Вильдрак (Л. А. Левбарг)

К Блоку, отстаивавшему принципы социалистического реализма, примыкают художники, менее последовательно, но также упорно ищущие реалистические пути в искусстве.

Таков Шарль Вильдрак (1884-1971). Сын книгоиздателя, в прошлом коммунара, он обращается к литературной работе в начале века. В 1901 году выходит его брошюра "Свободный стих", а в 1905 году -первый поэтический сборник. Вильдрак является активным членом "Аббатства", затем становится видным представителем унанимизма. С 1910 по 1914 год Вильдрак сотрудничает в издаваемом Блоком журнале "Эффор либр", выступает как поэт, призывая к единению и братству людей. В первые послевоенные годы Вильдрак входит в состав "Клар-те", придерживаясь ориентации Роллана.

Тогда же начинается его путь драматурга. В 1919 году он создает свою первую и самую значительную пьесу "Пароход "Тинесити", с успехом поставленную Копо в театре "Старая голубятня" в марте 1920 года. Сюжет пьесы несложен - авторское внимание сконцентрировано на углубленном раскрытии внутреннего мира героев.

В гаврском портовом кабачке появляются два демобилизованных парня - Бастиан и Ссгар, завербовавшиеся на работу в Канаду. Им приходится задержаться на две недели, пока будет отремонтирован двигатель на пароходе "Тинесити". Спокойный, сдержанный Сегар полюбил служанку Терезу, но так и не осмелился ей в этом признаться. Энергичный и предприимчивый Бастиан, не подозревая о чувстве своего друга, покоряет сердце Терезы и, отказавшись от поездки в Канаду, бежит с ней в Париж. Сегар один отправляется искать свободу и счастье в чужие края.

Но суть пьесы, разумеется, не в этих несложных фабульных перипетиях. "Пароход "Тинесити" - это пьеса о поколении, которое тяжело пострадало на войне и не может найти места в послевоенном мире. Почти восемь лет провели Бастиан и Сегар в армии, из них четыре года на войне. Оба они любят жизнь, полны мужества, хотят только одного - трудиться на свободе. При всем различии характеров они люди одной судьбы. Война не дала им возможности получить образование. Возвращаться после всего пережитого в парижскую типографию и набирать "их сволочные газеты" они не могут. Конфликт драмы - в непримиримости простого рабочего человека к построенному на лжи буржуазному обществу.

Шарль Вильдрак

Бастиану, инициатору поездки, противопоставлен в пьесе шестидесятилетний нищий бродяга Гиду, который давно познал безрадостность подневольного труда. Вложив в уста Гиду обличение несправедливого общества, автор подчеркивает уязвимость позиции этого доморощенного анархиствующего философа.

Многозначно символическое название драмы. На пароходе Стойкости, Твердости, Упорства отплывает Сегар в мир, где его ожидают подневольный труд и новые разочарования.

Не делая никаких конкретных социально-политических выводов, Вильдрак последователен в своем демократизме.

В 1922 году появляется новая пьеса Вильдрака - "Мишель Оклер", также поставленная в "Старой голубятне". В ней снова речь идет о судьбе демобилизованного солдата, в прошлом рабочего.

Характерна для Вильдрака и камерная одноактная пьеса "Бедняк" (1923). Она отличается тем же вниманием к внутреннему миру героев. В пьесе всего четыре действующих лица, действие ее не выходит за пределы скромной комнаты в квартире мелкого служащего Туссена. За ее стенами шумит жизнь, в вечернюю тишину все время врываются веселые возгласы и смех. Здесь же царят одиночество и грусть. К необщительному, недоверчивому Туссену, усвоившему страшный закон жизни, гласящий, что никто ничего не делает бескорыстно, неожиданно приходит в гости его соученик Тибо. Он тоже замкнут и одинок, но жаждет общения. Уходя, он берет книгу, чтобы Туссен имел повод навестить его. Хозяин дома пытается понять, зачем приходил гость. Жена успокаивает его. В пьесе ничего так и не происходит. Главная мысль ее, неоднократна высказываемая Вильдраком в прозаических произведениях: единственное богатство - это люди, общение с ними.

В последующие годы Вильдрак создает еще ряд пьес. Это лирическая комедия "Странник" (1923), пьеса "Мадам Бельяр" (1925) и другие. В 1930 году он пишет пьесу "Ссора", в которой ставится тема интеллигенции и ее сложных взаимоотношений с действительностью. В центре образ архитектора Габриэля Пэно, которому противостоит его друг, делец Анри Дюма, прекрасно усвоивший нормы буржуазного мира. Их ссора заканчивается примирением, но поднятые проблемы остаются нерешенными.

В 30-е годы Вильдрак тесно связан с прогрессивным крылом французской интеллигенции. Он примыкает к Ассоциации революционных писателей. Дважды побывав в Советском Союзе (в 1929 и 1935 годах), он пишет книгу очерков "НоваяРоссия", в которой, касаясь различных сторон советской действительности, восторженно говорит о подъеме театрального искусства.

Он продолжает работать для театра. Делает сценические переделки комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь" (поставлена в Театре Елисейских полей в 1932 году), "Летающего лекаря" Мольера (1937) и других классических произведений. В его собственных пьесах этой поры крепнут социально-критические тенденции. В драме "Три месяца тюрьмы" (1938) речь идет о столкновении рабочего и торговца, в пьесе "Дух времени" (1938)-о трагедии художника в продажном мире. В годы войны Вильдрак - активный участник Сопротивления. Прогрессивные позиции он сохраняет до конца своих дней.

Процессы, происходящие в большой французской драматургии, находят отклик и в драматургии Бульваров. Опираясь на опыт "хорошо сделанной пьесы", драматурги этого направления обращаются к материалу современной действительности и в лучших своих произведениях затрагивают значительные жизненные проблемы, осваивают реалистические завоевания крупнейших художников XX столетия.

Одним из представителей этой традиции является Марсель Паньоль (1896-1974) -драматург, сценарист, кинорежиссер. Начав свой путь комедией "Жозеф хочет остаться честным" (написана совместно с П. Нивуа, поставлена в театре Варьете в Марселе в 1923 году), он лучшие комедии создает в 20-е и в начале 30-х годов. В сатирической комедии "Продавцы славы" (в соавторстве с Нивуа, 1924, Театр де ля Мадлен, Париж) он обращается к волнующей многих французских драматургов теме войны. Возвращение с войны сына, которого семья считала погибшим героем, становится помехой на пути процветания его ближайших родственников. Паньоль обличает торгашеский дух, вытравляющий естественные человеческие чувства и привязанности.

Мировую известность приносит драматургу его сатирическая комедия "Топаз" (1927, театр Варьете, Париж), в которой прослеживается процесс превращения честного человека, скромного учителя Топаза, в циничного дельца. "Деньги все могут, все разрешают, все дают..." - говорит переродившийся герой, заплативший за директорское кресло совестью, честью, юношескими иллюзиями. Умелое владение интригой, яркая лепка характеров, блистательный, остроумный диалог обеспечили комедии Паньоля широкое признание.

Марсель Паньоль

В обширном драматургическом наследии Паньоля выделяются комедии, построенные на провансальском материале. Среди них наиболее известны "Мариус" (1929, Театр де Пари) и "Фанни" (1931, Театр де Пари). Действие этих пьес развертывается в Марселе. Героями являются моряки, мелкие торговцы, чиновники. Сочно и ярко выписанные бытовые сцены, любовное изображение жизни простых людей, их маленьких горестей и радостей, неиссякаемое жизнелюбие автора и героев - все это обеспечило пьесам Паньоля успех.

В своих поздних сочинениях - "Сезар" (1946, Театр Варьете), "Иуда" (1955, Театр де Пари) - он склонен к примирению с буржуазной действительностью, против которой так резко ополчался в 20-е годы.

Подобно Паньолю, к жанру комедии тяготеет Луи Верней (1892-1952). В его пьесах преобладают адюльтерные ситуации, используются детективные мотивы, умело и ловко развертывается интрига. "Смотря его пьесы,- пишет Луначарский в 1927 году,- вы, пожалуй, найдете их остроумными: и замысел пикантен, и актерам есть что играть, и всегда придумана какая-нибудь центральная изюминка. Но если вы знаете французский комедийный репертуар вообще, то вы найдете для всех сцен, вплоть до подробностей, прототипы. Это не плагиат. Это просто уже имевшие успех лоскутья, по-новому сшитые". Откровенная развлекательность и водевильная легкость характерны для его пьес "Даниэль" (1920), "Кузина из Варшавы" (1923), "Ты женишься на мне" (1927).

В 30-е годы в драматургии Вернея начинают звучать более серьезные ноты. Таковы пьесы "Банк Немо" (1931), "Школа неплательщиков" (1934, в соавторстве с Ж. Берром). В них содержится критика нравов современных буржуазных дельцов. Совместно с Ж. Берром написаны также пьесы "Муж адвоката Бальбек", в которой Эдмон Бальбек, муж модной адвокатессы, очаровательной Колетты, чтобы сохранить любовь жены, становится ее секретарем, и "Господин Беверлей". Роль знаменитого жулика Беверлея блистательно воплотил Ф. Жемье.

Жак Деваль

Заметный след во французском театре 20-х годов оставил Франсуа де Кюрель (1854-1928). Его театральные дебюты относятся к 1890-м годам. В Свободном театре впервые ставятся его "Изнанка святой" (1892) и "Ископаемые" (1892), в Театре Антуана появляются "Новый идол" (1899) и "Дикарка" (1902). Луначарский писал: "Де Кюрель, принадлежа к реакционному крылу общества, тем не менее был отчаянным парадоксалистом, заставлял серьезно думать над странной и волнующей постановкой больших проблем. Больше, чем кто бы то ни было другой, он заслуживает имени парижского Ибсена". Действительно, в своих драмах де Кюрель затрагивает значительные проблемы современности: лицемерие религиозной морали, тяжелое положение рабочих и т. п. Критическое отношение де Кюреля к отдельным сторонам действительности нигде, однако, не перерастает в протест против устоев буржуазного общества. В 1914 году он после временного ухода из театра вновь обращается к драматургии ("Танец перед зеркалом", 1914, театр Нувель Амбигю).

В 20-е годы де Кюрель, верный своим принципам, откликается на вставшие перед Францией этой поры вопросы. В 1922 году в театре Творчество появляется его антивоенная пьеса "Бесчеловечная земля", ратующая за естественные человеческие чувства, противопоставленные сословным и национальным предрассудкам. Поискам путей нравственного возрождения человека, духовно искалеченного войной, посвящена "Прожигательница жизни и умирающий" (1925).

К тому же времени относится расцвет творчества очень популярного автора многочисленных комедий, водевилей, мелодрам, инсценировок и киносценариев Жака Деваля (1894-1972). Выросший в актерской семье, Деваль дебютировал в драматургии комедией "Слабая женщина" (1920, театр Фемина), за которой последовали "Дьявольская красота" (1924, театр Монте-Карло), "Воображаемый любовник" (1925), "Сентябрьская роза" (1926) и др.

Легкие комедии, ограниченные рамками семейно-нра-воучительной тематики, делают Деваля популярнейшим автором театров Бульваров. К 30-м годам в его пьесы проникают социально-критические ноты (пьесы "Мадемуазель", "Вентоз" и другие).

Эдуард Бурде

Типичной для его творчества этих лет является драма "Мольба о жизни" (1933, театр Атеней). Прослеживая историю одной буржуазной семьи с 1872 по 1933 год, он в центре ставит образ Пьера Массубра и, показывая процесс его восхождения по общественной лестнице, весьма убедительно рисует уродливые нравы мира, в котором царит голый денежный расчет. Действие развивается на фоне первой мировой войны, кризиса конца 20-х годов, роста рабочего движения в начале 30-х. Обо всем этом упоминается лишь мельком. И все же весьма показательно, что в этот период Деваль отдает дань общему демократическому подъему, который переживает Франция. Продолжая свою деятельность драматурга до 60-х годов, Деваль не создал в дальнейшем чего-либо по-настоящему интересного.

Среди популярных комедиографов межвоенного десятилетия выделяется также Эдуард Бурде (1887-1945), сыгравший весьма прогрессивную роль в театральном искусстве в бытность свою генеральным администратором Комеди Франсез (1936-1940). Дебютировав в 1910 году комедией "Рубикон", он в 20-е годы пишет ряд произведений, содержащих яркие зарисовки нравов современной Франции. Таковы пьесы "Человек в цепях" (1923), "Пленница" (1926) и другие. В 1927 году он создает имевшую большой успех комедию "Вышло из печати". В центре ее - образ ловкого дельца-издателя Моска, который, руководствуясь только соображениями выгоды, решает судьбу писателей. В жертву наживы приносятся истина, талант, человеческие чувства.

Особое место среди репертуарных драматургов занимает Анри-Рене Ленорман (1882-1951), склонный к философским размышлениям и обобщениям. В отличие от большинства своих коллег он работает не в комедии, а в драме, достигающей подчас трагического звучания.

В пьесах рубежа 10-20-х годов Ленорман передает атмосферу растерянности первых послевоенных лет. Он далек от постановки социальных проблем. В центре его внимания - человеческая личность, мучительно ищущая себя и обреченная на гибель. Уродливой представляется Ленорману жизнь с ее жестоким равнодушием к человеку. Так, в драме "Неудачники" (1918) талантливый молодой драматург и его жена Жюльетта, актриса захудалой провинциальной труппы, проходят трудный путь разочарований и нравственного падения. Не желая мириться с окружающими их рутиной и бездушием, герой убивает жену и себя.

Анри-Рене Ленорман

"Неудачники" и другие ранние драмы Ленормана свидетельствуют о его фрейдистских увлечениях, о повышенном интересе к анализу болезненных, а подчас и патологических состояний.

В начале 20-х годов он создает ряд пьес, называемых колониальными, так как действие в них развертывается на экзотическом африканском фоне. Наибольший успех выпал на долю драмы "Самум" (1920). Поставленная Бати, она приобрела широкую известность. В центре внимания драматурга - история француза Лоранси, давно покинувшего родину и обосновавшегося в Алжире. Сюда приезжает его дочь Клотильда. В Лоранси, потрясенном сходством дочери с ее покойной матерью, вспыхивает кровосмесительная страсть, которая, как самум, все сметает на своем пути. Бурные страсти клокочут и в душе метиски Айше, любовницы Лоранси, возненавидевшей Клотильду и убивающей ее. Но Алжир выбран местом действия не только для того, чтобы с помощью африканской экзотики подчеркнуть силу и непреодолимость многих человеческих страстей.

В пьесе немало говорится о тяжелом положении местного населения, о насилиях, чинимых колониальной администрацией, о ее коррупции.

В середине 20-х годов в творчестве Ленормана крепнут реалистические устремления. Самым значительным его созданием этой поры становится "Трус" (1925), поставленный Ж. Питоевым, с которым у Ленормана уже с давней поры установились творческие контакты. В пьесе "Трус" звучит одна из ведущих тем французской драматургии 20-х годов - тема войны. Центральный герой - французский художник Жак, не желая участвовать в кровавой бойне, скрывается в туберкулезном санатории в Швейцарии.

Мадлен Рено - Клотильда и Эме Кларион - Лоранси в спектакле 'Самум' А.-Р. Ленормана. Комеди Франсез. 1937 г.

Одним из наиболее значительных произведений Ленормана является также пьеса "Сумерки театра" (1935), ставящая проблему кризиса современного коммерческого театра.