Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


О'ПЕРА

ОПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - синтетич. художественное произведение, содержание к-рого воплощается средствами муз. драматургии в сценич. муз.-поэтич. образах. О. органически соединяет в едином театр. действии вок. и инструмент. музыку, драматургию, изобразит. иск-ва, нередко и хореографию, при ведущем значении музыки. Особенность О. заключается в том, что её действующие лица не говорят, а поют. С этой художеств. условностью связан специфич. характер отображения в О. реальной действительности. Музыка, пение придают особую эмоциональную силу выражению идейно-образного содержания и обогащают психологич. подтекст драмы. С учётом специфики музыки, её выразит. средств создаётся либретто - лит.-драматич. основа О. Богатство и разнообразие применяемых в О. художеств. средств дают возможность композитору многосторонне и рельефно показать в ней значит. явления жизни, взаимоотношения людей, обществ. групп, воплотить типич. характеры, полно и гибко отобразить душевный мир человека. В реалистич. О., как и в др. видах жизненно правдивого театр. иск-ва, обрисовка поступков героев, окружающей среды, драматич. ситуаций неразрывно связана с психологич. характеристикой действующих лиц.

1. Заглавный лист оперной партитуры 'Эвридика' Каччини. Флоренция. 1600
1. Заглавный лист оперной партитуры 'Эвридика' Каччини. Флоренция. 1600

Гл. средством художеств. воздействия оперной музыки является вок. мелодия. Выразительность пения, красота и богатство мелодий, их художеств. образность и доступность - неотъемлемые качества реалистич. О. Однако для всестороннего раскрытия драматич. конфликта, сценич. положений и чувств героев требуется мастерское использование всех выразит. возможностей музыки. В О. - "...полнейшей форме музыки как искусства..." (Чернышевский Н. Г., Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 63) - объединяются вокальное (сольное, ансамблевое и хоровое) и инструментальное (симф.) начала. Их тесная взаимосвязь является предпосылкой к созданию полноценного оперного произв. В соответствии с идейным замыслом произведения, характером сюжета и сценарным планом либретто композитор использует и творчески развивает исторически сложившиеся формы оперной музыки - вокальные (ария, ариозо, речитатив, ансамбль, хор) и симфонические (увертюра, антракт, танец). При наличии нек-рых общих закономерностей муз. драматургии формы оперной музыки отличаются значит. свободой и у каждого крупного композитора получают индивидуально своеобразное преломление.

2. Сцена из оперы 'Альцеста' Люлли Версаль. 1674
2. Сцена из оперы 'Альцеста' Люлли Версаль. 1674

Характеры героев О. раскрываются наиболее полно в развёрнутых номерах сольного пения (ария, ариозо, песня, монолог). Речитатив нередко предназначается для сюжетной и муз. связи между замкнутыми (закруглёнными) цельными вок. формами (ария, ансамбль, хор). Но в своём мелодически развитом виде он выполняет важную роль в образной характеристике и служит действенным фактором муз. драматургии (в нек-рых жанрах О., преим. комедийных, вместо речитатива используется разговорный диалог; иногда в О. вводится мелодрама, т. е. драматич. сцена в сопровождении инструмент. музыки, - гл. обр. в О. конца 18 и 1-й пол. 19 вв.).

3. Сцена из оперы 'Ипполит и Арисия' Рамо. 'Королевская академия музыки'. Париж. 1773
3. Сцена из оперы 'Ипполит и Арисия' Рамо. 'Королевская академия музыки'. Париж. 1773

В ансамблях - дуэтах, терцетах, квартетах и т. д., включая большие финальные сцены (часто с хором),- средствами музыки обобщаются драматич. ситуации, сопоставляются в одновременности близкие или контрастные образы, рельефно выявляются противоречия интересов, столкновение или сближение характеров, страстей. Поэтому ансамбли нередко появляются в кульминац. или заключит. моментах драматургич. развития О. Художеств. возможности музыки позволяют композитору воссоздавать в массовых хоровых сценах большие картины нар. жизни, разносторонне выявлять связи героя с социальной средой. В муз. драматургии О. велика роль оркестра, к-рый часто сосредоточивает в себе осн. муз.-драматич. содержание данной сцены. Симф. средства выразительности существенно дополняют и углубляют муз. обрисовку сценич. положений, обстановки действия, характеров и состояний героев. В хореографич. сценах сочетаются пластический (танцевальный) и муз. образы (см. Балет, Балетная музыка).

Как театр. жанр О. рассчитана на сценич. воплощение. Типы оперных спектаклей исторически менялись, но неизменно сохранялось в них ведущее положение вокального искусства. Мастерство вок. исполнения в сочетании с актёрским мастерством (см. Искусство актёра музыкального т-ра) - непременное условие успеха оперного спектакля. Всей его муз. частью, в т. ч. и оркестровым исполнением, руководит дирижёр, чутко следящий за развитием действия на сцене. Важна также роль режиссёра (а при наличии танц. эпизодов - и балетмейстера), к-рый призван муз. содержание О. запечатлеть в формах театр.-сценич. движения. Тесное взаимодействие иск-ва дирижирования и режиссуры в опере - важнейший момент в создании подлинно синтетич. муз.-драм. спектакля. В контакте с режиссёром художник осуществляет декоративное оформление спектакля (см. Декорационное искусство).

4. Костюм Ахилла ('Ифигения в Авлиде' Глюка). Париж. 1774
4. Костюм Ахилла ('Ифигения в Авлиде' Глюка). Париж. 1774

О. - осн. жанр. муз. театра; в своём историч. развитии она связана с общей эволюцией муз. культуры, сценич. иск-ва и лит-ры. В истории О. нашла отражение борьба разл. идейно-творч. направлений, смена художеств. стилей, обусловленная общими историч. закономерностями социального развития и особенностями отдельных нац. культур. Став неотъемлемой частью духовной жизни общества, О. нередко служила выражением острых социальных противоречий. Так, напр., в 18 в. в Италии демократич. опера-буффа резко противостояла аристократич. опере-сериа, во Франции комич. О. - придворному муз. т-ру. В О. получили яркое воплощение темы нац.-освободит. движения. Представления опер Дж. Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, вызывали бурные патриотич. манифестации; в борьбе чеш. народа за свою нац. независимость выдающееся значение имели оперы Б. Сметаны. Появление на сцене произв. рус. оперной классики сыграло большую роль в утверждении демократич. основ нац. культуры (пост. опер М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, композиторов "Могучей кучки"), способствовало распространению освободит. идей ("Борис Годунов" М. П. Мусоргского, "Псковитянка", "Кащей Бессмертный" и "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова). Демократизмом, близостью народу, прогрессивностью идейного содержания отмечены классич. произведения мирового оперного наследия.

На протяжении неск. веков существования О. сложилось много нац. школ оперного иск-ва, создано огромное разнообразие типов оперных произв. Драм. представления с пением, музыкой, танцами и пантомимой существовали с древних времён в Европе (др.-греч. трагедия с хором, ср.-вековые нар. и "священные" представления и т. п.) и др. частях света (кит. муз. драма, оформившаяся в 12 в. и в своих разл. разновидностях получившая поздние названия "северная опера", "южная опера"). Как особый вид иск-ва, основанный на определяющем значении музыки в драматургии спектакля, О. возникла в конце 16 в. под воздействием гуманистич. идей эпохи Возрождения (ранее всего во Флоренции). Первоначально она не имела родового назв., но вскоре появились такие обозначения, как favola in musica (муз. сказка), dramma in musica, dramma per la musica (муз. драма), melodramma (мелодич., песенная драма), наконец, opera in musica (муз. произведение), или сокращённо opera ("Свадьба Фетиды" Кавалли, 1639). Первый классик О. - итал. композитор К. Монтеверди, автор драматически насыщенных и психологически глубоких произведений ("Орфей", 1607, "Коронация Поппеи", 1642). Основоположником франц. О. (лирической трагедии) был Ж. Б. Люлли, творчество к-рого родственно классицистич. направлению в совр. ему драм. т-ре ("Альцеста", 1674, "Армида", 1686). Кратковременный расцвет англ. О. в 17 в. связан с именем композитора Г. Перселла ("Дидона и Эней", 1689). В конце 17 в. выдвинулась неаполитанская оперная школа во главе с А. Скарлатти. В Испании сложился особый жанр придворной О. - сарсуэла.

5. Заглавный лист первого издания партитуры оперы 'Дон Жуан' Моцарта. Лейпциг. 1801
5. Заглавный лист первого издания партитуры оперы 'Дон Жуан' Моцарта. Лейпциг. 1801

В 18 в. придворная мифологич. и историко-легендарная опера-сериа, получившая преобладание на мн. европ. оперных сценах, постепенно приходила в упадок, её идейно-художеств. содержание всё более обеднялось. Закостенела в своих условных формах и франц. придворная О. - лирическая трагедия (несмотря на значит. обогащение её муз. языка композитором Ж. Ф. Рамо). В связи с ростом антифеодального демократич. движения повсеместно возникала и приобретала большое обществ. значение комич. О. Сюжеты для комич. О. брались обычно из жизни народа, действующими лицами были представители низших сословий. Комич. О. имела реалистич., часто сатирич. направленность, иногда в неё включались элементы нар. сказочности. Музыка комич. О. была тесно связана с нар. песенными и танц. истоками, с бытующими городскими жанрами. Масштабы и оперные формы комич. О. были невелики, её отличала подвижность действия, острота интриги, в отличие от несколько статичной и тяжеловесной серьёзной О. Комич. О. отличалась большой доступностью и в ряде случаев вытесняла серьёзную О. В разных странах в 18 в. сложились нац. самобытные разновидности комич. О.: в Италии - опера-буффа, композиторы Дж. Б. Перголези, Дж. Паизиелло, Н. Пиччини, Д. Чимароза; во Франции - опера комик, композиторы Ф. Филидор, Э. Дуни, П. Монсиньи, А. Гретрщи; в Англии - балладная опера, композиторы Ч. Коффи, Дж. Пепуш, писатели Г. Филдинг, Дж. Гей; в Германии и Австрии - зингшпиль, композиторы И. А. Гиллер, А. Швейцер, И. Гайдн, В. А. Моцарт, К. Диттерсдорф; в Испании - тонадилья. В комич. О. проникают черты сентиментализма, сближающие её с мещанской драмой. Как своеобразный музыкальный театр. жанр возникает в 18 в. мелодрама (видный представитель - чеш. композитор Й. Бенда). В последней четверти 18 в. формируется нац. самобытный демократич. муз. т-р в России (комич. О., композиторы М. М. Соколовский, В. А. Пашкевич, М. А. Матинский, Е. И. Фомин).

Выдающееся значение в 18 в. имела деятельность X. В. Глюка и В. А. Моцарта, отразивших в своём творчестве передовые идеи эпохи Просвещения. Последовательно выступая против эстетики и практики придворно-аристократич. оперного т-ра, Глюк произвёл коренную реформу отживавших оперных жанров (оперы-сериа и лирич. трагедии). Он создал подлинно героич. муз. трагедию, проникнутую гражданским пафосом, глубокой правдивостью возвышенных чувств ("Орфей и Эвридика", 1762; "Альцеста", 1767; "Ифигения в Авлиде", 1774; "Армида", 1777; "Ифигения в Тавриде", 1779). Моцарт преобразовал оперу-буффа и зингшпиль, дав высокие образцы реалистич. О. в жанрах комедии ("Свадьба Фигаро", 1786), драмы ("Дон Жуан", 1787), философской сказки ("Волшебная флейта", 1791). Его произв. замечательны жизненной полнотой и совершенством муз.-драм. характеристик. Эпоха франц. бурж. революции конца 18 в. внесла большие изменения в содержание и формы оперного иск-ва. Распространение получили О. агитац. характера ("Республиканская избранница, или Праздник Разума" А. Гретри, 1794), разл. героич. оперные жанры (напр., "героическая комедия" Э. Мегюля "Стратоника", 1792), в том числе т. н. "опера спасения", проникнутая идеей борьбы с тиранией ["Лодоиска, 1791, и "Два дня" ("Водовоз", 1800) Л. Керубини, "Пещера" Ж. Ф. Лесюэра, 1793]. Выдающимся образцом этого жанра на нем. нац. основе является единств. опера Л. Бетховена "Фиделио" (1805, 3-я ред. 1814).

6 - 14. Сцены из опер:
6. 'Фауст' Гуно. 'Т-р лирик'. Париж. 1859
6. 'Фауст' Гуно. 'Т-р лирик'. Париж. 1859

7. 'Богема' Пуччини. Т-р 'Реджо'. Турин. 1896
7. 'Богема' Пуччини. Т-р 'Реджо'. Турин. 1896

8. 'Отелло' Верди. Т-р 'Ла Скала'. 1887
8. 'Отелло' Верди. Т-р 'Ла Скала'. 1887

9. 'Валькирия' Вагнера. Байрёйтский т-р. 1876
9. 'Валькирия' Вагнера. Байрёйтский т-р. 1876

10. 'Проданная невеста' Сметаны. Национальный т-р. Прага. 1953
10. 'Проданная невеста' Сметаны. Национальный т-р. Прага. 1953

11. 'Кавалер роз' Штрауса. Берлинская гос. опера. 1950-е гг.
11. 'Кавалер роз' Штрауса. Берлинская гос. опера. 1950-е гг.

12. 'Билли Бадд' Бриттена. Т-р 'Ковент-Гарден'. 1951
12. 'Билли Бадд' Бриттена. Т-р 'Ковент-Гарден'. 1951

13. 'Хари Янош' Кодая. Будапештский т-р оперы и балета. 1958
13. 'Хари Янош' Кодая. Будапештский т-р оперы и балета. 1958

14. 'Вильгельм Телль' Россини. 'Флорентийский музыкальный май'. 1952
14. 'Вильгельм Телль' Россини. 'Флорентийский музыкальный май'. 1952

В 19 в. О. развивалась под знаком дальнейшего утверждения реализма и национальной самобытности оперных школ. Передовые художники отстаивали прогрессивные идеалы в условиях ожесточённых идеологич. боёв за развитие демократич. нац. культуры, против реакц. течений. В их творчестве, проникнутом смелым новаторством, нашли глубокое выражение противоречия совр. им действительности, социальные и нац.-освободит. идеи эпохи, многообразие человеч. отношений. При претворении этих идей наибольшее распространение получили типы лирико-драматич., комедийной (часто с оттенком лиризма) и эпич. муз. драматургии. В то же время в каждом из указанных типов О. отчётливо проявились особенности нац. муз.-театр, традиций.

В развитии нем. О. большое значение имело творчество К. М. Вебера, сочетавшее нар.-бытовые элементы зингшпиля с особенностями романтич. драмы ("Вольный стрелок", 1821), и Р. Вагнера - одной из крупнейших фигур в истории муз. т-ра ("Летучий голландец", 1843, "Тангейзер", 1845, "Лоэнгрин", 1848, пост. 1850, тетралогия "Кольцо Нибелунга", 1876, "Тристан и Изольда", 1865, "Нюрнбергские мейстерзингеры", 1868). Произв. Вагнера обогатили мировое оперное иск-во выдающимися достижениями в области средств муз. выразительности и драматургии. Вместе с тем в творч. деятельности Вагнера со временем проявились противоречивые черты, усилившиеся в поздние годы (особенно в О.-мистерии "Парсифаль", 1882). Сыграв большую роль в борьбе за обновление содержания оперного иск-ва, вагнеровская реформа (создание т. н. музыкальной драмы) привела к одностороннему решению ряда художеств. проблем О. (преобладание симф. начала над вок., отказ от нек-рых исторически сложившихся форм оперной драматургии и т. п.).

Типич. особенности итал. комич. О. нашли блестящее выражение в творчестве Дж. Россини ("Севильский цирюльник", 1816); значительны достижения Россини и в создании героико-патриотич. О. ("Вильгельм Телль", 1829). Законченные образцы итал. комич. О. дал также Г. Доницетти ("Любовный напиток", 1832, "Дон Паскуале", 1843). Героико-патриотич. жанр был развит под воздействием прогрессивного романтизма В. Беллини ("Норма", 1831, "Пуритане", 1835) и Дж. Верди на раннем этапе его творчества ("Набукко", 1842, "Ломбардцы", 1843). Верди - классик итал. О., один из крупнейших мастеров реалистич. иск-ва, создал разнообразные типы и жанры оперной драматургии ("Риголетто", 1851, "Трубадур", 1853, "Травиата", 1853, "Дон Карлос", 1867, нов. ред. 1884, "Аида", 1871, "Отелло", 1887, "Фальстаф", 1893). В конце 19 в. в итал. О. появляется новое направление - веризм: композиторы Дж. Пуччини ("Богема", 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904, "Девушка с Запада", 1910, "Турандот", соч. 1924), П. Масканьи ("Сельская честь", 1890), Р. Леонкавалло ("Паяцы", 1892), У. Джордано ("Андре Шенье", 1896) и др. Лучшие стороны оперного веризма, особенно у Пуччини, связаны со стремлением к жизненной правде, острому выражению в музыке драматич. коллизий. В то же время в ряде произведений веристов проявляются натуралистические и мелодраматич. тенденции.

Нац. особенности франц. муз. театра 19 в. нашли типичное выражение в жанре комич. О. (см. Опера комик), особенно у Д. Ф. Э. Обера ("Фра-Дьяволо", 1830); в жанре т. н. большой оперы (см. также "Гранд-опера"), монументальном, романтически красочном спектакле на историч. темы у Дж. Мейербера ("Роберт- Дьявол", 1831, "Гугеноты", 1836, "Пророк", соч. 1843), а во 2-й пол. века - в жанре лирической оперы, пришедшей на смену большой опере и во многом ей противоположной. Лирич. О. противопоставила большой О. интимную, лирич. тематику, нередко заимствованную из произв. классич. лит-ры, напр. "Манон" (1884) и "Вертер" (1892) Ж. Массне, "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта" (1867) Ш. Гуно, "Гамлет" (1868) А. Тома, и др. Лирич. О. было свойственно также обращение к экзотич., вост. сюжетам и образам: "Лакме" (1883) Л. Делиба, "Искатели жемчуга" (1863) и "Джамиле" (1872) Ж. Бизе, "Самсон и Далила" К. Сен-Санса (1877). Характерные черты лирич. О. - стремление к правдивому и тонкому воплощению человеческих переживаний, к поэтич. обрисовке быта, природы, демократизация муз. языка, близость его к гор. фольклору. В поздних операх Мейербера, в нек-рых операх Массне и др. обнаруживается снижение идейного и художеств. уровня. Вершина реализма в оперном иск-ве Франции - творчество Ж. Визе, жизнеутверждающее, действенное, ярко образное ("Кармен", 1875). В сер. 19 в. во Франции, а затем и в др. странах складывается новый жанр - оперетта.

Освободит. движения 19 в. выдвинули ряд новых, глубоко самобытных нац. оперных школ. Своеобразные пути развития героико-патриотич. и комич. О. определил основоположник чеш. классики Б. Сметана ("Бранденбуржцы в Чехии", 1866, "Проданная невеста", 1866, 3-я ред. 1870, "Далибор", 1868, "Либуше", 1872, пост. 1881, "Поцелуй", 1876, "Тайна", 1878) и вслед за ним А. Дворжак ("Чёрт и Кача", 1899, "Русалка", 1901); в Польше выдающуюся роль сыграл С. Монюшко ["Галька", 1848, нов. ред. 1858, "Зачарованный замок" ("Страшный двор"), 1865]; в Венгрии - Ф. Эркель ("Ласло Хуньяди", 1844, "Банк-бан", 1861).

Лучшим произв. мировой оперной классики свойственны народность и реализм, единство глубокого содержания и совершенной художественной формы, нац. определённость музыки, связь с народным творчеством, с передовой обществ. мыслью. Эти качества в высокой степени присущи классич. рус. О., основоположником к-рой явился М. И. Глинка. Нар.-песенная основа рус. классич. О. придаёт ей черты неповторимого своеобразия. Многогранно использовано в ней богатство художеств. средств и форм муз. драматургии; типическая определённость и выпуклость индивидуальных образов сочетаются с широко выписанными картинами нар. жизни, с историч. и социальным фоном действия.

1. Эскиз декорации к опере 'Руслан и Людмила' Глинки. Художник А. А. Роллер. Петербург. 1842
1. Эскиз декорации к опере 'Руслан и Людмила' Глинки. Художник А. А. Роллер. Петербург. 1842

В 1-й пол. 19 в. рус. доклассич. оперное творчество представлено именами композиторов С. И. Давыдова, К. А. Кавоса, затем А. Н. Верстовского ("Аскольдова могила", 1835). Оперы Глинки - гениальные эпопеи из жизни народа - знаменовали начало нового периода в истории рус. муз. т-ра и явились крупнейшим завоеванием мирового реалистич. оперного иск-ва ("Иван Сусанин", 1836, "Руслан и Людмила", 1842). Рус. композиторы-классики создали высокопатриотич. оперные произв., новаторски воплотившие темы историч. судеб родины, взаимоотношения народа и государства, борьбы с социальным угнетением, протеста против насилия над личностью. Первой рус. социально-бытовой муз. драмой явилась опера А. С. Даргомыжского "Русалка" (1856), остро выдвинувшая тему сословного неравенства. Подъём революц.-демократич. движения 60-х гг. 19 в. определил направление деятельности композиторов "Могучей кучки". На протяжении последующих десятилетий на сцене появляются шедевры рус. и мировой оперной классики: "Борис Годунов" (1869, нов. ред. 1872, пост. 1874) и "Хованщина" (1886) М. П. Мусоргского - нар. муз. драмы, непревзойдённые по силе и глубине выражения социально-историч. содержания; его же комич. О. "Сорочинская ярмарка" (пост. 1913); монументальная эпич. О. "Князь Игорь" А. П. Бородина (1890), воспевающая высокий патриотизм рус. народа; многообразные по жанрам, богатые по содержанию и разносторонние по средствам художеств. воплощения произв. П. А. Римского-Корсакова: социально-историч. муз. драма "Псковитянка" (1873), лирико-комич. О. "Майская ночь" (1880), эпико-лирич. "весенняя сказка" "Снегурочка" (1882), О.-былина "Садко" (1897), историко-бытовая О. "Царская невеста" (1899), О.-легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1907), О.-сатира "Золотой петушок" (1909) и др.

2 - 10. Сцены из опер:
2. 'Хованщина' Мусоргского. Ленингр. акад. т-р оперы и балета. 1926
2. 'Хованщина' Мусоргского. Ленингр. акад. т-р оперы и балета. 1926

3. 'Пиковая дама' Чайковского. Мариинский т-р. 1890
3. 'Пиковая дама' Чайковского. Мариинский т-р. 1890

4. 'Золотой петушок' Римского-Корсакова. Оперный т-р им. К. С. Станиславского. Москва. 1932
4. 'Золотой петушок' Римского-Корсакова. Оперный т-р им. К. С. Станиславского. Москва. 1932

5. 'Энеида' Лысенко. Т-р оперы и балета им. Т. Г. Шевченко. 1959
5. 'Энеида' Лысенко. Т-р оперы и балета им. Т. Г. Шевченко. 1959

6. 'Князь Игорь' Бородина. Киргизский т-р оперы и балета. 1954
6. 'Князь Игорь' Бородина. Киргизский т-р оперы и балета. 1954

7. 'Катерина Измайлова' Шостаковича. Моск. муз. т-р им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. 1964
7. 'Катерина Измайлова' Шостаковича. Моск. муз. т-р им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. 1964

8. 'Даиси' З. Палиашвили. Т-р оперы и балета им. З. Палиашвили. 1935
8. 'Даиси' З. Палиашвили. Т-р оперы и балета им. З. Палиашвили. 1935

9. 'Джалиль' Жиганова. Татарский т-р оперы и балета. 1957
9. 'Джалиль' Жиганова. Татарский т-р оперы и балета. 1957

10. 'Война и мир' Прокофьева. Большой т-р. 1959
10. 'Война и мир' Прокофьева. Большой т-р. 1959

Одно из величайших явлений в истории мирового муз. т-ра - оперное творчество П. И. Чайковского, отличающееся исключит. психологич. глубиной, правдивым, страстным выражением душевного мира людей и драматич. конфликтов. Лирико-драматич. направленность оперного творчества Чайковского получила ярчайшее выражение в таких произв., как "Евгений Онегин" (1879), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890) и др. Широкое по тематике оперное творчество Чайковского охватывает также историч. ("Мазепа", 1884, "Орлеанская дева", 1881) и народно-бытовые темы (комич. опера "Черевички", 1887). Заметный вклад в развитие рус. О. внесли А. Г. Рубинштейн ("Демон", 1875), А. С. Серов ("Вражья сила", 1871), Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, С. И. Танеев. Одно из величайших явлений в истории мирового муз. т-ра - оперное творчество П. И. Чайковского, отличающееся исключит. психологич. глубиной, правдивым, страстным выражением душевного мира людей и драматич. конфликтов. Лирико-драматич. направленность оперного творчества Чайковского получила ярчайшее выражение в таких произв., как "Евгений Онегин" (1879), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890) и др. Широкое по тематике оперное творчество Чайковского охватывает также историч. ("Мазепа", 1884, "Орлеанская дева", 1881) и народно-бытовые темы (комич. опера "Черевички", 1887). Заметный вклад в развитие рус. О. внесли А. Г. Рубинштейн ("Демон", 1875), А. С. Серов ("Вражья сила", 1871), Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, С. И. Танеев.

Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. формируются нац. реалистич. школы оперного творчества на Украине (С. С. Гулак-Артемовский - "Запорожец за Дунаем", 1863, П. В. Лысенко - "Рождественская ночь", 1883, "Наталка-Полтавка", соч. 1889, пост. 1936, "Тарас Бульба", соч. 1890, пост. 1924), в Грузии (М. А. Баланчивадзе - "Коварная Тамара", 1897, нов. ред. - "Дареджан Коварная", 1937; Д. И. Аракишвили - "Сказание о Шота Руставели", 1919, нов. ред. - "Шота Руставели", 1947; З. П. Палиашвили - "Абесалом и Этери", 1919), в Армении (А. Т. Тигранян - "Ануш", 1912, нов. ред. пост. 1935), в Азербайджане (У. Гаджибеков - "Лейли и Меджнун", 1908, "Аршин мал алан", 1913). Развитие нац. школ протекало под благотворным воздействием эстетич. принципов рус. оперной классики.

Передовые композиторы всех стран убеждённо и страстно отстаивали демократич. основы и реалистич. принципы оперного творчества в борьбе против консервативных и реакц. течений. Они выступали против ходульности и схематизма в творчестве композиторов- эпигонов, против натуралистич. тенденций и безыдейности; подвергали резкой критике одностороннее увлечение виртуозным пением в нек-рых итал. О. 1-й пол. 19 в., помпезность франц. большой оперы, слабые стороны оперной эстетики и драматургии Вагнера.

Вместе с тем с конца 19 и в 20 вв.. композиторы разных стран охотно разрабатывают жанр т. н. камерной О. - т. е. О. преим. небольшой по размерам (1 - 2 акта), сосредоточенной вокруг одного, чаще всего лирико-психологич., конфликта. Количество действующих лиц в камерной О. обычно невелико, массовые сцены не отличаются большим масштабом, а нередко вообще отсутствуют.

В сер. 19 в. к такой форме О. композиторы обращались эпизодически ("Каменный гость" Даргомыжского, "Джамиле" Бизе). Ряд камерных О. создал Пуччини ("Плащ", "Сестра Апжелика", "Джанни Скикки", 1918). В рус. музыке на рубеже 19 - 20 вв. камерной О. отдали дань Римский-Корсаков ("Моцарт и Сальери", 1898, "Кащей Бессмертный", 1902). С. В. Рахманинов ("Алеко", 1893, "Скупой рыцарь" и "Франческа да Римини", 1904, пост. 1906), А. С. Аренский ("Рафаэль", 1894), М. М. Ипполитов-Иванов ("Руфь", 1887, "Ася", 1900).

Камерную О. культивировали импрессионисты - К. Дебюсси ("Пеллеас и Мелизанда", 1902), М. Равель ("Испанский час", 1907). К этому жанру нередко обращаются совр. композиторы: Ф. Пуленк ("Человеческий голос", 1959), Б. Бриттен ("Поворот винта", 1954, "Альберт Херринг", 1947), А. Н. Александров ("Бэла", 1946), В. Н. Крюков ("Станционный смотритель", 1940) и др.

На рубеже 19 - 20 вв. в зарубежной О. проявились симптомы глубокого идейно-эстетич. кризиса. Получили распространение тенденции декадентства и формализма. Крушение обществ. идеалов, измельчание тематики лишали О. присущих ей демократич. черт, порождали изощрённость или абстрактность муз. стиля. Однако, вопреки этим тенденциям, за последние полвека зарубежный оперный репертуар пополнился рядом художественно ценных произв. гуманистич., порой остро социального, содержания. Таковы в Германии - "Кавалер роз" (1911) Р. Штрауса, "Кардильяк" (1926, нов. ред. 1952) "Художник Матис" (1938) и "Гармония мира" (1957) П. Хиндемита, "Трёхгрошовая опера" (1928) К. Вейля, "Луна" (1938) и "Умница" (1942) К. Орфа; в Австрии - "Воццек" (1925) А. Берга; во Франции - "Христофор Колумб" (1930) Д. Мийо, оратории "Царь Давид" (1921) и "Жанна д'Арк на костре" (1938) А. Онеггера, получившие сценическое воплощение; в Англии - "Питер Граймс" (1945), "Сон в летнюю ночь" (1961) и др. оперы Б. Бриттена; в США - "Порги и Бесс" (1935) Дж. Гершвина; в Венгрии - "Замок герцога Синей Бороды" (соч. 1911, пост. 1918) Б. Бартока, "Хари Янош" (1926) З. Кодая; в Чехословакии - "Её падчерица" (1904) и "Катя Кабанова" (1921) Л. Яначека; в Румынии - "Эдип" (соч. 1932, пост. 1936) Дж. Энеску, в Болгарии - "Царь Калоян" (1936) П. Владигерова.

Советская О. по своему идейному содержанию, темам и образам представляет собой качественно новое явление в истории мирового муз. т-ра. В то же время она продолжает и развивает великие классич. традиции оперного иск-ва прошлого. Сов. оперные композиторы стремятся к правдивому, художественно совершенному отображению жизни, к раскрытию красоты и богатства духовного мира человека, верному и разностороннему воплощению больших тем совр. действительности и историч. прошлого. Значит. достижениями на этом пути явились оперы: "Катерина Измайлова" Д. Д. Шостаковича (1934, нов. ред. 1957), "Тихий Дон" И. И. Дзержинского (1935), "В бурю" Т. Н. Хренникова (1939, нов. ред. 1952), "Семья Тараса" Д. Б. Кабалевского (1950), "Декабристы" Ю. А. Шапорина (1953), "Семён Котко" (1940), "Дуэнья" (соч. 1940, пост. 1946), "Повесть о настоящем человеке" (соч. 1948, пост. 1960), "Война и мир" (2-я ред 1955) С. С. Прокофьева. Сов. муз.-театр. культура, социалистич. по своей идейной направленности, отличается многообразием нац. форм. Новые О. появились во мн. сов. республиках: груз. опера "Даиси" З. П. Палиашвили (1923), "Миндия" О. В. Тактакишвили (1961), арм.-"Алмаст" А. А. Спендиарова (1930, нов. ред. 1939), азерб. - "Шахсенем" Р. М. Глиэра (1927, нов. ред. 1934), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1937), украинские - "Молодая гвардия" Ю. С. Мейтуса (1947, нов. ред. 1950), "Богдан Хмельницкий" К. Ф. Данькевича (2-я ред. 1953), "Арсенал" Г. И. Майбороды (1960), татарская - "Качкын" ("Беглец", 1939) и "Джалиль" (1957) Н. Г. Жиганова, эстонская - "Певец свободы" Э. А. Каппа (1950) и др. В ряде союзных и автономных республик (Узбекистан, Казахстан, Киргизия, Белоруссия, Татария, Башкирия и др.) нац. О. созданы впервые в годы Сов. власти. Расцвет муз.-театр. иск-ва социалистич. наций является одним из значительнейших завоеваний сов. культуры. Широкие пути открылись перед оперным иск-вом КНР ("Седая девушка" Ма Кэ, Чжан Лy и Цюй Вэя, 1945) и др. стран социализма (болгарская О. "Момчил" Л. Пипкова, 1948, польская О. "Бунт жаков" Т. Шелиговского, 1951, словацкие О. "Крутнява", 1949, и "Сватоплук", 1960, Э. Сухоня и др.).

См. также статьи о муз. т-ре отдельных стран, сов. республик, об оперных т-рах и исполнителях.

Лит.: П. И. Чайковский об опере. Избранные отрывки из писем и статей, М.-Л., 1952; Римский-Корсаков Н. А., Музыкальные статьи и заметки (1869 - 1907), СПБ, 1911; Серов А. Н., Критические статьи, т. 1 - 4, СПБ, 1892 - 95; его же, Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; Стасов В. В., Избранные сочинения в трёх томах, т. 1 - 3, М., 1952; Кюи Ц., Избранные статьи, Л., 1952; Чешихин В., История русской оперы (с 1674 по 1903 г.), 2 изд., М. - Лейпциг, 1905; Русский музыкальный театр 1700 - 1835 гг. Хрестоматия, сост. С. Л. Гинзбург, Л.-М., 1941; Рабинович А. С., Русская опера до Глинки, М., 1948; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; его же, Русский советский оперный театр (1917 - 1941), Л., 1963; Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 1 - Избранные работы о М. И. Глинке, М., 1952; Глебов И., [Асафьев Б. В. ], Симфонические этюды, П., 1922; Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы на материале классического наследия, Л., 1952; Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики. Работа русских композиторов-классиков над оперой, М.,. 1952; Асафьев Б. В., Опера, в сб.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.-Л., 1947; Советская опера. Сборник критических статей, М., 1953.

Кречмар Г., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Бэлза И., Чешская оперная классика. Краткий очерк, М., 1951; Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Ля Лоранси Л. де, Французская комическая опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Медведева М., Соловцова Л., Штерн М., Опера XVII - XVIII веков. Сборник либретто, ред., вступ. ст. и прим, В. Э. Фермана, М.-Л., 1939; 100 опер. История создания. Сюжет. Музыка, [сост. и ред. М. Друскин], Л., 1964; Xохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Черная Е. С., Моцарт и австрийский музыкальный театр, М., 1963; Вагнер Р., Опера и драма, пер. с нем., М., 1906; его же, Избранные статьи. Ред., прим., вступ. и пояснит. ст. Р. И. Грубера, пер. [с нем.], М., 1935; Gretrу А. Е. М., Memoires ou essais sur la musique, t. 1 - 3, en l vol., Brux., 1829 (в рус. пер. - Мемуары или очерки о музыке, т. 1, М.-Л., 1939); Bulthaupt Н., Dramaturgie der Ореr, Bd 1 - 2, 2. Aufl., Lpz., 1902; Вie О., Die Oper, В., 1913; Bekker P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; Riemann H., Opern-Handbuch. Repertorium der dramatisch-musikalischen Litteratur, Lpz., 1887; Clement F., et Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou Histoire des operas, P., [s. a.]; The Oxford history of music, v. 5, 6, 7, Oxf., 1904 - 34; Sonneck O., G. Т., Dramatic music. Katalog of full scores, Wash., 1908; Ewen D., Encyclopedia of the opera, N. Y., 1955; Lоewenberg A., Annals of opera 1597 - 1940, v. 1 - 2, 2 ed., Geneva, 1955; Krause E., Oper von A-Z., Lpz., 1961, 3. Aufl., 1962.

М. Д.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 4/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1965. - 1152 стб. с илл., 76 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"