НЕМЕ'ЦКИЙ ТЕА'ТР

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР. Истоки нем. театр. культуры - в нар. обрядах и играх. Элементы драм. иск-ва содержались в фольклорных песнях и плясках, изображавших трудовые процессы, показывавших проявления сил природы. В ср.-век. нем. городах процветало иск-во бродячих актёров - шпильманов. В средние века в Германии сложились типичные для западноевропейского т-ра жанры: литургическая драма, мистерия и моралите. Возникновение литургич. драмы было связано с борьбой церкви против нар. зрелищ, со стремлением пропагандировать религиозные догмы. В мистерии и моралите сталкивались церковные и светские тенденции, феодально-клерикальная и нар. культура. Наиболее демократич. жанром средневековья был фарс, принявший в Германии форму масленичной игры - фастнахтшпиля. В 15 - 16 вв. масленичные игры подвергались лит. обработке, их тематика расширялась за счёт сюжетных заимствований из шванков, произв. античной и рыцарской лит-ры. В сер. 16 в. фастнахтшпили писал Г. Сакс. Пост. фастнахтшпилей руководили мейстерзингеры (центром мейстерзанга был город Нюрнберг, где жил Г. Сакс). Действие разыгрывалось на подмостках, тесно окружённых зрителями, что заставляло исполнителей стремиться к естественности игры, избегать шаржа, преувеличений. Широкое распространение движения мейстерзингеров подготовило почву для возникновения проф. актёрского иск-ва.

1. Ф. Л. Шрёдер в роли Фальстафа ('Генрих IV' Шекспира)

2. А. В. Иффланд в роли Франца Моора

3. Й. Ф. Флекк в роли Валленштейна ('Смерть Валленштейна' Шиллера)

Тридцатилетняя война (1618 - 48) усилила экономич. упадок и феодальную реакцию в Германии, разделённой на мелкие княжества. При дворах нем. князей существовали т-ры, где ставились гл. обр. балеты, использовались достижения итал. сценич. техники. В 17 в. развивается школьный театр. представления к-рого устраивались в духовных иезуитских и протестантских учебных заведениях. Спектакли ставились гл. обр. на лат. яз. и предназначались для религиозного воспитания учащихся. Школьный т-р вобрал достижения придворного т-ра и повлиял на развитие постановочного и декорационного иск-ва в Н. т. С конца 16 - 17 вв. в Германии появились многочисл. труппы английских, а затем верхненемецких комедиантов (см. "английские комедианты", "верхненемецкие комедианты"). Их деятельность способствовала формированию проф. актёрского иск-ва и возникновению массового демократич. т-ра. В середине 17 в. была создана первая в Германии постоянная проф. труппа - т. н. "Знаменитая банда", в к-рой началась реформаторская деятельность И. Фельтена.

Развитие Н. т. в 18 в. проходило под влиянием просветительской идеологии. Просветители выдвинули новые идейные и художеств. требования. Первые начинания в области т-ра принадлежат К. Нейбер, к-рая вместе с И. X. Готшедом стремилась сблизить Н. т. с франц. классицистским т-ром. Иск-во актёров труппы Нейбер в Лейпциге - Г. Г. Коха, Й. Ф. Шёнемана и др., воспитанных на материале франц. трагедий и комедий, отличалось напевностью интонаций, балетной пластикой. "Лейпцнгская школа" актёрского иск-ва стала важным этапом в развитии Н. т., но классицистское направление не получило преобладания в нем. сценич. иск-ве. Задачи, выдвинутые эпохой Просвещения, требовали создания нац. т-ра, близкого демократич. массам. Со 2-й пол. 18 в. в труппе Г. Г. Коха сформировался оригинальный нем. музыкально-драм. жанр - зингшпиль, тесно связанный с нар. муз. культурой и демократич. драматургией.

4. Л. Девриент в роли Шейлока

5. К. Зейдельман в роли Карлоса ('Клавиго' Гёте)

Большой вклад в Н. т. эпохи Просвещения внёс Г. Э. Лессинг - создатель социальной драмы, нац. комедии и просветительской трагедии, теоретик т-ра, основоположник реалистич. направления в Н. т. 18 в. Лессинг рассматривал т-р как важнейшую общественно-воспитательную силу, он направлял театр. иск-во на утверждение гуманистич. идеала, на борьбу с абсолютизмом. Принципы просветительского реализма Лессинга осуществил Гамбургский национальный театр (1767 - 68), к-рый пропагандировал отечеств. драматургию. Актёры этого т-ра - К. Э. Аккерман, С. Шредер, К. Экгоф, Ф. Л. Шрёдер и др. - претворяли художеств. программу Лессинга, они создали т. н. "гамбургскую школу" игры, школу просветительского реализма. Крупнейшим её представителем во 2-й пол. 18 в. был К. Экгоф, а в конце века - великий нем. актёр и режиссёр Ф. Л. Шрёдер, к-рый утверждал произв. Шекспира на нем. сцене, сблизил т-р с движением "Бури и натиска", заложил основы нем. реалистич. режиссуры. Шрёдер воспитал актёра И. Ф. Брокмана, знаменитого исполнителя роли Гамлета (1776) в Германии.

6. Сцена из спектакля 'Гамлет' (в гл. роли - Ф. Брокман)

7. Э. Поссарт в роли Ричарда III

Сближение т-ра с мещанской драмой и её идеологией нередко приводило к снижению реализма, к жанрово-бытовой манере игры. В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр. ставший одним из крупнейших нем. т-ров 80 - 90-х гг. 18 в. В нём развернулась деятельность актёра, режиссёра и драматурга А. В. Иффланда. Он насаждал на мангеймской сцене буржуазно-филистерскую драматургию (собств. пьесы, а также пьесы А. Коцебу), к-рая определяла творч. лицо т-ра. Этот т-р стал центром т. н. "мангеймской школы" сценич. иск-ва конца 18 - нач. 19 вв. Актёры этой школы отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой, точно передавали детали быта, характера. Но преимущественное внимание уделялось второстепенным деталям, а не раскрытию идейного содержания пьесы.

В конце 18 в. развитие Н. т. связано с деятельностью великих нем. драматургов И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Веймарском театре. Здесь впервые в Германии ставились крупнейшие произв. мировой классич. драматургии (Гёте, Шиллера, Лессинга, Вольтера и др.), были заложены основы режиссёрского иск-ва, осуществлялся принцип актёрского ансамбля, подчинённого единому художеств. замыслу. Гёте в своей теоретич. программе и художеств. практике утверждал принципы создания монументального т-ра, отвечавшего строгим нормам античного иск-ва. "Веймарская школа" актёрской игры была противоположна мангеймской и сближалась с классицистской.

8. А. Моисси в роли маркиза Позы ('Дон Карлос')

9. Э. Райхер в роли Анзорге ('Ткачи' Гауптмана)

Н. т. в 1-й четв. 19 в. развивался в русле романтизма. Писатели-романтики - А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст и Э. Т. А. Гофман утверждали синтетич. природу театр. иск-ва. Теория и практика (режиссура Л. Тика в дрезденском и берлинском т-рах и А. Клингемана в брауншвейгском т-ре) касалась всех составных элементов спектакля. Повышенный интерес романтиков к необыкновенному, пристрастие к мелодраматич. ситуациям, изображение разочарованных героев-одиночек, стихийных бунтов в дальнейшем не получили развития в Н. т. Опираясь на драматургию Шекспира, романтики требовали от актёра перевоплощения, естественности игры, от художника - поэтически обобщённых декораций и костюма. Они отрицали и веймарскую стилизацию, и мангеймский бытовизм. Идеальным актёром они считали И. Флекка, иск-во к-рого отличалось внутр. правдой, огромным темпераментом. Эти черты были свойственны и крупнейшему актёру-романтику - Л. Девриенту, передававшему тончайшие черты характера своих героев. Иск-во Флекка и Девриента выражало непримиримость к филистерскому обществу, протест против социальной несправедливости. Творчество Девриента завершило эпоху романтизма и проложило путь реализму 19 в. Реалистич. устремления характеризовали режиссёрскую деятельность К. Л. Иммермана, создателя и руководителя Дюссельдорфского т-ра (1832 - 37). Иммерман стремился освободить театр. иск-во от условности и фальши, заботился о художеств. целостности спектакля, утверждал в своей практике роль режиссёра как идейно-художеств. истолкователя драм. произв. Опыт Дюссельдорфского т-ра оказал значит. влияние на развитие реалистич. направления в Н. т.

10. 'Ночлежка' ('На дне') Горького. Малый т-р. Берлин. 1903

11. 'Парус над горизонтом' Леонхардта. Пост. Э. Пискатора. Т-р 'Фольксбюне'. Берлин. 1925

12. 'Натан Мудрый' Лессинга. Пост. Ф. Вистена. Нем. т-р. Берлин. 1945

13. 'Мамаша Кураж и её дети' Брехта. Пост. Б. Брехта и Э. Энгеля. Т-р 'Берлинер ансамбль'. 1949

14. 'Разбитый кувшин' Клейста. Пост. М. Валлентина. Т-р им. М. Горького. Берлин. 1961

15. 'Сны Симоны Машар' Брехта. Пост. X. Буквитца. Гор. т-р. Франкфурт-на-Майне. 1957

16. 'Капитан Кёпеник' Цукмайера. Пост. Б. Барлога. 'Шиллер-театр'. Зап. Берлин. 1964 - 65

В 30-х гг. 19 в. революц. настроения в Германии получили отражение в творчестве выдающегося актёра К. Зейдельмана, высоко ценимого К. Марксом. Исполняя роли классич. репертуара, Зейдельман возродил и развил традиции К. Экгофа и Ф. Л. Шрёдера. Он создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения. Иск-во Зейдельмана было высокоинтеллектуальным, обладало большой силой типизации. Под его влиянием формировались актёры-реалисты Т. Дёринг, Ф. Гаазе.

В 1-й пол. 19 в. Германия продолжала оставаться вычеркнутой "из списка политически активных наций Европы" (Ф. Энгельс). Страна была раздроблена, лишена централизованной власти, не имела политич. и культурного центра. Театр. жизнь по-прежнему сосредоточивалась в небольших городах: Веймаре, Карлсруэ, Мюнхене и др. Придворные т-ры в этих городах ставили гл. обр. классику и ограниченно включали в репертуар произв. совр. драматургии. Исполнительское иск-во отличалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистско-романтич. традиций. Режиссёрское иск-во развивалось преим. в области постановочной культуры (Э. Ф. Девриент, Ф. Дингельштедт и др.). Ряд пост. нем. режиссёров, работавших в сер. 19 в., подготовил почву для появления Мейнингенского театра.

Только в 1869 в Германии была отменена монополия придворных т-ров, что привело к росту коммерч. театр. предприятий. В Н. т. этого времени резко снизился художеств. уровень репертуара, утвердилось стремление к самодовлеющей виртуозности режиссуры и актёрского иск-ва. Широкое развитие получила система гастролей, разрушившая достижения в области создания сценич. ансамбля.

Борьбу за создание спектакля, являющегося единым сценич. произв., начал Мейнингенский театр (осн. в 1831), в 1871 ставший городским т-ром. На деятельность этого коллектива решающее влияние оказал реж. Л. Кронек, добившийся творч. дисциплины, полного подчинения участников спектакля общей цели. Его режиссёрские работы отличались высокой постановочной культурой.

В сер. и конце 19 в. в т-рах Германии работали: Б. Дависон, актёр яркого сценич. темперамента, создававший монументальные образы, А. Матковский, обладавший заразительной эмоциональностью, Л. Барнай, продолжавший классико-романтич. традиции нем. актёрского иск-ва, Э. Поссарт (ведущий актёр, а затем режиссёр и руководитель Мюнхенского придворного т-ра), игра к-рого отличалась острой характерностью, внешней выразительностью. Однако все эти актёры выступали гл. обр. в классич. репертуаре.

С утверждением совр. драматургии в репертуаре т-ра связан новый этап в развитии Н. т. На произв. Г. Ибсена, Г. Гауптмана воспитались И. Кайнц - один из последних великих нем. трагиков 19 в., А. Зорма и др. Они несли со сцены тревогу и боль за человека, их игра была искренна, выражала глубокие чувства, протест против угнетения.

На рубеже 19 - 20 вв. театр. центром Германии становится Берлин. В 1883 под рук. А. Л'Арронжа, при участии Э. Поссарта, Л. Барная, Ф. Гаазе и др. открылся Немецкий театр, ставивший задачу создания высоко художеств. сценич. произведений. В 1889 был организован Свободный т-р, во главе к-рого стал реж. О. Брам, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, А. Гольца, И. Шлафа, Э. Золя, Л. Толстого и др. Брам отстаивал ведущую роль драматургии в т-ре, боролся против премьерства, утверждал, что т-р должен воссоздавать жизнь во всех мельчайших деталях. Пост. Брама являлись утверждением натурализма в сценич. иск-ве. Выдающуюся роль в истории Н. т. сыграла пост. в т-ре Брама "Ткачей" Гауптмана (1894). Спектакль, впервые на нем. сцене воплотивший образы восставших рабочих, резко разоблачал систему капиталистич. эксплуатации.

Активизация социал-демократич. движения определила создание т-ра "Свободная народная сцена" ("Фрейе фольксбюне", 1890), организованного по инициативе Б. Вилле, Ф. Меринга и др. Этот первый в Германии т-р для рабочих способствовал приобщению трудящихся к театр. иск-ву.

В 1894 - 1904 особое значение приобретает Немецкий т-р, где под рук. Брама объединились лучшие актёры этого времени. Здесь продолжали играть Кайнц и Зорма, начали свою деятельность М. Рейнхардт, Г. Мюллер, работали актёры Э. Рейхер, Э. Леман, Р. Ритнер. В 1905 руководство Немецким т-ром перешло к Рейнхардту, к-рый к 1910-м гг. стал крупнейшим нем. режиссёром, осуществившим в Немецком т-ре выдающиеся пост. нем. классики и Шекспира. Пост. Рейнхардта утверждали жизнь полнокровную и красочную, чувства верные и сильные, неотъемлемой их частью была тревога за судьбы человечества, гуманизм. Рейнхардт способствовал окончательному формированию иск-ва Г. Эйзольдт, А. Бассермана, А. Моисси. Однако в творчестве Рейнхардта, как и у др. нем. театр. деятелей, отразились настроения пессимизма, декаданса (пост. в Немецком т-ре пьес В. Ведекинда, поздних пьес Г. Зудермана и др.).

В годы 1-й мировой войны и в первые послевоенные годы Н. т. переживал глубокий кризис. Расцвет т-ров лёгкого жанра, стандартизация и "американизация" театр. иск-ва привели к творч. тупику. В 20-е гг. 20 в. в Н. т. с особой СИЛОЙ утверждается экспрессионизм, порождающий патетич. декламацию и гротескные формы. Постановщики спектаклей отказываются от примет быта, конкретной среды; вводят конструктивное оформление. К экспрессионистскому направлению принадлежали режиссёры Л. Йеснер (Гос. т-р в Берлине), К. X. Мартин, влияние этого направления испытали актёры Э. Дёйч, В. Краус, Ф. Кортнер.

Во 2-й пол. 20-х гг. развивается и ширится революц. движение рабочего т-ра. Организация "Фрейе фольксбюне" вела борьбу за передовой коммунистич. репертуар. В 1927 открылся "Т-р Пискатора", программными спектаклями к-рого были "Гоп-ля, мы живём!" Толлера и "Похождения бравого солдата Швейка" по о. п. Я. Гашека. Э. Пискатор ставил спектакли, насыщенные страстной публицистичностью, гротесково изображающие капиталистич. действительность. Значит. событием театр. жизни является пост. "Трёх-грошовой онеры" Б. Брехта и К. Вейля (1928, "Т-р ам Шиффбауэрдамм") - сатиры на совр. общество. Особое место в революц. театр. иск-ве того периода занимали рабочие любит. коллективы, созданные по образцу советских агитпроптеатров. Лишённые постоянных сценич. площадок, преследуемые прессой и полицией, они выступали в клубах, на улице, во дворах, пропагандируя коммунистич. идеи. Для нем. агитпроптеатров писали ф. Вольф и Б. Брехт, их руководителями были режиссёры Г. Вангенхейм и М. Валлентин. В работе этих т-ров участвовали проф. актёры Г. Отто, Э. Буш. Деятельность коллективов "Красная блуза", "Красные кузнецы", "Аларм", "Колонне линкс" и др. оказала большое воздействие на нем. проф. т-р.

Установление фашистской диктатуры в Германии (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными деятелями культуры. Мн. из них погибли в концентрационных лагерях, подавляющее большинство уехало из Германии. Все т-ры были подчинены непосредственно министру пропаганды Геббельсу. Спектакли искажали классич. произв., ставились шовинистич. пьесы. В актёрском иск-ве утвердились декламационность, фальшивая чувствительность, грубый юмор, эротика. В 1944 т-ры были закрыты в связи с "тотальной мобилизацией", ряд театр. зданий разрушен, актёры рассеяны по стране, часть из них погибла или находилась в эмиграции.

После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс восстановления Н. т. Первым спектаклем в освобождённой Германии был "Натан Мудрый" Лессинга в Немецком т-ре (1945, с участием П. Вегенера), гуманистич., антифашистский по своей направленности. Ряд т-ров (в т. ч. "Хеббель-театр") осуществил в 1945 - 47 пост. пьесы "Профессор Мамлок" Вольфа. "Т-р ам Шиффбауэрдамм" пост. спектакль "Матросы из Каттаро" Вольфа. Т-ры ставили также пьесы К. Штернхейма, Г. Кайзера, произв. сов. драматургии ("Беспокойная старость", "Машенька" и др.).

После образования ГДР (1949) возникла база для развития реалистич. театр. иск-ва, воодушевлённого социалистич. идеями, опирающегося на гуманистич. наследие Н. т. прошлых эпох, на традиции революц. пролетарского т-ра в Германии. К активному участию в создании нового театр. иск-ва были привлечены широкие круги населения. Организовывались конференции зрителей, дискуссии, устраивались коллективные просмотры спектаклей в городах и сельских местностях, выступления театр. коллективов крупных городов в посёлках, не имеющих т-ров. Эти мероприятия способствовали приобщению народа к театр. иск-ву, воспитанию социалистич. мировоззрения. Большую роль сыграло и движение "Фольксбюне", возрождённое после войны при участии Ф. Вольфа, Г. Роденберга и др.

Среди т-ров ГДР: Немецкий театр им. М. Рейнхардта, "Каммершпиле", "Берлинер ансамбль", "Фольксбюне", Т-р им. М. Горького в Берлине, Нац. т-р в Веймаре, "Шаушпильхауз" в Лейпциге, "Штадттеатр" в Дрездене. Впервые в истории Н. т. возникли т-ры для детей и юношества - "Т-р дер фрёйндшафт" ("Т-р дружбы", Берлин), "Т-р дер юнген гарде" ("Т-р молодой гвардии", г. Халле), "Т-р дер юнген вельт" ("Т-р молодого поколения", Лейпциг) и др. В районе, населённом сорбами (народность славянского происхождения), имеется "Дёйче сорбише фолькстеатр" (г. Бауцен), в к-ром спектакли идут на сорбском яз. В репертуар т-ров широко включаются произв. нем. классиков - И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Э. Лессинга, пьесы Б.Брехта, Ф. Вольфа и др. Осуществлены пост. произв. совр. драматургов ГДР: "Чортов круг", "Баллада о Равенсбруке" Циннер, "Терра инкогнита" Бартеля, "Невеста голландца" Штритматтера, "Кошачье золото" Саломона, "Фрау Флинц" Байерля, "Белая кровь", "Барбара" Хаузера, "Камни на пути" Саковского, и др. Среди пост. пьес прогрессивных западнонем. авторов: "Чёрный лебедь" Вальзера, "Преследование и убийство Жан-Поля Марата" Вейса, "Наместник" Хоххута. Продолжая лучшие традиции нем. театр. иск-ва, т-ры ГДР ставят пьесы Шекспира, Мольера. Большое распространение получила драматургия А. Н. Островского, А. П. Чехова, ставятся произв. А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, М. Горького. Т-ры обращаются к пьесам сов. драматургов - Вс. Иванова, В. Н. Билль-Белоцерковского, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова и др. На сцене т-ров ГДР создан образ В. И. Ленина (в спектаклях "Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты").

Правительство ГДР, Социалистич. единая партия Германии уделяют большое внимание театр. иск-ву. Восстановлены и заново построены здания мн. т-ров в Берлине, Дрездене, Потсдаме, Лейпциге и др. городах. Оказывается материальная помощь самодеятельным коллективам. В 1949 были учреждены Нац. премии в области театр. иск-ва. С 1959 в индустриальных центрах ГДР устраиваются рабочие фестивали иск-в, на к-рых демонстрируют своё иск-во проф. и самодеятельные театр. труппы. Большое значение для развития театр. иск-ва ГДР имело обращение к творч. практике сов. т-ра. В театр. ин-те в Веймаре по инициативе М. Валлентина, О. Гайара, О. Ланга с 1945 началась подготовка актёров по системе К. С. Станиславского, продолженная затем в Лейпцигской высшей театральной школе. Работает Гос. драм. уч-ще в Берлине. Созданы учебные студийные т-ры (при Высшей театр. школе, Лейпциг, при Ун-те им. Гумбольдта, Берлин, и др.) и экспериментальные т-ры ("Т-р на третьем этаже" при т-ре "Фольксбюне", Берлин). В летнее время работают т-ры под открытым небом. Имеются передвижные цирки "Эрос", "Буш"; в Берлине существует училище-студия по подготовке цирковых артистов, работают эстрадный т-р "Фридрих- штаатспаласт", театрально-сатирич. кабаре "Дистель". Издаётся театр. журнал "Театр дер Цейт" ("Theater der Zeit").

Немецкий т-р им. М. Рейнхардта, "Берлинер ансамбль", "Комише опер" гастролировали в Италии, Чехословакии, Англии, СССР. Нац. т-р (Веймар), "Шаушпильхауз" (Лейпциг), "Штадтстеатр" (Дрезден) выступали в ФРГ в порядке обмена с западногерманскими т-рами.

В числе деятелей т-ра ГДР: режиссёры Г. Вангенхейм, В. Лангхофф, Э. Энгель, В. Хейнц, К. Кайзер, О. Ланг, М. Векверт, В. Пинтцка, актёры Э. Буш, Э. Гешоннек, Э. Шалль, И. Келлер, В. Кайзер, X. Дринда, Г. Биннерт, X. Гроссе, X. Тате, Р. Людвиг, Е. Вейгель, Г. Май, А. Домрёзе, Ф. Леман, Э. Пеликовски.

Иными путями развивалось театр. иск-во в Зап. Германии. Военные оккупационные власти препятствовали пост. антифашистских пьес и произв. прогрессивных бурж. авторов. В отдельных случаях руководство т-рами возглавили бывшие нацисты. В репертуаре большое место занимали пессимистич. пьесы Т. Уайлдера, Т. Эллиота и др. Во мн. т-рах ставилась пьеса "Чортов генерал" Цукмайера, в к-рой делалась попытка реабилитировать нем. военщину.

Но несмотря на сопротивление реакц. элементов, нек-рым демократич. театр. деятелям удавалось ставить пьесы нем. авторов, затрагивающие важные проблемы современности, показывающие героев антифашистского подполья в Германии в период гитлеризма,- "Профессор Мамлок" Вольфа, "Подпольщики" Вейзенборна (оба в "Хеббель-театре"). В 1947 в Гамбурге была пост. пьеса "Перед закрытой дверью" Бор- херта, в к-рой поднималась проблема вины немцев за развязанную фашистами войну, ответственности молодого поколения за сохранение мира, показано трагич. столкновение с возрождавшейся в Зап. Германии реакцией. Среди пост. пьес, характеризующихся прогрессивной направленностью: "Наместник" Хоххута, "Чёрный лебедь" Вальзера, "Дело И. Р. Оппенгеймера" К'иппхардта, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета, и др. Нек-рые режиссёры после длительной борьбы против местных властей добились возможности ставить пьесы Б. Брехта - "Кавказский меловой круг", "Жизнь Галилея", "Святая Иоанна скотобоен" (Франкфурт-на-Майне), "Карьера Артуро Уи" (Бохум), "Мамаша Кураж и её дети" (Кёльн). Но в основном в репертуар т-ров ФРГ включаются произв. драматургии, далёкие от общественно-значит. проблем. Ставятся пьесы франц. драматургов т. н. "абсурдного театра", амер. муз. ревю. Частные и "городские" т-ры испытывают большие трудности в связи с нац. политикой правительства ФРГ в области театр. иск-ва, травлей прогрессивных театр. деятелей бурж. прессой, католическими и профашистскими организациями.

1. Эскиз декорации к опере 'Юлий Цезарь' Генделя. Гамбургская опера. 1835

2. 'Оберон' Вебера. Мюнхенская опера. Ок. 1835

3. 'Парсифаль' Вагнера

4. 'Фиделио' Берлинская гос. опера. 1950-е гг.

5. 'Осуждение Лукулла' Дессау. Лейпцигская опера.1956

6. Сцена из балетного спектакля 'Празднество'. Труппа М. Вигман. 1927 - 28

Среди крупных т-ров ФРГ и Зап. Берлина: "Нёйе Шаушпильхауз" во Франкфурте-на-Майне (худ. рук. X. Буквиц), Гамбургский нац. т-р (худ. рук. X. Грюндгенс, а после его смерти, с 1964 - О. Ф. Шу), "Каммершпиле" в Мюнхене (худ. рук. Ф. Кортнер), Немецкий т-р в Гёттингене (худ. рук. X. Хильперт), "Шиллер-театр", объединённый с ним т-р "Веркс- штатт" и "Шлоспарк-театр" в Зап. Берлине (худ. рук. этих т-ров Б. Барлог), "Фрейе фольксбюне" в Зап. Берлине (худ. рук. Э. Пискатор).

Видные режиссёры стремятся к творч. сотрудничеству с т-рами ГДР (пост. "Трёх сестёр" X. Хильпертом в Нем. т-ре им. Рейнхардта).

В числе театр. деятелей ФРГ: Э. Дейч, К. Раддац, Т. Т. Гизе, П. Мосбахер, X. Больман, Б. Древс, В. Хинц.

Издаётся журнал "Театр унд Цейт" ("Theater und Zeit").

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1 - 2, 3, 4, М., 1956 - 64; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра... 1789 г., М.-Л., 1941; Игнатов С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.-М., 1939; его ж е, Театр послевоенной Германии, M.-Л., 1933; Троицкий З., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Лацис А. Э., Революционный театр Германии, М., 1934; Иеринг Г., Германский театр после революции, "Современный запад", М.-Л., 1924, кн. 1 (5); Пискатор Э., Политический театр, пер с нем., М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, "Театр и драматургия", 1936, [№] 3; Путинцева Т., Театр демократической Германии, М., 1952; Фрадкин И., Берлинские встречи, "Театр", 1957. № 9; Сашенков Е., Беды западногерманского театра, "Театр", 1958, № 11; Райх Б., Бертольт Брехт, М., 1960; Рrölss R., Kurzgefaβte Geschichte der deutschen Schauspielkunst..., Lpz 1900; Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1 - 5, Lpz., 1848 - 74, В.-Z., 1929; Knudsen H., Goethes Welt des Theaters, В., [1949]; Michael F., Deutsches Theater, Breslau, 1923; Martersteig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; Bab J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Stern E., Bühnenbilder bei Max Reinhardt, В., 1955; Jhering H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1 - 3, В., 1958- 1961; Hoffman L., Hоffman-Ostwald D., Deutsches Arbeitertheater 1918 - 1933, В., 1961; Gaillard O., Die realistischen Traditionen der deutschen Schauspielkunst, В., 1952; Jhering H., Theaterstadt Berlin, В., 1948; Deutsches Theater. Bericht über 10 Jahre, В., 1957.

E. Hop., И. H.

Музыкальный театр. Нац. оперное искусство в Германии зародилось и получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже существовали нац. оперные школы. В 17 - 18 вв. при дворах нем. князей господствовала итал. опера. В 1627 в Торгау была пост. опера нем. композитора Г. Шютца "Дафна", считающаяся первой нем. оперой; её либретто представляет собой перевод текста О. Ринуччини, на к-рый была написана одноим. опера итал. композитора Я. Пери. В Германии того времени ещё отсутствовали предпосылки для развития большого нац. оперного иск-ва. Лишь в Гамбурге, торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой бюргерской верхушкой и сильной демократич. прослойкой, к концу 17 в. образовались условия для развития нац. культуры, в т. ч. и оперного иск-ва. На первых порах Гамбургская опера не отличалась высокими художеств. достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из-за отсутствия проф. певцов к участию в спектаклях привлекались местные ремесленники, торговцы, студенты и т. д., приглашались и певцы из Италии. И. З. Куссеру (1660 - 1727), капельмейстеру т-ра, в 1693 - 95 удалось усилить оркестр, обновить труппу. Сам Куссер написал оперы "Эриндо" (1693), "Сципион Африканский" (1694) и др.

Расцвет Гамбургской оперы связан с именем Р. Кейзера, написавшего для Гамбурга св. 100 опер, в т. ч. "Октавия" (1705), "Альмира" (1706). Для Гамбургской оперы писали выдающиеся нем. композиторы Г. Ф. Телеман и И. Маттезон. Г. Ф. Гендель создал в Гамбурге свои первые оперы: "Альмира" (1705), "Нерон" (1705), "Дафна" (1708) и "Флоринда" (1708). После отъезда Генделя в Италию (1706) и Кейзера в Данию (1717) Гамбургская опера пришла в упадок и фактически прекратила своё существование.

7. 'Дон Жуан' на муз. Штрауса. Балетмейстера М. Луйнарт. Бонн. 1950-е гг.

8. 'Идиот' Хенце. Берлинская гор. опра. 1952

9. 'Новая Одиссея' Брунса. Берлинская гос. опера. 1957

7. 'Дон Жуан' на муз. Штрауса. Балетмейстера М. Луйнарт. Бонн. 1950-е гг.

8. 'Идиот' Хенце. Берлинская гор. опра. 1952

9. 'Новая Одиссея' Брунса. Берлинская гос. опера. 1957

К 1770-м гг. относятся попытки создания большой нем. оперы в противовес господствовавшей повсюду в Германии итал. опере. В 1773 в Веймаре была пост. "Альцеста" А. Швейцера, а в 1776 году в Мангейме состоялась пост. оперы И. Гольцбауэра "Гюнтер фон Шварцбург", к-рая произвела большое впечатление на 20-летнего Моцарта. Но эти единичные попытки не получили развития.

Нац. самобытность нем. муз. т-ра проявилась в зингшпиле, комич. опере с разговорными диалогами, в значит. степени определившем пути оперного иск-ва в Германии до появления романтич. опер Вебера. Формирование зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и Лейпциге (1752) муз. комедии "Чёрт на свободе" Штандфуса на текст X. Вейсе, своеобразной переделки на нем. лад англ. балладной оперы. Одним из создателей жанра зингшпиля был И. А. Гиллер ("Лотта при дворе", 1767, "Охота", 1770, и др.). В отличие от итал. оперы-буффа и франц. комич. оперы, зингшпиль был лишён социальной и комедийной остроты, в нём преобладали патриархально-идиллич. сюжеты. Др. представителями этого жанра в Германии были: учитель Бетховена X. Г. Нефе (1748 - 1798), И.Ф. Рейхардт, друг Гёте и учитель Мендельсона К. Ф. Цельтер (1758 - 1832). Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Гёте.

На основе традиций зингшпиля возникла нем. романтич. опера, первыми представителями к-рой были Э. Т. А. Гофман ("Ундина", 1816) и К. М. Вебер, к-рый вёл борьбу за нем. нац. оперное иск-во, отразил стремление нем. народа к нац. освобождению и воссоединению. В творчестве Вебера определились осн. направления нем. романтич. оперы: нар.-легендарная и сказочная опера ("Вольный стрелок", 1821, "Оберон", 1826), опера на ср.-век. рыцарский сюжет ("Эврианта", 1823). Особое место в оперном наследии Вебера занимает "Эврианта", написанная как большая опера с речитативами вместо разговорных диалогов. От "Эврианты" прямой путь ведёт к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.

После Вебера романтич. оперы писал Л. Шпор: "Йессонда" (1823), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845), Г. Маршнер: "Вампир" (1828), "Храмовник и еврейка" (1829), "Ганс Гейлинг"(1833) и др. Романтич. оперу на рыцарский сюжет "Геновева" (1848) написал Р. Шуман. Значит. успех имели в Германии и за её пределами нек-рые оперы А. Лортцинга - комические "Царь и плотник" (1837), "Браконьер" (1842), романтич. опера "Ундина" (1845) - и Ф. Флотова - "Алессандро Страделла" (1844), "Марта" (1847). В эти же годы была создана комич. опера О. Николаи "Виндзорские проказницы" (1849) на сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.

Событием огромного значения в истории нем. оперы явилась муз.-драматич. реформа Р. Вагнера. Его ранние оперы претворяют осн. направления европ. оперного иск-ва: романтич. опера "Феи" (соч. 1833), комич. опера "Запрет любви" (1836), написанная под влиянием итал. и франц. комич. оперы, большая героич. опера "Риенци" (1842). В следующих операх - нар.-легендарной "Летучий голландец" (1843) и рыцарско-романтических "Тангейзер" (1845) и "Лоэнгрин" (соч. 1848, пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) - Вагнер начинает свою реформу, хотя и сохраняет связь с нем. романтич. оперой. Свои муз.-драматич. принципы Вагнер изложил в лит.-эстетич. работах "Искусство и революция" (1849), "Художественное произведение будущего" (1850), "Опера и драма" (1851), "Обращение к моим друзьям" (1851). Художеств. воплощение эти принципы получили в муз. драмах второго периода творчества Вагнера: тетралогия "Кольцо Нибелунга" ("Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов", целиком впервые пост. 1876 в Байрёйте), "Тристан и Изольда" (соч. 1859, пост. 1865), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1868), опера-мистерия "Парсифаль" (1882).

Творч. путь Вагнера и мир его идей отличаются сложностью, обусловленной противоречивостью историч. развития Германии от бурж.-демократич. революции 1848 - 49 до образования вильгельмовско-бисмарковской империи. В творчестве Вагнера переплетаются прогрессивные, даже революц. идеи и образы (антикапиталистич. идея "Кольца Нибелунга", идея борьбы за новое передовое иск-во в "Нюрнбергских мейстерзингерах" и др.) с реакционными (пессимистич. идея роковой обречённости в том же "Кольце Нибелунга", христианская символика "Парсифаля"). Вагнер довёл до высшего развития осн. тенденции нем. романтич. оперы с её легендарно-мифологич. или ср.-век. рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологич. характеристик, усилением роли оркестра. Симфонизация оперы достигла в творчестве Вагнера своего предела. Симф. ткань поздних муз. драм Вагнера пронизана сложной системой лейтмотивов, временами звучащих и в вок. партиях. Решительно отказавшись от законченных номеров старой оперы, Вагнер строит свои муз. драмы по принципу непрерывного, сквозного развития. Несколько особняком стоят "Нюрнбергские мейстерзингеры" с их историко-бытовым сюжетом, широким использованием песен, хоров и ансамблей. Музыка Вагнера, отличающаяся огромной выразительностью, оркестровым и гармонич. богатством, оказала влияние на мировое муз. иск-во последующих времён.

Ведущими нем. оперными т-рами в Германии в 19 в. были: Дрезденская опера (возгл. в 1842 - 49 Вагнером), придворный оперный т-р в Веймаре (возгл. в 1850-е гг. Листом), оперные т-ры Берлина (см. Берлин) и Лейпцигская опера (осн. 1693), "Байрёйтский театр" (был построен в 1872 - 76 по проекту Вагнера и спец. предназначен для постановок его опер и муз. драм).

В 19 в. выдвинулся ряд выдающихся нем. оперных дирижёров: Г. Рихтер, Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никиш - венгр по происхождению, Ф. Вейнгартнер, Г. Леви и др.; певиц и певцов: В. Шрёдер-Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Бец, А. Ниман и др.

В 20 в. оперное творчество нем. композиторов А. Бунгерта (1854 - 1915), З. Вагнера (сына композитора, 1869 - 1930), Э. Гумпердинка, М. Шиллингса, Ф. Дрезеке (1835 - 1913), Э. д'Альбера и др. свидетельствует о снижении иск-ва оперы. Это было гл. обр. бесплодное подражание Р. Вагнеру. Лишь отдельные оперы оказались жизнеспособными и сохранились в репертуаре т-ров ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1893, "Долина" д'Альбера, 1903, "Монна Лиза" Шиллингса, 1915, и др.). Известный интерес представляет собой муз. драма Г. Пфинцера - "Палестрина" (1917) о великом итал. композиторе.

Крупнейшим нем. композитором 20 в. был Р. Штраус. Первые его оперы ("Гунтрам", 1894, "Без огня", 1901) находятся ещё в русле вагнерианства. Последующие оперы - "Саломея" (1905), "Электра" (1908), отличающиеся большой муз.-драматич. выразительностью, заключают в себе черты экспрессионизма. Впоследствии Штраус претворял традиции Моцарта на модернизированной муз. и сценич. основе: "Кавалер роз" (1911), "Арабелла" (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с его символич. усложнённостью. Оперы "Ариадна на Наксосе" (1916), "Женщина без тени" (1919), "Елена Египетская" (1928), "Молчаливая женщина" (1935), историч. драма "День мира" (1938) отличаются бурным темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время в них имеются грубо натуралистич. эффекты, изображаются низменные инстинкты.

В условиях империалистич. Германии даже наиболее одарённые композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.

Начиная с 1910-х гг. композиторы ищут новых путей. В 20-е гг. появляются оперы П. Хиндемита, в к-рых проявились конструктивистские и урбанистич. тенденции: "Святая Сусанна" (1922) и др.

Значит. явлением театр. жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта: "Подъём и падение города Махагони" (1927) и "Трёхгрошовая опера" (1928). Эти произведения оказали большое влияние на творчество современных немецких композиторов - К. Орфа, П. Дессау.

После установления фашизма, разрушившего культуру Германии, мн. выдающиеся композиторы, в т. ч. Хиндемит, дирижёры Б. Вальтер, О. Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны из страны. Была запрещена музыка композиторов-гуманистов, произведения с социальной тематикой. В эмиграции Хиндемит создал оперу "Матис-живописец" (1938), крупнейшее достижение совр. нем. т-ра, продолжающее лучшие традиции нем. оперы.

Но и в гитлеровской Германии в труднейшей обстановке крупные музыканты оставались верны демократич. идеалам. К. Орф в условиях фашист. режима смог создать подлинно нар. произведения - сценич. кантату "Кармина бурана" (1937) и социально-критич. оперу "Умница" (1941).

В Германской Демократич. Республике оперное иск-во, как и вся нац. культура, обращено на службу социалистич. строительству. В опере П. Дессау "Осуждение Лукулла" (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение поджигателям войны "тысячелетней империи". Опера П. Курцбаха (р. 1902) "Томас Мюнцер" (1955) посв. жизни вождя крестьянского восстания в Германии в 16 в. Опера Р. Вагнера-Регени "Шахты в Фалуне" (по Г. Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди оперных композиторов ГДР - О. Герстер, К. Форест (р. 1913).

В 20 в. плеяда замечат. дирижёров (Р. Штраус, Б. Вальтер, О. Клемперер, Г. Кнаппертсбуш, Э. Клейбер, К. Краус, О. Фрид, В. Фуртвенглер и др.) и певцов (С. Шёнер, Э. Шварцкопф, М. Ифогюн, Л. Гофман, Д. Фишер-Дискау и т. д.) высоко подняла уровень нем. оперно-исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших совр. дирижёров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Гос. оперой в Берлине. В демократич. секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская гос. опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и "Комише опер". В крупных городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные т-ры.

В Федеративной Республике Германии состояние музыкального театра отличается двойственностью. В нём живы традиции, характеризующие творчество реформатора оперного музыкального театра К. Орфа. В операх Хиндемита ("Гармония мира", 1957, и др.) ставятся социально-гуманистич. проблемы, но решение их не свободно от религиозно-мистич. окраски. С успехом идут оперы В. Эгка (в т. ч. "Ревизор" по Гоголю, 1957). Социальные проблемы нашли отражение в иск-ве Г. В. Хенце (р. 1926; "Бульвар", "Одиночество", 1952) и К. Клебе (р. 1925; "Разбойники", 1957). В то же время на сцене т-ров Зап. Германии ставятся формалистич. произведения. Реакц. круги усиленно пропагандируют додекафонную, серийную и конкретную музыку.

Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюкен Э., Героический стиль в опере..., пер. с нем., М., 1936; его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927]; Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии. Англии, пер. с франц., M., 1931; Haas E., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1928; Brockpähler R., Zur Geschichte der Barockoper in Deutschland, Münster, 1959; Sсhmidt G. F., Die frühdeutsche Oper..., Bd 1 - 2, Regensburg, 1933 - 34; Schiedemair L., Beiträge zur Geschichte der Oper urn die Wende des 18. und 19. Jahrhunderts, Bd 1 - 2, Lpz., 1908 - 1910; его же. Die deutsche Oper, Lpz., 1930; Кlоb К. M., Die Oper von Gluck bis Wagner, Ulm, 1913; Вekker P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; Istel E., Die moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.-В., 1923; его жe, Die Entstehung des deutsclien Melodramas, В., 1906; Flосh S., Die Oper seit Wagner, Köln, 1904; Kapp J., Die Oper der Gegenwart, В., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart, Lpz.-W., 1921; Bitter W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart, Lpz., 1932; Lindlar H., Oper im 20. Jahrhundert, Bonn, 1954; Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik. 1945 - 1954, Lpz., 1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль.

Б. Л.

Балет. В ср. века в городах Германии на цеховых празднествах исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах в 14 - 16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). В 17 в. появились придворные танц. представления ("Освобождение мира", 1600, Дармштадт). После окончания Тридцатилетней войны (1648) началось развитие балетного иск-ва. Были пост. балеты "Влияние семи планет" (1678, Дрезден), "Из всех добродетелей торжествующая добродетель - постоянство" (1684, Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом королевстве, герцогстве или свободном городе Германии создаются оперные т-ры, в к-рых были и балетные труппы. В конце 17 - нач. 18 вв. особую известность получили балетные представления свободного г. Гамбурга, где проявилось влияние нар. комедийного т-ра (т. н. "гансвурстиад"). Большинство же придворных т-ров ставили балеты по образцу франц. парадных представлений. Во 2-й пол. 18 в. в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагич. балеты ("Смерть Геркулеса" и "Медея и Язон" Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил своё первое изд. "Писем о танце" (1760). Его деятельность оказала большое влияние на развитие хореографич. иск-ва Германии. Мн. нем. балетмейстеры - ученики и последователи Новера (П. Фогт, Бернер, К. Хоршельт и др.). Мн. известные европ. танцовщицы выступили на сценах нем. т-ра: Вестрис, П. Гардель, Гейнель, В. Кампани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк, Бетховен ("Творения Прометея", 1801). На протяжении 19 в. ставятся романтич. балеты, постановщиками их были П. Тальони, живший в Берлине, и балетмейстеры - Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер - в Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер, Ф. Деген - в Ганновере, Гертнер - в Дрездене, И. Гюриан - в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике - в Дессау. Среди нем. танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в Лейпциге и как балетмейстер) и др. В конце 19 в. развитие балета в Германии, как и в большинстве стран Европы, почти прекратилось, но балетные труппы при крупнейших оперных т-рах сохранились. В первые десятилетия 20 в. в Германии получают распространение выступления последователей А. Дункан. В 20-х гг. исследователь танца Р. Лабан выдвинул теории, обосновавшие танц. системы, возникшие в 20 - 30-х гг. в Германии, и во многом связанные с экспрессионизмом. Танцовщики- экспрессионисты выступали с концертными номерами и спектаклями, построенными обычно на социальной тематике, выражающей протест против социальной несправедливости, войны и др. (антивоенный балет "Зелёный стол", балетм. К. Йосс). В числе представителей этого направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X. Крёйцберг, М. Терпис, Й. Кейт, Ю. Альго. Позднее нем. экспрессионизм проник в балет США, породив форму нового, "современного" танца (танца "модерн"). В годы преобладания экспрессионистич. танца классич. балет при оперных т-рах находился в упадке. Отдельные деятели нем. балета - X. Крёллер, В. Гзовский - стремились следовать классич. традициям. В 30-х гг. для балетного т-ра писали Р. Штраус ("Легенда о Иосифе", 1914), П. Хиндемит ("Демон", 1923), К. Вейль ("Семь смертных грехов мещанина", 1933), Л. Шпис ("Путина в Штралау", 1963) и др. Это определило новый подъём балета, возрождение традиций классич. балета в сочетании с новыми формами танц. иск-ва. Этот процесс был прерван приходом к власти фашистов и 2-й мировой войной.

После освобождения страны от фашизма (1945) нем. балет возродился и получил широкое развитие. В ГДР мастера балета стремятся продолжить классич. традиции и создать реалистич. совр. балетный спектакль. В репертуаре т-ров - классич. балеты, многие сов. балеты и балеты совр. нем. композиторов: "Право господина" и "Новая Одиссея" Брунса (1953, 1957), "Белоснежка" Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и др. В Берлине в Нем. гос. опере существует балетная труппа, к-рую возглавляет балетм. Л. Грубер., Др. большая труппа под рук. Э. Кёллер-Рихтера и И. Рихтера выступает в Лейпциге. Труппу Гос. оперы в Дрездене возглавляет Т. Шиллинг. Хореографич. коллективы имеются также в городах Карл-Маркс-Штадте, Ростоке, Шверине, Галле, Магдебурге, Дессау, Котбусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета: Н. Манк, К. Шульц, Э. Лёфлер, У. Кайн и др.

В ФРГ балетные труппы имеются в крупных оперных т-рах Мюнхена, Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, Кёльна, Ганновера и др. Они участвуют в оперных спектаклях и выступают с самостоятельными балетными представлениями. В большинстве т-ров балетмейстеры и актёры меняются. Основу репертуара составляют одноактные, бессюжетные балеты, в пост. к-рых преобладают модернистич. тенденции ("Абраксас" Эгка, 1948, "Идиот" Хенце по Достоевскому, 1952). В ФРГ работают балетмейстеры - Т. Гзовская, X. Розен, И. Георги, М. Луйпарт, Э. Вальтер и др. В числе танцовщиков: Г. Деге, С. Прайсер, М. Фрис, Н. Трофимова, Д. Анайя, X. Хальхубер.

Лит.: Вöhmе F. М., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1 - 2, Lpz., 1886; Вie O., Das Ballett, В., 1920; Rebling E., Ballett gestern und heute, В., 1959.

E. C.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 4/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1965. - 1152 стб. с илл., 76 л. илл.