РЕ'ЙНХАРДТ [Reinhardt] Макс

РЕЙНХАРДТ (Reinhardt), Макс (9. IX. 1873, Баден, Австрия - 30. X. 1943, Нью-Йорк) - нем. режиссёр, актёр и театр. деятель. По окончании театр. школы при Венской консерватории (1893) играл в т-рах Братиславы и Зальцбурга. В 1894 - 04 - актёр Нем. т-ра в Берлине, возглавляемого О. Брамом, играл гл. обр. характерные роли стариков, исполняя их в традициях психологич. реализма: столяр Экгстрандт ("Привидения" Ибсена), Аким ("Власть тьмы" Л. Н. Толстого). Работа под руководством Брама, высокоталантливый ансамбль актёров Нем. т-ра помогли Р. приобрести превосходное знание сцены. Как режиссёр впервые выступил в конце 90-х гг. в Берлине, в труппе Циккеля "Сецессионе бюне".

М. Рейнхардт

Самостоят. путь Р.-режиссёра начинается в небольшом берлинском артистич. кабаре "Шум и дым", где он ставил сатирич. сценки, пародии на совр. драму и т-р. В 1902 на основе кабаре возник "Малый т-р". Р. удалось привлечь в свой т-р много молодых талантливых актёров (Ф. Кайслер, Р. Валлентин, Л. Дюмон, Э. Рейхер, Г. Эйзольдт). 23 янв. 1903 в "Малом т-ре" впервые в Германии была показана пьеса М. Горького "На дне" (под назв. "Ночлежка"), пост. Р. Спектакль, имевший большой успех, отразил противоречия в сценическом стиле раннего Р. Реалистич. традиции, унаследованные Р. от режиссуры Г. Лаубе и от О. Брама (передача местного колорита, разработка типических черт образа, смысловая отделка сценич. речи), уживались в этом спектакле с натуралистич. деталями, с фантастикой и мистикой; Р. стремился показать мир ночлежки как некий символ. Часть актёров в этом спектакле играла в реалистич. манере (напр., Рейхер - Актёр, Эйзольдт - Настя), сам Р. играл роль Луки. Успех спектакля "На дне" побудил Р. организовать в Берлине второй, более крупный т-р, под назв. "Новый театр", к-рым он руководил в 1903 - 06. Репертуар "Нового т-ра" был чрезвычайно пёстрый. Наряду с модернистской, символистской драматургией здесь ставились драмы Лессинга, Шиллера, Шекспира. Была пост. пьеса Л. Н. Толстого "Плоды просвещения" (1903).

К. С. Станиславский и М. Рейнхардт

Второй период режиссёрской деятельности Р. начинается с 1905. После ухода Брама Р. возглавляет берлинский Нем. т-р, к-рым руководит до 1-й мировой войны и далее с перерывами до 1933. В 1906 Р. оставил "Новый т-р" и организовал в качестве экспериментальной сцены Камерный т-р ("Каммершпиле"). В Нем. т-ре Р. ставил гл. обр. классич. драматургию, в Камерном - совр. пьесы. При Нем. т-ре Р. открыл драматич. школу. Наряду с Нем. т-ром и Камерным т-ром в Берлине Р. руководил в 1915 - 19 берлинским т-ром "Фольксбюне", в 1919 - 20 возглавлял в Берлине т-р "Гроссе шаушпильхауз". В 1924 открыл в Берлине т-р "Комедия", давал спектакли в "Театре ам Курфюрстендамм", руководил в 1923 - 37 "Иозефштадттеатром" в Вене (с перерывами). Здесь он поставил цикл пьес нем. классиков и Шекспира.

Основное внимание Р. уделял мастерству актёра и культуре сценич. речи. Р. был вдумчивым воспитателем актёров; он утверждал, что "актёру - поэту, творцу, принадлежит главное место в театре". Р. безошибочно угадывал артистич. дарование в начинающем актёре; ему принадлежит честь открытия и выдвижения таких замечательных актёров, как Г. Эйзольдт и А. Моисси. Одновременно Р. уделял большое внимание целостности спектаклей; в 1905 - 10 он создал прекрасный ансамбль, куда входили крупнейшие нем. актёры того времени - А. Бассерман, В. К раус, Э. Яннингс и др. Выступая против напыщенной декламации и против нарочитой "будничной" натуралистич. манеры игры, Р. требовал от актёров виртуозного мастерства. Наряду со смысловой и муз. отделкой речи уделял большое внимание пластич. выразительности, жесту, широко использовал пантомиму, танец, акробатику.

М. Рейнхардт в роли Луки

Стремясь реформировать нем. театр. иск-во, Р. обращался к реалистич. драматургии. Он возрождал на сцене произведения нем. классики, Шекспира ("Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь", 1915, "Гамлет", 1904, 1910), освобождал их исполнение от рутины, дурной театр. традиции; возвращал на сцену забытые или редко ставившиеся произведения нем. писателей (Гёте - "Фауст", "Совиновные", "Клавиго", "Ярмарка в Плузерсвейлене"; Ленц - "Солдаты"; Бюхнер - "Смерть Дантона"), осуществлял пост. пьес античных авторов (Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана), рус. классику (пьесы Л. Н. Толстого, Гоголя, Чехова). Впервые на сценах нем. т-ров поставил пьесы современных немецких драматургов - Ф. Унру, Г. Эйленберга, В. Шмидтбонна, пьесы крупнейших иностр. драматургов - Б. Шоу, Р. Роллана, Дж. Синга и др. Разрабатывая синтетич. основы т-ра, Р. ставил оперетты ("Орфей в аду"), пантомимы ("Зеленая флейта", сценарий Гофмансталя).

1. 'Миракль'

2. 'Царь Эдип'

3. 'Фауст'

С самого начала своей режиссёрской деятельности Р. выступил непримиримым противником натурализма в театр. иск-ве. Он вёл борьбу с поверхностным бытовым правдоподобием, педантичным копированием поведения человека и окружающей его обстановки. Он использовал нек-рые режиссёрские идеи Г. Крэга и А. Я. Таирова. Но в основном Р. опирался на традиции "словесной режиссуры" Г. Лаубе и стремился к психологич. разработке характеров, присущей лучшим пост. О. Брама. Р. был талантливым и смелым экспериментатором в области театр. формы, он стремился к разнообразию стилей и сценич. приёмов, придавал большое значение единству ритма в спектакле, особенно в массовых сценах; виртуозно использовал декорации, свет, шумы, музыку, Р. работал на разл. сценич. площадках, ставил спектакли на сцене-коробке, эстраде - на интимной миниатюрной сцене, сливающейся со зрит. залом, на арене цирка и городских площадях. Стремился возродить массовые театр. действа античности и средневековья ("Царь Эдип" Софокла - Гофмансталя, "Миракль" - пантомима по "Сестре Беатрисе" Метерлинка). Ему принадлежит идея организации театрального фестиваля в Зальцбурге (1920), где Р. поставил перед собором на площади средневековую мистерию "Каждый человек" в обработке Гофмансталя (1920).

Р. смело раздвигал узкие рамки натуралистич. интерьера, воссоздавая на сцене поэтич. образы природы, народных праздников и карнавалов. Он широко привлекал к работе над постановками композиторов, балетмейстеров, художников (Л. Коринт, Э. Орлик, К. Вальзер, Э. Штерн). Р. использовал натуралистич. живописные, пневматич., надувные декорации, сукна. Блестящими сценич. эффектами отличались шекспировские спектакли Р.: "Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь" (1905). Ищущий художник, Р. создавал совершенно разл. сценич. редакции пьес, к к-рым возвращался несколько раз, в т. ч. "Фауста" и "Гамлета". В условиях капиталистич. конкуренции с коммерч. т-рами Р. сумел добиться высокого художеств. уровня спектаклей.

Кризис бурж. культуры, упадок драматургии приводили Р. к творч. метаниям, к эклектике в репертуаре. В спектаклях Р. реалистич. элементы часто сочетаются с символистскими и натуралистич. приёмами, с историзмом мейнингенцев. В его пост. реалистич. игра актёра часто вступала в противоречие с условными декорациями.

Р. гастролировал во мн. странах Европы, в США. В ряде стран он ставил спектакли с актёрами этих стран. В 1928 в Вене Р. организовал "актёрский и режиссёрский семинар" (первую в Западной Европе школу для режиссёров), где преподавал вплоть до оккупации Австрии фашистской Германией в 1938. В годы, предшествующие фашизму, Р. стремился отстоять и сохранить в репертуаре своих т-ров гуманистич. произведения нем. классич. драматургии, ставил лучшие пьесы нем. авторов ("Перед заходом солнца" Гауптмана, 1932, и др.). После захвата гитлеровцами власти Р. был вынужден в 1933 покинуть Германию и переселиться в Австрию. В "Иозефштадттеатре" он ставил классику ("Мария Стюарт", 1934) и пьесы нем. и иностр. драматургов 20 в. (Ф. Верфель - "Однажды ночью", 1937, Ж. Кокто - "Любимый голос", Пиранделло - "Шесть персонажей в поисках автора"). После оккупации Австрии гитлеровскими войсками в 1938 эмигрировал в США. В Голливуде основал театр. школу и пост. несколько фильмов на сюжеты произведений Шекспира ("Сон в летнюю ночь" и др.).

Иск-во Р. оказало влияние на режиссёров Европы и Америки первых двух десятилетий 20 в. Нем. т-р в Берлине по праву носит имя М. Рейнхардта.

Лит.: Гвоздев А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939; Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Jacobsohn S., Max Reinhardt, В., 1921; Garter Н., The theatre of Max Reinhardt, L., 1914; Bab J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Stern E., Herald H., Reinhardt und seine Bühne, В., 1920; Max Reinhardt. 25 Jahre Deutsches Theater, hrsg. von H. Rothe, Münch., [1930]; Winds A., Geschichte der Regie Stuttg., 1925; Fleischmann В., Max Reinhardt, W., 1948.

Г. Гур., И. H.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 4/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1965. - 1152 стб. с илл., 76 л. илл.