О книге и ее авторе (Полякова Е.)

В литературу приходят, в том числе и театральная, не составляет исключения. Александр Свободин - историк по образованию, но человек театра по призванию.

Предназначенность начинающего литератора трудной профессии театрального журналиста и критика в начале шестидесятых годов сразу почувствовал главный редактор журнала "Театр" Николай Федорович Погодин. Первый же очерк Свободина об областном театре, пришедший в начале 1956 года с "текущей" почтой, был сразу напечатан. А вскоре Свободин становится сотрудником редакции журнала "Театр", где проработал пятнадцать лет.

Как автор он выступал в разных жанрах - делал маленькие литературные зарисовки, писал большие очерки и серьезные статьи. Печатался главным образом в "Театре", в "Комсомольской правде", где одно время был обозревателем по искусству, в "Литературной газете", в журналах "Искусство кино", "Советский экран", "Смена", "Новый мир", "Литературное обозрение" и др.

Статьи Свободина всегда обращены в два адреса: к самим театральным деятелям, актерам, режиссерам, драматургам и одновременно к "театральной публике", к зрителю или даже к человеку, который и спектакля-то не видел, но, прочитав статью или очерк, непременно "заразится" им и пойдет доставать билет. Это работы долгого дыхания, точных наблюдений, зрелых и свободных размышлений об искусстве. Потому-то, написанные в разное время, они так естественно составили единую книгу, которая теперь и предлагается читателю. Мозаика жанров и объемов в ней складывается в целостную картину жизни театра середины шестидесятых и семидесятых годов.

Так же логично статьи сгруппировались в несколько частей.

Начинает книгу раздел воспоминаний, название которого - "Дом" - следует толковать расширительно. Это истоки театральной судьбы автора. Камертон всей книги.

Здесь Свободин описывает детство, далекие предвоенные годы и первое послевоенное время. Это очерк о Москве тридцатых годов, о большом доме с "бело-розовыми эркерами вверху", выходившем одним своим фасадом на Пушкинскую улицу, другим - на Большой театр, о семье, в которой рос, - настоящем культурном очаге, основателем которого был известный музыкант, главный хормейстер Большого театра У. И. Авранек, а главой - литературовед, секретарь редколлегии девяностотомного Собрания сочинений Льва Толстого Н. С. Родионов. Раннее и частое посещение театров, собрания у Родионова людей, близких Толстому, приобщение к молодежной Арбузовской студии, дружба с одноклассником Всеволодом Багрицким, юным поэтом и "арбузовским студийцем", - так очерчивается круг людей и увлечений, в котором рождалась влюбленность в театр и взыскательность к нему Александра Свободина. Отсюда, очевидно, проистекает и характерная черта его как театрального критика. В своих статьях, очерках и эссе он стремится соединить театр с литературой, историей, культурой, стремится показать не только спектакль, но и людей театра. Этому способствовали и "годы странствий". Он преподавал историю в Учительском институте в одном из областных центров Казахстана, специализируясь по девятнадцатому веку России. Был директором областного музея в Кургане, в Западной Сибири, а заодно и театральным рецензентом местной газеты и, конечно же, завсегдатаем кулис, как сказали бы раньше. Там он изо дня в день изучал театр, его устройство, его "кухню".

Вторая часть посвящена русской классике прошлого века, современному прочтению ее сценой, экраном и телеэкраном. Здесь такие разнородные, но объединенные внутренней мыслью работы, как глава о "театре Андроникова", о постановке Г. А. Товстоноговым толстовской повести "Холстомер", о его же интерпретации романа М. Е. Салтыкова-Щедрина "Современная идиллия" на сцене "Современника", о фильме "Неоконченная пьеса для механического пианино". И здесь же, как мостик в нашу жизнь, маленькое документальное эссе о встрече и разговоре автора с сестрой А. П. Чехова Марией Павловной в Ялте.

Третья часть, названная "Современник", - это не просто повествование о рождении и жизни любимого театра, который автор знает как свидетель и участник его непрерывного кипения, поисков, свершений, за которыми тотчас следуют новые поиски, это размышления о теме современности в театральном искусстве, о том, что накоплено советским театром за долгие годы, и о тех образцах, что дают его выдающиеся мастера, по счастью еще являющиеся нашими современниками.

Для последней части - "Дорога" - автор отобрал всего два своих театральных очерка. Город и театр, их взаимоотношения - это ведь то, с чего он когда-то начал. Эти два очерка объединены единством проблем и жанра. Жизнь театра в старинном городе, обладающем непрерывными культурно-историческими традициями, ответственность театра в таком городе, возможности его воздействия на "пресыщенного" информацией человека наших дней.

Интересен и необычен здесь фотоальбом. Его можно смотреть отдельно, он самостоятельно повествует о доме с "бело-розовыми эркерами", о квартире Родионова, об актерах, режиссерах, драматургах. Но в книге он становится своеобразным аккомпанементом, развивающим ее основные темы. В подписях комментируются ее мотивы и даже продолжаются ее сюжеты.

Название книги просто и символично. Театральная площадь - это площадь, где расположены наши знаменитые театры - Большой и Малый, постоянным посетителем которых с юных лет был автор. Эту площадь в детстве он видел из окна квартиры Родионова (в ту пору она так и называлась). И Театральная площадь - это сфера духовного влияния театра на человека, на нашу жизнь, - так сказать, духовные владения театра.

Полякова Е.