8 мая. Ашимов Асанали, казахский советский актер - 50 пет со дня рождения (1937)

Лучшие произведения классиков казахской литературы живут на сцене Академического театра драмы им. М. Ауэзова десятилетиями. Получив роли Айдара в "Абае" Ауэзова и Л. Соболева, Козы-Корпеша и Кодара в "Козы-Корпеш и Баян-слу" Мусрепова почти сразу же после окончания казахского Института сценических искусств им. Курмангазы, Ашимов исполняет их до сих пор, находя новые краски, подчеркивая социальную значимость и психологическую достоверность национальных героев.

Тогда же он дебютировал и как режиссер, поставив с молодыми артистами театра "Ревизора" Гоголя. Сам он сыграл в нем роль городничего.

Было испробовано немало "внутренних ходов" актером А. Ашимовым к образу Осинбая Татаева ("Восхождение на Фудзияму" Ч. Айтматова и 3. Мухамеджанова. - Ред.), прежде чем он нашел самый верный, добился точной реакции зрителя, который выносит жестокий приговор человеку обычному, нередко встречающемуся в нашей повседневной суете, а вместе с ним и приговор жизни пошлой и беспринципной.

Безжалостность и жестокость актерской позиции могут показаться чуть ли не прямолинейно однозначной - очевидно потому, что ни в 50-х, ни даже в 60-х годах такая резкость и категоричность "разоблачительного" пафоса была бы невозможна. Образ Татаева, созданный Ашимовым, весь принадлежит 70-м годам. Этот человек беспредельно уверен в себе. Драматические события, в которые попадают герои спектакля, ничему не могут научить его: он не собирается пересматривать свою жизнь, как не собирается скрывать победоносную удачливость от таких неудачников, какими он считает Мамбета Абаева и ему подобных, как не собирается задумываться о том, сколько тысяч человек из его поколения осталось лежать на огненных дорогах его боевой юности. В те годы вряд ли мог он даже предположить, до каких пределов нравственного падения доведет его "госпожа удача". И сегодня Татаев уже не теряется, когда осознает, что его беспринципность и бесчестность стали очевидными для окружающих.

А. Ашимов - Еламан. 'Кровь и пот'

Ашимов сознательно подчеркивает эти черты в характере своего героя, отказывая ему даже в какой бы то ни было внешней мимикрии. Люди, подобные Татаеву, сегодня уже свободны от "интеллигентских пережитков", они открыто презирают инакомыслящих, они уверены в собственной безнаказанности, они освобождены от суда общественного мнения.

Эта актерская позиция защищается Ашимовым с огромной страстностью. В преуспевающем историке, директоре института Татаеве главным становится агрессивное барство демагога и догматика (стоит только вспомнить, как удобно и привычно ему в роскошном и эффектном халате), с бездушной наглостью перебрасывающего все нерешенные и мучительные проблемы на выносливые плечи истории. Зритель с негодованием наблюдает за самодовольным героем Ашимова, в изменении настроения которого решающую роль играет количество выпитых рюмок.

Сценические образы "Восхождения на Фудзияму" дают серьезные основания говорить об обретении казахскими актерами на новой качественной основе плодотворнейшего синтеза зрелой мысли и первозданного чувства, об их умении искать выразительную внешнюю форму для каждого внутреннего эмоционального хода. Они ознаменовали определенный этап в развитии того актерского поколения, которое в одной из статей было названо "ашимовским". И поэтому судьба Ашимова, наиболее полно и ярко воплотившая главные тенденции художественных исканий того поколения, представляет особый интерес.

Из кн.: Богатенкова Л. Современное казахское сценическое искусство. Алма-Ата, 1979.

Театр он любит бесконечно, это его стихия. И если быть справедливым, то надо признать, что, несмотря на шестнадцать ролей, сыгранных в кино, все-таки именно в театре Ашимов проявился пока наиболее интересно, создал самые значительные образы. За исполнение главной роли - Еламана в спектакле Казахского академического театра им. М. Ауэзова "Кровь и пот" он удостоен звания лауреата Государственной премии СССР.

А начинал он вместе с товарищами по институту Фаридой Шариповой, Ануаром Молдабековым и другими, их первые роли были сыграны в давнем, но до сих пор не сходящем со сцены спектакле - трагедии Мухтара Ауэзова "Енлин и Кебек",- ставшем как бы творческой колыбелью для многих казахских актеров.

Что такое наш национальный театр? Он относительно молод, недавно мы отметили его пятидесятилетие. Однако издавна существует традиция национальной драматургии, истоками своими уходящая в народный эпос, в казахский песенный фольклор. По этой, можно сказать, вековой традиции персонажи всегда четко делились на героев и злодеев, на благородных и коварных и т. д. Наш театр не знал полутонов, нюансов, оговорок. "Я тебя люблю". И точка. (А чаще всего восклицательный знак!) Это с одной стороны. "Я тебя убью!!!" - с тремя восклицательными - с другой.

Пришедшая в театр молодежь, как и именитые мастера, под руководством главного режиссера Азербайжана Мамбетова постепенно, от спектакля к спектаклю отходила от такой манеры исполнения. Они старались постигать реальные характеры героев, в их игре появилась психологическая глубина, тонкость, многоцветность красок. Одним из первых в плеяде молодых артистов стал Асанали Ашимов.

Он и на экран принес с собой убедительность, достоверность, психологическую "заземленность". Его героев узнаешь, они обычно жизненны.

Из ст.: Бегалин М. Целеустремленность. - Сов. экран, 1977, № 4. Лит.: Сулькин М. Сегодняшними очами.- В кн.: Экран 1972 - 1973. М., 1974; О творческом пути артиста Казахского театра драмы им. М. Ауэзова - Театр, 1981, № 3.