1 августа. Виноградов Олег Михайлович, советский балетмейстер - 50 лет со дня рождения (1937)

После окончания Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой характерный танцовщик Виноградов поступил в труппу Новосибирского академического театра оперы и балета. Здесь он сделал первые успешные шаги на балетмейстерском поприще: поставленные им "Золушка" (1964) и "Ромео и Джульетта" (1965) Прокофьева принесли хореографу всесоюзную известность.

С 1977 г. народный артист СССР О. Виноградов - главный балетмейстер Театра оперы и балета им. С. М. Кирова. На его прославленной сцене хореограф) создает "Гусарскую балладу" Хренникова (совместно с Д. Брянцевым), "Фею Рондских гор" на музыку Грига, "Ревизора" и "Броненосец "Потемкин1'" А. Чайковского, "Асият" (новую версию кажлаевской "Горянки"). Все эти спектакли отмечены талантом смелого экспериментатора, свободно владеющего в то же время живым языком классического танца.

В "Ярославне" Олег Виноградов не побоялся деформировать классический язык танца, сделать его для многих неприемлемым. Глаз, привыкший благосклонно следить за изысканной линией, "срезался" на этих огрубленных, запинающихся, саднящих движениях; с досадой отмечал, что нет "льющейся кантилены" там, где она по всем правилам быть должна. И через все эти зазубрины поз, судорожную порывистость героев, намеренную скульптурность и символичность мизансцен, сквозь властную эмоциональность музыки зритель обнаруживал свою сопричастность событиям, развернувшимся перед ним на сцене.

То, что классический танец отдан половцам (больше того, партию половцев ведет женский состав балета), не просто талантливая находка Виноградова. Дробный перестук носков, паучьи лапки темноголовых тонких тел, коричнево-черных и безликих,- непонятная мистическая сила, как смерч налетевшая на Русскую землю. Непонятно пугающая и отталкивающая. Враждебность интонаций и поз, томительность восточных напевов и беспощадная паутина рук и стрел. Изощренность и слаженность. Хилость каждого отдельно и губительная сила собранных воедино, как гигантский паук засасывающая свою жертву. И среди этого стрекота лапок голые русичи, беззащитные, отчаянно безумные, непоправимо простодушные в своем вызове темным силам. Игорь в плену, связанный, бессильный освободиться. Круг из стрел вокруг него - знак его погибели.

Но это еще не смерть. Побег - уползание. Возвращение блудного сына, раздираемого мукой стыда и горя. Скорбный хор голосов и темные силуэты курганов - последнего пристанища войска Игорева.

Сцена из балета 'Ярославна'. Ленинградский академический Малый театр оперы и балета

Уже под занавес - предостерегающая дробь копыт половцев... И траурный цвет сменится светом утра, и фигура пахаря - последнее, что мы видим.

Балеты Виноградова - создания художника, видящего мир "танцующим" и, значит, именно через танец способного высказаться. Отсюда рождаются свои, незаемные "слова" в его балетах...

Из ст.: Мелкумян M. "Ярославна".- Театр, 1975, № 8.

О. М. Виноградов о замысле балета "Ревизор"

Я всегда занимался поиском новых тем в балете. Из тринадцати поставленных мною спектаклей... восемь созданы на новые для балета сюжеты, никогда прежде не использованные в хореографии. Когда я начал работать над балетом "Ревизор", то никак не мог понять, почему к этому гениальному произведению до сих пор не обращался балетный театр. Потом в процессе работы (а работал я над "Ревизором" одиннадцать лет) я понял, в чем заключается основная сложность "перевода" комедии Гоголя на язык танца, что, очевидно, и явилось причиной такого "невнимания?" балетного театра к "Ревизору". С одной стороны, в пьесе есть видимая и заманчивая легкость для ее постановки в балете - это очень ярко очерченные самим Гоголем гротескные образы персонажей, образы-маски. Здесь, конечно же, представляется прекрасная возможность для использования хореографической пантомимы, пластики, жеста и т. д. Но гениальность "Ревизора" прежде всего заключена в самом гоголевском тексте, в языке, а в балете мы как раз лишены этого самого главного компонента. Фразы, которые все знают наизусть, которых всегда ждут со сцены, в нашем балете, естественно, не прозвучат.

У Гоголя в самом начале пьесы городничий получает письмо от Чмыхова, в котором сообщается о приезде ревизора. Самого Чмыхова в пьесе нет, о нем только говорится. У нас же в балете Чмыхов обязан быть, потому что необходимо объяснить, откуда появилось это письмо. Так возник хореографический пролог. Для чиновников ревизор страшен. Вот об этом наш спектакль, пронизанный не только иронией и сатирой, но в какой-то степени жалостью и сочувствием. И здесь помимо мотивов пьесы Гоголя есть и мотивы его же "Женитьбы" и "Шинели", есть отголоски образов Достоевского, Чаплина, Феллини. Балет дает возможность расширить рамки одного произведения, внести неожиданный зрительно-ассоциативный ряд.

Из ст.: Виноградов О. Метаморфозы балетного спектакля.- Театр, 1984, № 3. Лит.: Музыка и хореография современного балета. Вып. 1. Л., 1974; вып. 2. Л., 1977; Советский балетный театр. M., 1976.