Заключение

Заканчивая описание основных видов восточного плоскостного театра, следует упомянуть переходную форму, стоящую на грани между театром плоских и объемных изображений, - яванские представления ваяна кручил, или ваянг клитик [201; 62, с. 173 - 184, и др.]. С плоскостным театром их объединяют плоские куклы, корпус которых вырезается из деревянных дощечек, а руки, шарнирно прикрепленные к корпусу, - из пергамента. С театром объемных кукол их связывает отсутствие экрана, иначе говоря, плоскости, материально определяющей двумерность сценического пространства. А это значит, что представления ваянг кручила лишены основы изобразительного приема плоскостного театра, одного из его главных компонентов. И хотя практически глубина сцены в этом театре не используется (не позволяет техника, целиком заимствованная у театра пергаментных кукол), зрительно она уже воспринимается.

Таким образом, по самой существенной характеристике плана выражения ваянг кручил ближе к объемным формам восточного театра кукол. Если говорить о плане его содержания, то связь с плоскостным театром прослеживается только на сюжетном уровне. Репертуар ваянг кручила строится на трех циклах, рассказывающих соответственно о трех яванских героях: Дамар Вулане, Сиюнг Ваноро и уже знакомом читателю Панджи. Основное место занимают истории о Дамар Вулане, но исполнение лаконов о Панджи сюжетно роднит ваянг кручил с ваянг бебером.

Поскольку проведение границ в любой классификации всегда условно, ваянг кручил с равным основанием можно назвать последним звеном в цепи видов плоскостного театра и первым в цепи видов театра объемных кукол. В этой книге выбран второй вариант, подробное описание ваянг кручила вынесено за ее пределы. Книга окончена. Можно только еще раз перечислить основные качества восточного театра плоских изображений, делающие знакомство с ним полезным для людей разных профессий и интересов.

1. Представления плоскостного театра, сохранившие связь с древними магическими и религиозными обрядами, показывают, какую важную функцию выполнял театр кукол в прошлом в жизни восточных народов.

2. Анализ художественного языка наиболее развитых форм плоскостного театра отчетливо выявляет структурные особенности системы выразительных средств искусства кукол, огромную роль несловесных способов выражения (наиболее яркий пример дает система силуэта яванских ваянгов).

3. В представлениях плоскостного театра в конечном счете обнаруживается прототип очень распространенной в современном театре тростевой куклы [91]. Восточная тростевая кукла вошла в обиход современного западного театра под непосредственным воздействием объемных тростевых кукол из представлений ваянг голека, но все исследователи яванского театра согласны в том, что ваянг голек - явление вторичное по отношению к театру плоских тростевых пергаментных кукол, производное от ваянг кулита. А этот факт лишний раз подтверждает непрерывность процесса развития кукольного искусства, единство его истории.

4. Наконец, в представлениях восточного плоскостного театра можно видеть прообраз современного кинематографа. И хотя прямой и непосредственной связи между изобретением братьев Люмьер и восточными рисованными картинами нет, однородность их приема очевидна. На Востоке она ощущается особенно сильно. Рассказывают, что, когда один старый житель Дхарвара (Индия) впервые попал в кинотеатр, он заявил: "Это наш [театр] Киллекета" [260, с. 46] (Киллекета, Киллекьята - главный комический герой представлений тогалу бомбе и название касты кукольников, показывающих их). Восприятие кино как разновидности плоскостного театра отразилось в языках некоторых восточных народов (например, в тайском у слова "нанг" появилось значение "кино" [157, с. 7]).

Традиционный театр кукол Востока дошел до нашего времени в нескольких формах, но ни одна из них, пожалуй, не играла такой исключительной роли в жизни восточных народов, как театр плоских изображений. Благодаря его важной функции в Традиционных обществах стран Азии он и сохранился лучше других видов кукольного театра, и создал наиболее развитые системы выразительных средств кукольного спектакля, способные передавать тончайшие оттенки смысла и вызывать глубокие эстетические переживания у зрителей.