НЕПА'ЛЬСКИЙ ТЕА'ТР И ДРАМАТУРГИ'Я

НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Осн. форма театр. иск-ва Непала с древних времён до наст. времени - нар. представления нритья (или нач), представляющие собой танцы, имеющие символич. значение. Танцы исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие в этих представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный характер и связаны с культами разл. богов, вначале ведич. пантеона, а затем с верованиями, порождёнными буддизмом и тантризмом; приурочиваются к религиозным праздникам. Нритья очень популярны в Непале и отличаются большим разнообразием. Каждая из многочисл. народностей, населяющих страну, имеет свои нац. своеобразные танц. представления (у каждого района свой бог танцев, к-рому воздаются почести перед началом представления). Наиболее распространены деви нритья, гхату нритья (представления о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (нар. танцы, к-рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая, свадебные и др.).

В эпоху династии Маллов (15 - 18 вв.) нар. танц. представления обрели существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент драматич. действия. В нач. 17 в. окончательно сформировались представления "Махакали", "Харисиддх", "Пачали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и др. В г. Бхактапуре при дворе Суварна Маллы разыгрывались "Нав Дурга", "Махалакшми" и др. Представление открывает красочная процессия, сопровождающаяся массовыми танцами. Исполнители по традиции одеты в звериные маски, яркие костюмы и сильно загримированы. Представление строится на импровизации актёров и почти не имеет текста. В течение всего представления, к-рое длится ок. 3 часов, актёр произносит всего 8 - 10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своём состоянии, а затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях героя. Сценич. площадки для представлений сооружаются на больших площадях, постоянных подмостках из каменных плит. Зрители усаживаются вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют. Место действия изображается символически. Если действие происходит около реки, на площадке расстилают полосу материи; стены комнат обозначаются ветками; внутренность храма - статуей бога и др.

Сюжет большинства представлений заимствуется из мифологич. или легендарных источников, гл. обр., из эпич. сказаний "Махабхарата" и "Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале - "Деви нритья", исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно в долине Катманду). Представление это включает сложные танцы, требующие от актёров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения этого представления в Непале возникают касты танцовщиков. Иногда в представление на мифологич. сюжет включались бытовые интермедии, разраставшиеся порой до сатирич. пьес.

Под влиянием разл. форм нар. представлений складывалась непальская классич. драматургия. В нач. 17 в. король Джагаджьотир Малла пост. неск. своеобразных опер собственного сочинения, из к-рых особенно популярна была "Харагаури виваха"; в 1663 им же была написана муз. драма "Аджва медха натака". В этих произведениях использовались элементы нар. представлений, ведущим оставался хор. Представления устраивались с учётом канонов, предусмотренных санскритскими трактатами. Совм. с майтхильским учёным Вангамани Джагаджьотир Малла написал "Самгита бхаскара" - комментарии к юж.-инд. трактату о драматич. иск-ве. Он же автор книги "Квинтэссенция музыкального иск-ва". Долгое время драмы (натаки) в Непале писались в традициях санскритской драмы. Майтхильским драматургом Маникой были написаны в 14 в. на санскрите первые в Непале драмы - "Бхайравананда" и "Рамаяна". В 17 - 18 вв. на сюжет "Махабхараты", "Рамаяны" и др. написаны "Налачарита" Говинда Джха, "Гитадигамбара" Ваншамани Джха, "Джаяратнакара" Шактибалабха, в 19 в. драма "Кушалободайя" Чхавилала. Традиционная тематика и законы санскритской драмы характерны для первых драматургич. произведений, написанных на совр. гос. и лит. яз. страны - непали (напр., драма Лекхнатха Паудьялая "Лакшми пуджа", написанная в нач. 20 в.). Иногда традиционное построение используется и в совр. пьесах (напр., в пьесе драматурга Балкришны Самы "Амарсинх", 1956). С именем этого драматурга связано развитие совр. непальской драмы, становление к-рой относится к 30-м гг. 20 в. Первая драма Балкришны Самы - "Мутуко вьятха" (1929) - из жизни совр. ему общества, написанная белым стихом, нарушала традиционное чередование стиха и прозы. В более поздних пьесах - "Ма" (1936), "Мукунд Индира" (1938), "Премпинд" (1938) и др., повествующих о жизни совр. об-ва, поднимаются проблемы пагубности детских браков, бесправия женщин; историч. драмам, рассказывающим о герое освободительной войны Амарсинхе и о первом непальском поэте Бханубхакте, присуща высокая гражданственность, патриотизм. Герои пьес Балкришны Самы, вступающие в столкновение с реальной действительностью, вытеснили традиционные маски богов и героев непальской санскритской драмы. В пьесе "Прахлад" (1939), написанной по мотивам легенды из "Махабхараты", сюжет строится в непосредственной связи с современностью (в образе демона Хираньякашипу автор изобразил Гитлера). Драматургия Балкришны Самы испытала влияние инд. классич. драмы (Калидаса) и зап.-европ. классики (У. Шекспир, Г. Ибсен). Пьесы Балкришны Самы сценичны, драматургич. конфликт динамичен, характеры героев реалистичны, их поступки жизненно обусловлены.

В 40-е гг. получает развитие одноактная драма (эканки). В этом жанре пишут драматурги Бхимнидхи Тивари, Гопалпрасад Римал, Хридай Чандра Синх Прадхан. Гопалпрасад Римал - автор известной драмы "Масан", в к-рой осуждается узаконенное государством многожёнство. В эканках авторы рассказывают о судьбах простых людей, об их повседневных радостях и горестях, превратившихся в анахронизм отношениях и обычаях феодального строя. Нек-рые эканки посвящены историч. событиям. В 40-е гг., когда прогрессивная непальская лит-ра отразила борьбу непальского народа за независимость, главной темой эканок были героизм и самоотверженность народа.

В последующие годы авторы обращаются к изображению действительности. Драматургов 50 - 60-х гг. привлекают события из жизни простых людей Непала. В драмах Биджай Бахадура Маллы, Говинда Бахадура Маллы, Мукунда Дхунгела и др. совр. писателей проблемы морально-этич. подымаются до социальных обобщений ("Джиундо лас" Биджай Бахадура Маллы, 1960; "Бхуско аго" Говинда Бахадура Маллы, 1959). Однако драматургич. произведения в Непале очень редко ставятся на сцене, т. к. в стране нет постоянно действующего т-ра. В 40-х гг. возникла любит. труппа, к-рой рук. Балкришна Сама. Наибольшей популярностью пользовался спектакль "Мукунд Индира", гл. роли в к-ром исполняли автор пьесы и популярный актёр Кришна Прасад Римал. Для участия в массовых сценах приглашались студенты колледжа. В 60-х гг. в Непале работает полулюбит. театр. коллектив при непальском радио. Коллектив этот не имеет постоянного помещения и ставит эпизодически спектакли (пьесы совр. непальских драматургов) в дворцовом зале или кинотеатрах. Иногда в здании Начгхаре для узкого круга зрителей любители разыгрывают на санскрите классич. пьесы.

В 60-е гг. значительно активизировалась деятельность пропагандистов нар. иск-ва. Под руководством поэта Дхарма Радж Тхапы в Катманду устраиваются танцевальные представления разл. народностей Непала.

Люд. А.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 4/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1965. - 1152 стб. с илл., 76 л. илл.