ТУРГЕ'НЕВ Иван Сергеевич

ТУРГЕНЕВ, Иван Сергеевич [28.Х(9.Х1).1818, Орёл, - 22. VIII (3. IX). 1883, Буживаль, Франция] - рус. писатель. Окончил философский ф-т Петерб. ун-та (словесное отделение). В начале своего творч. пути Т. находился под влиянием романтизма; его первый лит. опыт - драматич. поэма в стихах "Стено" (1834) - подражание "Манфреду" Байрона. В 40-е гг., в результате сближения с В. Г. Белинским и редакцией журн. "Современник", Т. становится продолжателем гоголевских традиций критич. реализма, писателем "натуральной школы". В своих статьях и рецензиях (на драму "Смерть Ляпунова" Гедеонова и трагедию "Генерал-поручик Паткуль" Кукольника, 1846) Т. критиковал господствовавшую ходульную драматургию официозно-реакц. направления, призывал к созданию самобытных драм. произв., к-рые правдиво отражали бы рус. действительность. В 1843 Т. написал драм. очерк "Неосторожность", в к-ром метко пародировал эпигонскую псевдоромантич. драматургию. Первой оригинальной реалистич. комедией Т. была пьеса "Безденежье" (1845, пост. 1852, Александринский т-р; спектакль был показан только два раза). В ней дана картина петерб. нравов; по своей критич. направленности и сюжетным мотивам она перекликается с "Ревизором". Связь с гоголевским направлением наиболее ярко проявилась в т. н. социально-бытовых психологич. комедиях "Нахлебник" (1848) и "Холостяк" (1849). В основе их - гуманистич. тема маленького человека, протестующего против угнетения личности, сохраняющего своё достоинство. Стремление к глубокому психологич. раскрытию характеров персонажей, изображению социальной среды, определяющей эти характеры, отличают бытовые жанровые сцены в пьесах Т. Правдивое воспроизведение быта в сочетании с поэтич. лиризмом и психологически тонкой разработкой характера стало впоследствии осн. особенностью драматургич. стиля Т. Комедия "Нахлебник", воспринятая реакц. критикой как пьеса, направленная против русских дворян, была запрещена цензурой. Показанная впервые в 1849 в домашнем спектакле у М. С.Щепкина (для к-рого Т. написал роль Кузовкин, а также роль Мошкина в "Холостяке"), она была пост. в т-ре лишь в 1862 (Малый т-р на сцене Большого т-ра, бенефис Щепкина; Александрийский т-р, в репертуаре не удержалась, вновь пост. в 1889). Комедия "Холостяк" пост. в 1849 в Александринском, в 1850 в Малом т-рах (Мошкина играл М. С. Щепкин; в 1859 в той же роли с огромным успехом выступил в Александрийском т-ре А. Е. Мартынов). В обличительной сатирич. комедии "Завтрак у предводителя" (1849) Т. рисует быт помещиков-крепостников, осмеивает ограниченность, некультурность, своекорыстие дворянского об-ва. Пост. в 1849 в Александринском т-ре в бенефис П. А. Каратыгина, пьеса была затем запрещена цензурой. Драм. произв. Т. не пользовались широким признанием публики и критики, не понимавшими новаторской сущности драматургии Т. Его пьесы требовали новых средств сценич. выразительности, к-рые ещё не были найдены т-рами. Неудачи постановок и гонения цензуры побудили автора впоследствии прекратить драматургич. деятельность (1852).

И. С. Тургенев

Оригинальность, новаторство драматургии Т. наиболее ярко проявились в его лирико-психологич. комедиях "Где тонко, там и рвётся" (1847) и "Месяц в деревне" (1850). "Без преувеличения скажу..., - писал о первой его пьесе Н. А. Некрасов, - что вещицы более грациозной и художественной в русской нынешней литературе вряд ли отыскать" (Полн. собр. соч. и писем, т. 10, 1952, с. 114). Драм. конфликт этой пьесы, развивающийся на фоне обыденной усадебной жизни, представлен в виде своеобразного психологич. поединка персонажей, построенного на остроумном, живом, богатом по подтексту диалоге. Образ Горского выражает черты будущего рефлектирующего героя Т. - дворянина-интеллигента, лишённого твердых убеждений, неспособного к решительным поступкам. Пост. в 1851 в Александринском т-ре с цензурными сокращениями, пьеса эта успеха не имела и после 3-го представления была снята с репертуара. В 1912 пьеса "Где тонко, там и рвётся" была пост. в МХТ (Горский - Каяалов, Вера - Гзовская). Глубина психологич. анализа, поэтичность, тонкость нюансов отличают пьесу Т. "Месяц в деревне" (1850, первонач. назв. "Студент"; пьеса была запрещена цензурой). Основное содержание пьесы составляет тема социального неравенства: автор раскрывает психологию персонажей, принадлежащих к разным социальным классам. Вялости чувств, рефлексии, бездеятельности, безволию дворянина Ракитина противопоставлены в этой пьесе душевное здоровье, сила, цельность, молодой задор разночинца-демократа Беляева. Представителем демократия. лагеря является и врач Шпигельский. В пьесе звучит также тема любви, показанная автором в разл. аспектах - лирико-драматич. (Наталья Петровна - Ракитин, Верояка - Беляев), комическом (Шпигельский - Лизавета Богдановна). В комедии "Месяц в деревне" отяётливо сказались особенности драматургии Т., делающие её предшественницей драматургии А. П. Чехова: простота и ясность сюжета сочетаются в ней с насыщенностью внутр. психологич. действия, характеры героев раскрываются преим. в переживаниях, диалогах, словесных поединках, в подтекстах, паузах, намёках, недомолвках. Опубликованная в первой запрещённой для сцены редакции лишь в 1869, пьеса с купюрами была впервые пост. в 1872 в Малом т-ре (бенефис Е. Н. Васильевой, исполнившей роль Натальи Петровны), а в 1879 - в Александринском т-ре (бенефис М. Г. Савиной). Роли Верочки, а затем Натальи Петровны стали лучшими работами М. Г. Савиной. Наиболее глубокую и верную интерпретацию эта пьеса получила в спектакле МХТ в 1909 (реж. Станиславский и Москвин, Наталья Петровна - Книппер-Чехова, Ракитин - Станиславский).

Последние две одноактные комедии Т. - "Провинциалка" (1850, пост. 1851, Малый т-р, бенефис Щепкина, игравшего роль Ступендьева, в том же году в Александрийском т-ре, Ступендьев - Мартынов; 1912, МХТ, Любин - Станиславский) и "Венер в Сорренто" (1852, пост. 1885, Александринский т-р, бенефис Савиной). Сцена "Разговор на большой дороге" (1850), посв. П. М. Садовскому, предназначена для чтения с эстрады. Драматургия Т. характеризуется прогрессивными обличительно-критич., гуманистич. тенденциями, острым чувством современности, высокими художеств. достоинствами. Пьесы Т. имеют большую сценич. историю, ставятся также и за рубежом.

В конце 60-х гг. Т. написал на франц. яз. четыре либретто оперетт на муз. П. Виардо ("Слишком много жён", "Последний колдун", "Людоед", "Зеркало"). Т. выступал также как критик (рецензии на переводы драмы Шиллера "Вильгельм Телль", 1843, трагедии Гёте "Фауст", 1844, на комедию Островского "Бедная невеста", 1851, позднее "Речь о Шекспире", 1864, и др.). На сценах т-ров широко идут инсценировки романов Т. ("Дворянское гнездо" и др.).

Соч.: Собр. соч., т. 9 - Сцены и комедии, М., 1962; Полн. собр. соч. и писем, т. 2, 3, М.-Л., 1961 - 62; Литературное наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964.

Лит.: Гроссман Л., Театр Тургенева, П., 1924; Тургенев и театр, М., 1953; Драматургия Тургенева, в кн.: Петрове М., И. С. Тургенев, М., 1961; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 326 - 32; Литературное наследство, т. 7 3, кн. 1, М., 1964, с. 69 - 258.

И. З.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.