ТЕАТРОВЕ'ДЕНИЕ

ТЕАТРОВЕДЕНИЕ зарубежное^*. Зачатки Т. как теоретич. обобщения театр. практики возникли уже в Др. мире, в Греции, Риме. Основополагающим трудом, оказавшим большое влияние на развитие зап.-европ. эстетич. мысли, стала "Поэтика" Аристотеля - первый опыт в области эстетики и философии иск-ва, в т. ч. теории драмы и т-ра, Аристотель считал содержанием иск-ва воспроизведение реальной действительности (это положение впоследствии стало исходным для определения реализма). В "Поэтике" содержатся ценные сведения о происхождении и развитии трагедии и комедии, о драматургах, актёрах, хоре; даётся определение трагедии и характеризуются её отдельные элементы. Римский поэт Гораций в трактате "Наука поэзии" утверждал воспитательное назначение театр. иск-ва, требовал от драматурга изучения жизни и знания философии, от актёров - искреннего переживания изображаемых в пьесе чувств, он устанавливал гл. принципы построения драмы (типизация характеров, членение драмы на пять актов и др.). В труде римского архитектора Витрувия "Об архитектуре" содержатся ценные сведения о театр. архитектуре. Отдельные суждения об актёрском иск-ве имеются в сочинениях, посв. драме ("Поэтика" Аристотеля), красноречию ("Наставление в ораторском искусстве" Квинтилиана, речи Цицерона), иск-ву танца ("О пляске" Лукиана) и др. С возникновением христианства (2-я пол. 1 в. н. э.), когда начались преследования актёров, авторы в сочинениях, затрагивавших вопросы театр. иск-ва, преим. призывали к искоренению всякого рода зрелищ (напр., "О зрелищах" Тертуллиана). Такого рода лит-ра появлялась в течение всего средневековья.

^* (Ввиду обширности предмета статьи в неё включается лишь материал по трём странам Зап. Европы, имеющим длительную историю развития этой науки, и материал по США.)

Теория драматургии и театр. иск-ва стала зарождаться только в эпоху Возрождения на основе изучения рукописей теоретиков античности. Формирование науки о т-ре проходило долгий, сложный путь развития и в разл. странах имело свои особенности и отличительные черты.

Англия. Специальная лит-ра о т-ре появилась в Англии в эпоху Возрождения и связана с высоким уровнем развития театр. иск-ва в 16 в. Она носила преим. полемич. характер и была в основном посв. вопросу общественно-нравств. назначения т-ра. Начало полемике положили пуритане, осуждающие т-р за безнравственность и непристойность: памфлеты "Школа злоупотреблений" С. Госсона (1577), "Анатомия злоупотреблений" Ф. Стабса (1583) и др. В ответных трактатах - "Защита поэзии, музыки и театральных пьес" Т. Лоджа (1579 - 80). "Защита поэзии" Ф. Сидни (соч. 1580, изд. 1595), "Защита поэзии" Дж. Харингтона (1591, изд. 1596), "Безгрошовый Пирс" Т. Нэша (1592) и "Защита актёров" Т. Хейвуда (1612), - гуманисты утверждали нравственное, воспитательное, познавательное и эстетич. значение театр. иск-ва. Творч. принципы англ. ренессансной драматургии излагались в прологах к пьесам К. Марло, Шекспира, Б. Джонсона, а также в тексте нек-рых драм и комедий, особенно в пьесе "Рыцарь пламенеющего пестика" Флетчера. Первый обзор англ. драмы Возрождения дан в труде "Сокровищница ума" Ф. Мирза (1598), содержащем перечень драматургов, пьес и нек-рые оценки, в т. ч. суждения о творчестве Шекспира. С самого начала в среде гуманистов наметились два течения. Ф. Сидни, Б. Джонсон и" нек-рые др. авторы теоретически защищали принцип подражания античным образцам, другие драматурги утверждали своим творчеством свободную форму драмы, возникшую на основе нар. т-ра. После перерыва в деятельности т-ров. вызванного их закрытием в период пуританской бурж. революции 17 в., во время Реставрации началось собирание сведений о прошлой деятельности т-ров для восстановления прерванной традиции. Р. Флекно в "Кратком рассуждении об английской сцене" (1664) создал первый очерк истории англ. т-ра, неизвестный автор (предположительно Дж. Райт) опубликовал "Историю актерского искусства, историческое описание английской сцены" (1699), написанное в форме диалога. Дж. Даунс написал книгу "Английский Росций, или Исторический обзор сцены" (1708). Наряду с этими первыми театроведч. трудами, несистематичными, неполными и не всегда достоверными в отношении фактов, возникает теория драматургии, разрабатывавшаяся в "Опыте о драматической поэзии" (1668), "Защите опыта о драматической поэзии" (1668) Дж. Драйдена, предисловии к его пьесам и др. Признавая достоинства творчества Шекспира и др. драматургов эпохи Возрождения, Драйден отдавал предпочтение Б. Джонсону, в к-ром видел предшественника классицизма, утверждавшегося в 17 в. в Англии. Более категорически защищал принципы классицизма Т. Раймер ("Краткий взгляд на трагедию", 1693).

Разработкой теории комедии занимались в этот период У. Конгрив ("О юморе и комедии", 1695) и Дж. Фаркер ("Рассуждение о комедии применительно к английской сцене", 1702). Комедия 2-й пол. 17 в. вызвала резкое осуждение пуританского проповедника Дж. Кольера, написавшего "Краткий обзор безнравственности и нечестивости английской сцены" (1698).

В 18 в. начала развиваться театр. критика. Первым англ. проф. театр. критиком считают Ф. Джентлмена, издавшего сб. "Драматический цензор, или Театральный спутник" (т. 1 - 2, 1770). Началось изучение истории англ. т-ра. Ещё в конце 17 в. Дж. Лангбейн издал "Отчёт об английских поэтах" (1691), а Ч. Тилдон переиздал его (1698) с дополнениями. Появились первые каталоги англ. пьес, изложения сюжетов трагедий и комедий. Опираясь на подобные издания, Д. Бейкер выпустил "Театральный спутник, или Отчёт обо всех английских драматургах и их пьесах" (т. 1 - 2, 1764). Появились и продолжения этого справочника: "Театральный вспоминальник" Т. и Дж. Эгертома (1788), затем "Продолжение Эгертона" (1801). Один из подобных справочников "Британский театр" (1750) содержал краткий обзор возникновения и развития англ. театра. Среди очерков развития англ. т-ра особенно ценным был "Исторический обзор английской сцены" Э. Малона (1790). Толчок к созданию обзоров т-ра более близкого времени дал перевод книги Л. Риккобони по истории европ. т-ра: к ней был приложен очерк о "Современном положении английской сцены и об актёрах" (1754). Началось собирание материалов о совр. англ. т-ре: "История лондонских театров с 1730" (1761, т. 1 - 2), "История лондонских театров с 1 760" (1 771, т. 3) Б. Виктора, "История лондонских театров с 1771 по 1 795" У. Оултона (1796, т. 1 - 2) и др. Эти и др. книги были использованы Ч. Дибдином при написании "Полной истории английской сцены" (1797 - 1800, т. 1 - 5). В 18 в. началось изучение творчества актёров: появились книги "Жизнь Томаса Беттертона" Ч. Гилдона (1710), автобиография "Апология К Сиббера, комедианта, с историческим обзором театра его времени" (1740), "Жизнеописания знаменитейших актеров и актрис..." Т. Сиббера (1 753). Многочисл. издания такого рода вошли в "Театральную биографию" (1782, т. 1 - 2) Д. Э. Бейкера. Появились первые трактаты о принципах актёрского иск-ва: "Актёрское искусство" А. Хилла (1746), "Актёр" Р. Лойда (1760) (оба в стихах), "О профессии актёра" Дж. Босуэлла (1770) и др. Театроведч. лит-ра Англии 18 в. развивалась в русле просветительского направления. Рационализм, характерный для просветит. эстетики, сказался и на первых опытах анализа театр. иск-ва и сценич. исполнения, возникших в то время. Акцентируется нравоучит. значение т-ра. Элемент эмоционального ставился под контроль разума и, в конечном счёте, должен был служить задаче утверждения просветит. морали. С возникновением романтизма наметился перелом в общем понимании театр. иск-ва и, в частности, в оценке актёрского иск-ва. Это особенно проявилось в театр. критике, к-рой романтики уделяли значит. внимание. В нач. 19 в. в области театр. критики работали Л. Хант, У. Хэзлитт, оставивший яркие описания игры Э. Кина, Ч. Лэм. Их описания игры актёров передавали впечатление от игры выдающихся актёров эпохи. Издавались фундаментальные справочные издания по истории т-ра: 2-е издание "Драматической биографии" Д. Э. Бейкера, изд. Стивеном Джонсом (1812, т. 1 - 3), "Обзор английского театра с 1660 по 1830" Дж. Дженеста (1832, т. 1 - 10). Англ. т-ру до 16 в. была посв. "История английской драматической поэзии до эпохи Шекспира и анналы театра до реставрации" Дж. П. Кольера (1831, т. 1 - 3). Оксберри опубликовал "Драматическую биографию и актёрские анекдоты" (1825 - 27, т. 1 - 2), вышли книги о выдающихся актёрах: Дж. Бодена о Дж. Ф. Кембле (1825, т. 1 - 2) и С. Сиддонс (1827, т. 1 - 2), Барри Корнуолла об Э. Кине (1835, т. 1 - 2). В эпоху романтизма приобрела систематич. характер театр. периодика: издавались "Театральная газета Ковент-Гардена" (1816 - 17), "Драма, карманный театральный журнал" (1821 - 25) и др. В Т. появились широкие эстетич. обобщения, оценка художеств. особенностей сценич. иск-ва; была разработана более точная методика театроведч. исследований, история т-ра стала рассматриваться как процесс. Развитие Т. во 2-й пол. 19 в. проходило под знаком углубляющегося историзма, приобретающего, однако, позитивистский характер. Эмпиризм, систематизация фактов характеризуют монумент. труд "История английской драматической литературы до смерти королевы Анны" А. У. Уорда (т. 1 - 2, 1875).

К посл. четв. 19 в. относятся труды Ф. Г. Флея: "Летопись истории лондонской сцены. 1559 - 1642" (1890) и "Биографическая хроника английской драмы. 1559 - 1642" (1891, т. 1 - 2). Ср.-век. англ. т-р исследовал С. У. Кларк ("Миракль в Англии", 1897). Т-ру 17 - 18 вв. посв. "Новая история английского театра со времён Реставрации" Перси Фицджералда (1882, т. 1 - 2). Ему же принадлежит фундамент. "Биография Д. Гаррика" (т. 1 - 2. 1868). Биографии Э. Кина написал Ф. У. Хокинс (1869, т. 1 - 2 и Дж. М. Фицджералд (1888, т. 1 - 2). О Ч. Кине написал Дж. У. Кол (1859, т. 1 - 2). Теорию и практику сценич. иск-ва глубоко осветил Дж. Г. Льюис в книге "Актёры и сценическое искусство" (1875), выступивший как поборник реализма. Одним из театр. критиков был друг и биограф Ч. Диккенса Дж. Форстер и литературовед X. Морли ("Дневник лондонского театрала", 1866). Консервативную бурж. критику представлял в посл. десятилетия 19 в. К. Скотт. Недолгая деятельность Б. Шоу в качестве театр. критика "Сатерди ревью" (1895 - 98) революционизировала театр. критику Англии. Шоу, не считаясь с признанными буржуазными авторитетами, выдвигал смелые антибурж. идеи и трезвые критич. оценки, выступил глашатаем принципов новой социальной драмы. Во многом близок был ему У. Арчер, пропагандист творчества Г. Ибсена и критик-театровед ("Современные английские драматурги", 1882; "У. Ч. Макреди", 1890; "Генри Ирвинг", 1883; "Старая и новая драма", 1923, и др.).

В нач. 20 в. Т. во многом продолжало традиции 2-й пол. 19 в. Были изданы исследования О. Бреретона (1905) и Б. Стокера (1906) о Г. Ирвинге, Ф. Хеджкока о Д. Гаррике (1912), "История лондонской сцены и её знаменитых актёров, 1576 - 1903" X. Б. Бейкера (1904), "Краткая история английской сцены от начала до лета 1908" Ш. Р. Фаркерсона (1909) и др. После 1-й мировой войны Т. приобрело широкое развитие. Лидером академич. Т. явился А. Николл, написавший краткие обзоры "Британской драмы" (l925) и "Английского театра" (1936). В "Истории английской драмы" А. Николла (1952-59, т. 1 - 6) даётся характеристика т-ра, актёрской игры, публики, критики, перечисление пьес и их постановок. Э. К. Чеймберсу принадлежит самый полный свод всех сведений об англ. т-ре эпохи Возрождения ("Елизаветинская сцена", 1923, т. 1 - 4). У. У. Грег издал "Драматические документы из елизаветинских театров" (1931). Разл. элементы т-ра эпохи Шекспира получили освещение в трудах У. Б. Лоренса ("Елизаветинский театр", 1912 - 13, т. 1 - 2, "Физические условия елизаветинского публичного театра", 1927, и др.), С. У. Ходжеса ("Реконструкция "Глобуса", 1953), Б. Джозефа ("Елизаветинская актёрская игра", 1951) и др. О т-ре периода Реставрации (1660 - 1700) богатый материал собрал М. Саммерс ("Театр Реставрации", 1934, "Театр Пипса", 1935). Театр. иск-ву 18 в. посв. исследование Р. Сотерна "Георгианский театр" (1948). Изданы многочисл. монографии о Д. Гаррике и др. актёрах 18 в. О т-ре 19 в. написаны "История английской сцены в царствование Виктории" Дж. Найта (1901), "Ранняя викторианская драма. 1830 - 1870" Э. Рейнолдса (1936), "Викторианский театр" Дж. Роуэлла (1956) и др. В театроведч. лит-ре о 20 в. выделяются труды Э. Г. Крэга "Искусство театра" (1905), "Об искусстве театра" (1911), "К новому театру" (1913), журн. "Марионетка" (1918), "Развивающийся театр" (1921), "Книги и театры" (1925). Крэг ставил целью полностью обновить выразит. средства т-ра, усилив зрительные, ритмич., муз. и пластич. элементы. Односторонность взглядов Крэга проявилась в том, что в общей системе выразит. средств т-ра он отводил наименьшее место актёру. Исследованию актёрского иск-ва, сценич. слова посв. свои труды X. Гренвилл-Баркер ("Предисловия к Шекспиру", 1927 - 1948, т. 1 - 5), разработавший на образцах пьес Шекспира принципы сценич. воплощения поэтич. драмы. Обзор англ. т-ра за 1-ю пол. 20 в. дал Э. Рейнолдс ("Современная английская драма", 1949). Живые наблюдения и критич. характеристики содержат книги: "От Фелпса до Гилгуда" Дж. Артура (1936), "За кулисами" Ф. Годфри (1933), "Другой театр" Н. Маршалла (1947), "Театр после 1900" Дж. Трюина (1951) и др.

Англ. театроведы создали работы, посв. и т-ру др. стран. Крупнейшим знатоком древнегреч. т-ра был А. Э. Хейг, автор трудов "Аттический театр" (1889), "Трагическая драма греков" (1896). Анализ творчества великих драматургов Греции содержат книги "Аристофан" (1933), "Эсхил, создатель трагедии" (1940) Г. Марри и др. А. У. Пикар-Кембридж написал исследования о происхождении греч. драмы: "Дифирамб, трагедия и комедия" (1927) и "Театр Диониса в Афинах" (1946), "Афинские драматич. празднества" (1953). Изучение античной комедии с т. з. новейших открытий антропологии, религиозной истории проводится в труде Ф. М. Корнфорда "Происхождение аттической комедии" (1914). Социальные корни трагического раскрыты в книге "Эсхил и Афины" Д. Томсона (1950). О Латинском т-ре написана работа "Римская сцена" У. Вира (1950).

Истоки т-ра в ритуальных танцах прослежены в работе "Драма и драматические танцы неевропейских рас" У. Риджуэя (1915). Индийскому т-ру посв. книги "Санскритская драма, её происхождение и развитие" А. Б. Кейта (1924), "Индийский театр" Р. К. Яджника (1934); япон. т-ру - труды "История японской литературы" У. Дж. Астона (1899), "Японские пьесы и актёры" О. Эдуардса (1901), "Очерк истории японской драмы" Ф. А. Ломбарда (1928) и др. Кит. т-р всесторонне рассмотрен в трудах "Китайская драма с древнейших времен до наших дней" Л. Арлингтона (1930), "Актёры китайской драмы" С. С. Л. Цунг (1937).

По истории мирового т-ра обобщающие труды принадлежат А. Николлу: "Развитие театра" (1927, 5-е изд., 1966), "Мировая драма от Эсхила до Ануя" (1949). В Англии издана одна из первых театр. энциклопедий 20 в. - "Оксфордский спутник по театру", составленная Ф. Хартнолл (1951, 2-е изд. - 1957, 3-е - 1967). Дж. Паркер создал серию биографич. справочников о совр. актёрах ("Who's Who in the theatre, 10 изд., 1947). Библиографию лит-ры о провинциальных т-рах составил А. Лёвенберг (1950). Центром театроведч. работы в Англии является Британская драматич. лига, издающая каталоги "Библиотеки актёра" (1950, доп. - 1951, 1954, 1956), к-рые содержат сведения о всей лит-ре, относящейся к т-ру. Театр. отдел создан в Музее Виктории и Альберта. Работу театроведч. характера ведут Р. Мандер и Дж. Митченсон, авторы справочных изданий: "Гамлет в веках" (1951), "Театральный спутник к Бернарду Шоу" (1955) и др. В Лондоне издаются два театр. журнала "Тиэтр уорлд" ("Театральный мир") и "Плейс энд плейерс" ("Пьесы и актёры").

А. А.

Германия. Первые работы о т-ре в Германии - трактаты иезуита Я. Понтана (1594) и медика И. Ренануса (1613), связанные с практикой "английских комедиантов". В "Книге о немецкой поэтике" М. Опица (1624) сформулированы осн. положения классицистского Т., к-рые развивали И. Рист в трактате "Musa Teutonica" (1634), К. Вейзе в статьях и предисловиях к своим пьесам. Я. Мазен, критиковавший формальные принципы классицизма, исследовал технологию декорационного иск-ва (освещение, техника театр, оборудования).

В 18 в. в эпоху Просвещения были заложены основы научного Т. И. К. Готшед написал работу "Немецкий театр согласно правил древней Греции и Рима" (1741 - 45), включавшую пьесы и комментарии, выражавшие нормы просветительски-классицистского Т. Те же принципы в основе его книги "Необходимый закон к истории немецкой драматической поэзии" (1757 - 65, ч. 1 - 2). Готшед боролся с традициями нар. зрелищ и т-ров, не придерживавшихся правил, предписанных Горацием и Н. Буало. Взгляды, близкие Готшеду, развивали И. Зонненфельс в "Письмах о венской сцене" (1767 - 69) и И. Э. Шлегель в трактатах "Сравнение Шекспира с Грифиусом" (1741) и "О подражании" (1742). Позднее, в книге "Мысли при восприятии датского театра" (1747) Шлегель, не полемизируя с рационалистич. нормативной эстетикой классицизма, подробно писал об эмоциональной природе сценич. иск-ва, о необходимости изучения и развития нац. традиций.

Вершина нем. Просвещения в Т. - творчество Г. Э. Лессинга. Уже первые работы - "Материалы по истории и восприятию театра" (совм. с Милиусом, 1749 - 50), комментарии к трактатам "Искусство театра" Л. Риккобони (1750), "Актёр" Ремон де Сент-Альбина, рецензии и заметки в журнале "Театральная библиотека" (1754 - 58), "Письма о новейшей литературе" (1756) - были направлены против консервативного классицизма. Теоретич. основы новой, гуманистич. эстетики Лессинга заложены в книге "Лаокоон..." (1766), а также в статьях о проблемах т-ра и драматургии, составивших книгу "Гамбургская драматургия" (1767 - 69). Критикуя классицистскйй, далёкий от жизни т-р, его условно-обобщённые персонажи, систему ограничений, Лессинг стремился найти равновесие между необходимостью обобщений, типизации и воссозданием индивидуальных судеб и характеров, между требованиями создавать иск-во, дающее наслаждение, и требованиями изображать правду жизни.

Новый этап развития Т. - и в прямом наследовании предшествующего и в критич. преодолении его рационалистич. ограниченности. Критич. тенденции эпохи Просвещения в Германии наиболее полно отразило движение "Бури и натиска". И. Г. Гердер, один из ведущих теоретиков "Бури и натиска", в статье "Есть ли у нас французский театр" (1766) требовал, чтобы драматурги и актёры отвергли классицистские нормы, учились у народа и у Шекспира. В статьях из цикла "Критические леса" (1769), полемизируя с Лессингом, для к-рого античные образцы были идеалом, Гердер настаивал на развитии национально самобытного театр. иск-ва. Принципы "Бури и натиска" развивали И. В. Гёте в речи о Шекспире (1771) и рецензиях, М. Р. Ленд в "Заметках о театре" (1774) и рецензиях, Г. Л. Вагнер в "Письмах о Зёйлеровском театральном обществе" (1777), Г. В. Герстенберг в "Письмах о достопримечательностях литературы" (1766 - 70) и др. Ф. Шиллер завершил развитие Т. периода "Бури и натиска" - авторецензия на пьесу "Разбойники" (1782), статья "О современном немецком театре" (1782), предисловие к драме "Заговор Фиеско в Генуе" (1784). В статье "Театр, как нравственное учреждение" (1784, опубл. 1785) Шиллер сочетал просветительские идеалы иск-ва со штюрмерскими сентименталистскими представлениями об иррациональной природе творчества.

Во 2-й пол. 18 в. появились театроведч. работы исследователей, далёкие от борющихся между собой эстетич. направлений: "Хронология немецкого театра" К. Шмида (1775) - история т-ра и актёрского иск-ва, в к-рой преклонение перед Лессингом сочетается с утверждением идей и творч. опыта "штюрмеров", "Теория изящных искусств 1 наук" Ф. Риделя (1767) и "Всеобщая теория изящных искусств" И. Г. Зульцера (1775), в к-рых большие разделы посв. теоретич. основам и практич. вопросам сценич. иск-ва, обучению актёров и т. п., книга "Идеи мимического искусства" И. Энгеля (1782 изд. 1785 - 86, т. 1 - 2).

В конце 18 - нач. 19 вв. значит. теоретич. вклад в развитие Т. внесли Гёте и Шиллер. В нек-рых главах романа "Годы учения Вильгельма Мейстера" (1793 - 96), в статье "Шекспир и несть ему конца" (1815 - 16), "Правилах для актёров" (1803) Гёте развивал принципы театр. иск-ва, правдиво отражающего нек-рые черты реальной действительности. Ф. Шиллер в статье "О трагическом искусстве" (1792), в предисловии к "Мессинской невесте" (1803) и др. излагал взгляды на т-р, к-рые вытекали из его представлений о задачах эстетич. воспитания, об иск-ве, как гл. средстве преобразования, усовершенствования общества. Принципы Т. веймарского классицизма изложены в книге "Система сценического искусства" Ф. Циглера (1820).

Т. периода романтизма возникало в полемике против классицизма. Взгляды романтиков на театр. иск-во впервые выражены в брошюрах "О гравюрах по шекспировской галле-рее" (1794) и "О чудесном у Шекспира" (1796) Л. Тика, где он высмеивал сентиментальную драматургию А. В. Иффланда и А. Коцебу и просветительские тенденции в памфлете "Летописи обывателей Шильдбурга" (1796), в сатирич. комедиях-сказках "Кот в сапогах", "Мир навыворот" (1797 - 99). Бр. А. и Ф. Шлегель в журнале "Атенеум" (1798 - 1800), А. Шлегель в циклах лекций, прочитанных в Берлине (1801 - 03) и Вене (1807 - 08), разрабатывали критерии романтич. Т., утверждали иррациональную природу сценич. иск-ва, требовали, чтобы актёры ярче и эмоционально полнее выражали себя, свои творч. индивидуальности. Особое место в истории нем. Т. занимает Э. Т. А. Гофман. В повести "Необычайные страдания директора театра", в сказке "Повелитель блох", в новеллах "Кавалер Глюк", "Крейслериана", "Известия о новейших судьбах собаки Берганца" и др. высказаны плодотворные мысли о теории и практике сценич. иск-ва и драматургии, о роли музыки в т-ре и т. п.

В 19 в. Т. в Германии развивается как особая отрасль проф. теоретич. творчества. Этому способствовали работы К. В. Зольгера, Г. В. Ф. Гегеля и Г. Т. Рётшера. Зольгср в лекциях по эстетике в Берлинском ун-те и в книгах "Четыре беседы о прекрасном в искусстве" (1815), "Философские беседы" (1817), "Лекции по эстетике" (1829) систематизировал историю жанров драматургии и т-ра, резко полемизировал с романтиками, развивал теории трагического и комического, принципы соотношения реальной жизни и её отражения на сцене. В лекциях Гегеля специальные разделы посв. сценич. иск-ву и драм. поэзии. Гегель анализирует и классифицирует творч. опыт т-ров и драматургов, приводит конкретные наблюдения, характеристики, сравнения. Его взгляды ближе к Гёте, чем к романтикам и Иффланду, но он избегал полемики, излагая разл. точки зрения.

Ближайший ученик Гегеля Рётшер издавал "Ежегодники драматического искусства и литературы" с 1848, написал книги "Философия искусств" (1838 - 47), "Искусство драматического представления" (1841 - 46), монографии "Жизнь и творчество Зейдельмана" (1845) и "Шекспир в его лучших образах" (1864). Он воспринял и сочетал в своих работах взгляды Гёте, Тика, выступал против "грубой правды природы" как критерия в иск-ве. В неск. главах он подробно рассматривал разл. стороны творч. практики т-ра, требовал создания специальных высших учебных заведений для подготовки актёров и режиссёров. Др. ученик Гегеля Ф. Т. Фишер в сборниках "Критические походы" (1860 - 70), в статьях о Шекспире, о драматургии и взглядах на театр Гёте и Шиллера, полемизируя с Гегелем и романтиками, развивал принципы реализма. Полемич. высказывания против классицистского и романтич. театр. иск-ва, содержавшиеся в статьях и письмах Г. Бюхнера, Г. Гейне, прокладывали путь новому реалистич. Т. Наиболее плодотворными были публицистич. очерки "О французской сцене" Гейш (1837) и статья "Драматургические листы" Берне (1829).

В 30-е гг. деятельность лит. группы "Молодая Германия; стала значит. этапом в истории нем. Т. В статьях, заметка"! и публицистич. очерках К. Гуцкова "Сцены из жизни" (1870) "Диоцисиус Лонгинус, или Об эстетической напыщенности... (1878) выражены демократич. идеалы, содержится резка; критика бюрократизации и бурж. коммерч. духа нем. т-ров Гуцков утверждал принципы идейного, реалистич. театр. иск-ва. Эти же принципы развивал другой лидер "Молодой Германии" - Г. Лаубе, к-рый поддерживал и пропагандировал реалистич. иск-во актёра К. Зейдельмана. Значит. место в развитии Т. занимают его работы об истории и творч. опыте "Бургтеатра" (1868), о т-рах Сев. Германии (1872) и венском городском т-ре (1875). Р. Пруц в статьях и лекциях о т-ре (1847 - 48) спорил с Гёте и романтиками, высмеивал "драматурга филистеров" Иффланда, требовал создания нового сценич. иск-ва для народа.

В 19 в. нем. Т. характеризуется значительно большим разнообразием разделов, тщательным накоплением эмпирич. материала, разработкой конкретных проблем. В 1837 начал издаваться "Альманах для друзей сценического искусства" (с 1860 наз. "Немецкий театральный альманах"), в 1839 - 46 выпущены двумя изданиями 7 томов "Всеобщего театрального словаря и энциклопедии всего, что должно быть известно мастерам сцены". В 1839 - 1941 издавался выпусками "Театральный словарь" Дюрингера-Вартельса. В 1848 вышел первый том капитального труда "История театра в Германии" Э. Девриента.

Реалистич. направление в Т., как и в нем. драматургии, связано с творчеством Ф. Хеббеля, к-рый в статье "Моё слово о драме" (1843) сформулировал свои взгляды на т-р, противопоставляя живую практику т-ра умозрительным обобщениям. В статье "Немецкий театр" (1859) он призывал к созданию образцов высокого иск-ва, способного заменить отмирающую религию. Вслед за Хеббелем О. Людвиг утверждал позитивистское эмпирич. Т., провозглашал торжество реализма. Реалистич. принципы выдвигал Т. Фрейтаг, выступавший как театр. критик и автор статей, книг по общим проблемам сценич. иск-ва ("Техника драмы", 1863);, вопросами теории и творч. практики т-ра занимался Р., Вагпер. Его взгляды на театр и актёрское иск-во Германии и Франции, мечты о создании нар. муз. т-ра, о нац. синтетич. зрелищном иск-ве, к-рое объединило бы музыку, поэзию, танец, живопись, ваяние, зодчество и мастерство актёров, нашли выражение в статьях, рецензиях: "Художник и критик" (1846), "Проект организации немецкого национального театра" (1848), "Искусство и Революция" (1849); "Искусство будущего" (1850), "Опера и драма" (1852), "Эдуард Девриент" (1869), "Об артистах и певцах" (1872).

Во 2-й пол. 19 в. значительно возросло число театроведч. изданий и публикаций, теоретич. работ, мемуаров; Э. Девриент выпустил "Историю немецкого театра" (1874, т. 1 - 5). В 1874 - 76 была издана "История драмы" Ю. Л. Клейна (т. 1 - 13). Идеалистич. либерально-объективные взгляды в Т. получили отражение в "Истории драматической литературы и искусства" Р. Прёльса (1883, переизд. под назв. "Сжатый очерк истории немецкого сценического искусства", 1900). Капитальный труд "Немецкий театр и немецкое сценическое искусство" (1896) написал А. Л' Арраге, Г. Бультхаупт издал работу "Драматургия спектакля" (1893 - 94, т. 1 - 4), в к-рой, полемизируя с натуралистами, утверждал эстетику умеренного позитивистского Т. Актёр, режиссёр и театровед М. Мартерштейг написал книгу "Немецкий театр в XIX веке" (1904), охватывающую теоретич. проблемы Т., решаемые в духе позитивист. либерального демократизма.

К нач. 20 в. всё большее значение стали приобретать специальные биографич. и библиографич. справочные издания: "Биографический словарь немецкого театра" О. Флиггена (1892), "История немецкого театра" О. Веддигена (1904 - 06, т. 1 - 2), "Большой биографический словарь немецкого театра XIX века" Л. Эйзенберга (1903),"Немецкие артисты" Т. Штейна (1907 - 08, т. 1 - 2), "Библиография немецкого т-ра с 1830" Р. Арнольда (1909), "Библиография по истории театра 1905 - 1910" П. Мербаха (1913).

В 80 - 90-е гг. появилось неск. серийных изданий: "Исследование истории театра", "Труды общества по истории театра", "Труды немецкого шекспировского общества" и др. Созданы специальные периодич. органы: еженедельник "Свободный театр" (к-рый с 1889 был близок к с.-д. партии), газета "Будущее" - постоянный орган натуралистич. т-ра, еженедельник "Сцена", выражавший взгляды леводемократич. пацифистской интеллигенции.

С 90-х гг. 19 в. в ун-тах Бонна и Лейпцига были введены специальные театроведч. курсы, были созданы Театроведч. исследовательские ин-ты в Кёльне и Киле. С 1902 в Берлине работало Общество по изучению истории т-ра. В нач. 20 в. появляются первые работы М. Германа - основоположника научного театроведения в Германии, автора капитального труда "Исследования по истории немецкого театра средних веков и Возрождения" (1914) и др. В диссертации "Идеализм и реализм в немецком сценическом искусстве в пору его расцвета 1760 - 1840" (1892) Ф. Маннинг утверждал закономерность развития т-ра от идеализма (классицизм, романтизм) через натурализм к реализму. Появились специальные работы по методологии Т.: "Театр" М. Буркхардта (1907), "Критик театра. Театральный опыт систематической драматургии" Ю. Баба (1908), "Поэт и театр" Э. Шура (1910), "Сценическое иск-во" Ф. Ведекинда (1910). Две последние книги были направлены против натуралистич., символистского и неоромантич. т-ра, предвосхищали тенденции периода экспрессионизма. Движение театр. реформы, возникшее в 80-е гг. в Мюнхене, а позднее развивавшееся в Берлине, отразилось в работах: "Праздники жизни и искусства... Взгляды на театр" (1900) П. Беренса, "Жизнь игра. К вопросу о реформе сценического искусства" В. Миснера (1905), "Художественный театр" Т. Альта (1909), "О задачах драмы" (1908) и "Природный театр" (1911) И. Савица.

Во 2-м десятилетии 20 в. появились театроведч. работы, отражающие эстетику экспрессионизма, - журнальные, газетные статьи и автокомментарии драматургов В. Газен-клевера, Г. Кайзера, Э. Толлера. Появились капитальные и популярные обзорные работы, систематизирующие обильный фактич. материал, исследования общих и частных проблем истории т-ра, социологию и технологию сценич. иск-ва: "Основные понятия театроведения" О. Эберле (1928), "Театр в свете социологии" Ю. Баба (1931), "Театр от древности до современности" К. Гэде (1921), "Исследования театра в Германии" Г. Кнудсена (1927), "Немецкий театр" Ф. Михаэля (1923), "Театр в движении времени" С. Нейстрипке (1928), "История немецкого театра" В. Штаммлера (1925) и др.

В 30-е гг., в обстановке гитлеровской диктатуры, развитие передовой научной мысли, в т. ч. Т., приостановилось, изучение театр. иск-ва свелось гл. обр. к сугубо специальным историч. и технич. проблемам.

После окончания войны созданы научно-исследовательский ин-т Т. в Берлине (ГДР), кафедры Т. в ун-тах ГДР (Берлин, Лейпциг). Изданы работы "Основы театроведения" А. Кутшера (1949), "Театроведение. Становление и система ценностей университетской науки" Г. Кнудсена (1950). В 1957-66 написана "История театров" Г. Киндермана (т. 1 - 7).

Развивается Т., связанное с теорией марксизма и опытом социалистич. революции. Наиболее ярко оно воплощено в работах Э. Пискатора и особенно В. Брехта, мысли и творч. наследие к-рого развивают его ученики - театроведы ГДР М. Векварт, В. Хехт, Бунге, К. Рюлюке-Вайлер, X. Байерль и др. Театроведч. органом в ГДР стал журнал "Современный театр" ("Театер дер цейт"). В Зап. Германии издаётся ежемесячный журнал "Театр сегодня" ("Театер хёйте"), на страницах к-рого выступают X. Ришбитер, З. Мельхингер и др. театроведы ФРГ.

Особое место в театроведч. лит-ре 19 - 20 вв. занимают мемуары актёров, режиссёров и монографич. исследования актёрского иск-ва, режиссуры, истории отдельных т-ров; изданы книги о П. Вольфе и И. Ф. Флекке, И. В. Иффланде, К. Зейдельмане, Й. Матковском, Й. Кайнце, Л. Барнае, М. Рейнхардте, А. Моисси, Г. Грюндгенсе и др., об истории Веймарского, Мейнингенского, венских, берлинских, мюнхенских т-ров.

Лев. К.

США. Т. в США возникло в посл. четв. 18 в. После установления независимости получила развитие периодич. пресса, печатавшая рецензии на спектакли. В числе первых амер. критиков был писатель У. Ирвинг. Основоположник амер. Т. - актёр, драматург и антрепренёр У. Данлеп, опубликовавший первую "Историю американского театра" (1832). Театр. деятели США писали разл. мемуары и очерки, отражающие положение театр. иск-ва 19 в. и его художеств. достижения: "Личные воспоминания о сцене" У. Б. Вуда (1855), "Двадцать шесть лет жизни актёра и антрепренёра" Ф. Ч. Уэймса (1847), "Впереди и позади занавеса" У. Ф. Бёрджеса (1851), "Листки из записной книжки актёра" Дж. Ванденхофа (1860). В 19 в. были изданы биографии выдающихся актёров: "Джордж Фредерик Кук" У. Данлепа (1813), "Трагик" Т. Р. Гулда (1868) о Дж. Бутсе, "Старший и младший Бутс" (1882) А. Б. Кларка. Э. Форресту посв. книги Р. Элджер (1877, т. 1 - 2), Л. Баррет (1882). Дж. Г. Хаккет написал "Заметки о некоторых пьесах и исполнителях Шекспира" (1863). Сведения о развитии т-ров "фронтира" (границы осваиваемых территорий страны, двигавшейся на запад) содержат книги "Театральное ученичество Сола Смита" (1846, изд. 1847) и "Театральная антреприза на западе и юге за тридцать лет" (1868) С. Смита, "Театральная жизнь, какой я ее нашел" Н. М. Дадло (1880). Большую роль в развитии амер. Т. сыграл У. Уинтер, ставший в 1865 театр. критиком газеты "Трибуна" (Нью-Йорк). Он издал свои статьи под назв. "Котомка времени" (1913, т. 1 - 2). Уинтер написал монографии о Г. Ирвинге (1885), Э. Бутсе (1893), Дж. Джефферсоне (1894), 2-томное исследование "Шекспир на сцене" (1811 - 15, т. 1 - 2), содержащие сведения об актёрах 19 в. К театр. критике обращались и нек-рые писатели. У. Уитмен выступил со статьёй "Почему у нас нет ничего, что можно было бы действительно назвать американской драмой?". Поэт требовал создания нац. амер. драмы, критиковал систему актёров-"звёзд", отвергал романтич. патетику в актёрском иск-ве. Г. Джеймс с 60-х гг. 19 в. выступал по вопросам драматургии и т-ра. Борясь против ложной романтики, характерной для амер. сцены 2-й пол. 19 в., Джеймс в статьях о франц. и англ. т-ре пропагандировал новые для того времени методы сценич. иск-ва. Пропагандистом лучших тенденций европ. театр. культуры выступил Б. Мэтьюс - "Театры Парижа" (1880), "Французские драматурги 19 века" (1881), "Этюды о сцене" (1894). Он написал работы об основах драматургич. творчества: "Развитие драмы", (1903), "Этюд о драме" (1910), "Принципы драматургии" (1919). Теорию драмы разрабатывал также У. Т. Прайс ("Техника драмы", 1892; "Анализ конструкции пьесы и драматического принципа". 1908; "Почему проваливаются пьесы?", 1912; "Философия драматического принципа и метода", 1912). В нач. 20 в. значит. вклад в амер. Т. сделал Дж. Бейкер, к-рый ввёл в Гарвардском ун-те преподавание драматургии (в 1905 - 25): Бейкер постоянно подчёркивал необходимость творч. связи драматургии и т-ра: эту мысль он проводил в труде "Развитие Шекспира как драматурга" (190 7). Книги "Театр и пьеса" (1909), "Гражданский театр" (1912) П., Мак-Кея, "Положение американской драмы" (1915), "Мятежный театр" (1917), "Драматурги нового американского театра" (1925) Т. X. Дикинсона, "Новое движение в театре" (1914), "Художественный театр" (1925) Ш. Чейни, "Завтрашний театр" К. Макгоуана (1921), "Наш американский театр" О. М. Зейлера (1923) направлены против провинциализма амер. т-ра, требуют его обновления, утверждения нац. самобытности. С нач. 20 в. театр. критики К. Гамильтон, А. Вулкот, Л. Льюисон, С. Юнг, Дж. М. Браун, Дж. Натан регулярно выступали на страницах ежедневных газет. Их статьи, изданные впоследствии отдельными книгами, отразили процессы, происходившие в амер. т-ре. Были созданы историч. исследования: "История театра в Америке" А. Хорнблоу (1919, т. 1 - 2), "История американской драмы от возникновения до гражданской войны" (1923), "История американской драмы от гражданской войны до наших дней" (1936) А. Г. Куина, "Краткая история американской драмы: комментарий к пьесам до 1920" М. Майорги (1932), "Американский театр" Дж. Андерсона (1938). Важным вкладом в историю амер. т-ра явилось ежегодное издание, начатое Б. Мантлом, иод назв. "Лучшие пьесы 1919 - 1920 гг." (до наст. времени ежегодно выходит очередной том, содержащий изложение лучших пьес сезона, хронику нью-йоркской и провинциальной сцены, фотографии актёров и мизансцен). Это издание было дополнено сборниками "Лучшие пьесы 1899 - 1909" и "Лучшие пьесы 1909 - 1919". Б. Собель издал "Театральный справочник и конспекты пьес" (1940). Новые формы драматургии, возникшие после 1-й мировой войны, вызвали появление новых книг по технике драмы. Известность приобрела книга прогрессивного критика Дж. X. Лоусона "Теория и техника драматургии" (1936; рус. пер. - "Теория и практика создания пьесы и киносценария", М., 1960). Издана "Анатомия драмы" А. Р. Томпсона (1946). Новые процессы в развитии т-ра исследуются в книгах: "Сцена готова" Л. Симонсона (1932), "Новые театры взамен старых" М. Горелика (1940), "Меняющийся мир в пьесах и в театре" А. Блока (1939). X. Дёйч и С. Ханау написали историю т-ра "Провинстаун" (I 931), сыгравшего видную роль в обновлении амер. драматургии, У. П. Итон - книгу "Teaтp "Гилд", его первые десять лет" (1929). Истории "Груптйэтра" посв. книга его ведущего деятеля X. Клармена "Пламенные годы" (1945). Среди трудов по совр. драматургии и о творчестве отдельных драматургов: "Американская драма с 1918 г." Дж. В. Кратча (1939), "Революция в американской драме" Э. Гейджи (1947), "Пятьдесят лет американской драмы. 1900 - 1950" А. С. Даунера (1951), "Юджин О'Нил, человек и его пьесы" (1947), "Максуэл Андерсон" (1933) Б. Кларка и др. В 50-ё гг. появились книги, обобщающие историю амер. театра: "История американского театра. 1700 - 1950" Г. Хьюза (1951), "Театр США. 1668-1957" Б. Хьюитта (1959). Среди крупнейших театроведов США - Дж. Гаснер, автор трудов: "Мастера драмы" (1940), "Театр в наше время" (1954), "Театр на перепутье" (1960), "Идея и форма в современном театре" (1956); Ф. Фергюсон выступает как теоретик поэтич. и символистского т-ра: "Идея театра" (1949), "Образ человека в драматической литературе" (1957); теория интеллектуального т-ра отражена в книгах: "Драматург как мыслитель" (1946), "В поисках театра" (1953), "Жизнь драмы" (1964) Э. Бентли. В числе др. авторов книг по общим вопросам т-ра: У. Керр - "Как не надо писать пьесу" (1955), Э. Райс "Живой театр" (1959). Новейшим явлениям в амер. и зап.-европ. т-ре посв. книги: "Современный театр" А. Льюиса (1962), "Театр протеста и парадокса" Дж. Уэлуорта (1964), "Сезоны недовольства" Р. Брустииа (1965). Передовой социальной драматургии 30-х гг. 20 в. посв. исследования: "Драма была оружием. Левый театр Нью-Йорка. 1929 - 1941" М. Химелстина (1961) и "Драма и ангажированность. Политика в американском театре 30-х гг." Дж. Рабкина (1964). О негритянском т-ре написаны работы: "Негры и драма" Ф. У. Бонда (1940), "Негритянская поэзия и драма" С. Брауна (1937), "Негры в американском театре" Э. Айзеке (1947). Специальная лит-ра создана о т. н. малых т-рах: "Малый провинциальный театр" А. Дж. Арволда (1922), "Организация и руководство малыми театрами для населения, университетов и школ" А. Дин (1926), "Работа малых театров" К. А. Перри (1933), "Общинные театры" Р. Гарда и Г. С. Берли (т. е. некоммерч. т-ры в городах) (1959).

Амер. театроведы занимаются также изучением сценич. иск-ва др. стран. Общие истории т-ра создали Дж. Фридли и Дж. Рива ("История театра", 1941) и К. Макгоуан и У. Мелниц ("Живая сцена. История мирового театра", 1955). В. Кларку принадлежит книга "Изучение новой драмы" (1934, перераб. изд. 1938). Совм. с Дж. Фридли Б. Кларк написал также "Историю новой драмы" (1947). И. И. Миллер исследовала "Независимый театр в Европе с 1887 по настоящее время" (1931). Творчеству У. Шекспира и т-ру его времени посв. книги: "Шекспировский театр" Э. Торндайка (1916), "Шекспировские театры" Дж. Куинси Адамса (1917), "Театр "Глобус"" Дж. Крэнфорда Адамса (1942), "Сцена времен Якова и Карла" Дж. И. Бентли (1941 - 1966, т. 1 - 7); т-ру периода Реставрации - труды А. Харбейджа, Л. Хотсона, Дж. В. Кратча и др. Историю франц. драматургии 17 - 18 вв. создал Х. К. Ланкастер - "История французской драматической литературы. 1610 - 1700" (1929 - 1942, т. 1 - 9). Европ., особенно рус. т-ру 20 в. посв. работы: "Новый театр и кино в Советской России" X. Картера (1924), "Новый дух в европейском театре. 1914 - 1924" (1925), "Московские репетиции" (1936), "Повторная гастроль" (1962) Н. Хотона. Основателем школы испанистики в США был Дж. Тикнор, автор "Истории испанской литературы" (1849). Среди наиболее значительных работ последующего времени: "Жизнь Лопе де Вега" (1904), "Испанская драма в эпоху Лопе де Бега. С алфавитным списком испанских актёров и актрис, 1560 - 1580" X. А. Реннерта (1909), "Испанская драма до Лопе де Вега" Дж. П. У. Кроуфорда (1922), "Симультанная сцена в Испании в 15 и 16 вв." У. X. Шумекера (1935), Об итал. т-ре написаны: исследование "Итальянский театр" Дж. С. Кеннарда (1932, т. 1 - 2); "Трагикомедия" (1955), "Итальянская комедия в эпоху Ренессанса" (1960), "Итальянская трагедия в эпоху Ренессанса" (1965) М. Т. Херрика, "Комедия дель арте" В. Смита (1912). Среди лит-ры о т-рах Востока: "Кабуки. Народный театр Японии" З. Кинсейд (1925), "Японский театр" Ф. Бауэрса (1952), "Исследования о китайской драме" К. Бусс (1922).

Развитию Т. способствует наличие во мн. ун-тах США ф-тов драматургии и т-ра.

В 1916 Ш. Чейни осн. журнал "Тиэтр артс" ("Театральные искусства"), выходивший 4 раза в год (с 1924 журнал стал ежемесячным и выходил под редакцией Э. Айзекс и Р. Гилдер (в 1964 из-за недостатка средств не издаётся). Театроведч. лит-ра в США наиболее полно представлена в Театр. коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки, возглавляемой Дж. Фридли.

А. А.

Франция. Франц. теоретики драматургии в 16 в. стремились использовать осн. принципы "Поэтики" Аристотеля. В одном из первых теоретич. трудов - "Поэтическом искусстве" Т. Сибийе (1548) делалась попытка сравнения осн. жанров античности с формами нац. драмы и т-ра (моралите, фарс). В последующих сочинениях преимущество отдавалось трагедии и комедии, а жанры средневек. т-ра осуждались. Такие утверждения содержались в трудах "Защита и прославление французского языка" Ж. Дю Белле (1549), "Поэтическое искусство" Ж. Пелетье (1555), "Искусство трагедии" Ж. де Ла Так (1572) и др. Мн. из этих работ сыграли значит. роль в подготовке эстетич. обоснования классицизма и определили последующее развитие теории драмы и театр. иск-ва в странах Зап. Европы. С утверждением классицизма выработалось представление о художеств. идеале, к-рый стал критерием в оценке творчества драматургов, актёров. Стремление теоретиков классицизма закрепить созданные ими нормы прекрасного проявилось в знаменитом "споре о "Сиде"". Критич. замечания в адрес пьесы Корнеля, сформулированные в "Мнении Французской академии..." (1638), сводились к доказательству художеств. неполноценности трагедии из-за нарушения драматургом правил классицистской поэтики. В 17 в. появились трактаты: "Рассуждение о трагедии" Саразена (1639), "Поэтическое искусство" Ла Менардьера (1640), "Практика театра" Ф. Э. Обиньяка (1657). Особенно значительной была работа Обиньяка, в к-рой он выступил как защитник принципов классицизма. Нормы классицистской поэтики были изложены также П. Корнелем в трёх "Рассуждениях" (1660), сопровождавших издание его трагедий, но строгие правила трёх единств и требование "правдоподобия" получили у драматурга более вольное истолкование. Программу нового направления, развивающегося в рамках классицизма, применительно к жанру комедии отстаивал Мольер, изложивший свои взгляды на драматургию и сценич. иск-во в комедиях-памфлетах "Критика "Школы жен"" и "Версальский экспромт" (обе в 1663). Принципы драмы классицизма получили свое окончательное оформление в стихотворном трактате "Поэтическое искусство" Н. Буало, (1674). Первым опытом истории франц. т-ра была книга "Французский театр" С. Шапюзо (1674), написанная с позиций, близких Мольеру. Большую театроведч. ценность представляет "Регистр" К. Лагранжа (1876), в к-ром зафиксирован репертуар, и разл. сведения о труппе Мольера с 1659.

Важнейший этап в развитии Т. - эпоха Просвещения, когда была создана новая теория драмы и сценич. иск-ва. Осн. отличительная черта франц. теоретич. мысли этого времени - её боевая идейная направленность. Провозгласив главнейшей задачей воспитание "общественного" человека, очищение сознания масс от феодальных представлений и религиозных предрассудков, просветители считали, что театр более других иск-в способен справиться с этой задачей. Эволюция просветительской драматургии и её теории, усиление демократизма, реалистич. тенденций связаны с общим процессом развития просветительства, создавшего в области теории нормы революц. классицизма. Теоретиком новой драмы выступил глава франц. материалистов - великий писатель и философ Д. Дидро, автор теоретич. работ "Предисловие к побочному сыну (1757), "О драматической поэзии" (1758). Новая эстетика драмы сложилась в целостную систему только после того, как определились демократич. материалистич. принципы просветительского мировоззрения. Дидро обосновал тип драматургии, противостоящей классицистской трагедии и комедии, т. н. "серьёзный жанр". Новая теория драмы требовала сближения иск-ва с повседневной действительностью, введения "общественного состояния" как типовой характеристики героя и основы для построения конфликта, выявления "естественных добродетелей" человека и критики его эгоистич., корыстных побуждений. Последнее требование не могло быть осуществлено средствами последовательно реалистич. воспроизведения жизни: требовалось иск-во, основывающееся на реальном, но зовущее к идеальному. В этом заключалось осн. противоречие просветительской эстетики, вносившее в теорию реалистич. драмы элементы схематизма и идеализации. Своё продолжение и развитие теория драмы Дидро получила в трактатах "Опыт о жанре серьёзной комедии" П. О. Бомарше (1767) и "О театре, или Новый опыт о драматическом искусстве" Л. С. Мерсье (1773).

В эпоху Просвещения на смену нормативным сочинениям 17 в. пришли труды эмпирич. характера. Многотомная "История французского театра..." бр. Парфе (1745 - 49, т. 1 - 13) представляла собой собрание кратких аннотаций и отзывов о пьесах франц. драматургов со времён средневековья до новейшего времени. К типу справочно-библиографич. издания принадлежала "Библиотека французского театра от его возникновения до настоящего времени" (1768). Влияние новой просветительской эстетики проявилось в отдельных работах, посв. жанру комедии, и в частности Мольеру. Если книга Гримаре "Жизнь господина Мольера" (1705) была опытом биографии великого писатели, то в "Рассуждении о комедии и о гении Мольере" Л. Риккобони (1736) впервые теоретически осмысивались комедии Мольера с позиций просветительской эстетики. Просветительская реформа т-ра коснулась и сценич. иск-ва, в связи с чем в 18 в. во Франции появилось множество трудов по вопросам актёрского творчества. Классицистский франц. т-р ещё в 17 в. создал чётко разработанную систему игры, школу сценич. творчества, но теория иск-ва, по существу, сформировалась только в 18 в. Этим объясняется, с одной стороны, нек-рый консерватизм, приверженность принципам классицизма, с другой - стремление обновить эти принципы при помощи эстетики просветительского реализма. Развитие теории сценич. творчества связано не только со строгой и последовательной аргументацией рационалистич. эстетики, но и с творч. достижениями франц. т-ра, иск-вом выдающихся актёров А. Л. Лекена, Ж. Б. Бризара, Ф. Р. Моле, Превиля, актрис М. Дюмениль, Клерон, Рокур. Расцвет сценич. иск-ва получил отражение и в трудах общеэстетич. характера: "Критические рассуждения о поэзии и-живописи" Дюбо (1719, т. 1 - 2), один из томов к-рого почти целиком посв. проблеме сценич. декламации, "Изящные искусства, подчиненные единому принципу" Баттё (1746), где положения классицистской эстетики подверглись воздействию просветительских идей.

Возникновение жанра "мещанской драмы" потребовало переоценки актёрского иск-ва, выдвинуло вопрос о необходимости переживания актёром чувств изображаемого персонажа. Новое требование к сценич. иск-ву выражено в работах: "О реформе театра" Л. Риккобони (1743), "Актёр" Ремон де Сент-Альбина (1749), "Искусство театра" Ф. Риккобони (сына; 1750). Утверждение новых принципов сценич. творчества сопровождалось критикой театр. рутины в статье "Декламация" (в Энциклопедии) Ж. Ф. Мармонтеля, в статьях и письмах Д. Дидро (письмо к актрисе Риккобони, 1758). Но, несмотря на резкую критику классицистских правил игры и пропаганду принципов реалистич. исполнения, практически эти принципы во франц. т-ре не утвердились; происходило приспособление господствующей манеры игры к новым задачам, что получило отражение в работе "Парадокс об актёре" Дидро (1778) - самом значит. труде 18 в. в области сценич. творчества. Если в первый период своей деятельности Дидро резко критиковал напыщенный пафос классицизма, то позднее он стремился раскрыть в этом художеств. направлении его положительные черты. "Парадокс об актёре" ознаменовал вступление франц. т-ра в предреволюц. этап. Потребность создания сильных, героич. образов, обобщённых характеров с ярко выраженным идейным началом приводила Дидро к критике чувствительной манеры игры.

Гр. Б.

В годы Франц. бурж. революции конца 18 в. меняется место театра в обществ. жизни. Революц. "Декрет о свободе театров" (1791) основывался на понимании театр. иск-ва как мощного орудия идеологич. воздействия, гражданского воспитания масс. Быстрый рост театр. сети, бурный расцвет журналистики, острота идеологич. борьбы привели к небывалой интенсивности театрально-критич. мысли. Критики революц. лет, развивая традиции просветительской эстетики, выдвинули на первый план социально-политич. критерий оценки театр. иск-ва, к-рый стал основой развивающегося после революции историч. подхода к изучению т-ра. Интерес к т-ру в годы революции вызвал появление разл. театрально-критич. изданий - новых журналов, альманахов, ежегодников, биографич. словарей, еженедельных критич. обзоров в общей прессе, актёрских мемуаров. В мемуарах Клерон, Дюмениль, А. Л. Лекена, Превиля, Дазенкура и др., изданных в первые послереволюц. годы и позднее (мемуары Ф. Ж. Тальма), сформулированы требования к театр. иск-ву - высокая гражданственность, героика, сочетание глубины и ясности мысли со страстной экспрессией, "руссоистской" чувствительностью.

Революц. эпоха внесла в теорию т-ра идею развития театр. иск-ва в тесной связи с развитием общества. Первый же обобщающий труд "История французского театра с начала революции до общего воссоединения" С. Ж. Этьенна и А. Мартенвиля (1802, т. 1 - 4) утверждал органич. зависимость т-ра от породившей его эпохи. Важную роль в развитии франц. Т. сыграл трактат Ф. Р. Шатобриана "Гений христианства" (1802), к-рый стал манифестом консервативного крыла романтизма. Шатобриан, стоя на общих для всех романтиков позициях резкого неприятия бурж. цивилизации, просветительского рационализма и утилитаризма, был близок к идеологам феодальной реставрации, прославлял средние века, мистич. иррационализм христианства. Он способствовал эстетич. "открытию" средневековья и в т. ч. религиозного т-ра средних веков, дал толчок изучению ср.-век. т-ра. Трактат Шатобриана - одно из проявлений начавшейся на рубеже 18 - 19 вв. эстетич. дискуссии. В ней, с одной стороны, принимали участие защитники догматич. классицизма (Ж. Ф. Лагарп, Ж. Л. Жоффруа), утверждавшие незыблемость авторитетов и "вечность" эстетич. идеала. Но послереволюционный "ампирный" классицизм утратил героико-гражданственное начало, стал декоративным, официальным иск-вом, связанным с идеологич. устоями бурж. империи. Против классицизма выступили теоретики складывающегося романтич. иск-ва. Группа либеральных мыслителей, находившихся в оппозиции к наполеоновскому режиму, - Ж. де Сталь ("О влиянии страстей на счастье людей и народов", 1 796, "О литературе, рассматриваемой в связи с общественными установлениями", 1800, т. 1 - 2, "О Германии", 1810) и её единомышленники Б. Констан, С. де Сисмонди, М. Ф. Гизо, П. де Барант, А. Некер де Соссюр - стали на путь историч. объяснения иск-ва, отвергли эстетич. догматизм, утверждали закономерность развития разл. нац. культур, порождённых разл. обществ. условиями. Они открыли франц. читателю художеств. ценность произв. Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, Кальдерона и др. Мн. положения этой группы теоретиков подготовили дальнейший этап развития франц. теории драмы и актёрского иск-ва. Ж. де Сталь связывала историч. прогресс с мыслящей, независимой и активной человеческой личностью, сбрасывающей авторитет традиций, требовала создания на сцене сложных противоречивых характеров. Она провозгласила необходимость создания нового типа трагедии, охватывающей мн. события обществ. жизни народов и построенной не на мифология., а на национально-историч. материале. В 20-е гг. 19 в. дискуссия обострилась, на защиту классицизма встали открыто реакц. обществ. силы - церковь, монархич. круги. Но в те же годы были опубликованы осн. теоретич. трактаты эпохи - "Расин и Шекспир" Стендаля (1825) и "Предисловие" к драме "Кромвель" В. Гюго (1827). Связывая классицизм с идеологией реставрации, т. е. насильственного сохранения отживших традиций, Стендаль противопоставил ему требование совр. иск-ва. Стендаль объявил себя сторонником "романтического" иск-ва. По существу же его трактат - первый манифест нового реализма 19 в. Опираясь на традиции демократич. и революц. иск-ва Просвещения и реалистич. традиции Шекспира, Стендаль утверждал драматургию, основанную на принципах историзма. Жанр "национальной трагедии", предлагаемый Стендалем, должен был реалистически отражать жизнь, обусловленную эпохой и социальной действительностью, изображать гражданские войны, народные бедствия, охватывать длящиеся месяцами события, свободно менять место действия, выводить действенных героев. Резкая оппозиционность режиму Реставрации и революц. содержание взглядов Стендаля помешали сценической реализации его учения (хотя под воздействием Стендаля сформировалась драматургия П. Мериме). Более непосредственное воздействие на совр. драматургию и т-р оказало "Предисловие" Гюго к его драме "Кромвель", ставшее манифестом демократич. романтизма 1820 - 30 гг. Теория Гюго лишена материалистич. и атеистич. основы, рационалистич. ясности, последовательной реалистич. устремлённости Стендаля, ей присущи черты субъективизма, метафизичности, идеалистич. понимания истории, преувеличена роль воображения. Но она также направлена против идей феодальной реставрации и требует иск-ва, свободного от догматич. поэтики. Восстав против официально одобряемого иск-ва, Гюго выступил против цензуры, регламентации, способствовал разрушению мёртвых схем и канонов. Он утверждал действенность, драматизм, динамику, требовал, чтобы драма охватила "всё, что существует в истории, в жизни, в человеке". Важную роль сыграло и учение о гротеске, требование показывать, подобно Шекспиру, жизнь в её контрастах, вводить в драму "местный колорит", т. е. чувственно-реальный облик эпохи, демократизировать язык. В канун революции 1830 Гюго призывал: "пусть на смену придворной литературе явится литература народная". Понятие народности лит-ры и драмы, становясь всё более конкретным, в дальнейшем заняло место во всех теоретич. выступлениях Гюго (предисловия к пьесам, к сборникам стихов и поэм, трактат "Уильям Шекспир", 1864). С течением времени Гюго всё более настойчиво акцентировал воспитательное значение драматургии, понимание миссии художника, как служения народу. Это сближает теоретич. мысль Гюго с учением социалистов-утопистов. Однако романтич. критика была далека от этич. пафоса Гюго. Ведущий театр. критик 30 - 50 гг. Т. Готье, горячо поддерживая драматургию Гюго, О. Бальзака, А. Виньи, А. Дюма-отца и творчество актёров демократич. т-ра, в то же время формулирует теорию "искусства для искусства" ("История драматического искусства во Франции в течение двадцати пяти лет", 1859). Неприятие пошлости и бурж. морализации парадоксально приводит Готье к моральному и гражданскому нигилизму. Против этой концепции в 30-е - 40-е гг. выступали сенсимонистские и фурьеристские журналы и газеты ("Глобус", "Европеец", "Организатор", "Фаланстер", "Фаланга", "Пацифистская демократия" и др.). Осознание роли художника в формировании мировоззрения людей лежит и в основе наиболее радикального манифеста демократич. романтизма - предисловия к драме "Анго" (1835), написанного Ф. Пиа и О. Люше.

Углубление социальной проблематики и историзма, характерное для драмы и теоретич. мысли 1-й пол. 19 в., сказалось на развитии научной мысли. Франц. учёные впервые в истории эстетики осознают средние века, как важный этап становления нац. культуры. Филологи А. С. Карон, Л. Ж. Монмарке, Ф. Мишель, О. Леруа, Ш. Маньен, А. Дино, Э. дю Мериль собирали тексты мистерий, мираклей, моралите, фарсов и создавали многочисл. труды о религиозном т-ре средних веков и происхождении демократич. т-ра Франции. С нач. 19 в. происходит процесс интенсивного собирания историч. сведений о франц. актёрах и о театре в целом. После издания энциклопедич. типа - "Историческая галерея французского театра с 1600 г. до наших дней" П. Д. Лемазюрье (1810, т. 1 - 2), в 19 в. вышли мн. издания подобного рода; их авторы - М. Алуа, Л. де Жереон, Д. Де Манн, С. Менетрие и др. тщательно изучали биографич. сведения, списки ролей, составы трупп, перемещения театр. коллективов, бытовую и организационную сторону деятельности т-ров. Труд этих учёных позволил создать во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. фундаментальные монографии об актёрах, драматургах, отдельных периодах развития т-ра - "Декорации, костюмы и постановка в 17 в." Л. Селле (1869), "Французский театр при Людовике XIV" Э. Депуа (1874), "Мольер, его жизнь и творчество" Л. Молана (2-е изд., 1888), "Бомарше и его творчество" Э. Лентилака (1887), "Комедия во Франции 18 в." Ш. Леньена (1888), "Корнель" Г. Лансона (1898), "Расин" Г. Ларруме (1898), "Вольтер и актёры исполнители его театра" Ж. Ж. Оливье (1899). Появились большие обзорные труды: "Всеобщая история театра" А. Руайе (1870), "Эпохи французского театра" Ф. Брюнетьера (1892), "Театр во Франции. История драматической литературы от истоков до наших дней" Л. Пти де Жюльвиля (1889), "Опыт истории театра. Постановка, декорация, костюм, архитектура, освещение, гигиена" Ж. Бапста (1893), "История костюма в театре" А. Жюльена (1880) и др. Началась углублённая разработка истории т-ра 19 в. - "Комеди Франсез. Актёры и актрисы" Ф. Сарсе (1876), "Одеон" П. Пореля и Г. Монваля (1876), "Комеди Франсез, начиная с романтической эпохи. 1825 - 1894" А. Суби (1895), "Актёр 19 в. Фредерик-Леметр" Л. А. Леконта (1888), "Театр Фюнамбюль" Л. Перико (1897) и др. Многочисл. работы Ж. Шанфлёри, Ж. Боннаси, Т. Мюре, А. Копена, Ж. Кларти, Э. Кампардона, А. Жоаннидеса, П. Жинисти, Л. А. Леконта, Ж. Ж. Оливье, А. Пужена, А. Перрико, Э. Ригаля, М. Сепе и др., названных выше, охватили все области театр. жизни Франции и зарубежных стран, определив существование Т., как самостоят. науки. Театроведч. труды 2-й пол. 19 и нач. 20 вв. составляют осн. историографич. фонд, дающий богатейшие сведения о франц. т-ре, хотя им в сильной степени присуща позитивистская фактографичность. Изучение истории т-ра стало более систематичным. В 1902 группа учёных и деятелей т-ра основала "Общество истории т-ра", первым президентом к-рого был В. Сарду, а членами - Ж. Ларруме, Ж. Кеан, Л. Кларти, П. Жинисти, Ж. Монторгейль, Ж. Монваль, А. Пужен, А. Суби, А. Лионне и др., "Бюллетень Общества истории т-ра", выпускаемый Об-вом с 1902 четыре раза в год, стал центром франц. театроведч. науки. В годы, предшествовавшие 1-й мировой войне, были созданы осн. труды Т. - фундаментальный "Словарь французских актеров" А. Лионне (1904), книги Э. Ригаля ("Французский т-р до классического периода", 1901, "Мольер", 1908), книги М. Альбера, А. Болье, Ж. Кеана о парижских "т-рах бульваров", монографии Ж. Ж. Оливье о А. Л. Лекене, Превиле и мн. др. В годы 2-й Империи теоретич. мысль ослабевает. В условиях политич. террора и наступления буржуазно-реакц. идеологии широкое распространение получила теория "искусства для искусства". Тезис "полезного" иск-ва также находит защитников: А. Дюма-сын и др. создают драму, "полезную" для буржуазии, и в своих статьях утверждают невмешательство в тревожные стороны жизни, довольство существующим общественным строем.

В 70-х гг. 19 в. началась широкая дискуссия по проблемам совр. т-ра, к-рая длится до наст. времени. Её начал Э. Золя в сборниках "Наши драматурги", "Натурализм в театре" (1881). В основе выдвинутой им программы натуралистич. т-ра - требование коренного пересмотра эпигонских традиций романтизма, мелодрамы, бурж. драмы 19 в. и создания новых драматургии и театр. иск-ва, охватывающих все области социальной жизни, свободных от догматич. оков. В теории Золя проступают черты позитивистской эстетики (объективизм, элементы биологизма), но в целом его требование подлинности чувства, жизненной правды, проникновения в глубины нар. жизни сыграло прогрессивную роль и оказало непосредственное влияние на театр. практику (деятельность реж. А. Антуана). Натуралистич. тенденции отражены в работах Ж. Жюльена "Живой театр" (1892), однако его концепция уводила т-р от обобщений, вела к протокольному отображению "куска жизни" во всей её обыденности, грубости, к показу физиологич. проявлений. История и теория натуралистич. т-ра детально рассмотрены в книгах Антуана "Мои воспоминания о Свободном театре" (1921), "Мои воспоминания о Театре Антуана и об Одеоне" (1928) и в книгах А. Талассо, М. Руссу, Ф. Прюне, А. П. Антуана и др.

Против узости натуралистич. доктрины возражал драматург-реалист и критик А. Бек, во многом близкий к Золя, но не принявший "безидеальности" натурализма (сборники "Литературные споры", 1890, "Воспоминания драматурга", 1895). Выступая с либеральных позиций, Бек указывал, что в эпоху политич. социального и морального кризиса, театр. иск-во обязано утверждать положительное, идеальное начало. В декларациях теоретиков и деятелей символистского театра (С. Малларме, П. Фор, О. М. Люнье-По, Ж. Руше) неприятие натурализма привело к утверждению т-ра "чистой духовности", "сверхчувственной интуиции", поэтич. символа. Эстетика символистского т-ра, опирающаяся на идеалистич. философские течения конца 19 в., проникнута идеями мистич. иррационализма жизни, бессилия разума перед непостижимыми предначертаниями рока. Но уже Люнье-По осознал бесперспективность театр. экспериментов, оторванных от реальности, и, ставя классику, произв. Р. Роллана, М. Горького, стремился к символу, понимаемому, как обобщение больших жизненных проблем. Проблемам символистского т-ра посв. капитальные, документированные труды Ж. Робише ("Символизм в театре Люнье-По и дебюты театра "Творчество"", "Ромэн Роллан и Люнье-По: переписка", обе в 1957).

Против символизма, пессимистич. драматургии натуралистов, пошлости, буржуазно-развлекательного т-ра выступил Р. Роллан (сб. "Народный театр", 1903), он потребовал создания нар. т-ра, проникнутого радостью, энергией, несущего массам знания. Идеи нар. театра пустили во Франции глубокие корни. Ф. Жемье, основатель Нар. Нац. т-ра (ТНП, 1920), в своих выступлениях и в книге "Театр. Беседы, собранные П. Гзеллем" (1933 - 34), а после 2-й мировой войны руководитель этого т-ра Ж. Вилар ("О театральной традиции", 1955) теоретически и практически развивают концепцию т-ра - нар. празднества, несущего демократич. зрителю идеи мира, справедливости, гуманизма.

В 1933 было создано общество истории т-ра, первым президентом к-рого стал О. Рондель. Его биб-ка и собранные им иконографич. материалы, документы по истории т-ра - крупнейший во Франции театроведч. фонд. В деятельности этого общества активное участие приняли Г. Коэн, Л. Жуве. Л. Муссинак, Л. Шансерель, А. Вайнстейн, Р. Конья, Ф. Ван Тигем, П. Бланшар - видные представители франц. Т. 30 - 60-х гг. Работая в тесном контакте с Нац. биб-кой, музеями, научно-исследовательским центром и др., это общество в 1933 - 46 издавало "Бюллетень Общества историков театра", а с 1946 - "Обозрение Общества истории театра" (выходит 4 раза в год).

Для франц. Т. 60-х гг. 20 в. характерен пристальный интерес к проблемам режиссуры. В своих статьях и книгах крупнейшие франц. режиссёры Ж. Копо, Л. Жуве, Ш. Дюллен, Ж. Питоев, Г. Бати, Ж. Л. Барро, Ж. Вилар постоянно обращаются к идеям К. С. Станиславского, В. Э. Мейерхольда, Г. Крэга, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, Б. Брехта, споря с ними или творчески развивая их взгляды. Отзвуки этих творч. споров находят отражение и в книгах Дюпьерре, П. Бланшара, Ж. Сармана, А. Арно, М. Дуази, посв. отдельным режиссёрам, в работах Р. Бразилака, А. Боля, А. Вайнстейна, С. Домма, К. Боргаля и мн. др., ставящих общие проблемы режиссёрского иск-ва. Однако теоретич. база большинства этих работ чаще всего эклектична и противоречива.

Во Франции последних десятилетий издаются многочисл. труды по истории т-ра (в т. ч. книги Л. Муссинака, Г. Бати, Декота, Ван Тигема, Ж. Жинести, Нозьера, Г. Реми), обзорные и проблемные работы по совр. т-ру ("Энциклопедия современного театра", под рук. Ж. Кеана, т. 1 - 2, 1957 - 59, книги М. Бейбеде, Р. Конья, М. Корвена, Р. Лану, Ван Тигема, А. Боля, П. Сюре, Баэка и др.).

Е. Ф.

Лит.: История европейского искусствознания, от античности до конца XVIII века, М., 1963; История европейского искусствознания. Первая половина XIX века, М., 1965; История искусствознания. Вторая половина XIX века, М., 1966: Современное искусствознание за рубежом, М., 1964.

Источники:

1. Театральная энциклопедия. Том 6/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.