Новости    Библиотека    Энциклопедия    Карта сайта    Ссылки    О сайте   








предыдущая главасодержаниеследующая глава

4 апреля. Сухишвили Илья (Илико) Ильич, грузинский советский балетмейстер и артист балета - 80 лет со дня рождения (1907-1986)

Тридцать лет со дня дебюта на эстраде (1924) народный артист СССР и лауреат Государственной премии СССР И. Сухишвили посвятил исполнению грузинских народных танцев. В Академическом театре оперы и балета им. 3. Палиашвили он одновременно был солистом и постановщиком танцевальных номеров в операх Палиашвили, Аракишвили, Долидзе, Мегвинетухуцеси. Как признанного знатока и интерпретатора грузинской народной хореографии, его приглашали ставить национальные танцы в театры Киева, Москвы, Ленинграда.

В 1945 г. Сухишвили осуществил свою давнюю мечту и организовал совместно с И. Рамишвили Ансамбль народного танца Грузии, ныне заслуженный и академический. Долгие годы он являлся его бессменным директором и художественным руководителем. Кроме зрителей союзных республик с темпераментными и лирическими танцами жителей гор познакомились любители хореографического искусства многих стран мира.

О творчестве Сухишвили и Рамишвили и возглавляемого ими ансамбля сняты документальные фильмы: "Танцы Грузии", "Мир аплодирует", "Восьмое чудо света", "Ураган на сцене".

Национальное своеобразие грузинского танца - в его мужественности и воздушности. Все грузинские танцы, как правило, исполняются на полупальцах или, реже, на пальцах в быстром темпе, со строгим соблюдением ритма. Жест только дополняет движение ног, корпус неподвижен. Движения танцора - легкие и стремительные - не должны нарушать общего впечатления полета. По старинному преданию широко раскинутые руки с развевающимися рукавами черкески должны дополнять сходство плавно двигающегося по кругу танцора с летящей птицей.

Подлинная народность грузинских танцев - в их демократичности. Они родились не в замках феодалов, не на дворцовых празднествах, а в тесном кругу односельчан, на деревенских вечеринках, где каждый парень мог демонстрировать свою ловкость и искусство. Тема танцев - это или лирические взаимоотношения между юношей и девушкой (лекури), или дружеское состязание (церули), или бой народа со своими врагами (хоруми).

Ни в горских плясках, ни в лекури нет сложной фабулы. В сущности говоря, все наши танцы сюжетно строятся на выявлении индивидуальных качеств человека - демонстрации его ловкости и бесстрашия, умения владеть оружием, рыцарского отношения к женщине, помощи друг другу, преданности общему делу. В хоруми, например, разведчики, ловко прячась за малейшим выступом, пригибаясь к земле, внимательно осматривают местность - нет ли поблизости врага, не устроил ли он засаду. Но кругом все тихо. И тогда четверо образуют стену, пятый быстро взбирается вверх и осматривает горизонт. Все спокойно. Можно двигаться дальше. Подается условный сигнал, и на сцену выходит отряд бойцов. Тесно движутся люди сомкнутым кругом, образуя грозный барьер для врага. Это единый спаянный коллектив. И когда настает час битвы, каждый участник дерется не только за себя, но помогает своим товарищам справа и слева. Один из бойцов ранен, его дружески поддерживают, уводят с поля битвы. Но и раненный, он продолжает наносить удары врагу. Таково в общих чертах содержание танца.

Тема лекури лирична. Закончился рабочий день. Вечер. В круг односельчан входит юноша. Он хочет понравиться любимой девушке, подходит к ней, кланяется и жестом предлагает вместе с ним выйти в круг. Девушка соглашается. Во время танца она почти не смотрит на партнера - глаза скромно опущены вниз и лишь изредка быстро одобрительно взглядывают на него. Танцор должен перед всеми доказать свое право на ее любовь и уважение; для этого он должен быть силен, ловок, должен выйти победителем из своеобразного испытания, которым является лекури для танцора. Ни в одном варианте этого танца мужчина не прикасается к партнерше. Он все время следует за девушкой, ее раскрытые руки являются той чертой, за пределы которой он не может переступить. Ловкость, грацию и плавность, умение быстро менять рисунок танца в зависимости от неожиданных поворотов партнерши и движения ее рук - все это должен продемонстрировать юноша.

Из сказанного ясно, что грузинский народный танец - по преимуществу мужской. Только в лекури и в самом начале симги участвуют женщины. Но основную танцевальную партию всегда ведет мужчина...

Следующий этап развития народного танца на профессиональной сцене заключается не только в творческом освоении техники балетного спектакля, но и в создании реалистического идейно насыщенного спектакля, который языком танца рассказал бы нашему зрителю о новой жизни и новых людях Страны Советов. На основе национального своеобразия народного танца и достижений мировой хореографической культуры мы должны создать такие художественные произведения. В этом наша главная почетная задача.

Вторая задача состоит в том, чтобы нести культуру танца в народ. Каждый работник искусства поймет, какую радость испытываешь, когда, приехав в маленькую деревушку или в горный аул, вдруг видишь знакомый танец, поставленный моими товарищами или мной в Тбилисском театре оперы и балета им. Палиашвили.

Из ст.: Сухишвили И. Грузинский танец. - Театр, 1941, № 4. Лит.: Сухишвили И. Заметки о народном ганце. - Народное творчество, 1938, № 8; Xучуа П. Государственный заслуженный ансамбль народного танца Грузии. Тбилиси, 1958; Ахметели М. Танец мужества и красоты.- Театр, 1970, № 6.

предыдущая главасодержаниеследующая глава







>


>

© ISTORIYA-TEATRA.RU, 2001-2020
При использовании материалов сайта обратная активная гиперссылка обязательна:
http://istoriya-teatra.ru/ 'Театр и его история'

Рейтинг@Mail.ru

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь