Новости    Библиотека    Энциклопедия    Карта сайта    Ссылки    О сайте   








ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО

Расстановка ударений: ЦИРКОВО`Е ИСКУ`ССТВО

ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО - вид иск-ва, предусматривающий демонстрацию силы, ловкости и смелости, включающий шутки клоунов, большие тематич. представления, т. н. пантомимы, и др. Первоосновой циркового представления являются трюк, номера, построенные на эксцентрике.

Происхождение Ц. и. связано с обрядами, играми, бытом. На Востоке, в частности в Китае, ремесленники, чтобы показать крепость сплетённого ими каната, ходили и бегали по нему, растянув канат между двумя подставками. Так рождалось иск-во канатоходцев. Акробатич. номера первоначально связаны с культовыми действиями. Проф. акробаты, эквилибристы, жонглёры были известны в Др. Греции, Др. Риме, Китае, Византии и др. странах. В период средневековья бродячие артисты выступали на городских и сельских площадях, демонстрируя акробатич. номера.

С 16 в. в Европе получили развитие школы верховой езды (конные бои требовали особой подготовки всадников), в к-рых гл. внимание отводилось вольтижировке; позже возникли высшая школа верховой езды, дрессировка лошадей. Выдвинулись наездники: Ч. Фиаск, Паскваль, Гризо, д'Ор и др. В Лондоне с нач. 60-х гг. 18 в. конные представления дают Ш. Прайс и Т. Джонсон, в Вене - Потс, Уийр и Семсон, в Париже - Гиам и др. Иск-во наездников и дрессировки лошадей демонстрировалось в специально построенных манежах (амфитеатрах). В 1764 в Москве и в 1765 в Петербурге такие амфитеатры построил англ. наездник Дж. Бейтс. В 1770 Ф. Астлей организовал в Лондоне школу верховой езды, в к-рой давались конные представления. В 1780 он выстроил амфитеатр, где выступали наездники, дрессировщики, акробаты, ставились пантомимы, включавшие конные номера ("Смерть капитана Кука"). Это был первый стационарный цирк. В 1782 Астлей организовал такие же представления в Париже. В 1807 Л. и А. Франкони выстроили в Париже новое здание, назвав его Олимпийским цирком, т. к. по приказу Наполеона I (1806) количество т-ров в Париже было строго ограничено. С тех пор все зрелищные предприятия, включавшие конные номера, именовались цирками. Франкони внесли в конные представления элементы театрализации (сцены на лошадях). Из ярмарочных балаганов в цирк переходит ярмарочный акробат Ж. Б. Ориоль, соединивший акробатику и эквилибристику с приёмами клоунады, и др. акробаты, гимнасты, эквилибристы, жонглёры. В цирке ставятся эффектные феерии, в к-рых гл. место занимают конные манёвры и сражения; в них прославляются походы Наполеона, Франция ("Въезд Генриха IV в Париж", "Орлеанская дева" и др.).

В др. странах также создаются стационарные и полустационарные цирки: Христофа де Баха - в Вене (1808), Ж. Турниера - в Петербурге (1827) и др. Развитие получают передвижные цирки - Б. Фуро, Ф. Луассе, Ш. Прайса, А. Гверра и др. В 40-х гг. 19 в. на первое место выходит предприятие Э. Ренца, к-рый усилил трюковую и комедийную направленность номеров, отказался от приспособления к вкусам аристократич. публики (что было характерно для Франкони и его подражателей). В 1856 Ренц выстроил каменный цирк в Берлине. Среди крупных цирков сер. 19 в. - цирки Б. Луассе в Голландии, Дании и Швеции, В. Карре - на Балканах (в 1863 создал стационар в Амстердаме). Постоянные цирки открывают в Берлине Г. Шуман (1868), в Брюсселе - Э. Вульф (1892). В этих цирках получают развитие конно-акробатич. номера: жокеи, парфосная езда, сальто-мортале на лошади. Увеличиваются группы дрессированных лошадей, усложняются исполняемые ими трюки. В области высшей школы верховой езды выделяется англичанин Д. Филлис, дебютировавший в Париже в 1873.

Во 2-й пол. 19 в. появляются ковёрные клоуны. Они исполняют комич. интермедии в паузах между номерами, выступают в карикатурных бытовых костюмах. Среди первых ковёрных клоунов: Том Беллинг, Гедвик, Гийон, Коваллини и др. Маска Пьеро перешедшая на арену из нар. фарсов, трансформируется в иск-ве т. н. белого клоуна, к-рый вместе с т. н. рыжим разыгрывает комич. сценки (антре). Среди клоунских дуэтов известность получили Футит и Шоколад, выступавшие с 80-х гг. в Париже. Позднее появляются клоуны-дрессировщики: Билли Гайден, Ричард Рибо, Гиберт Беллинг и др., клоуны- музыканты Д. и В. Прайс, Даниелло, Талони и др.

В области иск-ва канатоходцев существ. изменение происходит после замены в сер. 19 в. пенькового каната металлич. тросом, на к-ром демонстрируются сложные акробатич. пирамиды (Ж. Блонден, труппы Нейс, Боризони, Ниагара и др.). Развитие получает жанр воздушной гимнастики. В 1859 Ж. Леотар впервые демонстрирует в парижском цирке воздушный полёт. Сёстры Гофман вводят сетку, в труппе Гегельман появляется ловитор, впервые исполняется т. н. перекрёстный полёт. Разнообразными становятся жонглёрские и акробатич. номера, в них появляются элементы театрализации. В 1850 англ. акробаты бр. Котелли вводят икарийские игры, в 1904 в Вене венгерские акробаты Волерт демонстрируют подкидную доску, при помощи к-рой возрастает высота прыжка.

Из зверинцев в цирк переходят дрессировщики и укротители; в 1863 в цирке Ренца выступал с шестью львами Т. Батти. В 70-х гг. была сконструирована центр. (опоясывающая манеж) клетка. В 1887 торговец животными и владелец зоосада в Гамбурге К. Гагенбек организовал передвижной зооцирк, где демонстрировались дрессированные животные.

В цирковых программах появляются номера трюковой фигурной езды на велосипедах и роликах; в 90-х гг. Ш. Наузет создает первый механич. аттракцион - езда на велосипедах по почти отвесным стенам огромной "корзины". Появление новых цирковых жанров вызывает сокращение конных номеров, но в них увеличивается количество трюков (акробаты на лошадях Фредиани, Лекюссон и др.).

Совершенствуются технич. приёмы, применяемые при пост. феерий; в 1886 в Париже был выстроен новый цирк, арена к-рого за неск. минут покрывалась водой. Этот приём был использован и другими цирками. Ставятся феерии, пропагандирующие милитаристские устремления буржуазии ("Нибелунги" - в берлинском цирке Ренца, 1880, "Сибирь" - в берлинском цирке Буша, 1904, и др.). Ренц культивирует развлекательные представления ("Крысолов из Гамелана", 1881, "Япония, или Лукавые жёны микадо", 1887).

В США в 1873 предприниматель Ф. Т. Барнум создал огромный передвижной цирк, в к-ром представления шли одновременно на трёх манежах, в программу включались аттракционы, построенные на демонстрации разл. уродов. В 1883 антрепренёр и актёр Буффало Билл организовал цирк "Дикий запад", в к-ром ковбои и индейцы демонстрировали спортивные игры на лошадях - родео, ставились конные пантомимы на сюжеты войны белых переселенцев с индейцами.

Своеобразно развивался цирк в странах Азии. В Китае он сблизился с представлениями классич. т-ра. Китайский цирк включал ряд оригинальных жанров: игра с лентами, зонтами, упражнения на турнике, прыжки через огонь и ножи, подъём на ремнях и др. Особыми жанрами обогатили Ц. и. и японские артисты: метание ножей, упражнения на лестнице, на подвешенном бамбуке, подъём и спуск по наклонному канату и др. Из Индии в цирк пришла дрессировка змей, иллюзионные трюки, заимствованные у факиров, и др. В Африке развитие получила прыжковая акробатика, связанная с религиозным культом. В 19 в. на аренах Европы появляется ряд выдающихся акробатов-прыгунов арабов.

В нач. 20 в. и после окончания первой мировой войны бурж. цирк переживает кризис. Резко сокращается число стационаров. Отсутствие ясных творческих принципов и режиссуры приводит к художественному эклектизму. В программах появляются антихудожественные номера, рассчитанные на обывательские вкусы, сокращается число подлинно цирковых номеров, клоунада теряет злободневное содержание, сводится к комбинациям разл., часто грубых, трюков, распространение получают т. н. "смертные" номера, строящиеся на опасных для жизни артиста трюках.

Крупнейшие цирки сер. 20 в.: во Франции - Зимний (Париж), Ранси, Кароли; в ФРГ - Кроне-Зембах, в Швеции - Тролле Родин, в Швейцарии - Кни, в Дании - Шумана, в Англии - Милс. Неск. месяцев в году работает королевский цирк в Брюсселе. При общем упадке Ц. и. в Европе в 20 в. всё же выдвинулись нек-рые первоклассные цирковые артисты: дрессировщики лошадей - Г. Адольфи, Г. Шуман, М. Кристенсен, Тролле Родин; укротители хищных животных - Г. Мерман, Р. Саваде, А. Шнейдер, К. Бауман и др.; клоуны - Фрателлини, Антонет и Бебе, А. Грок, А. Заватта, Порто и др.; воздушные гимнасты - Кадоно, Амадори, Ализе, М. Богари; жонглёры - Э. Растелли, М. Труцци и др.

Широкое развитие получает Ц. и. в странах нар. демократии. В ГДР, где цирк имеет давние традиции, он достиг выдающихся успехов, выдвинулся ряд первоклассных исполнителей. В Берлине и Лейпциге имеются стационарные цирки. В стране действует большое число передвижных цирков, издаётся цирковой журнал "Артистик". Стационарные цирки построены в Румынии (Бухарест), Болгарии (София), Корейской Народно-Демократической Республике (Пхеньян), в Монгольской Народной Республике (Улан-Батор), в Польше, Чехословакии, Югославии, Китае, Венгрии; широко распространены передвижные цирки. Международное признание получили артисты стран нар. демократии: акробаты Фалуди, дрессировщик лошадей Я. Доннерт, дрессировщик слонов Криштоф Штерн (Венгрия), дрессировщик хищников К. Малек, воздушная гимнастка M. Рихтерова, жонглёры Бремловы, велофигуристы Валла (Чехословакия), клоун Тошке Казаров, эквилибристы Добрич, турнисты Златовы (Болгария), эксцентрик Цындарика, дрессировщик медведей Ватою (Румыния), дрессировщики В. Монтаг, Кольдамс, эквилибристы Бальтос, клоуны Хинта, Дзинели и Дзиринс (ГДР), клоуны Двораковский и Кордиум (Польша). В ГДР, Венгрии, Болгарии созданы спец. цирковые школы. В странах нар. демократии к работе в цирке привлечены режиссёры, художники, литераторы, композиторы. Здесь ставятся цирковые обозрения и пантомимы на совр. и историч. сюжеты.

Русское Ц. и. Истоки рус. Ц. и. - в выступлениях нар. актёров-скоморохов, известных с И в. Эти выступления включали сатирич. сценки, жонглирование, акробатику, звукоподражание, дрессировку. С 18 в. развитие получают балаганы на нар. гуляниях, где выступали цирковые артисты. В 18 - 19 вв. устраивались театрализованные конные карусели, кавалькады и др. конные зрелища. У народов Кавказа и Ср. Азии всё более зрелищный характер приобретает джигитовка. В 18 в. возникает конный Цирк. В нач. 19 в. цирковые представления проводятся в Петербурге в манеже графа Завадовского.

В 1822 на Крестовском острове строится спец. здание для конных выступлений. В 1827 в Петербурге построил цирк Ж. Турниер, в 1845 - итальянец А. Гвер- ра, в 1846 - французы Ж. Лежар и П. Кюзан. В 1849 в Петербурге был открыт казённый (императорский) цирк. Для подготовки цирковых артистов при театр, уч-ще было создано спец. отделение. В 1853 B. Н. Новосильцев построил стационарный цирк в Москве на Петровке. В провинции работали передвижные цирки, в т. ч. крепостные цирки С. С. Апраксина и др.

Широкое распространение в сер. 19 в. получили цирковые представления на нар. гуляниях, особенно сатирич. выступления скоморохов. Но правящие классы стремились помешать развитию нар. иск-ва, опошлить его, в цирках появляются антиэстетич. номера, ставятся реакционные по содержанию пантомимы ("Молодцы, казаки", 1851, и др.). В 1873 в Пензе создаётся крупнейший рус. цирк, к-рый возглавляют братья А. А. и П. А. Никитины - выходцы из крепостных крестьян, уличные и балаганные артисты. Они хорошо знали вкусы демократич. публики и привлекали в свой цирк выдающихся мастеров, ранее выступавших преимущественно в балаганах. Но, будучи предпринимателями, заинтересованными прежде всего в доходах, Никитины включали в свои программы и антихудожеств. номера.

С конца 19 в. большинство крупных городов России имело стационарные цирки: в Петербурге - С. Чинизелли и "Модерн", в Москве - А. Саламонского (с 1880) и Никитиных (с 1911), в Киеве - П. С. Крутикова, в Одессе - С. А.Малевича, в Ташкенте - Цинцадзе, в Нижнем-Новгороде - Никитиных, в Харькове - Грикке, в Риге - Саламонского, в Варшаве - А. Чинизелли и др. Кроме того, в России работало ок. 100 передвижных цирков. Среди известных рус. артистов были: дрессировщики лошадей - П. С. Крутиков, Саламонский, Мердер, Е. З. Панкратов и др.; наездники - Н. M. Сычёв, В. Т. Соболевский, П. Федосеевский, Р. С. Гамсахурдия и др.; укротители - И. Л. Филатов, Веретин, Жеребилов, А. и П. Фарух и др.; жонглёры - Пащенко, Лизет и В. А. Жанто и др.; воздушные гимнасты - Руденко, Каврелис (Ковригины) и др.; клоуны-дрессировщики - И. А. Козлов, Л. Н. Лавров и др.; эквилибрист Н. Л. Степанов; канатоходец Ф. Ф. Молодцов; акробаты - П. Федосеевский, Сосины, Ивановы; велофигуристы - Б. П. Краев-Червинский, Я. Польди и др.; борцы и атлеты - И. M. Поддубный, И. M. Заикин, И. В. Шемякин, П. Ф. Крылов и др. Перенеся на арену джигитовку, А. Гудцов, Али Бек Кантемиров, Л. M. Хундадзе создали новый цирковой жанр. Большим успехом пользовались выступления канатоходцев из Ср. Азии и Кавказа. Рус. клоуны сатирически высмеивали представителей господствующих классов. А. Л. и В. Л. Дуровы соединяли острые злободневные шутки с демонстрацией отлично выдрессированных животных, муз. клоуны "Бим-Бом" (И. С. Радунский с партнёрами Ф. Кортези, M. А. Станевский, Н. И. Вильтзак и др.) перемежали сатирич. интермедии и куплеты с игрой на муз. инструментах. К сатире, злободневным сюжетам обращались клоун-акробат В. Е. Лазаренко, клоуны-буфф C. С. Альперов и Бернардо (Б. С. Мухницкий). На аренах провинциальных цирков ставились пантомимы, прославлявшие нар. героев ("Степан Разин", "Тарас Бульба" и др.). В то же время в 20 в. рус. бурж. цирк переживал идейный и художеств. кризис. На аренах выступали исполнители скабрезных куплетов, салонных танцев (танго), пошлых романсов. В клоунады проникают грубые трюки, унижающие человеч. достоинство исполнителей, получают распространение т. н. "смертные" номера, пантомимы, пропагандирующие охранительные и империалистич. идеи буржуазии. Цирк постепенно теряет значение подлинно нар. иск-ва.

Советское Ц. и. Сразу после Окт. революции цирки были подчинены Нар. комиссариату просвещения. Декрет об объединении театр. дела, подписанный В. И. Лениным 26 авг. 1919, утверждал демократич. основу Ц. и. В 1919 А. В. Луначарский выступил в журн. "Вестник театра" (№ 3) со статьёй "Задачи обновлённого цирка", утверждая, что сов. цирк должен быть местом демонстрации физич. красоты человека, в нём должны процветать клоунада, в первую очередь сатирическая, ставиться пантомимы и карнавалы, обращающиеся к истории, фантастике. В 1919 в Наркомпросе создаётся спец. организация по руководству цирковым делом в стране. К работе в цирке привлекаются писатели: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, H. А. Адуев, А. М. Арго, И. С. Рукавишников и др.; балетмейстеры: А. А. Горский, К. Я. Голейзовский, H. М. Фореггер и др.; художники: П. В. Кузнецов, Б. Р. Эрдман и др. В репертуар включаются пантомимы, балеты, интермедии часто агитационного характера. Острые злободневные номера показывали клоуны В. Е. Лазаренко, Л. К. и К. К. Танти, Д. С. и С. С. Альперовы и др. Артисты выступали перед красноармейцами, во фронтовой обстановке.

Т. к. в годы первой мировой, а потом гражд. войны многие цирковые труппы распались, Наркомпрос и ЦК Рабис решили пригласить в 1922 для гастролей в СССР иностр. артистов. Демонстрируя высокие технич. достижения, эти артисты в то же время утверждали образцы бурж. искусства. В эти годы определилась необходимость подготовки кадров сов. цирковых артистов. В 1927 организуется Моск. уч-ще циркового иск-ва, в 1930 при Ленингр. цирке создаётся Мастерская по подготовке номеров. В 1934 в крупнейших цирках утверждаются художеств. руководители: в Московском - Э. Б. Краснянский, затем Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский; в Ленинградском- Е. М. Кузнецов, затем Е. П. Гершуни; в Киевском - H. М. Форегер. Создаются деревенские цирки для обслуживания села.

С 30-х гг. цирковые представления ставятся спец. режиссёрами и оформляются художниками, музыку для них пишут композиторы. Обычно они представляют собой единое художественное целое, подчинённое определённой теме. В цирках создаются большие пантомимы - феерии на историч. и совр. темы с ярко выраженной героич. направленностью: "Чёрный пират" (в Москве - 1927, в Ленинграде - 1928, реж. Э. М. и В. Ж. Труцци), "Махновщина" В. М. Масса (в Москве - 1929, в Ленинграде - 1930, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б. Краснянский, худ. H. И. Рогачёв, композитор И. О. Дунаевский). В 1930 в Москве, а в 1931 в Ленинграде пост. пантомима "Москва горит" ("1905 год") В. В. Маяковского. В Москве ставились детские пантомимы: "Конёк-горбунок" (1935), "Ночь перед Рождеством" (1936).

Сов. клоуны обращаются к злободневным темам, к сатире, публицистике, отказываются от грубых, примитивных сценок бурж. цирка. Новое развитие получает иск-во В. Л., В. Г. и Ю. В. Дуровых, В. Е. и В. В. Лазаренко, бр. Кольпети, бр. Танти, Д. С. Альперова, Макса (М. И. Фёдоров) и Мишеля (М. П. Калядин), Г. Л. Рашковского и H. А. Скалова, Жака и Морица (Д. П. Демаш и Г. З. Мозель), H. А. Антонова и В. М. Бартенева (Пат и Паташон) и др. Артисты создают новые образы, близкие к современной жизни: Карандаш (М. H. Румянцев), К. А. Берман и др.

В жанре дрессуры продолжают работать укротители хищников: H. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер; дрессировщики лошадей - H. А. Никитин, Е. М. Ефимов, И. П. Манкевич, Б. П. Манжелли и др. В программу включаются новые по содержанию номера: акробаты с дрессированными верблюдами "Кадыр-Гулям" (рук. В. К. Янушевский).

Сов. артисты демонстрируют в своих номерах рекордные достижения Ц. и. Сов. цирк утверждает передовые эстетич. принципы, стремится показать зрителям образцы силы, ловкости, смелости, красоту человека. Это наглядно показывают акробаты с подкидными досками - Океанос, H. К. Бено, Дарвест, Инго, Беляковы; акробаты-прыгуны Осташенко; эквилибристы с лестницами и шестами - Мирославские, Войницкие, A. H. Ширай, А. Спмадо, Французовы, Р. Манукян; канатоходцы - Свирины, Тарасовы; исполнители воздушного полёта - Донато, Е. И. Морус, Рябинины, Джиовани, Кольдо; акробаты на мотоциклетах - Ващенко, Маяцкие; жонглёры - З. И. Махлин, H. П. Барзилович, Т. Т. Брок, A. H. и В. H. Кисс; жонглёры на лошади - А. Фабри, H. Л. Ольховиков, жокей Александров-Серж; джигиты - Али Бек Кантемировы, Тугановы и др.; воздушные гимнасты-Бараненко, Волгины, Платоновы и др.; турнисты - Сметанины, Круффи (Бирюковы), Банола и др.; иллюзионисты - Кио, З. А. Тарасова, Р. и А. Сокол, А. Г. Шаг, Клео Доротти, А. А. Вадимов и др.; исполнители икарийских игр - Александровы, Плинер и др.; велофигуристы - Польди, Вартанио, Александровы и др.; стрелки-снайперы - А. С. Александров, Ринглер и др.; силовые жонглёры - Нелипович и др.

За выдающиеся достижения в области Ц. и. Московский цирк был в 1939 награждён орденом Ленина, Ленинградский - орденом Трудового Красного Знамени. Большая группа деятелей цирка удостоена почётных званий, награждена орденами и медалями.

В годы Великой Отечественной войны цирковые бригады выезжали на фронт, выступали в госпиталях и на призывных пунктах. В 1942 в Москве пост. пантомима "Трое наших" Афиногенова и Бурского о героизме сов. воинов (реж. H. М. Горчаков, худ. Б. Р. Эрдман). В др. цирках шли пантомимы: "Бандит с большой дороги" (автор и реж. Л. К. Танти, Архангельск, 1941), "Враг будет разбит" (реж. М. Л. Писарницкий, Ашхабад, 1943) и др.

С 1943 в СССР проводятся смотры новых номеров. На них демонстрировались новаторские образцы Ц. и.: эквилибристки на семафоре-гиганте сёстры Кох, дрессированные слоны A. H. Корнилова, "Медвежий цирк" В. И. Филатова, воздушные гимнасты на летающей торпеде - В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская, воздушный номер "Пропеллер в пике" в исполнении П. С. Чернеги и С. А. Разумова и др.

После окончания войны начинается новый расцвет сов. Ц. и. В Ростове-на-Дону, Минске, Киеве, Горьком, Ярославле, Иркутске, Пензе и др. городах строятся новые здания. В 1964 Совет Министров СССР принял решение о строительстве 40 новых цирков. Наряду со стационарными работают передвижные цирки и бригады.

Все крупные сов. цирки возглавляют гл. режиссёры: в Москве - М. С. Местечкин, в Ленинграде - Г. С. Венецианов, в Киеве - Б. Заиц, в Харькове - Е. М. Зискинд, в Туле - А. И. Вольный, в Ростове-на-Дону - Е. А. Рябчуков, в Иваново - Е. П. Тимошенко и др. В цирках работают режиссёры: H. H. Зиновьев, А. М. Ольшанский, А. А. Федорович, A. H. Пономарёв и др.; художники - А. А. Судакевич, А. А. Фальковский, Л. А. Окунь и др.

Пост. новые цирковые спектакли: "Карнавал на Кубе" (Москва, 1962, сценарий Л. А. Кулиджанова, Ю. В. Никулина, Местечкина, реж. Местечкин, худ. Окунь), "Бахчисарайская легенда" (Минск, 1963, реж. Зиновьев, худ. Фальковский), "Отважные" (Омск, 1953, автор и реж. Местечкин, худ. Окунь), "Выстрел в пещере" (Ленинград, 1954, сценарий Острового и Венецианова, реж. Венецианов и Л. К. Танти, худ. И. А. Коротков), "Приключение поводыря с медведем" (Ленинград, 1953, авторы Н. Р. Эрдман и Зиновьев, реж. Зиновьев, худ. Л. Н. Силич) и др.

Созданы нац. цирковые коллективы: украинский, белорусский, грузинский, армянский, азербайджанский, литовский, латышский, развивающие традиции нар. Ц. и. В программы включаются номера, созданные в республиках: дагестанские канатоходцы Цовкра, тувинские жонглёры Оскал Оол, осетинские наездники Иристон, узбекские наездники Ходжаевы и другие. Организованы цирковые коллективы: "Молодёжный", "Юность", "Цирк на льду", "Конный цирк", коллектив для постановки тематических представлений (например, "Пароход идёт "Анюта"" Ардова, Триваса и Шапировского, режиссёр Е. А. Рябчуков).

Для сов. цирка характерно новое направление в клоунаде - создание образа-маски, близкого к действительности. Выступления клоунов насыщены сатирой, они включают в свои номера приёмы акробатики и др. цирковых жанров. Среди исполнителей: О. К. Попов, Ю. В. Никулин, M. И. Шуйдин, Л. Г. Енгибаров, Г. M. Маковский, Г. Ротман, А. Н. Николаев, А. С., M. С. и Р. С. Ширман и др. Сов. артисты цирка добиваются успехов во всех жанрах. Подлинно новаторские номера создали укротители зверей А. Н. и Т. Н. Буслаевы, И. Н. Бугримова, М. П. Назарова, В. M. Запашный, В. П. Тихонов, В. И. Филатов и др.; иллюзионисты - З. А. Тарасова, P. M. и А. Г. Сокол, А. Г. Шаг и др.

Сов. цирк утверждает красоту и смелость человека, достигая высокого мастерства. Он отказывается от грубости, унижения человеческого достоинства, от номеров, представляющих опасность для исполнителей, демонстрирующих патологию, физич. уродство. Для каждого выступления постановщик и исполнители номера находят своеобразную, яркую форму, создают художеств. оформление. В СССР выступают выдающиеся мастера цирка из многих стран мира. В свою очередь, сов. артисты показывают своё иск-во на всех континентах.

Ю. Д.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; его же, Арена и люди советского цирка, Л.- М., 1947; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; его же, Искусство цирка, М., 1964; Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Румянцев М. Н., На арене советского цирка, М., 1 954; Альперов Д. С., На арене старого цирка, М., 1936; Дуров A. Л., В жизни и на арене, ч. 1 - 3, Воронеж, 1914; Дуров В., Мои четвероногие и пернатые друзья, М., 1914; Советский цирк, Л.-М., 1938; Огни манежа, [М.], 1961, Эдер В., Мои питомцы, М., 1955; Кио, Фокусы и фокусники, М., 1958; Филатов В., Аронов А., Медвежий цирк, М., 1961; Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961; Кох З., Вся жизнь в цирке, М., 1963; Ангарский В., Викторов А., Олег Попов, [М., 1964]; Реми Т., Клоуны, [пер. с франц.], М., 1965.


Источники:

  1. Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.







>


>

© ISTORIYA-TEATRA.RU, 2001-2020
При использовании материалов сайта обратная активная гиперссылка обязательна:
http://istoriya-teatra.ru/ 'Театр и его история'

Рейтинг@Mail.ru

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь