. Л. Книппер-Чехова (Полина Бардина), А. Н. Грибов (Лёвшин), М. П. Болдуман (Синцов), В. А. Орлов (Яков Бардин), М. М. Тарханов (Печенегов) и др.

Ленинский анализ творчества Л. Н. Толстого определил новый подход МХАТ - трактовку Немировичем- Данченко произв. великого писателя. В спектакле "Воскресение" (1930) МХАТ подчеркнул социально-обличит. направленность романа. Введение в спектакль образа "от автора" (Качалов) давало возможность лирически или язвительно, ядовито объективно или откровенно субъективно комментировать действие, раскрывая всю полноту толстовской критики общества и всю мощь толстовского жизнеутверждения (Катюша - Еланская, Нехлюдов - Ершов). В 1937 был выпущен спектакль "Анна Каренина" (Анна- Тарасова, Каренин - Хмелёв, Вронский - Прудкин, Стива Облонский - Станицын, Бетси - Степанова, и др.). Т-р раскрывал осн. конфликт - Анна и "общество", "пожар страсти" и аристократич., чопорный Петербург.

Ещё до Октябрьской революции зрела мысль о новом прочтении пьес Чехова. В нек-рой мере это стремление было осуществлено при возобновлении спектакля "Вишнёвый сад" (1927), в к-ром были усилены комедийные тенденции. Новая пост. "Трёх сестёр" (1940; Маша - Тарасова, Ольга - Еланская, Ирина - Степанова и Гошева, Андрей - Станицын, Тузенбах - Хмелёв, Солёный - Ливанов, Чебутыкин - Грибов, Кулыгин - Орлов, Вершинин - Болдуман, и др.) была исполнена мужественной простоты, поэтической правды, отмечена целостностью замысла, точностью стиля, глубиной психологизма, внутр. музыкальностью построения. Немирович-Данченко считал, что в "Трёх сёстрах", в отличие от первой пост. пьесы, должна прозвучать тема "тоски по лучшей жизни... неудовлетворённость настоящим". Работая над этим спектаклем, так же как и во время пост. "Врагов", Немирович-Данченко ставил задачу очищения иск-ва МХАТ от накопившихся ложных традиций, штампов. В 1939 была закончена эксперимент. работа над спектаклем "Тартюф", начатая Станиславским и завершённая М. Н. Кедровым; в этой работе был плодотворно применён метод физических действий, блестяще подтверждённый исполнением В. О. Топорковым роли фанатичного простака Оргона.

Среди пост. 30-х гг.: "Таланты и поклонники" (1933), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Чёткое стилистич. решение, отточенность, изящество актёрского мастерства отличали спектакль "Школа злословия" Шеридана (1940, в ролях супругов Тизл - Андровская и Яншин).

В 30 - нач. 40-х гг. с особой силой раскрылась идейно-художеств. зрелость МХАТ, к-рая проявилась и в создании подлинно реалистич., передающих жизненную правду спектаклей, развивавших лучшие традиции своего иск-ва, воплощающих глубокие общественно значимые проблемы, и в активности художеств. позиции т-ра по отношению к отображаемой эпохе. Достигло расцвета творчество выдающихся актёров второго поколения, ряд новых пост. осуществили И. Я. Судаков, И. М. Горчаков; к режиссуре обратились впоследствии ведущие деятели МХАТ Кедров, Станицын. В работе со Станиславским, Немировичем- Данченко сформировалась художеств. манера одного из крупнейших сов. театр. художников В. В. Дмитриева, создавшего декорации к важнейшим спектаклям т-ра.

Работа над сов. репертуаром в годы, предшествовавшие Великой Отечеств. войне, ознаменовалась премьерой "Половчанских садов" Леонова (1939), репетициями "Кремлёвских курантов" Погодина, "Глубокой разведки" Крона, показанных уже во время войны, когда т-р был эвакуирован в Саратов (часть труппы - в Нальчик, затем в Тбилиси). В "Кремлёвских курантах" (1942) Немирович-Данченко вернулся к теме "интеллигенция и революция", взглянув на судьбу талантливого инженера Забелина с позиций историч. опыта. Наряду с этой темой звучала тема "вождь и народ". Режиссура и А. Н. Грибов, исполнитель роли В. И. Ленина, стремились передать пламенность, простоту, размах мысли, демократизм Ленина.

В работе над пост. "Глубокой разведки" (1943) Кедров продолжил последние искания Станиславского в области системы сценич. творчества. В этом спектакле производственные столкновения приобретали действенность, эмоциональность, представали как столкновения жизненных идей и характеров.

В годы войны был осуществлён ряд спектаклей, проникнутых патриотич. устремлённостью: "Фронт" Корнейчука (1942), "Русские люди" Симонова (1943), "Офицер флота" Крона (1945). В спектакле "Последняя жертва" в пост. Н. П. Хмелёва, Е. С. Телешевой и Г. Г. Конского (1944) с необыкновенной глубиной раскрывались черты рус. нац. характера (Юлия - Тарасова, Флор Федулыч - Москвин), была вскрыта социальная сущность эпохи.

В 40-е гг. т-р потерял своих выдающихся деятелей: вслед за Немировичем-Данченко смерть унесла Леонидова, Лилину, Вишневского, Москвина, Качалова, Тарханова, Хмелёва, Добронравова, Соколову, Сахновского, худ. Дмитриева, Вильямса. С особой остротой возникла проблема подготовки творч. смены.

Работе МХАТ мешали ослабление контакта с новой драматургией, отход от принципиальной линии в вопросе формирования репертуара. В режиссуре неправомерно большое значение приобрела педагогич. сторона в ущерб созданию целостного постановочного решения. Эти трудности в жизни т-ра усугубило положение, в к-ром МХАТ оказался в период культа личности И. В. Сталина. Спектакли, получившие официальное признание, не удерживались в репертуаре ("Зелёная улица" Сурова, "Хлеб наш насущный" Вирты, оба в 1948, "Вторая любовь" по Мальцеву, 1950). В пьесе "Залп "Авроры"" Большинцова и Чиаурели (1952) в нарушение историч. правды умалялась решающая роль В. И. Ленина, нар. масс в осуществлении Октябрьской революции. В инсценировке "Вторая любовь" сказалось влияние "теории" бесконфликтности. Но воздействие культа личности не изменило реалистич. принципов иск-ва МХАТ, последовательно проводимых ведущими деятелями второго поколения. Спектакли "Дни и ночи" Симонова (1947), "Победители" Чирскова (1947) передавали суровую правду войны, истинное величие нар. эпопеи. Среди пост. произв. классич. драматургии наиболее примечательными были: "Дядя Ваня" (1947, реж. Кедров; Войницкий - Добронравов), где, в противовес прежней концепции спектакля, внимание режиссёра сосредоточено на судьбе гл. героя, и особенно "Плоды просвещения" (1951, реж. Кедров, Литовцева, П. В. Лесли), где блестящий ансамбль актёров (Звездинцев - Станицын, Звездинцева - Коренева, 2-й мужик - Грибов, 3-й мужик - Грибков, Бетси - Степанова, Вово - Массальский, Кругосветлов - Топорков, Григорий - Белокуров, и др.) раскрывал глубину осмеяния Толстым праздной барственности. Режиссура стремилась, по словам М. Н. Кедрова, "выявить социальную и психологическую сложность явлений и характеров", показать напряжённость столкновений между бездельниками-господами и мужиками, ведущими честную, трудовую жизнь.

Изменения в обществ. жизни страны после XX съезда КПСС, курс партии на соблюдение ленинских норм были плодотворны для МХАТ. Выдающимся событием в театр. жизни страны явилось возобновление в новой редакции "Кремлёвских курантов" (1956, в роли В. И. Ленина - Б. А. Смирнов, Забелин - Ливанов). Спектакль показывал мощь и силу народа, большевистской партии. Ту же тему развивала заключит. часть погодинской трилогии о вожде и народе "Третья патетическая" (1958). Создание подлинно мхатовского ансамбля, большая глубина, смелость раскрытия острых драм. коллизий отличали спектакль "Золотая карета" Леонова (1957), в центре к-рого проблема выбора нравств. пути человеком; погоне за "золотой каретой" - индивидуальной, личной удачей противопоставлен трудный и честный путь в жизни. Продолжая поиски в области классики, т-р впервые включил в свой репертуар Шиллера, трактуя в трагедии "Мария Стюарт" (1957) проблему королевской власти. Новые достижения метода физич. действий были использованы в "Зимней сказке" Шекспира (1958). МХАТ вновь обратился к роману Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1960), подчинив постановочный замысел, игру актёров (Дмитрий - Ливанов, Фёдор Карамазов - Прудкин, Смердяков - Грибков, Иван - Смирнов, и др.) задачам переосмысления лит. первоисточника, раскрытия сложного внутр. "диалога", составляющего основу поэтики Достоевского, темы ответственности перед человеком. Стремление т-ра ввести в репертуар новые произв. сов. драматургов проявилось в пост. спектаклей: "Забытый друг" Салынского (1956), "Всё остаётся людям" Алёшина, "Битва в пути" по о. п. Николаевой (оба в 1959), "Цветы живые" Погодина, "Над Днепром" Корнейчука (оба в 1961), "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) и др.

В 1963 осуществлены новые пост. спектаклей "Платон Кречет", "Бронепоезд 14-69". В 1964 т-р вновь пост. спектакль "Егор Булычов и другие" (один из постановщиков и исполнителей гл. роли - Ливанов), в к-ром стремился в яркой сценич. форме, свойственной Горькому, передать широту охвата жизненных событий и обществ. процессов.

Во мн. спектаклях этого времени созданы сценич. образы, в к-рых актёры достигли уровня лучших творч. свершений т-ра: Еланская (Щелканова), Орлов (Берёзкин), Петкер (Рахума), Губанов (Тимоша) - в "Золотой карете"; Тарасова (Мария), Степанова (Елизавета) - в "Марии Стюарт"; Яншин (Сорин) - в "Чайке" (1960); Ливанов (Линьков) - в "Хозяине" Соболева (1961); Степанова (Патрик Кэмпбелл), Кторов (Бернард Шоу) - в "Милом лжеце" Килти (1962); Чернов (Платов) - в "Друзьях и годах", и др.

МХАТ прошёл большой и сложный путь развития. Высокая творч. требовательность, постоянный интерес к вопросам современности, глубокое раскрытие жизненной правды при помощи иск-ва психологич. реализма, борьба с устаревшими канонами - сделали иск-во МХАТ подлинно новаторским. Творч. идеи К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и их учеников оказали плодотворное воздействие на общую культуру сов. т-ра. Из школ и студий, созданных при Художеств. т-ре, вышли мн. деятели, определившие дальнейшее развитие сов. театр. иск-ва. Заветы Станиславского и Немировича-Данченко претворяют не только деятели сов. т-ра, но и др. стран. Мхатовская школа актёрского иск-ва, система Станиславского, получившая завершение в сов. эпоху, открывшая новые законы мастерства актёра, приобрели поистине мировой авторитет. Сформировалось третье поколение актёров МХАТ - выпускников Школы-студии им. Немировича-Данченко (осн. в 1943), вошедших в осн. репертуар т-ра и исполняющих центр. роли во мн. новых пост.

В янв. 1932 т-р получил название МХАТ СССР, в сент. 1932 в ознаменование 40-летия лит.-художеств. и обществ. деятельности М. Горького т-ру присвоено его имя, в 1937 т-р награждён орденом Ленина, в 1938 - орденом Трудового Красного Знамени. С 1933 МХАТ передано здание б. Т-ра Корша, где образован филиал МХАТ. При т-ре организованы музей (в 1923), Экспериментальная сценич. лаборатория (в 1942).

МХАТ неоднократно гастролировал за границей: в 1906 - в Германии, Чехии, Польше, Австрии, в 1922 - 24 - в Германии, Чехословакии, Франции, Югославии, США, в 1937 - во Франции, в 1956 - в Югославии, Болгарии, Румынии, Чехословакии, Венгрии, в 1958 - в Англии, Франции, Польше, в 1958 - 59 - в Японии, в 1964 - в Англии.

В труппе театра (1964): народные артисты СССР О. Н. Андровская, С. К. Блинников, А. Н. Грибов, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, A. П. Кторов, Б. Н. Ливанов, П. В. Массальский, B. А. Орлов, Б. Я. Петкер, М. И. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станицын, А. О. Степанова, А. К. Тарасова, В. О. Топорков, М. М. Яншин, нар. арт. РСФСР В. В. Белокуров, М. П. Болдуман, А. П. Георгиевская, К. Н. Головко, И. П. Гошева, A. В. Жильцов, Ю. Э. Кольцов, А. М. Комиссаров, И. М. Кудрявцев, О. Н. Лабзина, С. С. Пилявская, B. А. Попов, В. Н. Попова, К. Н. Свободин, М. А. Титова, Г. Г. Конский, засл. деят. иск-в РСФСР И. М. Раевский, засл. арт. РСФСР А. В. Вербицкий, C. Н. Гаррель, Л. И. Губанов, Н.И.Гуляева. В. С. Давыдов, В. А. Дементьева, Л. Ф. Золотухин, В. В. Калинина, Г. И. Коломийцева, Г. Н. Колчицкий, А. М. Комолова, Л. А. Кошукова, Т. И. Ленникова, Ю. Л. Леонидов, А. А. Михайлов, В. Н. Муравьёв, Л. В. Пушкарёва, К. И. Ростовцева, Е. Н. Ханаева, Е. А. Хромова, П. Г. Чернов, Н. А. Шавыкин, М. В. Юрьева и др. Художеств. руководство т-ра: М. Н. Кедров, В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, В. Н. Богомолов. В зрит. зале осн. сцены - 1181 место, филиала - 1255 мест.

И. Сол., П. М.

Репертуар мхат в советское время (в скобках указаны фамилии постановщиков и художников)

1920. "Каин" Байрона (Станиславский, Вишневский, xуд. Андреев).

1921. "Ревизор" (Станиславский, худ. Юон).

1925. "Пугачёвщина" Тренёва (Немирович-Данченко Лужский, Леонидов, худ. Степанов).

1926. "Горячее сердце" (Станиславский, Тарханов, Судаков, худ. Крымов), "Николай I и декабристы" Кугеля (худ рук. Станиславский, реж. Литовцева, худ. Кардовский Симов), "Продавцы славы" Нивуа и Паньоля (худ. рук Станиславский, реж. Лужский, Горчаков, худ. Исаков) "Дни Турбиных" Булгакова (худ. рук. Станиславский, реж. Судаков, худ. Ульянов).

1927. "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Станиславский, Телешева, Вершилов, худ. Головин), "Сёстры Жерар" Масса по мелодраме Деннери и Кормона (худ рук Станиславский, реж. Горчаков, Телешева, худ. Щусев Симов, Гремиславский), "Бронепоезд 14-69" (худ. рук Станиславский, реж. Судаков, Литовцева, худ. Симов)

1928. "Унтиловск" Леонова (худ. рук. Станиславский реж. Сахновский, худ. Крымов), "Растратчики" Катаева (худ. рук. Станиславский, реж. Судаков, худ. Рабинович) "Квадратура круга" Катаева (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Горчаков, худ. Козлинский).

1929. "Блокада" Вс. Иванова (Немирович-Данченко, Судаков, худ. Рабинович), "Дядюшкин сон" Достоевского (худ. рук. Немирович-Данченко, Сахновский, Котлубай, худ. Зандин).

1930. "Воскресение" по Л. Н. Толстому (Немирович-Данченко, Судаков, Раевский, худ. Дмитриев), "Реклама" Уоткинс (худ. рук. Немирович-Данченко, Телешева, Вершилов, худ. Вильямс), "Отелло" (план пост. Станиславского, реж. Судаков, худ. Головин), "Наша молодость" Карташёва (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Литовцева, худ. Ливанов), "Три толстяка" Олеши (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Москвин, Горчаков, Телешева, худ. Эрдман), "Взлёт" Ваграмова (Сахновский, худ. Базурин, Кисимов, Куренков, Константиновский).

1931. "Хлеб" Киршона (Судаков, худ. Шифрин), "Страх" (Судаков, худ. Шифрин).

1932. "Мёртвые души" (худ. рук. Станиславский, реж. Сахновский, Телешева, худ. Симов, Дмитриев, Гремиславский).

1933. "Хозяйка гостиницы" (Мордвинов, Яншин, худ. Кончаловский), "Таланты и поклонники" (худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева, худ. Крымов, Гремиславский), "В людях" по Горькому, инсц. Сухотина (Кедров, худ. Иванов).

1934. "Егор Булычов и другие" (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Сахновский, худ. Юон), "Чудесный сплав" Киршона (Мордвинов, худ. Левин), "Пикквикский клуб" по Диккенсу, инсц. Венкстерн (Станицын, худ. Вильямс), "Гроза" (Немирович-Данченко, Судаков, худ. Рабинович).

1935. "Платон Кречет" (Судаков, худ. Гончаров, Попов), "Враги" (Немирович-Данченко, Кедров, худ. Дмитриев).

1936. "Мольер" Булгакова (Горчаков, худ. Вильямс), "Любовь Яровая" (Немирович-Данченко, Судаков, худ. Акимов).

1937. "Анна Каренина", инсц. Волкова (Немирович-Данченко, Сахновский, худ. Дмитриев), "Земля" Вирты (Леонидов, Горчаков, худ. Рындин).

1938. "Горе от ума" (Немирович-Данченко, Телешева, худ. Дмитриев), "Достигаев и другие" (Леонидов, Раевский, худ. Рындин).

1939. "Половчанские сады" Леонова (худ. рук. Немирович-Данченко, реж. Сахновский, худ. Дмитриев), "Тартюф" (Станиславский, Кедров, Топорков, худ. Вильямс).

1940. "Трудовой хлеб" Островского (руководитель пост. Сахновский, реж. Грибов, Н. Подгорный, худ. Кисимов), "Три сестры" (Немирович-Данченко, Литовцева, Раевский, худ. Дмитриев, "Школа злословия" Шеридана (руководитель пост. Сахновский, реж. Горчаков, Ларгин, худ. Акимов).

1942. "Кремлёвские куранты" (1-я ред., Немирович-Данченко, Леонидов, Кнебель, худ. Дмитриев), "Фронт" (Хмелёв, Ливанов, Раевский, Яншин, худ. Дмитриев).

1943. "Последние дни" ("Пушкин") Булгакова (Станицын, Топорков, худ. Вильямс), "Глубокая разведка" Крона (Кедров, худ. Татлин), "Русские люди" (худ. рук. Хмелёв, реж. Станицын, Кнебель, худ. Дмитриев).

1944. "Последняя жертва" (Хмелёв, Телешева, Конский, худ. Дмитриев).

1945. "Офицер флота" Крона (Горчаков, Раевский, худ. Акимов).

1946. "Идеальный муж" Уайльда (Станицын, Конский, худ. Гремиславский), "Иван Грозный" ("Трудные годы") A. Н. Толстого (Попов, Кнебель, худ. Вильямс).

1947. "Победители" Чирскова (Станицын, Конский, худ. Вильяме), "Дядя Ваня" (Кедров, Литовцева, Судаков, худ. Дмитриев), "Русский вопрос" (Кедров, Карев, Конский, худ. Гремиславский), "Алмазы" Асанова (Станицын, Раевский, Судаков, худ. Федотов), "Дни и ночи" Симонова (Кедров, Герасимов, Карев, худ. Шифрин).

1948. "Лес" (Кедров, Орлов, Топорков, худ. Дмитриев), "Двенадцать месяцев" Маршака (Станицын, Горчаков, Лесли, худ. Волков), "Хлеб наш насущный" Вирты (Судаков, Кнебель, худ. Дмитриев), "Зелёная улица" Сурова (Кедров, Карев, худ. Волков).

1949. "Поздняя любовь" Островского (Горчаков, Яншин, худ. Федотов), "Заговор обречённых" Вирты (Конский, B. Марков, худ. Васильев), "Домби и сын" по Диккенсу, инсц. Венкстерн (Станицын, худ. Волков), "Илья Головин" Михалкова (Горчаков, Топорков, Яншин, худ. Весёлкин), "Чужая тень" Симонова (Кедров, Карев, худ. Васильев), "Мещане" (руководитель пост. Кедров, реж. Блинников, Раевский, худ. Весёлкин).

1950. "Вторая любовь" по Мальцеву, инсц. Венкстерн (Станицын, Блинников, худ. Волков), "Разлом" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин).

1951. "Потерянный дом" Михалкова (Карев, худ. Матвеев), "Плоды просвещения" Л. Н. Толстого (Кедров, Литовцева, Лесли, худ. Васильев).

1952. "Залп "Авроры"" Большинцова, Чиаурели (Кедров, Карев, Станицын, худ. Шифрин).

1953. "Дачники" (Кедров, Орлов, худ. Весёлкин), "Ломоносов" Вс. Иванова (Ливанов, В. Марков, худ. Ходасевич), "Ангел-хранитель из Небраски" Якобсона (Конский, худ. Волков).

1954. "За власть Советов" Катаева (Кедров, Горчаков, Герасимов, худ. Плахова), "Сердце не прощает" Софронова (Блинников, худ. Матвеев), "Лермонтов" Лавренёва (Станицын, Раевский, худ. Понсов).

1955. "Двенадцатая ночь" (Станицын, Массальский, худ. Ходасевич).

1956. "Осенний сад" Хелман (Горчаков, Конский, худ. Силич), "Кремлёвские куранты", 2-я ред. (Кнебель, Раевский, В. Марков, худ. Дмитриев, Серебрякова), "Забытый друг" Салынского (Белокуров, Ковшов, худ. Васильев), "Беспокойная старость" (Горчаков, худ. Силич).

1957. "Дворянское гнездо" по Тургеневу (Яншин, Лесли, худ. Волков), "Мария Стюарт" (Станицын, худ. Эрдман), "Безымянная звезда" Себастьяну (Кнебель, В. Марков, худ. Курилко), "Ученик дьявола" Шоу (Конский, Недзвецкий, худ. Силич), "Золотая карета" Леонова (Станицын, Орлов, П. А. Марков, худ. Силич).

1958. "Зимняя сказка" Шекспира (Кедров, Карев, худ. Рындин), "Дмитрий Стоянов" Левантовской (Богомолов, худ. Лесков), "Дорога через Сокольники" Раздольского (Монюков, худ. Понсов), "Вишнёвый сад" (Станицын, худ. Силич), "Лиса и виноград" Фигейреду (Лесли, худ. Эрдман), "Третья патетическая" Погодина (Кедров, Богомолов, худ. Батурин), "Юпитер смеётся" Кронина (Карев, Ковшов, худ. Васильев).

1959. "Всё остаётся людям" Алёшина (Конский, Недзвецкий, худ. Силич), "Битва в пути" по Николаевой, инсц. Г. Герасимова (Станицын, Монюков, худ. Эрдман).

1960. "Чайка" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин), "Смерть коммивояжёра" Миллера (Карев, О. Герасимов, худ. Рабинович), "Братья Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ливанова (Ливанов, П. А. Марков, В. П. Марков, худ. Гончаров), "Кукольный дом" (Тарханов, худ. Эрдман), "Точка опоры" Алёшина (Конский, Недзвецкий, худ. Васильев).

1961. "Цветы живые" Погодина (Станицын, Карев, Тарханов, худ. Стенберг), "Над Днепром" Корнейчука (Кедров, Блинников, Раевский, худ. Весёлкин), "Хозяин" Соболева (Ливанов, П. Марков, В. Марков, худ. Гончаров), "Три толстяка" Олеши, Горюнова (Богомолов, Горюнов, худ. Батурин).

1962. "Убийца" Шоу (Топчиев, худ. консультант П. Марков, худ. Силич), "Милый лжец" Килти (Раевский, худ. Батурин), "Дом, где мы родились" ("Третья сестра") Когоута (Монюков, худ. Стенберг).

1963. "Друзья и годы" Зорина (Петров, худ. Сумбаташвили), "Без вины виноватые" (Орлов, худ. Талалай), "Бронепоезд 14-69" (Раевский, Ковшов, худ. Волков), "Платон Кречет" (Блинников, под рук. Кедрова, худ. Коваленко, Кривошеина).

1964. "Иду на грозу" по Гранину (Богомолов, худ. Стенберг), "Егор Булычов и другие" (Ливанов, Тарханов, ХУД. Гончаров), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (Станицын, О. Герасимов, худ. Волков).

Лит.: Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах. 1898 - 1938, М., 1938; Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах. 1939 - 1943, М., 1945; Ежегодники Московского Художественного театра: за 1943, 1944, 1945 (два тома), 1946, 1947, 1948 (два тома), 1949 - 1950, 1951 - 1952, 1953 - 1958, М., 1945 - 61; Московский Художественный театр, т. 1, 1898 - 1917, М., 1955; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 6 - 8, М., 1959 - 61; его же, "Чайка" в постановке Московского Художественного театра. Режиссёрская партитура, Л.-М., 1938; его же, Режиссёрский план "Отелло", М.-Л., 1945; Немирович-Данченко Вл. И., Из прошлого, [М.], 1936; его же, Театральное наследие, т. 1 - 2, М., 1952 - 54; Линч Дж., Глаголь С., Под впечатлением Художественного театра, М., 1902; Эфрос Н., Московский Художественный театр, 1898 - 1923, М.-Пг., 1924; Соболев Ю. В., Московский Художественный театр, М.-Л., 1938; Марков П. А., Чушкин Н., Московский Художественный театр. 1898 - 1948, М., 1950; Московский Художественный театр в советскую эпоху, М., 1962; О Станиславском. Сб. воспоминаний, М., 1948; К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952; Топорков В., К. С. Станиславский на репетиции, М., 1949; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества [М.], 1941; Фрейдкина Л. М., Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962; её же, Полвека Художественного театра, М., 1948; Абалкин Н. А., Система Станиславского и советский театр, 2 изд., М., 1954; Анастасьев А., МХАТ в борьбе с формализмом, М., 1953; Научно-творческая конференция о наследии Вл. И. Немировича-Данченко. Стеногр. материалы, М., 1960; Полякова Е. И., Театр и драматург. Из опыта работы Московского Художественного театра над пьесами советских драматургов 1917 - 1941 г., М., 1959; Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962; Ростоцкий Б., Русская классическая драматургия на сцене МХАТ, М., 1948; Строева М., Чехов и Художественный театр, М., 1955; Юзовский Ю., М. Горький на сцене МХАТ, М.-Л., 1939; Мастера МХАТ [Сб. статей], М.-Л., 1939; Ростоцкий Б. И., Чушкин Н., "Царь Федор Иоаннович" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Эфрос М. Е., "На дне". Пьеса М. Горького в постановке Московского Художественного театра, М., 1923; Роскин А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, М.-Л., 1946; Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Немирович-Данченко Вл. И., "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра. Сборник, М.-П., 1923; МХАТ. К постановке "Егор Булычов и другие", М., 1934; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР имени Горького, М., 1938; Московский Художественный театр. 1898 - 1938. Библиографический указатель. Сост. А. Аганбекян, М.-Л., 1939.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"