10 марта. Искендеров Адиль Рза оглы, азербайджанский советский режиссер и актер - 75 лет со дня рождения (1912- 1978)

Главным режиссером крупнейшего драматического коллектива республики - Азербайджанского академического театра им. М. Азизбекова выпускник ГИТИСа им. А. В. Луначарского Искендеров стал, когда ему было только двадцать пять лет. Но молодость не помешала ему осуществить ряд постановок, которые явились определенными вехами на пути развития национальной сцены. Это "Хаят" Ибрагимова (1937) - о борьбе за социалистические преобразования в азербайджанской деревне, "Вагиф" (1938) и "Фархад и Ширин" (1941) Вургуна - о поворотных этапах истории азербайджанского народа и др. В 1948 г. он был удостоен Государственной премии СССР за постановку спектакля "Утро Востока" Мамедханлы, посвященного проблеме становления Советской власти в республике. Особым вниманием зрителей и прессы пользовался созданный им спектакль "Отелло" Шекспира (1949). С 1960 по 1974 г. народный артист СССР А. Искендеров работал на Бакинской киностудии им. Дж. Джабарлы, где снимался и ранее. Одна из лучших его ролей в кино - образ начальника Азнефти Халилова в фильме "Черные скалы" (1957).

"Вагиф" С. Вургуна на сцене Азербайджанского академического драматического театра им. М. Азизбекова

Пьеса "Вагиф" Самеда Вургуна имеет своей сюжетной основой один, очень насыщенный событиями, период жизни выдающегося азербайджанского поэта и государственного деятеля XVIII века Молла Панаха Вагифа. Период этот связан с нашествием на Карабахское ханство полчищ иранского шахиншаха Каджара и с серьезными драматическими осложнениями в личной, семейной жизни поэта.

Но в действительности тематический диапазон пьесы "Вагиф", как ее задумал автор и поставил в театре Адиль Искендеров, гораздо шире и значительнее приведенной выше сюжетной основы. Спектакль "Вагиф" в Театре имени М. Азизбекова - это спектакль об азербайджанском народе на одном из поворотных этапов его истории, о народе и той его силе - прежде всего духовной, творческой, которую он выставил на защиту своих жизненных интересов, своей культуры. Главным героем спектакля - если иметь в виду и характер конфликта и композицию пьесы - является народ. Но образ народа раскрывается тем шире и поэтичнее, чем богаче духовный мир героя, представляющего народ, и чем больше индивидуализирована автором личность героя. Поэтому-то естественной вершиной спектакля и оказывается Вагиф.

А. Искандеров

Работая над спектаклем, постановщик уделил огромное внимание сценам, рисующим жизнь крестьянских повстанцев в горах, картину кровопролитного сражения, народные обычаи (свадьбу, прием гостей). Характерно, что все эти массовые сцены в спектакле отнюдь не носят иллюстративного, этнографического характера, а совершенно естественно, органично связаны с сюжетом произведения, с основным конфликтом, раскрываемым пьесой. Необходимо отметить, что по самой своей композиции, по характеру сюжета "Вагиф" требует яркой театральности воплощения. На протяжении десяти, а в первом постановочном варианте одиннадцати картин действие происходит то на веранде скромного домика поэта Видади, то в роскошных покоях Ибрагим-хана, то на бранном поле, то в стане кровожадного Каджара. И все эти картины - я имею в виду и самый первый, и самый последний, на мой взгляд наиболее удачный, постановочный вариант "Вагифа" в Русском драматическом театре имени Самеда Вургуна - решались постановщиком и сотрудничавшим с ним художником Н. Фатуллаевым с той подчеркнутой яркой театральностью, с той трогательной любовью к национальному орнаменту, к пейзажу родной страны, с тем стремлением сохранить верность изображаемой эпохе, без которых нельзя было бы исторически правдиво, художественно и эмоционально-выразительно показать те события, которые Самед Вургун положил в основу своего "Вагифа".

Из кн.: Минкевич Д. Адиль Искендеров. Баку, 1964. Лит.: История советского драматического театра. В 6-ти т. Т. 7. М., 1971; Олидор О. В борьбе за сценический реализм. М., 1957.