Новости    Библиотека    Энциклопедия    Карта сайта    Ссылки    О сайте   








УКРАИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ

Расстановка ударений: УКРАИ`НСКАЯ ДРАМАТУРГИ`Я

УКРАИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы драмы заложены в многочисл. нар. укр. обычаях и обрядах (свадебный обряд - сватанье, обручение, свадьба), в нар. играх.

Древняя укр. драма связана со школьным образованием. Укр. школы, возникшие в конце 16 - нач. 17 вв., заимствовали духовную драму из польских школ, но воспринимая от иезуитских драм нек-рые образы, сюжеты, древняя укр. драма самостоятельно перерабатывала этот материал.

Первые драм. произведения - "Вирши с трагедии Христос пасхой..." А. Скульского (1630) и "Размышление в муце Христа спасителя нашего..." И. Волковича (1631). Особое развитие школьная драма получила в Киевской академии во 2-й пол. 17 - 1-й пол. 18 вв. Авторами драм были преподаватели пиитики. Укр. школьные драмы делятся на 4 группы: 1) драмы на библейские сюжеты рождественского и пасхального циклов, типа мистерии ("Комедия на день рождества Христова" Д. Туптало, до 1702, "Торжество естества человеческого" неизв. автора, 1706, "Комическое действие", 1736, и "Властотворный образ человеколюбья божия" М. Довгалевского, 1737, и др.); 2) драмы о святых (анонимная драма "Алексей, человек божий", 1673, "Комедия на Успение Богородицы" Туптало, конец 17 в.); 3) драмы аллегорические ("Трагедокомедия о награждении в сем свете приисканных дел, мзды в будущей жизни вечной" В. Лащевского, 40-е гг. 18 в., "Воскресение из мёртвых" Г. Конисского, 1747); 4) драмы на историч. сюжеты. Авторы этих пьес пытались приблизиться к современности, затрагивали злободневные вопросы. Трагедокомедия Феофана Прокоповича "Владимир..." (1705), связана с событиями совр. автору жизни; прославляя Владимира, автор стремился прославить Петра I; "Милость божия, Украину от неудоб носимых обид лядскпх чрез Богдана Зиновия Хмельницкого, преславного войск запорожских гетмана, свободившая..." (неизв. автора, 1728), изображает события нац.-освободительной войны укр. народа против шляхетской Польши; историч. драмы M. Козачинского - "Трагедия, сиречь печальная повесть о смерти последнего царя сербского Уроша V по падении Сербского царства" (1733), исторпко-панетирич. драма "Благоутробие Марка Аврелия" (1744). Самыми популярными были драмы первой группы. После того как в 60-х гг. 18 в. ректор Киевской академии С. Мыславский запретил всякие представления в стенах академии, школьная драма на Украине пришла в упадок.

В школьной укр. драме развивался своеобразный вид укр. нар. драмы - интермедии. Обычно это бытовые сцены из жизни народа, окрашенные искрящимся юмором, подчас острой сатирой (анонимные интермедии к польской драме Якуба Гаватовича о смерти Иоанна Крестителя, показанной на ярмарке в Каменке-Струмиловой в 1619; также девять интермедий из рукописного Дерновского сборника конца 17 - нач. 18 вв., пять интермедий к рождественской драме Митрофана Довгалевского "Комическое действие", 1736, и пять интермедий к его же пасхальной драме "Властотворный образ человеколюбия божия", 1737, пять интермедий к пасхальной драме Г. Конисского "Воскресение из мёртвых", 1747, и пр.). Авторами интермедий были преимущественно студенты укр. школ, гл. обр. Киевской академии. Они же разыгрывали интермедии во время каникул по городам и сёлам Украины. В нек-рых интермедиях (напр., к драмам Довгалевского) звучит протест против социального и нац. порабощения укр. народа польской шляхтой. Большинство интермедий отличалось динамичностью, подвижностью, гибкостью диалога. В них использовались приёмы гротеска. В 17 - 18 вв. получает развитие кукольный т-р - вертеп. Вертепная драма состояла из канонич. рождественской драмы и ряда бытовых сценок, не связанных единой сюжетной линией.

В отличие от зап.-европ. и рус. драматургии, на Украине классицистич. драмы не было. Одна из особенностей укр. лит-ры нач. 19 в. - сочетание сентиментализма, романтизма и реализма - проявилась и в первых образцах новой У. д. В традициях укр. интермедий и в то же время в тесной связи с новой рус. комедией нач. 19 в. написан водевиль В. А. Гоголя-Яновского "Простак, или Хитрость женщины, перехитрённая солдатом" (ок. 1813, изд. 1862) - бытовая картинка из жизни укр. села. Этот водевиль отличается народностью и богатством языка.

Родоначальником новой У. д. явился И. П. Котляревский, автор пьес "Наталка-Полтавка" и "Солдат- чародей" (1819). "Наталка-Полтавка" определена автором как "комическая опера". Но пьеса вышла далеко за рамки этого жанра; в ней нашли отражение нац. особенности характеров и нар. быта, она отличается большими сценическими достоинствами. "Солдат-чародей" - образец водевильного жанра. Яркий и живой язык пьес Котляревского, щедрое использование нар. песен и обрядов, пристальное внимание к подробностям крестьянского быта стали отличительными чертами укр. драмы 19 в.

Под влиянием Котляревского в 30 - 40-е гг. появляется ряд укр. пьес, многие из к-рых построены по сюжетной схеме "Наталки-Полтавки" ("Чары, или Несколько сцен из народных былей и рассказов украинских" К. Тополи, 1834; "Любка, или Сватанье в с. Рихмах" П. Котлярова, 1835; "Черноморский побыт на Кубани" Я. Кухаренко, 1836; "Купала на Ивана" С. Писаревского, 1838, и др.). Но авторы их не смогли развить и углубить реалистич. традиции Котляревского. В этих пьесах усиливаются этнографич. элементы (напр., подробное изображение свадебного обряда), подменяющие реалистич. воспроизведение жизни.

Важное место в У. д. занимает творчество Г. Ф. Квитки (Основьяненко). После нескольких сатирич. комедий на рус. яз., созданных в фонвизинских традициях, он пишет комедии "Шельменко, волостной писарь" (соч. 1831) и "Шельменко-денщик" (1837), в к-рых все персонажи, кроме гл. героя, говорят по-русски. Эти пьесы явились резкой сатирой на общественные порядки, в частности на жизнь укр. дворянства. Строгость композиции, динамичность, жизненная правдивость пьесы "Шельменко-денщик" определяют интерес к ней совр. т-ров. Лучшей в драматургии Квитки-Основьяненко является его пьеса "Сватанье на Гончаровке" (1836) - реалистич. картина крестьянской жизни. Хотя она названа автором "оперой в трёх действиях", но она имеет больше черт оперетты и водевиля и развивает традиции Котляревского. Первая в У. д. комедия с переодеванием - водевиль Квитки-Основьяненко "Бойжинка" (1839). Типичным образцом сентиментализма является его мелодрама "Искренняя любовь, или Милый дороже счастья" (1842).

Романтич. направление У. д. получило выражение в историч. пьесах "Савва Чалый" (1838) и "Переяславская ночь" (1840) Н. И. Костомарова, слабых в сценич. отношении.

Новый этап в развитии У. д. знаменовала собой историко-бытовая драма "Назар Стодоля" Т. Г. Шевченко (1843). В основе драматич. конфликта - столкновение двух противодействующих сил: казацкой верхушки и рядовых казаков, борющихся против угнетения. "Назар Стодоля" - пьеса большой жизненной правды и художеств. простоты, яркой театральности и острой сценичности. Главное в ней - развитие характеров и драматич. конфликта. Шевченко творчески использовал мотивы и образы нар. творчества, ввёл в пьесу картины нар. обычаев и обрядов. Язык персонажей - народный, образный. Шевченко проявил себя большим знатоком законов сцены, что обеспечило его пьесе успех в будущем.

В 40 - 50-е гг. в У. д. господствует жанр водевиля ("Два брата с Санжаривки, третий с Хорола" И. X. Дрейсига, 1846, "Кум-мельник, или Сатана в бочке" В. Дмитренко, 1850, водевили Г. Д. и С. Д. Карпенко, А. Ващенко-Захарченко и др.). Среди популярных пьес 60-х гг.: историч. мелодрама "Гаркуша" А. П. Стороженко (1862), комич. опера "Запорожец за Дунаем" С. С. Гулака-Артемовского (1863), комедия "Был конь, да уездился" Д. Костянтиновича (1864), водевили "Бывальщина" А. Велисовского, "Покойник Опанас" А. Янковского (1862) и др.

Колонизаторская политика царизма, циркуляры и указы правительства (1863, 1876) о запрете укр. лит-ры и т-ра тормозили развитие У. д. Разрешение на организацию спектаклей на укр. яз. в 1881 и создание, несмотря на запреты, укр. проф. трупп вызвали острую потребность в создании репертуара. Пьесы писали пионеры укр. т-ра, создатели проф. нац. трупп - М. Л. Кропивницкий и М. П. Старицкий. Ещё в 70-е гг. они выступили продолжателями лучших традиций Котляревского и Шевченко. Представители романтич. направления, они объединили в своих пьесах о жизни укр. народа социальные и нац. мотивы. Это проявилось в многочисленных переработках, инсценировках лит. произведений др. авторов, сделанных Кропивницким и Старицким, и в их оригинальных пьесах на бытовые темы: "Дай сердцу волю, заведёт в неволю" (1863), "Пока солнце взойдёт, роса очи выест" (1882) и др. Кропивницкого, "Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницю" (1887), "Цыганка Аза" (1888) и др. Старицкого, а также в историч. пьесах: "Невольник" (1872), "Тытаривна" (1891) Кропивницкого, "Богдан Хмельницкий" (1887), "Маруся Богуславка" (1897), "Тарас Бульба" (1897), "Оборона Буши" (1898), "Последняя ночь" (1899) Старицкого. В романтич.-бытовых пьесах Кропивницкого и Старицкого элементы драматич. действия переплетались с вокально-музыкальными и хореографическими, в них трагическое чередовалось с комическим, этнографич. праздничность сочеталась с повседневностью. Для творчества этих драматургов характерна социальная направленность, пронизывающая все комич. и мелодраматич. ситуации. В нек-рых пьесах Старицкий ("Не суждено", 1881) и Кропивницкий ("Мироед, или Паук", 1882, "Олеся", 1891) сосредоточивают своё внимание на новых конфликтах и общественных типах, рождённых интенсивным проникновением в деревню капиталистич. отношений. В конце своего гворч. пути эти драматурги приходят к реалистич. драме, углубляют психология, характеристики героев. Старицкий пишет пьесы из жизни интеллигенции ["Зимний вечер", 1888, "Разбитое сердце", 1891, "Судьба" ("Талан"), 1893], Кропивницкий отражает в драматургии события первой рус. революции ("Трудное время", "Беспорядок", 1906).

Тему отношения интеллигенции к народу, поисков путей служения интересам народа разрабатывал с народнич. позиций Б. Д. Гринченко. В пьесах "Облекло тучами" (1895), "На общественной работе" (1898) положительным героем является интеллигент, отдающий себя делу просвещения и помощи угнетённому крестьянству. Романтич. характер носят его историч. драмы: "Ясные звёзды" (1894), "Степной гость" (1897), "Средь бури" (1897).

Социально-бытовые пьесы на темы нар. жизни создали во второй половине 19 в. Панас Мирный ("Лимеривна", 1883), А. Я. Конисский ("Порвалась нитка", 1886), В. С. Мова-Лиманский ("Старые гнёзда и молодые птицы", 1886), Г. М. Бораковский ("Из моря житейского", "Злом счастья не добудешь", историч. драма "Маруся Чурай - украинская песнотворка", 1888, и др.), Н. А. Янчук ("Пылып-музыкант", 1875, "Питомец", 1890, "На чужбине", 1892, и др.), О. Пчилка ("Мировое дело", 1892, и др.)

Наиболее видным представителем укр. реалистич. бытовой драматургии 2-й пол. 19 в. является И. К. Карпенко-Карый. Им написаны социально-бытовые драмы ("Бурлак", 1883, "Бесталанная", 1886, "Наймичка", 1885, "Чумаки", 1897, и др.), социальные комедии ("Мартын Боруля", 1886, "Сто тысяч", 1890, "Хозяин", 1900, "Суета", 1903, и др.), в к-рых глубоко и правдиво отражены классовые противоречия в послереформенном селе; историч. пьесы, носящие романтич. окраску ("Бондаривна", 1884, "Паливода XVIII столетия", 1893, "Лихая искра поле сожжёт и сама исчезнет", 1896, "Гандзя", 1902). Среди этих пьес выделяется трагедия "Савва Чалый" (1899), высокохудожеств. реалистич. произведение на сюжет из истории Гайдамачины на Украине. В этой пьесе осуждается ренегатство политич. деятелей и воспевается героизм нар. масс в борьбе с поработителями - польской шляхтой. Лучшие пьесы Карпенко-Карого благодаря мастерству, глубине психологич. анализа, силе и яркости социальных характеристик, сценич. мастерству вошли в золотой фонд укр. классич. драматургии, крупнейшие произведения к-рой отмечены реалистич. образностью, искренностью, лиризмом.

Иными были пути развития драматургии на землях Галиции, Буковины и Закарпатья, к-рые входили в состав Австро-Венгрии. В 1848 в связи с возникновением любительских спектаклей появились переделки пьес укр. и зап.-европ. драматургов. Первые оригинальные пьесы: "Дело в селе Клекотине", "Отчаянье арендатора" Р. Моха (1849), "Добродетель превышает богатство" А. В. Духновича (1850) и др. Создание проф. т-ра во Львове и объявление драматич. конкурса в 1864 способствовали появлению ряда пьес о совр. жизни народа ("Подгоряне" И. Гушалевича, 1864, "Так вам и надо" Ю. Федьковича, 1865, "Мещанка" П. Свенцицкого, 1866, и др.) и историч. прошлом ("Раксолана" Г. Якимовича, 1865, "Федько Острожский" Е. Огоновского, "Настася" В. Ильницкого, 1866, и др.). В 70 - 80-е гг. в зап.-укр. драматургии преобладают историч. пьесы (К. Устиянович, Ю. Федькович, Ос. Барвинский и др.). Элементы критики тогдашней действительности содержали пьесы И. И. Воробкевича ("Гнат Приблуда", 1875, "Убогая Марта", 1878, "Блудный сын", 1885, и др.), проникнутые религиозным морализаторством. Наиболее крупным драматургом был Г. И. Цеглинский, к-рый в своих лучших пьесах ("Шляхта ходачковая", 1886, "Аргонавты", 1889, "Торговля жемчугами", 1895) сатирически осмеивал отдельные стороны жизни мелкой буржуазии и духовенства, но при этом он оставался на реакц., клерикальных позициях. Смело и решительно выступил против фальшивых, антиреалистич. тенденций в лит-ре и драматургии И. Я. Франко, автор социальных комедий "Рябина" (1893) и "Учитель" (1894), историч. драмы-сказки "Сон князя Святослава" (1895), своеобразных одноактных пьес ("Последний крейцер", 1879, "Мастер Чирняк", 1896, "Будка № 27", 1895, и др.). Драматургия, творчество Франко уравнивает зап.-укр. драматургию с передовой вост.-укр. драматургией. Выдающееся произведение У. д. этого периода - социально-психологич. драма Франко "Украденное счастье" (1891), изображающая жизнь подкарпатских крестьян. Это крупнейшее, социально-насыщенное, мастерское по лит.-сценич. форме произведение постоянно сохраняется в репертуаре укр. т-ров.

В нач. 20 в. драматургич. деятельность продолжали И. К. Карпенко-Карый и М. Л. Кропивницкий. В этот же период появляются новые драматурги, отражавшие в своих пьесах важные явления современности, в частности события революции 1905 - 07: Г. М. Хоткевич ("Смутное время", 1906), Л. А. Яновская ("В предрассветном тумане", 1906, "Жертвы", 1908), С. Ф. Черкасенко ("Вьюга", 1907) и др. В эти годы выступает с мастерскими маленькими комедиями С. В. Васильченко ("На первое гулянье", 1911, "Зиля-Королевич", 1913, "В тени", 1914, "Петухи, не пойте, ночь не уменьшайте", 1917).

Рост освободительного движения, распространение идей социализма и марксизма влияли на развитие драматургии. Передовой зритель требовал решительного расширения проблематики пьес. Щедрое использование фольклора, прямое заимствование сюжета из фольклорного источника, внешняя орнаментация драматич. действия песнями, танцами, сценами свадебных обрядов становятся анахронизмом. Успешно начатое Карпенко-Карым, Франко и др. драматургами конца 19 в. расширение сферы художеств. изображения, утверждение социально значимой проблематики, завершили те, кто пришёл на смену этим драматургам.

Своеобразный, новаторский этап в развитии У. д. конца 19 - нач. 20 вв. представляет творчество Леси Украинки. Уже в первой её драме "Голубая роза" (1896) показан сложный социально-психологич. конфликт в среде интеллигенции. С именем Лесп Украинки связан расцвет философской драмы в У. д. В драм. поэмах на темы из древней и новой истории ("На руинах", 1904, "В катакомбах", 1905, "Кассандра", 1907, "В пуще", соч. 1909, "Адвокат Мартиан", 1911, "Оргия", 1913) Леся Украинка обратилась к важным социально-этич., политич. проблемам своего времени. В драме "Каменный властелин" (1912) она по-новому интерпретировала вечную тему о Дон Жуане, претворив драму человеческой любви в социальную драму. Вершиной творчества Леси Украинки явилась драма-феерия "Лесная песня" (1911), трагедийный конфликт к-рой построен на столкновении мечты и действительности, вечного стремления человека к прекрасному и прозаич. течения повседневной жизни. Драма отражает глубокую веру народа в победу добра над злом, света над тьмой. В годы, когда укр. драматурги испытывали влияние упадочнич. концепций, в драме Леси Украинки проявилась прогрессивная направленность её творчества.

Идейный кризис лит-ры и иск-ва после подавления революции 1905 отразила драматургия В. К. Винниченко. Порвав с демократич. традициями, отказавшись от участия в освободительной борьбе, он проповедовал в своих пспхологич. драмах ("Дисгармония", 1905, "Великий Молох", 1907, "Ложь", 1910, "Чёрная пантера и белый медведь", 1911, "Натусь", 1912) т. н. "новую" мораль. Упадочнич. тенденции насаждала также символистская драма, представителем к-рой был А. И. Олесь ("По пути в Сказку", 1910, "Трагедия сердца", 1911, "Танец жизни", 1913, и др.). Символистские тенденции проявились и в пьесах С. Черкасенко ("Сказка старой мельницы", 1914, "О чем ковыль шелестел", 1916) и др.

Советская драматургия. Украинская советская драматургия развивалась на основе достижений У. д. 19 - нач. 20 вв., творч. традиций Котляревского, Квитки-Основьяненко, Старицкого, Кропивницкого, Карпенко-Карого, Франко, Леси Украинки и художественного претворения новой, социалистической действительности.

Зачинателями укр. сов. драматургии выступили писатели, вышедшие из трудовых слоёв народа, поднятые к творчеству революцией, грозными битвами гражданской войны, напряжённой классовой борьбой в городе и в деревне: И. А. Кочерга, И. Г. Кулиш, M. Ирчан, А. В. Головко, О. Вишня, Д. И. Бедзик, И. Д. Днепровский, И. К. Микитенко и др. В то же время в становлении и развитии сов. У. д. приняли активное участие писатели старшего поколения - С. В. Васильченко, Я. А. Мамонтов, Е. М. Кротевич, начавшие лит. деятельность еще до Октября.

Я. А. Мамонтов, преодолевая присущую ему абстрактно-символическую манеру, написал пьесы "Когда народ освобождается" (1923), "До третьих петухов" (1925), в к-рых стремился показать борьбу нар. масс за социальное и нац. освобождение. Трагикомедия Мамонтова "Республика на колёсах" (1928) - сатира на бурж.-националистич. анархистов.

Др. драматург старшего поколения - И. А. Кочерга основывал сюжеты на событиях из истории нар.-освободительных движений: "Фея горького миндаля" (1926), "Алмазный жернов" (1927). В своеобразном жанре феерии Кочерга изображает события гражд. войны - пьеса "Марко в аду" (1928).

Революц. пафосом, публицистичностью пронизана драматургия М. Ирчана. Он создал образы новых героев - мужественных борцов за социализм, коммунистов-подпольщиков. Пьесы "Бунтарь" (1920), "Двенадцать" и "Семья щёточников" (1923), "Подземная Галиция" (1925), так же как и написанная позже драма "Плацдарм" (1932), знаменовали важный этап в У. д. В драматургии Ирчана получили отражение битва двух миров - социалистического и капиталистического, столкновение антагонистич. сил истории - рабочего класса и буржуазии.

В сер. 20-х гг. в драматургию пришёл Н. Г. Кулиш. Его пьеса "97" (1924) была пост. мн. т-рами Сов. Союза. Она выразила гл. конфликт этого времени - борьбу беднейшего крестьянства против кулачества, за новую жизнь. Большой победой драматурга является создание самобытного, нар. характера, вожака крестьян. Следующая пьеса Кулиша - "Коммуна в степях" (1925) посв. проблеме перехода крестьянства к коллективным формам хозяйствования. Но попав под влияние бурж.-националистич. концепций и левацко-анархистских лозунгов, Кулиш допустил искажение сов. действительности в пьесах "Народный Малахий" (1927), "Мина Мазайло" (1929). О возвращении драматурга на позиции социалистич. реализма свидетельствует пьеса "Патетическая соната" (1931), в к-рой развенчиваются националистич. романтика и фальшивые "сверхклассовые идеалы", утверждаются красота и величие революц. подвига.

В становление новой У. д. значительный вклад внёс И. Днепровский, творчество к-рого отличается ромаитич. приподнятостью и лиричностью. В драме "Любовь и дым" (1924) показано восстановление металлургич. завода, изображены представители рабочего класса, их борьба против врагов новой жизни. В драме "Яблоневый плен" (1926) раскрыт духовный мир борцов революции, ставится вопрос о чести и долге сов. человека перед народом. Днепровскому принадлежат также пьесы "Шахта "Мария"" (1931) и "Последний главковерх" (1931).

Крупнейшим произв. У. д. периода её становления была пьеса "Диктатура" И. К. Микитенко (1929). Здесь воплощена тема союза рабочего класса и крестьянства в ходе преобразования нашей страны. Положив в основу пьесы конфликт между кулаками и саботажниками, с одной стороны, и крестьянами украинского села и рабочими судостроительного завода - с другой, драматург показал жизненную силу диктатуры пролетариата, опоэтизировал ведущую роль рабочих, прокладывающих путь к социализму.

В 20-х гг. новые пьесы пишут С. В. Васильченко ("Кармелюк", 1927), Е. М. Кротевич ("Секретарь премьер-министра", 1924; "Сентиментальный чёрт", 1923), Д. И. Бедзик ("Шахтёры", 1924), В. П. Минко ("Герои будней", 1927).

В конце 20-х - нач. 30-х гг. были написаны пьесы: "Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932) Микитенко; пост. первые пьесы А. Е. Корнейчука - "На грани" (1928), "Каменный остров" (1930), "Штурм" (1930); Я. А. Галана - "Груз" (соч. 1928), "Вероника" (1930); Л. С. Первомайского - "Коммольцы" (1929); Ю. И. Яновского - "Завоеватели" (1932), отображавшие революц. борьбу и социалистическое строительство.

Эпич. панораму битвы за власть Советов создал Корнейчук в своей героич. трагедии "Гибель эскадры" (1933). Историч. масштабность событий, индивидуализация образов, яркие массовые сцены, напряжённый драматизм определили успех этой нар. драмы Корнейчука, исполненной героики и романтики, выражающей коммунистич. идейность. Др. пьеса Корнейчука "Правда", написанная к 20-летию Октября (1937), воссоздаёт образ В. И. Ленина, показывает дружбу рус. и укр. народов, боровшихся за Сов. власть.

Героико-романтич. характер носит и нар. драма Ю. И. Яновского "Дума про Британку" (1937), показывающая борьбу за победу Сов. власти на Украине. В этой пьесе созданы образы борцов революции, отважно сражающихся с классовыми врагами. В драматич. поэмах "Неизвестные солдаты" (1931) и "Ваграмова ночь" (1933) Л. С. Первомайский возвеличивает героику подвигов, совершённых во имя торжества революции и нового строя.

Проблемы социалистич. преобразования города и деревни, утверждение новых обществ. отношений, формирование сов. человека - осн. темы У. д. в 30-е гг.

Эти темы отразил в своей драматургии И. К. Микитенко. Герои его пьес - самоотверженные труженики индустриального фронта ("Девушки нашей страны", 1932), энтузиасты, овладевшие высотами науки и техники ("Кадры", 1930), активные борцы против воинствующего эгоизма и человеконенавистничества ("Соло на флейте", 1935), носители новой морали, сов. патриотизма ("Дни юности", 1936). Вопросы социалистич. морали разрабатываются также в пьесах И. А. Кочерги ("Пойдёшь - не вернёшься", 1935, "Имя", соч. 1937, "Выбор", 1938), Я. А. Мамонтова ("Архитектор Шалько", 1935) и др.

Выдающееся произв. сов. драматургии - пьеса А. Е. Корнейчука "Платон Кречет" (1934). Жизненно правдивый, одухотворённый образ врача и учёного Платона Кречета стал олицетворением молодой сов. интеллигенции, воспитанной ленинской партией, в нём воплощена идея верного служения народу, философия оптимизма и жизнелюбия.

И. А. Кочерга, мастер создания сложных сюжетов" острых конфликтов, напряжённого драматургич. действия, также обращается к сов. действительности. Его пьеса "Мастера времени" (1934, др. назв. - "Часовщик и курица"), повествующая о столкновении представителей двух противоположных идеологий, символизирует гибель бурж. строя и победу настоящих властителей времени и пространства - строителей социализма. В этой драме особенно чётко выражены характерные черты художественной манеры драматурга - сочетание реального и фантастического, "приземлённого" и символического.

В У. д. 30-х гг. широкое распространение получают пьесы о колхозной жизни, показывающие новые социалистические отношения на селе, борьбу крестьянства против кулачества. Эту тематику разрабатывали Г. М. Мизюн, В. З. Гжицкий ("Наступление", 1931), Н. Г. Кулиш ("Прощай, село", 1933), Я. А. Мамонтов ("Свой человек", 1936), Ю. И. Яновский ("Потомки", 1940). Корнейчук в яркой и сочной комедии "В степях Украины" (1940) показал конфликт между передовыми людьми колхозного села и теми, кто мешает движению сов. общества к коммунизму.

Среди историч. драм 30-х гг. - нар. повествования "Свадьба Свички" Кочерги (соч. 1930), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939), "Устпм Кармалюк" В. А. Суходольского (1936). К историко-биографич. жанру относятся драматич. поэмы: "Шевченко и Чернышевский" П. Г. Тычины (1939), "Судьба поэта" С. Е. Голованивского (1939), драма в стихах "Камо" А. С. Левады (соч. 1936). Героич. страницы революц. борьбы трудящихся зап. областей Украины, подпавших под иго польской шляхты, фашизма, и образы передовых борцов-коммунистов воссоздаёт Я. А. Галан в пьесе "Ячейка" (1932). Др. пьеса Галана - "99 %" (1930) разоблачает укр. бурж. националистов, предающих интересы народа.

В годы Отечеств. войны были созданы: пьеса "Фронт" Корнейчука (1942), критиковавшая отжившие методы ведения войны, прославляющая отважных воинов - защитников Родины, и "Ярослав Мудрый" Кочерги (1944, Гос. пр. СССР, 1947) - нар. эпопея о героич. прошлом укр. и рус. народов, о любви к Отечеству.

В послевоенные годы героика Отечеств. войны остаётся одной из ведущих тем в У. д. Художеств. выявление источников сов. патриотизма, показ высоких моральных качеств сов. людей, начатые в пьесе "Фронт", продолжены в пьесах "Генерал Ватутин" Л. Д. Дмитерко (1947), "Профессор Буйко" Я. В. Баша (1949), "За вторым фронтом" (1949), "Жизнь начинается снова" (1950), "Киевская тетрадь" (1963) В. Н. Собко, "Прага остаётся моей" Ю. А. Буряковского (изд. 1951), "Когда мёртвые оживают" И. Д. Рачады (изд. 1965). Подвиги сов. людей в Отечеств. войне запечатлены также в пьесах "Непокорённая полтавчанка" П. А. Лубенского, "Солдатская поэма" Е. С. Кравченко, "Пламенные сердца" С. Снигура.

Темы У. д. послевоенного двадцатилетия (1945 - 1965) связаны с отражением социалистической действительности, утверждением высокой морали сов. человека. Значит. творч. успехов добились драматурги старшего поколения, выросли и молодые драматурги. Новая проблематика получила выражение в творчестве Корнейчука. Изображая в пьесе "Макар Дубрава" (1948) конфликт между творч. отношением к труду и косностью, бюрократизмом, драматург создал полнокровный образ хозяина жизни, труженика, пламенного патриота. В пьесе развёрнута правдивая картина новаторского труда горняков Донбасса, раскрыт их духовный мир, стремление к светлому будущему. Пьеса Корнейчука "Калиновая роща" (1950), несмотря на нек-рую идилличность в изображении колхозной жизни, трактовала важные проблемы коллективного труда, морали и быта сов. людей. Два стиля руководства - ленинский, творческий, и догматический, бюрократический - противопоставлены в пьесе "Крылья" (1954), в к-рой романтич. образ крыльев выражает устремлённость сов. людей к борьбе за светлое будущее. Др. произв. Корнейчука - "Почему улыбались звёзды" (1957), "Над Днепром" (1960) - посв. важным социальным и морально-этич. проблемам современности. В послевоенной драматургии Корнейчука нашли выражение лучшие черты его творчества - внимание к актуальным проблемам современности, яркость характеров, острая конфликтность, сочный нар. юмор, романтич. приподнятость. Значит. вклад в развитие У. д. внёс Я. А. Галан. В пьесе "Под золотым орлом" (1947) показано, как сов. патриоты ведут в Зап. Германии борьбу против англо-амер. "покровителей", пытающихся склонить их к предательству Родины. Герои драмы "Любовь на рассвете" (1949) утверждают новую жизнь в зап.-укр. деревне в остром конфликте с кулаками и предателями. Галан возвеличивает сов. человека - борца, творца и патриота. Образная публицистичность, завершённость конфликтов, компактность сюжета и композиции, выразительность характеров, раскрывающихся в действиях и поступках, романтичность - таковы отличительные черты творчества драматурга. Пьесы "Под золотым орлом" и "Любовь на рассвете" пост. во мн. т-рах страны и за рубежом.

Во 2-й пол. 40-х гг. в области драматургии выступил A. П. Довженко. Его пьеса "Жизнь в цвету" (соч. 1946), посв. И. В. Мичурину, отличается композиционной собранностью, динамичностью, остротой, философской насыщенностью, эмоциональным богатством. Нар. драма "Потомки запорожцев" (1953, пост. 1961), к-рую автор назвал драматич. поэмой, изображает события нач. 30-х гг., коллективизацию укр. деревни. Показывая борьбу с кулачеством, писатель раскрывает также столкновение между чиновниками-бюрократами и тружениками-колхозниками.

Жизнь рабочего класса и технич. интеллигенции в центре пьес В. А. Суходольского ("Дальная Елена", 1947), Ю. А. Мокреева ("Звёзды над копрами", 1947), Я. Баша ("Днепровские звёзды", 1951), Ф. Г. Вольного ("Мера любви", 1951), Л. Д. Дмитерко ("Пути человеческие", 1954), В. Н. Собко ("Клятва Алины Корчак", 1955, и "Песня под звёздами", 1960), И. Л. Муратова ("Радостный берег", 1960).

Жизнь деревни в 50 - 60-е гг. отражена в драм. произв. Н. Я. Зарудного. В пьесах "Весна" (1950), "Большое поручение" (1951), "Прилетают журавли" (1954), "Весёлка" (1958), "Если ты любишь..." (1959), "Антеи" (соч. 1961) созданы образы сельских тружеников, борющихся за гуманные, человеческие отношения в обществе. Драматургии Зарудного присущи сценичность, колоритность характеров, юмор, афористичность языка.

На темы колх. строительства написаны пьесы "Комсомольская линия" Е. С. Кравченко (1951), "Завтра утром" А. Е. Ильченко (1952), "Золотые артезианы" И. И. Волошина (1952), "Молчать запрещено" B. П. Минко (1955), "Яблоко раздора" М. А. Бирюкова (1951), "Леся" М. А. Андриевич (1960), "Ключи к счастью" А. З. Корниенко (1958), "Влюблённые сердца" И. И. Барабаша (1962). Борьба трудящихся Зап. Украины за новую жизнь отражена в пьесах: "На большую землю" А. Ф. Хижняка (1949). "Весенний поток" (1950), "Ярослава" (1952) З. И. Прокопенко, "Не той дорогой" Корниенко (1956), "На высокой полонине" М. Бирюкова (1965).

У. д. разрабатывает морально-этич. проблемы жизни сов. общества. Многими т-рами были пост. комедия "Не называя фамилий" Минко (1953), разоблачающая карьеризм и угодничество, и драма "Дочь прокурора" Яновского (1954), ставящая вопрос об ответственности отцов за судьбы детей, за идейную и жизненную закалку молодого поколения. Остроконфликтная драма Зарудного "Мёртвый бог" (1960) направлена против мещанства и религии. Стихотворная философская трагедия А. С. Левады "Фауст и смерть" (1961), на сюжет о полёте человека в космич. пространство и трагич. гибели учёного-астрофизика, продолжает традиции философской драматургии Кочерги.

Опыт укр. классической драматургии использует в своей комедии "Фараоны" А. Ф. Коломиец (1961), в к-рой созданы привлекательные образы наших современниц.

Моральный облик молодого человека, определение его жизненной цели, пафос труда и созидания, духовный рост стали темами пьес "Остров моей мечты" (1963), "Фортуна" (1965) Зарудного, "Где же твоё солнце" (1963), "Прошу слова сегодня" (1964), "Планета Сперанта" (1965) Коломийца, "Гроза над Гавайями" Левады (1964), "Ненаписанный портрет" Л. Письменной (1966).

У. д. постоянно пополняется историко-патриотич. и героико-революц. пьесами: драм. поэма Л. В. Болобана "Кирилла Кожемяка" (1948) посв. борьбе Киевской Руси против иноземных захватчиков; драма в стихах "Навеки вместе" Л. Дмитерко (1950) - борьбе нар. масс Украины за упрочение союза с рус. народом. О восстании революц. матросов под рук. лейтенанта Шмидта рассказывает трагедия "На Чёрном море" Д. В. Суптели (1956). Образы борцов Октябрьской революции воссозданы в пьесах "Арсенал" Суходольского (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Синие росы" (1966) Зарудного. Историч. драма "Где шумел ковыль" А. И. Шияна (1962) воскрешает события героич. борьбы запорожского казачества во 2-й пол. 17 в. против татаро-турецкого нашествия. К 150-летию со дня рождения Т. Г. Шевченко (1964) Зарудный написал драму "Марина" (по одноим. поэме Т. Шевченко), в к-рой показывает борьбу трудящихся против своих угнетателей. Образ героя гражд. войны В. М. Примакова воссоздал И. Муратов в драме "Нейтральная зона" (1966).

Развивается жанр историко-биографич. драмы. Пьесы, посв. жизни и деятельности Т. Г. Шевченко, написали И. Кочерга ("Пророк", соч. 1948), А. Ильченко ("Петербургская осень", 1954), Л. Болобан и Л. Предславич ("Ревёт и стонет Днепр широкий", 1961), Ю. Г. Костюк ("Слово правды", 1955), Ю. Яновский ("Молодая воля", 1948); Л. И. Смилянский написал пьесы об И. Франко ("Мужицкий посол", 1956) и о Лесе Украинке ("Красная роза", 1955). Драматургич. портрет комп. Н. В. Лысенко дан в пьесе "Творец песни" Ю. А. Мокреева (1955). Образ рус. революционерки Софьи Перовской создал в пьесе "Первый гром" С. Е. Голованивский (1956).

В жанре драматургии для юношества и детей на Украине работают: А. И. Шиян, А. И. Боженко, Г. Д. Плоткин, М. А. Талалаевский, Г. В. Кирилюк и др. Нар. т-ры и самодеятельные коллективы ставят одноактные пьесы Л. П. Грохи, В. М. Щеголива, Е. Кравченко, М. М. Ятко, А. Д. Очеретного и др. авторов. Либретто опер и оперетт пишут А. С. Малышко, А. С. Левада, А. Ф. Турчинская, Г. Д. Плоткин. Ряд пьес создали драматурги А. Г. Чуча, М. А. Андриевич, В. Д. Вакуленко, Я. В. Майстренко, А. Школьник, И. Д. Рачада, М. И. Печенежский, И. И. Рядченко, М. М. Савченко, И. П. Гайдаенко, Б. А. Буркатов.

Драматурги стремятся к созданию сильных человеческих характеров - борцов за коммунизм и мир. В нар. драме "Правда и Кривда" М. А. Стельмаха (1964) создан яркий, полнокровный образ коммуниста, борющегося против косности, за счастье народа, пьеса "Страница дневника" Корнейчука (1965) утверждает непримиримость к устаревшим догмам, силу идеалов коммунизма. Сов. труженикам, актуальным проблемам современности посв. пьесы: "Очарованная мельница", "На Ивана Купала" Стельмаха, "Расплата" Корнейчука, "Тревоги дальних лет" Ильченко, "Дом с двумя антеннами" Буряковского, "Комедия с двумя инфарктами" Минко, "Спасибо тебе, моя любовь" Коломийца, "Письмо в ЦК" Плоткина (все в 1966).

Лит.: Франко I., Про театр i драматургiю, К., 1957; Белецкий А. И., Старинный театр в России [т.] 1. Зачатки театра в народном быту и школьном обиходе Южной Руси - Украины, М., 1923; Возняк М. С., Початки украïнськоï комедiï, Львiв, 1924; Резанов В., Драма украïнська, вип. 1 - 6, К., 1926 - 29; Pулiн П., Рання украïнcька драма, К., 1927; Борщаговський О., Драматургiя Iвана Тобiлевича, К., 1947; Волинський П., П. Котляревський, К., 1951; Стеценко Л., I. Карпенко-Карий (I. К. Тобiлевич), К., 1957; Йосипенко М. К., Марко Лукич Кропивницький, К., 1958; Бiлоштан Я. П., Драматургiя Iвана Франка, К., 1956; Мороз З., Проблема конфлiкту в украïнськiй драматургiï, К., 1959; Сокирко Л. Г., М. П. Старицький, К., 1960; Шубравський, Драматургiя Тараса Шевченка, К., 1961; Бабишкин О. К., Драматургiя Лесi Украïнки, К., 1963; Ставицький О. Ф., Украïнська драматургiя початку XX ст., К., 1964.

Советская драматургия - Крыжановский С., Сиротюк М., Старинкевич Е. (разделы "Драматургiя"), в кн.: История украинской советской лит-ры, К., 1965 (на рус. яз.); Iсторiя украïнськоï радянськоï лiтератури, К., 1965; Кисельов И. М., Драматурги Украïни, К., 1967; Андрiанова Н., I. Кочерга, К., 1963; Йосипенко М., - Драматургiчна творчiсть Д. Бедзика, в кн.: Бедзик Д., Вибранi п'еси, К., 1957; Мельничук-Лучко Л., Драматургiя М. Iрчана, К., 1963; Шлапак Д., Драматургiя Я. Галана, "Мистецтво", 1962, № 4; Плачинда С., О. Довженко, К., 1964; Шлапак Д., Драматургiя О. Коломiйця на сценi, в сб.: Театральная культура, № 3, К., 1966; Сиротюк М., Iван Микитенко..., К., 1959; Трипiльський А., Драматургiя О. Корнiйчука, К., 1950; Кобилецький Ю., Драматург i час. Творчiсть О. Корнiйчука, К., 1965; Килимник О., Ю. Яновский, М., 1962.

Р. П., А. Ф. С. дореволюц. период, Дм. Ш. (сов. период).


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.







>


>

© ISTORIYA-TEATRA.RU, 2001-2020
При использовании материалов сайта обратная активная гиперссылка обязательна:
http://istoriya-teatra.ru/ 'Театр и его история'

Рейтинг@Mail.ru

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь