Новости

Библиотека

Энциклопедия

Карта сайта

Ссылки

О сайте


ТЕА'ТР

ТЕАТР (от греч. υεατρον- место для зрелища; зрелище) - 1) род искусства; 2) представление, спектакль; 3) здание, где происходят театр. представления (см. Здание театральное). Театр. иск-во, как и другие иск-ва, является формой обществ. сознания. Т. имеет первостепенное значение в жизни общества, как способ художеств. отражения действительности и эстетич. воспитания масс. Историч. развитие Т. неотделимо от развития общества, от состояния культуры в целом. Расцвет или упадок Т., преобладание в нём тех или иных интересов, художественных тенденций, его роль в духовной жизни современности связаны с особенностями развития общества, к-рое через Т. судит о собственной жизни, осознаёт её конфликты.

Как особый вид иск-ва, Т. обладает своей спецификой; отражение действительности, характеров, событий, конфликтов, их трактовка, оценка, утверждение определённых идей происходят в Т. посредством Драматич. действия, возникающего в процессе игры актёра перед публикой. Актёры исполняют свои роли, следуя тексту пьесы, её положениям, а в иных случаях - сценарию, требующему импровизации. Игровая сущность Т. определялась исторически, при самом его возникновении из охотничьих, сельскохозяйственных и др. ритуальных празднеств. В основе этих празднеств лежало аллегорич. воспроизведение явлений природы или трудовых процессов более или менее обширной группой участников празднества. Обрядовый характер действия вначале заслонял собой игровую сторону представления. Однако по мере становления Т. как иск-ва его игровая, творческая сущность выступала всё более явственно, оформляясь в разл. театр. системах. Игровая природа Т. проявляется на всех этапах его развития: в античной трагедии, в нар. Т. (мим, фарс, скоморошьи представления, итал. комедия дель арт), в шекспировском и исп. т-ре, в т-ре классицизма, у романтиков 19 в., в реалистич. психологич. драме. Во всех случаях наличие игрового начала отличает простое повторение жизненных фактов от художеств. отражения их в специфичных для Т. действенных формах. В реалистич. Т. это игровое начало направлено на то, чтобы, сохраняя свойственную иск-ву поэтич. обобщённость, максимально приблизить развитие действия к формам самой жизни. Ключом к театральности реалистич. спектакля является, по определению К. С. Станиславского, вера актёра в "магическое если-бы", к-рая помогает ему правдиво вести себя в предлагаемых обстоятельствах пьесы, чувствовать то, что должно было бы чувствовать при данных условиях изображаемое лицо.

Существуют театр. системы, в к-рых игровой принцип выдвинут на первый план. Художеств. правда не совпадает здесь всецело с правдой жизненных форм и отношений, но является её односторонне заострённым поэтически-обобщённым выражением. При всей своей "условности" сценич. образ остаётся, однако, вполне содержательным и понятным в системе спектакля. Классич. пример - нар. комедия масок (комедия дель арте) с её открытой условностью, подчёркнутой театральностью приёмов игры. В современном Т. оба принципа порой сочетаются друг с другом при решении сложных режиссёрских и актёрских задач.

Как всякое иск-во, Т. отражает действительность через систему художеств, образов. Спектакль представляет собой произв. театр. иск-ва, обладающее образным единством. Единый образный строй спектакля создаётся гармонией всех его элементов. Здесь всё находится в соподчинении и сочетании, служит одной художеств. цели: драматургич. основа сценич. представления, стилистич. и жанровое решение спектакля, актёрское исполнение, организация сценич. действия во времени (ритм, темп, нарастания и спады эмоционального напряжения действия) и в пространстве (построение мизансцен, разработка сценич. площадки, принцип её использования, декорации), применение музыки, танца. В спектакле совр. Т. объединяется иск-во драматурга, актёров, режиссёра-постановщика, художника-декоратора, композитора, а также труд мн. других работников (осветителей, костюмеров, гримёров и т. д.).

Театр. иск-во по природе своей синтетично. Это особенно ярко проявлялось на ранних стадиях историч. развития Т., когда в нар. празднествах драматич. действие, музыка, пение, танец существовали в нерасторжимом единстве. В последующие эпохи, в процессе дальнейшего развития и профессионализации всех видов иск-ва, Т. утрачивает свой первоначальный синтетизм. Образуются 3 осн. типа Т.: драматический, оперный и балетный с нек-рыми промежуточными формами. Обособляясь, муз. Т. не порывает со своей драматич. основой, но действие воплощается в нём средствами муз. драматургии в сценич. музыкально-поэтич. образах. В опере драматич. содержание спектакля раскрывается в музыке и пении, в балете, к-рый первоначально развивался внутри оперы и лишь с сер. 18 в. стал самостоятельным видом Т., муз. драматургия раскрывается средствами хореографии.

Хотя образование особых видов Т. и было необходимым следствием общего развития культуры, но уже у романтиков, особенно у Р. Вагнера (19 в.), мечты о возрождении синтетич. Т. связываются с идеями борьбы за формы грядущего нар. массового иск-ва, за целостность, органичность образно-поэтич. и идейно-философского восприятия мира.

С нач. 20 в. идея воссоздания синтетич. Т. па новой основе становится весьма популярной как в России, так и на Западе. Своё теоретич. и творческое истолкование ей дают В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Б. Брехт и др. крупнейшие режиссёры и театр. деятели. В сов. т-ре 60-х гг. эти принципы находят новое и своеобразное применение. Сливая в одно целое драму, музыку, поэзию, добиваясь единого ритмо-пластич. и пространственного решения спектакля, театр. иск-во ищет возможности полнее охватить духовный мир совр. человека, придав вместе с тем зрелищу массовый, яркий, остро целенаправленный в идейном и эмоциональном отношениях характер.

Т. теснейшим образом связан с драмой, как родом лит-ры, зависит от её содержания и художеств. форм. Драма в процессе сценич. воплощения приобретает новое эстетич. качество. В Т. драма становится действием, воплощённым в живых лицах, вступает в непосредственное соприкосновение со зрителями, подчиняясь специфич. законам театр. иск-ва, родственным природе самой драмы. В древние времена у истоков Т.; драма сливалась с действом, от к-рого она обособляется в процессе дальнейшего историч. развития, становясь особым видом лит. творчества. II только возвращение на сцену восстанавливает значение драмы как организатора коллективных эмоций, мыслей и чувств зрителей. Художеств. подъёма Т. достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за утверждение гуманистич. идеалов, глубоко и правдиво показывает человека в его обществ. противоречиях и душевных конфликтах.

Содержание драмы раскрывается в Т. в форме действия, производимого отдельными людьми или группами людей, вступающих между собой в борьбу на почве общественных, семейных ИЛИ ЛИЧНЫХ интересов. В процессе этой борьбы люди проходят через нравственные испытания, переживают поражения или победы, внутренне меняются. Иногда действие развивается в форме диалога, приобретая характер словесной борьбы, иногда оно сводится к монологу, раскрывая драму, происходящую в душе и сознании одного человека (монодрама). Сила воздействия спектакля в том, что судьбы его героев не иллюстрируют жизнь, но выражают самую её суть, заставляют зрителя задумываться о ней, глубже вглядываться в самого себя, потрясая его новой, до того неизвестной ему правдой. Т., показывая действительность в концентрированных художеств. образах, учит мыслить и чувствовать, помогает выработать гражданскую и нравственную позицию. Воздействие театр. представления тем сильнее, чем ярче проступает общий смысл изображаемых на сцене событий, важный и близкий зрителям.

Непосредственным выразителем драматич. действия является актёр (см. Искусство актёра), к-рый, действуя в предлагаемых пьесой обстоятельствах, создаёт характер героя. Материал пьесы актёр дополняет самостоятельным изучением и наблюдением жизни, преломляет его через собственное понимание действительности. Актёрский образ определяется как драматургич. произведением, так и тем, насколько сам актёр глубоко знает действительность, изображённую драматургом. В лице актёра органически сочетаются исполнитель и самостоятельно мыслящий художник. Поэтому история знает много примеров, когда у разных актёров встречаются разл. трактовки одних и тех же ролей. Актёр творит в присутствии зрителей; вся предварительная работа актёра над ролью во время репетиций направлена на подготовку к этому творческому акту, возобновляющемуся при каждом повторении спектакля. Образ, созданный актёром, каждый раз рождается в спектакле заново. Это придаёт особую силу воздействия иск-ву актёра.

Успешное выполнение актёром стоящих перед ним творч. задач в огромной степени зависит от его проф. мастерства, нормы и требования к-рого менялись в зависимости от историч. эпохи, господства тех или иных эстетич. воззрений. Мастерство актёра постоянно связано с развитием наблюдательности, внимания, фантазии, памяти, темперамента, способности к отбору и обобщению жизненных впечатлений, зависит от развитости его выразительных средств - голоса, пластики, мимики и пр. Часто актёр, следуя требованиям пьесы, воплощает на сцене характер, несходный с его собственным; в разных ролях меняется внешне и внутренне. Изменению внешности актёра помогают театр. костюм, грим, в нек-рых видах Т. - маска. Этой же цели способствует пластика актёра, иск-во жеста, мимики, речи. История мирового Т. знает актёров, обладавших виртуозным мастерством в иск-ве трансформации и на этом основывавших сценич. воплощение различных общественных типов. И тем не менее, высот актёрское творчество достигало тогда, когда оно вдохновлялось задачей изображения человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, стремилось к раскрытию его психологии, душевно-нравственного склада. Именно на этом пути перед актёром встаёт задача внутреннего перевоплощения, составляющая самую важную и тонкую сторону иск-ва Т.

Проблема перевоплощения исторически возникала на разных этапах развития Т. по-разному. Она всегда была связана с кругом обществ. интересов, с теми идеями, к-рые Т. проповедовал, с теми общими понятиями о человеке и его идеальном облике, к-рые были присущи Т. данной эпохи. Так, напр., Т. классицизма 17 - 18 вв., утверждая идеал человека, подчиняющего свои личные интересы интересам обществ. долга, опасным источником первых считал эмоции, а опорой второго - разум, способность к самообузданию и самоанализу. Актёр должен был создавать максимально обобщённый и исторически отвлечённый образ, показывать своего героя как бы со стороны, сохраняя рассудочность и условность в самой манере изображения.

Проблема перевоплощения иначе встала в романтич. Т. (см. Романтизм), где борьба за права и свободу личности вылилась в формы утверждения индивидуального своеобразия человека, значительности его душевного состояния. Романтич. Т. дал актёру право на свободное, вдохновенное, непосредственное выявление эмоций и вместе с тем на остроту характерного рисунка, доходящего порой до гротеска. Но романтики не могли преодолеть субъективизма в подходе к сценич. образу. Иск-во сценич. перевоплощения и обосновывающая его теория сложились в мировом Т. 19 в. в русле развития реализма.

Реалистич. Т. обнаруживал драматизм обществ. существования человека, показывая одновременно его самостоятельную ценность и обусловленность характера, поступков человека средой, эпохой. Актёрское перевоплощение в реалистич. Т. слило типическое и индивидуальное, объединило социальную и психологич. правду характера. В реалистич. Т. эта задача не могла решаться обособленно. Характеристика персонажа давалась в единстве с реально обрисованной сценич. обстановкой. Конкретность социальной и психологич. характеристики поддерживалась правдивыми деталями быта, переданного в декорациях, костюмах, жизненных мизансценах, исполнительском ансамбле. Перевоплощался не только актёр - сама сцена перевоплощалась в жизнь. И это подводило Т. к глубоким художеств. реформам.

На новой ступени развития театр. культуры метод сценич. перевоплощения был тончайше разработан, теоретически обоснован К. С. Станиславским, к-рый опирался при этом, по его собственному признанию, на весь опыт мирового Т., на органич. законы актёрского творчества (см. Станиславского система). Однако творч. система Станиславского, оказавшая огромное влияние на весь мировой Т., не составляет единственно возможного подхода к этой проблеме. Сторонники агитационного политич. Т. (режиссёры Брехт и др.) противопоставили принципу перевоплощения "метод остранения", направленный на то, чтобы посредством актёрской игры и всего образного строя спектакля обнажить перед зрителем позицию Т., находящуюся вне сферы понятий и возможностей действующих лиц пьесы. Они предлагают зрителям подняться вместе с ними на более высокую ступень социально-политического мышления, побуждают их к максимальной активности восприятия. К этой цели обращены разл. виды совр. Т., к-рые исходят из реальной действительности, допуская вместе с тем свободу применения условных приёмов игры и постановки. Мысль здесь как бы опережает изложение жизненного материала, к-рый сгущается до метафор, до сложных образно-поэтич. обобщений.

Важнейшим средством Т. является речь. Но слово также подчиняется законам драматич. действия. Связанное с особенностями стиля и жанра спектакля, оно выполняет разл. художеств. функции. В одних случаях Т. превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других - ставит сложную задачу - раскрыть через словесную ткань роли острейшие конфликты сознания и психологии героя. Речь иногда бывает прямым выражением идей, звучит как героич. призыв, патетич. проповедь, в к-рой можно почувствовать убеждения самого автора или актёра. Но драматизм действия часто обнаруживается и в несовпадении того, что говорит персонаж, с тем, что он знает и думает на самом деле, с его настоящими чувствами. Противоречия между сценич. словом и сущностью драматич. действия носят разные формы и создают "второй план", или "подтекст" спектакля (напр., у Г. Ибсена, M. Метерлинка, А. П. Чехова). Порой текст роли может оказаться поводом для лирич. самовыражения актёра, для создания образа, в к-ром исполнитель отбрасывает бытовую и историч. характерность и раскрывает близкое зрителю и исполнителю совр. мироощущение. Речь может звучать театрально-условно, подчиняться чисто муз. началу, не уподобляясь жизненному слову. Речь персонажа может быть обращена к партнёру (диалог), адресована зрителю или иметь характер "внутреннего" монолога - размышления наедине с собой и как бы про себя. Однако во всех случаях слово на сцене должно обладать действенностью, драматич. целенаправленностью, служить выявлению борющихся характеров, обогащать и развивать главный конфликт пьесы.

Эволюция спектакля как определённой художеств. формы характеризовалась, с одной стороны, разделением творч. функций между создателями спектакля (на ранних ступенях развития Т. драматург и исполнитель часто объединялись в одном лице), а с другой - ростом сценич. культуры и постепенным утверждени - в спектакле принципа ансамбля. Последнее было обусловлено развитием реализма в литературе и иск-ве, усилением значения драматургии, усложнением идейных и художеств. задач Т. Эти новые задачи могли быть решены лишь при условии чёткой согласованности игры всех исполнителей, при обдуманном использовании выразительных средств Т. Так возникла необходимость в появлении режиссёра - руководителя театр. коллектива, режиссёра- постановщика, возглавляющего работу над созданием спектакля, режиссёра - главного истолкователя пьесы и идей драматурга. Режиссёр осуществляет свои замыслы через творчество актёра, художника, композитора и др. участников создания спектакля. Сводя их усилия к определённому художеств. единству, он находит жанровое, стилистич., композиционное решение сценич. представления. См. Режиссёрское искусство.

Т. по природе своей - иск-во общественное, требующее коллективного восприятия. Т. не может существовать без зрителей, к-рые создают вокруг спектакля определённую обществ. среду. Сцена и зритель совместно выносят оценки явлениям действительности. Т. достигает своей эстетич. цели только в том случае, если то, что он показывает зрителям, для них внутренне важно, если жизнь, изображаемая в спектакле, волнует их, если вопросы, поднятые на сцене, имеют прямое или косвенное значение для духовного развития совр. общества. В таких случаях Т. выступает как большая познавательная и воспитательная сила и обладает средствами многостороннего воздействия на зрителя. Он вовлекает в восприятие спектакля эмоции, интеллект, гражданское самосознание зрителя, мобилизует его память, активизирует способность самоанализа, умение обобщать и связывать виденное на сцене со всем, что даёт зрителю его собственное знание действительности. Это происходит в спектаклях всех жанров - как драматич., так и комедийных. Нек-рые жанры Т. несут также развлекательную функцию. Их прямая цель - доставить зрителю радость, удовольствие.

Т. воздействует на зрителя путем приобщения его к тому, что происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным свидетелем. Воспринимая спектакль, зритель эмоционально и нравственно захвачен им, получает эстетич. наслаждение. Присутствуя при самом процессе художеств. творчества и как бы принимая участие в этом процессе, зритель переживает чувства персонажей вместе с актёрами. А. И. Герцен так определил связь между Т. и публикой: "Партер - не чужой сцене: он вроде хора греческой трагедии; он не вне драмы, а обнимает ее волнами жизни, атмосферой сочувствия, которая оживляет актера; и сцена, с своей стороны, - не чужая зрителю: она переносит его не дальше, как в его собственное сердце. Сцена всегда современна зрителю..." ("Капризы и раздумье", см. Собр. соч., т. 2, 1954, с. 51). Воспринимая впечатления от спектакля, зритель ощущает себя частью коллектива, живущего широкими общественными интересами. Т. способствует усилению в человеке чувства связи с другими людьми, обществом, народом. Т. органически связан с общим развитием художеств. культуры народа и несёт на себе печать её нац. своеобразия. Особенности историч. развития народа, его быта, нравов, психич. склада способствовали формированию разл. театр. систем. Наряду с европейским Т., оказывающим влияние на театр. иск-во многих стран др. континентов, существует древнейшая культура восточного Т. (см. Индийский театр и драматургия, Китайская драматургия и театр, Японский театр) и множество самобытных форм театр. иск-ва разл. стран и народов, в т. ч. народов Америки, Африки, Океании и др. (см. Африканский театр. Аргентинский театр и драматургия, Бразильский театр и драматургия, Мексиканский театр и драматургия, Чилийский театр и драматургия).

Самобытность театр. творчества народа проявляется в создании специфич. форм и жанров Т., осн. на разработке разл. средств и методов художеств. обобщения, на отборе и систематизации разл. приёмов актёрской игры, принципов оформления спектакля (см. Декорационное искусство), устройства сценич. площадки (см. Сцена, Устройство сцены) и пр. Устойчивость театр. систем основана на стойкости идейно-эстетич. традиций, навыков художеств. восприятия.

Исторический очерк. Зарождение Т. относится к глубокой древности. Элементы драматич. действия существовали в первобытных трудовых обрядах и играх, синтетически объединяясь в них с песней и танцем. Уже в тотемич. плясках ряженье и подражание повадкам животного отделились от трудового процесса и стали предшествовать охоте в качестве специального зрелища. Постепенно развивались элементы образного отражения действительности, трудовой опыт получал обобщённое выражение в иск-ве, образовался элементарный, закрепляемый в памяти сюжет, появились исполнители и зрители. С культом предков, сложившимся в родовом обществе, связан обряд преображения в образ умершего человека. С развитием анимизма в нар. игры и обряды вошли фантастич. образы, олицетворяющие силы природы. Явления окружающей жизни и свою производственную деятельность человек стал изображать в виде борьбы "добрых" и "злых" сил. Смена времени года, посев и всходы зерна, поэтически выраженные в драматич. мотивах смерти и воскресения героя, составляли содержание древнейших обрядовых представлений. Борьба "добрых" и "злых" начал персонифицировалась в столкновении двух групп участников празднества. Зарождение диалога и усиление изобразительного начала в танце явились исходным моментом развития драмы. Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Др. Востока, в Индии, Китае, Японии, Индонезии и др. Связанные своим содержанием с эпич. формами нар. поэзии, они синтезировали все виды нар. творчества (музыку, танец, пантомиму) и в своём дальнейшем развитии привели к созданию оригинальной драматургии, своеобразных систем сценич. выразительности.

Одним из важнейших этапов развития Т. была театр. культура античности. В Др. Греции был создан Т., основанный на нар. традициях и новом гуманистич. сознании. Т. занимал важное место в обществ. жизни древнегреч. демократич. городов-государств. Его развитие было неразрывно связано с расцветом греч. драмы (драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана). Спектакли греч. Т., являвшиеся частью нар. празднеств, устраиваемых государством, откликались на важнейшие вопросы обществ. жизни. В них создавались патетич. образы легендарных героев, воплощавшие обществ. идеалы своего времени (в трагедиях), или ярко выраженные карикатурные типы, зло обличавшие пороки совр. общества (в комедиях). Спектакли разыгрывались, помимо профессиональных актёров, самими гражданами - участниками хора. Они исполнялись на открытом воздухе для многих тысяч зрителей. В Др. Греции были созданы первые театр. сооружения, появились театр. машины и элементы декорационного оформления спектакля (см. Древнегреческий театр).

Традиции греч. театр. культуры нашли развитие в Т. Др. Рима, где они приобрели черты, определяемые особенностями римской общественной жизни. Комедии, созданные драматургами Плавтом и Теренцием, утверждали новую обществ. идеологию. В римском Т. получила преобладание зрелищная сторона спектакля, совершенствовалась постановочная техника (см. Древнеримский театр).

Развитие Т. в ср. века в Зап. Европе определялось борьбой реалистич. и демократич. тенденций нар. иск-ва с религиозно-мистич. идеологией, насаждавшейся феодалами и церковью. Нар. Т. зародился как самодеятельное творчество сел. и гор. масс. С 11 в., в связи с ростом городов, началась профессионализация исполнительского иск-ва; появились нар. бродячие актёры - жонглёры. Религиозное направление в средневековом Т. берёт начало от литургич. драмы, исполнявшейся как часть церковной службы. В 13 - 15 вв. ВОЗНИКЛИ разл. жанры религиозных представлений, исполнявшихся вне церкви; в них СТИХИЙНО проникали реалистич. элементы (см. Мистерия, Миракль). В 14 - 16 вв. во Франции и других странах получил развитие фарс - наиболее демократич. жанр средневекового Т. Авторы и исполнители фарсов воспроизводили реальные картины быта и нравов своего времени. Представления были динамичны, насыщены острой сатирой, жизнерадостным, сочным нар. юмором, находившими выражение в приёмах гиперболы и буффонады.

Т. высокого гуманизма и совершенных художеств. форм был создан в период Возрождения, в эпоху величайшего прогрессивного переворота. Театр. иск-во этой эпохи испытывало значительное воздействие античной драматургии, теории драмы (Аристотель, Гораций) и театр. архитектуры (Витрувий); в то же время в нём сохранялись и развивались лучшие традиции нац. нар. творчества. Наиболее яркого расцвета в эпоху Возрождения Т. достиг в Италии, Испании и Англии. Развитие итал. Т. 16 в. связано с возникновением драматургии нового типа, формировавшейся под воздействием античной драмы. Однако произв. итал. гуманистов были далеки от массового зрителя и редко ставились на сцене. Новой формой театр. иск-ва этого периода явилась комедия дель арте, характеризовавшаяся использованием метода импровизации, созданием постоянных типов-масок. В представлениях комедии дель арте складывался ансамбль, основанный на принципе коллективности актёрского творчества. Но отсутствие драматургич. текста, заменяемого сценарием, ограничивало содержание спектаклей сюжетными схемами, а обрисовку характера - обозначением типовых черт персонажа.

Идейную направленность Т. эпохи Возрождения, его народность, гуманизм, яркий оптимизм определили произв. У. Шекспира, Лопе де Бега, Кальдерона и др. Творчество великих драматургов этой эпохи характеризовалось широким охватом жизненных событий, единством личных и обществ. судеб героев. В их пьесах драматич. конфликты строились на основе объективно существующих социальных противоречий, утверждалась прогрессивная, гуманистич. идеология. Т. эпохи Возрождения отличает интерес к внутр. миру человека. Драматурги-гуманисты считали Т. зеркалом жизни, они требовали, чтобы актёр наблюдал действительность и своим творчеством воспитывал общество. Вместо внешней патетики мистерий и грубых буффонад фарса новая театр. эстетика выдвинула требование глубокого проникновения исполнителей в замысел драматурга, внутр. преображения актёра. Иск-во актёра этой эпохи характеризовалось эпич. силой, страстностью, внутр. энергией, соответствующими тому поэтич. представлению о человеке, к-рое утверждалось в творениях великих гуманистов Возрождения. Музыка, песня и танцы органически вплетались в драматич. действие. В это время были созданы первые проф. труппы, выступавшие перед широкими массами зрителей. Это были маленькие коллективы бродячих актёров, театр. предприятия типа товариществ (напр., шекспировский театр "Глобус"), коммерч. предприятия во главе с хозяином-антрепренёром. Существовали многочисл. придворные Т. В эпоху Возрождения Т., как и гуманистич. движение в целом, претерпел в течение 16 - 17 вв. значительную эволюцию. Второй период его развития, относящийся к нач. 17 в., совпал со временем, когда к старым феодальным противоречиям прибавились новые, вызванные зарождением капиталистич. обществ. формации. В нач. 17 в. реализм ренессансного Т. обрёл (особенно в творчестве Шекспира) большую глубину в раскрытии трагич. судеб народа; яркое выражение получил протест против социальной несправедливости. В период усиления феод.-католич. реакции в театр. иск-ве большинства европ. стран начали преобладать религиозно-мистич. мотивы, аристократич. гедонизм, приводившие Т. к утрате связи с народом, к отказу от демократич. идейности.

В эпоху абсолютизма во Франции 17 в., затем в ряде др. европ. стран получил развитие Т. классицизма. Несмотря на сословную ограниченность и рассудочность классицизма, в творчестве его лучших представителей - драматургов П. Корнеля и Ж. Расина - находили выражение гражданские идеалы и моральные нормы гуманизма, стремление к аналитич. раскрытию внутр. мира человека. Сценич. школа классицизма, следовавшая общей эстетике этого стиля, сложилась как иск-во героич. декламации, приподнято-поэтич. выражения чувств героев. Стремясь к созданию идеальных типов, к выражению вечных, неизменных этич. норм, актёры-классицисты отказывались от выражения национального и исторического своеобразия персонажей. В середине 17 в. великий французский драматург Мольер осуществил реформу классицистской комедии на реалистической основе. Драматургия Мольера связана с лучшими традициями народного фарса; обличая пороки господствующих классов, драматург противопоставил им моральную чистоту и здравый смысл простого народа. Он потребовал от актёра глубокого изучения жизни, типизации, осн. на отборе социальных черт характера, перевоплощения в изображаемое лицо. Реформа Мольера определила не только дальнейшее развитие иск-ва комедийных актёров, но и коренные изменения в манере игры актёров-трагиков (M. Барон, А. Лекуврёр).

Активизация третьего сословия предопределила расцвет просветительского Т. 18 в. В борьбе буржуазии с феод. и клерикальными кругами Т. стал острым орудием критики господствующего общественного строя, пропаганды новых просветительских идей. Теоретики просветительского реализма Д. Дидро (Франция) и Г. Лессинг (Германия) впервые выдвинули перед актёром задачу создания образа человека, отражающего определённое обществ. положение. Наделяя положительного героя-буржуа высокими моральными и гражд. добродетелями, деятели Т. эпохи Просвещения вносили в иск-во черты идилличности и дидактизма. Реалистич. тенденции получили выражение в творчестве драматургов Г. Филдинга, Р. Шеридана в Англии, А. Р. Лесажа, Л. Мерсье во Франции, выступавших против социального произвола и моральной распущенности дворянского общества. "Мещанская драма" приблизила Т. к повседневной жизни. Реалистическая направленность характерна для творчества драматургов К. Гольдони (Италия) и Г. Лессинга (Германия). Революц. настроения просветительской драмы получили яркое воплощение в комедиях П. Бомарше (Франция). Борьба за развитие реалистич. тенденций, за нац. своеобразие иск-ва отразилась и в актёрском творчестве. Во Франции эта борьба началась еще в Т. классицизма (актёры Клерон, М. Дюмениль, А. Лекен). Наиболее последовательное выражение просветительские реформы получили в иск-ве Д. Гаррика (Англия), К. Экгофа и Ф. Л. Шрёдера (Германия). Расцвет просветительского Т. связан с творчеством Ф. Шиллера (Германия), выступившего с протестом против феод. тирании, за утверждение идеалов обществ. равноправия и свободы. Реализм Шиллера был пронизан революц. патетикой и страстным лиризмом.

Франц. бурж. революция конца 18 в., разрушившая феод.-абсолютистский строй, выдвинула задачу создания массового нар. Т., выражающего революц. идеи, насыщенного духом гражд. героики. Т. революц. классицизма (драматург М. Ж. Шенье, актёр Ф. Ж. Тальма) стремился поднять героич. дух масс, убедить их в общечеловеч. значимости идей бурж. революции. Были уничтожены привилегии придворного Т., провозглашён принцип свободной конкуренции. Отмена театр. монополии способствовала развитию низового Т., посещаемого ремесленниками, рабочими, мелкой буржуазией. Рост культурных потребностей широких демократич. масс, пробуждённых к активной обществ. жизни нац.-освободительными и революц. движениями конца 18 - 1-й пол. 19 вв., вызвал появление т-ров бульваров (Париж), малых т-ров (Лондон), т-ров предместий (Вена) и т. д. В Венгрии, Чехии, Румынии и др. странах появились проф. труппы, играющие на национальных языках. Однако победа бурж. строя усилила процесс превращения Т. в коммерческое предприятие. Дельцы-антрепренёры, стремясь извлекать прибыль, подчиняли Т. вкусам мещанского зрителя, нередко мешали проникновению на сцену крупнейших произведений совр. драмы. Это привело к отрыву Т. от литературы и к утверждению на сцене ремесленнической "хорошо сделанной пьесы" с эффектной интригой и бурж. идеями (А. Коцебу, Э. Раупах - Германия, Э. Скриб - Франция и др.), порождало безразличие к эстетически-воспитательной функции Т. Правящие классы препятствовали процессу демократизации Т., навязывая ему мещанский репертуар, лишая его права на лит. драму (в Англии монополия привилегированных Т. держалась до 1843, во Франции её окончательно отменили лишь в 1862). В Чехии, Болгарии, Румынии, Венгрии австрийские или турецкие власти преследовали нац. Т., видя в них проявление растущего самосознания народа. Но остановить количественный рост Т. и их духовное сближение с коренными проблемами совр. жизни не удалось.

Т. 19 в. отразил разочарование передовых обществ. кругов результатом бурж. революции, нарастание противоречий между буржуазией и пролетариатом, рост освободит. движения. Напряжённая и сложная идеологич. борьба определила многообразие направлений и жанров театр. иск-ва. Помимо классич. жанров - трагедии и комедии, широкое распространение получили в 19 в. водевиль, мелодрама, романтич. драма.

Идеологич. борьба отчётливо проявилась в романтич. Т. 1-й пол. 19 в. Религиозно-мистич. и феодально-монархич. направлению консервативного романтизма противостояли прогрессивные романтики-драматурги: Дж. Байрон, П. Шелли (Англия), В. Гюго (Франция), К. Гуцков (Германия), С. Пеллико (Италия), Ю. Словацкий, А. Мицкевич (Польша), М. Вёрёшмарти (Венгрия) и др.; актёры: Э. Кин (Англия), Л. Девриент (Германия), П. Бокаж, М. Дорваль, Фредерик-Леметр (Франция), Г. Модена (Италия), Г. Эгрешши (Венгрия), М. Милло (Румыния) и др. Романтич. Т., сломавший законы классицизма, отвергнувший его рационализм и отвлечённость, провозгласил своими гл. принципами жизненную правду и свободу творчества.

Романтики добивались в Т. передачи колорита изображаемой эпохи, национального своеобразия, живописности; на сцене появилось колоритное воспроизведение быта, в частности быта народа, социальных низов. Романтич. спектакли отличались острой интригой, напряжёнными яркими конфликтами. В них с обнажённой остротой сталкивались добро и зло, поэтически высокое и низменное, прекрасное и уродливое. С социальной точки зрения, это был конфликт между нищетой и богатством, между высокими запросами человеческого духа и бурж. действительностью, её антигуманным строем.

Иск-во актёров-романтиков отличалось бурной эмоциональностью, бунтарским пафосом, субъективным лиризмом, а в комедийных ролях - острой и яркой характерностью. Многие сценич. образы, созданные актёрами в этот период, носили обличительный характер; в них сатирически воспроизводились типич. черты бурж. действительности. Для Т. 1-й пол. 19 в. характерен интерес к созданию действенных массовых сцен, к воспроизведению "местного колорита", к историч. точности декораций и костюмов, соответствующих поэтич. и эмоциональному строю спектакля. Романтич. Т. были свойственны реалистич. тенденции, хотя идеализм и метафизичность мировоззрения романтиков ограничивали воплощение этих тенденций.

К сер. 19 в. утверждается реалистич. направление в театр. иск-ве. Этот процесс был сужен натиском бурж. идеологии, господством в Т. жанра бурж. семейно-бытовой и салонной драмы (пьесы Э. Ожье, В. Сарду, А. Дюма-сына и др.). Реалистич. устремления великих европ. актёров 19 в. наиболее полно проявлялись в классич. репертуаре. Творчество А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини (Италия), К. Зейдельмана (Германия), Г. Ирвинга, Э. Вестрис (Англия), Э. Го, Б. К. Коклена-старшего (Франция) и др. связано со сценич. воплощением образов драматургии Шекспира и Мольера. Новым явлением в европ. Т. конца 18 - нач. 19 вв. было развитие режиссёрского иск-ва. В режиссёрской деятельности Ф. Л. Шрёдера, В. Гёте, К. Иммермана, Э. Девриента, Г. Лаубе, Ф. Дингельштедта, Л. Кронека (Германия), У. Ч. Макреди, Ч. Кина, С. Фелпса, супругов Банкрофт, Г. Ирвинга (Англия) и др. проявилась борьба разл. идейно-художеств. направлений в европ. Т. 19 в.

Обострение социальных противоречий в конце 19 в. вызвало новые процессы в театр. иск-ве, усиление борьбы за идейно-содержательный, передовой Т. В 70-е гг. Золя выступил как теоретик реформы Т., сближения его с социальной действительностью, отражения в нём жизни народа. Несмотря на влияние позитивистской эстетики, в основе "натуралистического театра" Золя лежали плодотворные реалистич. искания. Драматургия Ибсена и появившиеся в последней трети 19 и в нач. 20 вв. драмы Г. Гауптмана, Б. Шоу, А. Стриндберга и др. составили принципиально новый этап в развитии европ. Т. Эта драматургия была новаторской по отношению к романтизму и реализму 19 в. и особенно по отношению к совр. бурж. драме. Решительно отрицая принципы сценичности пьесы с острой занимательной интригой и салонной сюжетикой, эта новая драматургия расширила жизненные границы Т., вывела на сцену все слои общества, поставила важнейшие проблемы совр. жизни - политические, философские, социальные, нравственные. Антибурж. по своей идейности, обличающая лживую бурж. мораль, она вскрывала трагизм повседневности, расхождение между поведением и сущностью людей, между словами и их реальным содержанием, открывала "второй план", подтекст, внутреннее действие. Стремление к аналитич. точности в большей или меньшей степени сближало эту драму с эстетикой натурализма, тяга к обобщениям вносила в неё черты символики, способствовала образованию драмы нового типа - т. н. драмы идей.

Новая драма нуждалась в новом Т. Протест передовых художников против консервативных форм Т. и влияния вкусов бурж. публики вызвал движение "свободных" и "независимых" Т. Создатели этих т-ров (режиссёры А. Антуан - Франция, О. Брам - Германия и др.) добивались на сцене верности жизни, широкого охвата социальных явлений, научного подхода к общественным проблемам, психофизиологического анализа характеров и поступков людей. Режиссёры строили спектакль как кусок действительности ("вырез из жизни"), тщательно воспроизводили быт, добивались естественности и слаженности игры (ансамбля), характерности и типичности. Но человек, в силу тех же натуралистич. влияний, выглядел в этом Т. жертвой необратимых сил "природы" ("среды") - наследственности, вырождения, тёмных инстинктов. Мотивы борьбы, веры в будущее были приглушены. В этом сказалась сложность общественного развития после разгрома Парижской Коммуны. В 1890-е гг. протест против "приземлённости" натуралистич. Т. попыталась выразить неоромантич. драма (Э. Ростан, С. Бенелли, А. Шницлер, Г. Гофмансталь), однако её гуманистич. идеалы страдали литературной отвлечённостью и не могли противостоять натиску эстетства и декадентства. В Т. конца 19 - нач. 20 вв. усилилось ощущение трагического разрыва человека с окружающим его миром. Возникший в 80-е - 90-е гг. символистский Т. нёс темы роковой безысходности, бессилия человека перед лицом тёмных начал жизни. В Т. вторгались мистич. настроения, пессимизм. Это присуще утончённым психологич. пьесам М. Метерлинка, полным напряжённого трагизма. В основе символистских драм Г. Ибсена и Э. Верхарна лежат масштабные философские идеи, выражен гневный протест против бурж. идеологии, морали, социальной несправедливости. Сценич. символизм (режиссёры П. Фор, О. Люнье-По, Г. Крэг), добиваясь освобождения Т. от быта, утверждая значение ритма, пластики, зрительно-пространственного образа спектакля, выдвинул принцип театр. условности, стилизации.

Сложное переплетение разл. художеств. исканий на рубеже 19 и 20 вв. отразилось в творчестве крупных режиссёров-экспериментаторов нач. 20 в. - М. Рейнхардта, Ж. Копо, внёсших много нового в постановочное иск-во и в работу с актёрами. Сблизив сцену с лит. драмой, они создавали Т., выражавший значительные идеи, исполненные поэтичности, воспитали поколение актёров и режиссёров, иск-во к-рых определило развитие зап.-европ. сцены между двумя войнами. В нач. 20 в. ширится движение за создание народного Т. (Р. Роллан во Франции, Ф. Меринг в Германии, Э. Верхарн в Бельгии), во многом определившее развитие Т. 1920-х - 60-х гг.

После 1-й мировой войны и Октябрьской революции в драматургии и Т. начинается новый этан развития, новые процессы. По-прежнему многие драматурги и театр. коллективы стремятся развлекать зрителя, ставят лёгкие комедии и эффектные занимательные пьесы, усиливается влияние модернистской драмы, отразившей духовный кризис, пережитый бурж. интеллигенцией после 1-й мировой войны. В 1920-е - 30-е гг. итал. драматург Л. Пиранделло в своих пьесах с трагич. силой передавал неустойчивость совр. жизни, относительность и расшатанность всех этич. понятий, иллюзорность "масок", прикрывающих истинную суть человека в бурж. мире.

В 1920-х-30-х гг. в разных странах идёт развитие т-ров студийного, экспериментального типа: "Гилцтиэтр", "Груп-тиэтр", "Гражданский репертуарный т-р" - в Нью-Йорке; "Комедия Елисейских полей", "Атеней", "Ателье", "Монпарнас-Бати", "Матюрен" - в Париже; "Редута", "Атенеум", "Т-р им. Богуславского" - в Варшаве; "Д 34", "Освобождённый театр" - в Праге и т. д. Во главе этих т-ров стояли режиссёры-новаторы (большинство из к-рых были и выдающимися актёрами) - X. Клермен, Е. Ле Гальенн, Л. Жуве, Ш. Дюллен, Г. Бати, Ж. Питоев, Ю. Остэрва, С. Ярач, Л. Шиллер, Э. Ф. Буриан, Й. Гонзль, Я. Верих и др. Во Франции в 1920 Ф. Жемье основал Нар. Нац. т-р (во главе к-рого с 1951 встал Ж. Вилар). Благородный этич. пафос, высокая проф. культура, сохранение и развитие лучших нац. традиций характерны и для отдельных крупных мастеров, работавших в академич., уже давно сложившихся Т. или не связанных с определёнными театр. организмами. Среди них: актёры С. Торндайк, Дж. Гилгуд, Л. Оливье, В. Ли, Р. Ричардсон, М. Редгрев в Англии, Дж. Барримор, К. Корнелл, Адлер в США, В. Выдра, Я. Пруха в Чехословакии, К. Сарафов в Болгарии; режиссёры - Г. Мак-Клинтик, М. Уэбстер в США, Т. Гатри в Англии и др. (значительная часть этих художников сцены продолжает работу и в 1960-е гг.).

Мн. деятели западноевроп. Т. сближались с рабочим движением и коммунистич. партиями, стремились участвовать своим острым публицистич. иск-вом в борьбе против фашизма и войны (Ж. Р. Блок во Франции, Ф. Вольф, Б. Брехт, Е. Вейгель, Э. Буш, Э. Пискатор в Германии, Э. Буриан в Чехословакии, П. Робсон в США и многие другие). Демократический, антифашистский характер носит деятельность Т., возникших из рабочей самодеятельности (агитпропколлективы "Рабочего театрального союза" в Германии, "Юнити" в Англии, "Рабочий лабораторный т-р", "Юнион" в США и др.).

Но по мере нарастания сопротивления фашизму и войне в 30-е гг. начинается процесс консолидации передовой интеллигенции. Создаётся "социальная драма" нового типа, для к-рой характерно стремление постигнуть закономерности совр. общественной жизни в моментах решающих столкновений. Центр. тематикой огромного большинства пьес становятся война, фашизм, революция, социальная организация общества. Человеческая судьба раскрывается в прямой связи с мировыми событиями. Это часто приводит драматургов разл. направлений к эпич. охвату событий, расширению историч., национального, социального материала жизни, отражаемого драмой (Б. Брехт, Ф. Вольф, К. Чапек, Ж. Жироду, Э. Хемингуэй, Ш. О'Кейси, Б. Шоу, К. Одетс, Л. Хелман, А. Миллер, Ж. П. Сартр, А. Адамов, А. Салакру, А. Гатри, Р. Хоххут, П. Вейс и др.).

В годы 2-й мировой войны и в последующие годы большое значение в зап. Т. приобрела т. н. "интеллектуальная драма", включающая разл. направления в драматургии и режиссёрском и актёрском иск-ве. Интеллектуальный эпич. т-р Брехта пропагандирует идеи революц. переустройства мира на началах научного социализма; франц. драма (Сартр, Ануй) представляет собой индивидуалистич. и гуманистич. оппозицию фашизму, разрабатывая в первую очередь проблемы нравственной свободы личности в совр. обществе. Одна из отличительных черт Т., связанного с интеллектуальной драмой, - особое внимание к философско-нравственным или политич. проблемам. Отсюда тяготение к условным, иносказательным сюжетам, к метафоре, к построению диалога в форме диспута.

Др. направление в совр. зап.-европейском иск-ве - т- н. "поэтический натурализм", представленный англ. драматургами - Дж. Осборном, Б. Биэном, Л. Уэскером, отчасти амер. драматургом Т. Уильямсом и др. Для этого театр. направления характерно сближение бытовых и философских мотивов, социальной, обобщённо-публицистич. и прозаически обыденной проблематики. Особенность Т. этого типа - разрыв между бытовым видимым течением действия и духовной жизнью драм. персонажей, между сюжетными мотивами драмы и её внутр. темой, между текстом и подтекстом, между "натурализмом бытового существования и "поэзией" человеческих чувств. В пьесах и спектаклях последних лет "поэтич. натурализм" часто соединяется с приёмами, свойственными т-ру Брехта.

Для нек-рых явлений Т. характерен философский и политич. скептицизм (драмы С. Беккета, Э. Ионеско, отчасти М. Фриша, Ф. Дюрренматта). Разоблачительные по отношению к совр. бурж. миру тенденции порою соединяются здесь с настроениями отчаяния, нигилизма. Отсюда мрачный гротеск, зловещие метафоры, парадоксальное развитие сюжета. В пьесах Ионеско, Беккета, также как и в пьесах Фриша, Дюрренматта, развиты мотивы и художеств. приёмы европ. интеллектуальной драмы.

В 60-е гг. в зап. т-ре получил распространение жанр документальной драмы (напр., "Дознание" Вайса). Авторы документальной драмы основываются на реальных событиях недавнего прошлого, придерживаясь действит. историч. фактов, документов, показаний очевидцев. Документальная драма часто строится как расследование, судебный процесс, в ходе к-рого выносится нравственный приговор как отдельным историч. лицам, так и целым народам. Др. форма документальной драмы связана с лирич. исповедью автора (напр., "Милый лжец" Килти, "После грехопадения" Миллера). Однако за рубежом бурж. коммерч. т-ры далеки от прогрессивных идей эпохи, ставят развлекательные, легковесные пьесы. Наиболее передовые в послевоенном западном Т. тенденции связаны с разл. формами движения народных т-ров. ТНП (Т-р насиональ попюлер) под рук. Ж. Вилара привлёк широкого зрителя исполнением классич. произв., антифашистских, антивоенных пьес и возглавил движение за демократизацию франц. Т. Возникшие вслед за ТНП т-ры парижских рабочих предместий и провинциальные театр. "центры" расширили зрительскую аудиторию и повели борьбу за серьёзный, эстетически и гражданственно значимый репертуар. Нар. т-ры выработали новые принципы трактовки классич. произведений и открыли путь многим произведениям совр. авторов. Среди наиболее значительных нар. т-ров, способствовавших реформе организационной структуры Т., режиссёрского и исполнительского иск-ва, а иногда и репертуара: в Англии - т-ры "Уоркшоп", "Мермейд", в Италии - т-р Э. Де Филиппо, миланский "Пикколо-театр", в Греции - Греч. нар. т-р под рук. М. Катракиса, нек-рые т. н. внебродвейские т-ры в Нью-Йорке и др.

Одна из форм демократизации Т. - устройство фестивалей, чаще всего на открытом воздухе или же в помещении, рассчитанном на массовую аудиторию (фестивали в Авиньоне и др.).

После 2-й мировой войны в ряды передовых европ. т-ров вступают коллективы стран социалистич. лагеря, вставшие на путь социалистич. реализма, развивающие прогрессивные нац. традиции. Среди выдающихся деятелей Т. этих стран - А. Шифман, Э. Аксер, Э. Верциньский, К. Скушанка, Л. Рене, А. Ханушкевич (Польша), Й. Гонзль (Чехословакия), Т. Майор, Э. Геллерт (Венгрия), М. Гелертер, Й. Саву (Румыния) и др.

Происходит становление театр. иск-ва молодых стран, вступающих в борьбу за своё нац. освобождение и социальное преобразование (т-ры стран Африки, Ближнего Востока и др.).

Новые формы сценич. реализма, новые выразительные средства возникают как развитие завоеваний драмы и режиссуры нач. 20 в. (Станиславский, Рейнхардт, Копо, Мейерхольд, Таиров и др.). Эти формы разрабатывают в своих спектаклях Ж. Вилар, Ж. Л. Барро, А. Барсак, Р. Планшон, П. Брук, Т. Ричардсон, Дж. Литлвуд, П. Холл, Т. Гатри, Э. Казан и др. Высокого развития достигло актёрское иск-во, представленное именами Л. Оливье, В. Ли, Дж. Гилгуда, Ч. Лотона, П. Скофилда, Ж. Филипа, Вилара, Барро и др. Большое влияние на совр. зап. режиссуру и сценич. иск-во оказывает творчества Брехта. Деятели Т. смело расширяют границы сценич. условности, стремятся к идейной целенаправленности спектакля, большей образности, метафоричности, ёмкости сценич. языка; в актёрском иск-ве усиливается интеллектуальное начало. Актёр становится мастером острого словесного поединка и пластич. метафоры, его психологич. задачи усложняются, одновременно возрастает напряжённость внутр. действия, публицистичность актёрского иск-ва.

В России, как и в др. странах, истоки Т. связаны с древнейшими нар. обрядами и играми. К 11 в. относится первое упоминание о скоморохах, бродячих нар. актёрах. В 16 - 17 вв. происходит расцвет нар. драмы, большую популярность приобретает театр Петрушки. Сходный процесс развития Т. происходил у укр. и др. народов, населявших Россию. В 17 - 18 вв. в России появился школьный Т., способствовавший возникновению письменной драматургии на библейские и историч. темы, перекликающиеся с событиями совр. жизни (Симеон Полоцкий, Феофан Прокопович). В интермедиях - бытовых комедийно-сатирич. сценках - нашли преломление традиции нар. Т. Тогда же зарождается придворный Т. В конце 18 в. получили распространение крепостные Т., где в качестве актёров, музыкантов, художников выступали крепостные крестьяне. Характерные черты дворянской культуры сталкивались в крепостном Т. с реалистич. тенденциями, свойственными нар. творчеству, со стремлением исполнителей к эмоциональной игре, искренности переживания.

Потребность в нац. Т. определила развитие рус. драматургии, формировавшейся в сер. 18 в. в русле просветительского классицизма. Возникают рус. публичные Т. при учебных заведениях (в Петербурге при Шляхетном корпусе, в Москве при Университете, Воспитательном доме). Из любительских, закрытых эти Т. перерастали в постоянные, государственные; их состав пополнялся участниками любительских и полупрофессиональных трупп (ярославская труппа Ф. Г. Волкова и др.), актёрами крепостных Т. В рус. Т. 2-й пол. 18 в. ярко выявились прогрессивные критич. и реалистич. тенденции. В творчестве крупных актёров - Ф. Г. Волкова, И. А. Дмитревского и др., нашли выражение просветительские, гражданственные мотивы классицизма (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина) и сентиментализма. Утверждение "разумных" норм общественной ЖИЗНИ, защита естественных прав личности перерастали в горячую защиту человека и обусловливали интерес исполнителей к раскрытию эмоционального мира героев. Прогрессивная, антикрепостнич. направленность творчества Н. И. Новикова, А. Н. Радищева, Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста оказывала большое влияние на формирование реалистич. направления в Т. Постановки комич. опер, бытовых комедий П. А. Плавильщикова, В. И. Лукина и в особенности сатирич. комедий Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста способствовали утверждению в актёрском иск-ве принципов реалистич. типизации.

Важнейшее значение в развитии рус. Т., как и всей рус. культуры в целом, имел период обществ. подъёма (1812 - 25), связанного с победоносным завершением Отечеств. войны 1812, ростом нац. самосознания рус. народа и развитием движения дворянских революционеров-декабристов. В эти годы в драматургии и Т. складывается направление прогрессивного романтизма, утверждавшее принципы самобытности рус. иск-ва, его высокой идейности, народности и историзма. Романтики начали борьбу против традиций, мешавших дальнейшему развитию нац. Т. Творчество крупнейших рус. актёров нач. 19 в. - А. С. Яковлева, Е. С. Семёновой знаменовало освобождение от устаревших канонов, обогащение идейного и эмоционального содержания образа. В 20-е гг. великие рус. писатели Грибоедов, Пушкин создали реалистич. драму, разработали метод социальной и психологич. типизации, утвердили тесную связь Т. с освободительным, антикрепостнич. движением. В 30 - 40-е гг. 19 в. Т. заметно демократизируется по репертуару, стилю игры и составу своих зрителей. На сцене ставятся сатирич. комедии Гоголя, в репертуар входят произв. Грибоедова, Пушкина. Прогрессивная критика во главе с Белинским и Герценом способствовала дальнейшему развитию в Т. принципов демократич. идейности и реализма. Стремление к реалистич. многосторонности в обрисовке характеров получило глубокое претворение в театр. практике, прежде всего в иск-ве актёра. Достижения предшествующего периода синтезировал М. С. Щепкин, поднявший актёрское иск-во на новую ступень развития. Реализм щепкинской школы опирался на признание широких обществ. задач иск-ва, призванного правдиво отражать социальные противоречия действительности. Демократизм, любовь к простым людям, внимание к их духовному миру неразрывно сочетались с утверждением просветительского значения Т. как "...кафедры, с которой можно много сказать миру добра" (Гоголь Н. В., см. сб. "Гоголь и театр", 1952, с. 386). Реализм в рус. Т. развивался в тесном единстве с прогрессивным романтизмом. Иск-во П. С. Мочалова и др. актёров-романтиков, проникнутое страстным стремлением к свободе, верой в красоту и силу человека, ненавистью к социальному насилию, отвечало на острые духовные запросы современности, способствовало идейному росту рус. общества.

Рус. сценич. реализм 19 в. занимает особое место в развитии европ. театр. реализма. В рус. актёрском иск-ве рано проявилось стремление к слиянию принципов переживания и перевоплощения. Этот метод творчества, разрабатывавшийся на протяжении десятилетий, составляет одну из существенных особенностей рус. школы актёрского иск-ва 19 в. В 40 - 50-е гг. 19 в. выступила целая плеяда крупных драматургов- реалистов: Островский, Тургенев, Сухово-Кобылин и др. Большое идейное влияние на развитие Т. оказали эстетич. взгляды революционных демократов, обществ. подъём 60 - 70-х гг. Новый период развития сценич. реализма характеризовался дальнейшим углублением психологич., социальной и бытовой характеристики образов как в драматургии, так и в актёрском творчестве. Идейная сила критич. реализма определялась полнотой и объективностью изображения жизни, проникновением художников в сущность социально-историч. процессов. В области актёрского иск-ва эти тенденции достигали яркого раскрытия в творчестве А. Е. Мартынова и П. М. Садовского. Традиции рус. прогрессивного романтизма проявились в том высоком, подлинно гуманистич. толковании, к-рое получили на рус. сцене пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, Гюго и др. Наиболее полное выражение романтич. традиции нашли в творчестве трагич. актрисы М. Н. Ермоловой. Гражданственностью было проникнуто иск-во В. Ф. Комиссаржевской - актрисы тончайшего психологич. реализма.

В 80 - 90-х гг. 19 в. важное значение приобретают новаторские искания в области режиссёрского иск-ва. Борьба за подъём постановочной культуры Т. связывалась с пониманием спектакля как целостного произв. иск-ва, воздействующего на зрителя всей системой сценич. образов, дающих яркую картину живой жизни. Смелые поиски новых методов создания спектакля и актёрского образа отличают режиссёрскую деятельность молодого Станиславского и педагогич. работу Немировича-Данченко. Реалистич. направление в рус. Т. конца 19 - нач. 20 вв. получает блестящее развитие в творч. практике созданного в 1898 Московского Художеств. т-ра (МХТ). Драматургия Чехова, Горького, Л. Н. Толстого, Гауптмана, Ибсена, составившая основу репертуара МХТ, дала возможность показать на сцене современность с той степенью правды, к-рая не была достигнута в предшествующей истории Т. МХТ ввёл новые принципы режиссуры и актёрского иск-ва; на его сцене были созданы спектакли, отличающиеся художеств. цельностью и жизненной правдой, глубоко раскрывающие духовный мир человека, внутр. психологич. конфликты. Творч. принципы МХТ оказали большое влияние на последующее развитие мирового Т. Широкую популярность получила система режиссёрской работы Станиславского с актёрами (см. Станиславского система).

Рост социальных противоречий побудил мастеров Т. к поискам обострённых форм сценич. иск-ва. Искания В. Э. Мейерхольда в сфере символизма привели его к полемике с реализмом МХТ, к попыткам теоретически обосновать и практически осуществить новую систему условного Т. В режиссёрских работах Мейерхольда в Театре-студии на Поварской и Т-ре В. Ф. Комиссаржевской прозвучали мотивы социального пессимизма. Вырванный из конкретных социальных связей человек изображался в отдельных режиссёрских композициях игрушкой в руках судьбы. Режиссура противопоставляла требованиям жизненной правды и правды актёрского переживания принципы подчёркнутой условности игры, упрощения, стилизации, раскрытие мистич. "второго плана". Но потребность в новых формах Т. становится в это время общей. Руководители МХТ - Станиславский и Немирович-Данченко также стремятся "обогатить реализм" через условность, символику, разгрузить сцену от быта, чтобы тем ярче выявить "жизнь человеческого духа". Иск-во реж. Ф. Ф. Комиссаржевского, Н. Н. Евреинова, А. Я. Таирова - создателя моек. Камерного т-ра углубило в Т. противоречивые тенденции. Стремление к дальнейшей разработке средств театр. выразительности было закономерно, хотя порой приводило нек-рых из этих режиссёров к внешней стилизации, к эстетизму. Развитие Т. в нач. 20 в. протекало сложно, порождая порой вычурное формотворчество. Процесс обновления Т., новый этап развития реализма начался после Октябрьской революции.

Советский театр. Октябрьская революция вывела Т. из состояния кризиса и помогла его сближению с народом. Политика Коммунистич. партии и Сов. власти заложила основы для широкого развития драматургии и театр. иск-ва. В Т., как и в других видах иск-в, утверждался метод социалистического реализма, давший возможность отражать действительность в её революционном развитии и воплощать жизненно правдивые образы людей нового, социалистич. общества. Социалистич. реализм сов. Т. открывает широкий простор разл. исканиям в области драматургии, режиссуры, актёрского иск-ва, предполагает свободное творч. соревнование художников разных индивидуальностей, богатство тематики и сценич. форм.

Отличительным качеством сов. Т. является его многонациональность. В годы Сов. власти развилась театр. культура народов, ранее не имевших своего Т. или имевших его лишь в зачаточной форме (узбекский, казахский, таджикский, туркменский, киргизский и др.). Социалистич. по содержанию, нац. по форме Т. сов. республик развивается в процессе постоянного обмена творч. опытом между деятелями театр. иск-ва народов СССР. В процессе сближения сценич. культур народов СССР получают дальнейшее развитие и обогащение лучшие прогрессивные нац. традиции (см. статьи о театр. иск-ве народов СССР - Русский театр, Украинский театр, Белорусский театр, Латышский театр, Узбекский театр, Грузинский театр и др.). Социалистич. театр. культура возникает на основе общности социального строя, братского союза наций в борьбе за построение коммунизма. Сов. Т. призван "...служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания" (Программа КПСС, 1961, с. 131).

Осн. принципы современного сов. Т. складывались исторически, в сложной идейной и эстетической борьбе. Принципы партийности и народности сов. сценич. иск-ва, органич. связь между традициями и новаторством, широкий демократизм, интернациональная общность многонац. театр. культуры и глубокое понимание метода социалистич. реализма вырабатывались постепенно, в трудном процессе противоборства разл. идейных и эстетич. концепций. Развиваясь, иск-во сов. Т. отразило огромные изменения, к-рые произошли в жизни сов. общества за полвека.

Для первых послереволюц. лет истории сов. Т. характерно резкое отличие новых форм агитационного, открыто публицистич., политич. по содержанию и пафосу иск-ва от форм до революц. рус., укр., груз., азерб. и др. театров. Теоретики Пролеткульта и "Театрального Октября" выдвигали требование отказа от культурного наследия прошлого, отрицали самый принцип преемственности культурного развития, предлагали утопические планы создания новой, порывающей связи с прошлым, сценич. культуры пролетариата. Фетишизировались практика т. и. левого Т., новаторские достижения его драматургов и режиссёров, а также возникшие в условиях гражд. войны формы массового действа. Всё это рассматривалось как единственно возможные исходные пункты дальнейшего развития сов. Т. Действительно, в 20-е гг. "левый" Т. (особенно такие его мастера, как В. Э. Мейерхольд, А. С. Курбас и др.) достиг больших успехов. С "левым" Т. была связана драматургия В. В. Маяковского. Однако уже во время гражданской войны обнаружилось стремление традиционного реалистич. иск-ва к обновлению, к освоению материала новой действительности и активному выражению идей победившей революции. В творчестве Станиславского, Немировича- Данченко, К. А. Марджанишвили, Е. Б. Вахтангова, Хамзы и др. мастеров Т. и драматургии традиционные формы иск-ва, сложившиеся в проф. и нар. Т., стремительно эволюционировали и вбирали в себя новое содержание. В то же время "левое иск-во" постепенно использовало традиции и неуклонно двигалось к реализму. При этом возникали периоды самодовлеющего формотворчества, усиление тенденций к формализму или, напротив, к натурализму, против к-рых решительно выступала Коммунистическая партия, направлявшая развитие Т.

В иск-ве сов. Т. на раннем этапе его становления проявились и враждебные принципам интернационализма тенденции великодержавного шовинизма и бурж. национализма. Партия, к-рая настойчиво вела борьбу как против великодержавного шовинизма, так и бурж. национализма, утверждала в иск-ве Т. идеи подлинного интернационализма, взаимного обогащения братских театр. культур.

К сер. 20-х гг. трудности первого этапа развития сов. Т. были успешно преодолены. Многонац. сов. сценич. иск-во овладевало всеми богатствами классич. наследия, осваивало принципы социалистич. реализма. На сцену Т. вышел новый герой - коммунист, боец революции и гражд. войны. В таких спектаклях сов. Т., как "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, "Разлом" Лавренёва (Т-р им. Вахтангова), "97" Кулиша (Т-р им. Франко), "Бронепоезд 14-69" (МХАТ), "Шторм" (Т-р им. МГСПС), "Любовь Яровая" (Малый т-р) и др., образ героя революции был проникнут высоким гуманизмом. Т. выполнял воспитательную функцию, становился школой подлинной нравственности, славил смелость, верность гражд. долгу, являл зрителям конкретные примеры благородного поведения, доблести, достоинства человека. В сов. Т. впервые получила художеств. разрешение проблема взаимоотношений индивидуума и массы, героя и народа, и герой выступал как последовательный выразитель общенар. интересов.

К сер. 30-х гг. раскрылось всё разнообразие художеств. направлений сов. т-ра, развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга в творческом соревновании. В сов. т-ре этого времени происходило утверждение метода социалистич. реализма, развивались разл. художеств. стили и манеры, определявшие широту возможностей сов. иск-ва.

Психологич. камерная драматургия, представленная А. Н. Афиногеновым и др., соседствовала с тенденцией широкого эпического драматич. изложения в творчестве драматургов Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского.

Режиссёрское иск-во было в это время представлено именами К. С. Станиславского, В. И. Немировича- Данченко, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова. Каждый из этих художников был создателем самостоятельного театр. направления, каждый из них возглавлял т-р со своей особой творч. программой, у каждого из них были свои последователи в Сов. Союзе и за рубежом. В эти же годы завершается творч. формирование второго поколения сов. режиссёров: P. H. Симонов, А. Д. Попов, Ю. А. Завадский, Н. П. Акимов, А. Д. Дикий, А. М. Лобанов, Н. П. Охлопков, М. М. Крушельницкий и др. Для творчества этих режиссёров характерно стремление переработать и органически усвоить опыт разл. художеств. течений. Тенденция к синтезу разл. художеств. достижений сов. театр. культуры характерна не только для сов. режиссуры 30-х гг., но и для актёрского иск-ва этого периода. На подмостках сов. Т. 30-х гг. выступали представители разл. театр. поколений и разл. исполнительских стилей: от старшего поколения Малого и Художественного т-ров - А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова - до молодых артистов, воспитанных в сов. годы: Н. П. Хмелёв, Б. Г. Добронравов, А. К. Тарасова, М. И. Бабанова, М. Ф. Астангов, Д. Н. Орлов, Б. В. Щукин, Р. Н. Симонов, Ц. Л. Мансурова, А. М. Бучма, Н. М. Ужвий, Г. П. Глебов. А. А. Хорава, Р. Нерсесян и др. Наряду с актёрами психологич. школы выступали эксцентрич. актёры - И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер и др. В творчестве актёров нового поколения, как и в режиссёрском творчестве, наблюдается тенденция к органич. соединению приёмов разных школ. В то же время иск-во сов. актёров и режиссёров объединено единой партийной идейной направленностью, стремлением служить интересам народа, отражать насущные проблемы его жизни, активно воздействовать на эстетич. воспитание трудящихся масс.

Тематич. диапазон сов. Т. из года в год расширялся. Небывалое в мировом сценич. иск-ве развитие получила в сов. Т. 30-х гг. тема созидательного творч. труда, в разл. аспектах раскрытая драматургами А. Н. Афиногеновым, Н. Ф. Погодиным, Дж. Джабарлы, Н. Г. Кулишом, И. А. Кочергой и др. и в постановках их драм и комедий. Характерная для раннего этапа развития сов. Т. гегемония режиссёра- постановщика постепенно уступила место гармонич. слиянию талантов драматурга, режиссёра и актёра в создании единого художеств. целого - спектакля, как творения коллективного иск-ва Т., выражающего идеи, волнующие весь сов. народ. Важным этапом истории сов. Т. было создание в 1937 сценич. образа Ленина (Б. В. Щукин и М. М. Штраух).

Сов. Т. достиг в 20 - 30-е гг. больших успехов в сценич. воплощении образов классики. Гоголь, Островский, Толстой, Чехов, Горький были неисчерпаемыми источниками творч. вдохновения для режиссёров и актёров всех сов. народов. Особое значение обрели постановки трагедий Шекспира, осуществлённые в т-рах почти всех народов страны. В шекспировских спектаклях сов. Т. наиболее рельефно выступили такие свойства иск-ва социалистич. реализма, как его гуманизм, обнаружились богатство режиссёрских и актёрских талантов, разнообразие творч. индивидуальностей. Ведущее место в театр. жизни конца 30 - нач. 40-х гг. занимал МХАТ, в к-ром возможности иск-ва социалистич. реализма воплощались с наибольшей полнотой.

В это время сов. Т. в целом достиг огромных художеств. высот, к-рые имели большое значение для развития сов. и мирового сценич. иск-ва. Одновременно во 2-й пол. 30-х гг. порой проявлялись крайности в оценке различных явлений сценич. иск-ва, приводивших в нек-рых случаях к необоснованным политическим обвинениям (творчество В. Э. Мейерхольда, А. С. Курбаса, А. Ахметели и др.).

В годы Великой Отечеств. войны многонац. сов. Т., как и весь сов. народ, направил свои творч. силы на борьбу против фашистского нашествия. В воен. годы с огромной силой проявились свойственный сов. Т. героич. пафос, патриотич. дух, глубокая связь с народом.

После войны в некоторых спектаклях получили преобладание парадность, иллюстративность, приукрашивание действительности, однообразие средств сценической выразительности. Ложная "теория" бесконфликтности приводила к одностороннему изображению жизни. Но и в эти годы, вопреки указанным отрицательным тенденциям, многие мастера советского Т. создавали яркие, самобытные, эмоционально богатые сценические произведения, доказывая тем самым жизнеспособность советского Т., его верность принципам высокого искусства.

В сер. 50-х гг. партия восстановила ленинские нормы во всех сферах обществ. жизни страны, в т. ч. и в сценич. иск-ве. Метод социалистич. реализма, дающий полный простор творчеству художников самых разных индивидуальностей и обеспечивающий свободу разнообразных исканий, вновь в полной мере стал мощным стимулом развития многонационального советского Т.

Сов. Т. отражает многообразные направления творч. мысли, интенсивно развивая творч. идеи Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Б. Брехта, Е. Б. Вахтангова. Традиции, сложившиеся на протяжении развития сов. Т., обогащаются при соприкосновении с новой действительностью. Репертуарный диапазон сов. Т. безграничен. В него входят античные трагедии, жизнерадостные комедии, философские и психологич. драмы, пьесы, посв. актуальным проблемам современности, документальные драмы, композиции по произв. совр. сов. поэтов и т. п. На сценах т-ров широко ставятся произв. К. М. Симонова, Л. М. Леонова, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, А. М. Володина, Л. Г. Зорина, А. П. Штейна, А. В. Софронова и др. Разнородна и стилевая природа сов. спектаклей - от ярко зрелищных, героико-эпич., публицистически заострённых представлений до постановок, отмеченных изящной театральностью решений, спектаклей, проникнутых лиризмом, пристальным вниманием к характеру, внутр. миру человека, отличающихся скромностью внешнего рисунка, сдержанной простотой формы. В 50 - 60-е гг. наряду с крупнейшими мастерами сов. т-ра - Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, М. Н. Кедров, Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, В. Аджемян, К. Ирд, Э. Смилгис и др., завоевали признание режиссёры нового поколения - В. Н. Плучек, Б. И. Равенских, Б. А. Львов-Анохин, В. X. Пансо, М. И. Туманишвили. В этот период возникли новые театр. коллективы - т-р "Современник" (реж. О. Н. Ефремов), Театр драмы и комедии на Таганке (реж. Ю. П. Любимов) и др. Живая связь лучших традиций реалистич. режиссуры 30-х гг. с новыми тенденциями в постановочном иск-ве наиболее полно проявилась в творчестве Г. А. Товстоногова. При всем различии, богатстве разных творч. направлений в сов. Т. ему свойственны единство, цельность, определяемые основополагающими принципами социалистич. реализма, - исторический оптимизм, взгляд на прошлое и на современность с точки зрения их поступательного развития, гуманизм, стремление средствами иск-ва способствовать утверждению коммунистич. идеалов.

Основополагающим принципом советского Т., как и всего советского иск-ва, остаётся ленинский принцип партийности. Театр. иск-во непосредственно связано с задачами революц. преобразования жизни. В классовом обществе Т. пропагандирует идеи тех или иных классовых групп и используется как орудие в борьбе классов. Сов. Т. выражает высшие интересы социалистич. общества - рабочего класса, колхозного крестьянства, советской интеллигенции. У него нет иных интересов, кроме интересов народа, сов. государства. Т. становится провозвестником новой, коммунистич. морали. Сила сов. Т. в его прямой связи с освободительной борьбой всего прогрессивного человечества. Он является помощником партии в борьбе за воплощение в жизнь идей коммунизма.

Лучшие произведения сов. Т. глубоко народны, они рассматривают народ как движущую силу истории, выражают его устремления.

Народность Т. основана на морально-политич. единстве сов. общества. Т. раскрывает в сценич. образах лучшие качества характера сов. человека, его духовное богатство.

Выражая в своём творчестве передовые коммунистич. идеи, прогрессивные художеств. принципы, сов. Т. выступает против реакционных тенденций в общественной жизни, против искусства, игнорирующего социальные интересы. Сов. Т. присущи высокая коммунистич. идейность, ясность и чёткость интерпретации социальных мотивов в произв. драматургии, стремление к выразительности и законченности сценич. формы, к гармонич. сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с большим масштабом и широтой идейных обобщений.

Благотворным для сов. Т. явилось расширение творч. контактов с мастерами сценич. иск-ва Запада и Востока, знакомство с творчеством зарубежных прогрессивных т-ров, обогащение репертуара лучшими пьесами передовых писателей мира. В свою очередь, сов. Т. оказывает активное воздействие на развитие сценич. иск-ва социалистич. стран и на творчество прогрессивных мастеров Т. в капиталистич. странах.

Т. Р. (теоретич. раздел, русский т-р), Е. Ф. и Б. З. (западный т-р), К. Р. (советский т-р).


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.



Пользовательский поиск


© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-teatra.ru/ "Istoriya-Teatra.ru: Театр и его история"

Рейтинг@Mail.ru