17 сентября. Менглет Георгий Павлович, советский актер - 75 лет со дня рождения (1912)

Более сорока лет отдал народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР Г. Менглет Московскому театру сатиры. "Научить зрителя любить и ненавидеть, ни в коем случае не оставлять его равнодушным - вот основное назначение театра, в том числе Театра сатиры",- любит повторять актер. Ученик замечательного режиссера А. Дикого, Менглет обязательно наделяет свои сценические персонажи несомненной психологической достоверностью. При этом артист всегда щедр на яркие детали, он превосходный мастер импровизации. Свои лучшие роли Менглет сыграл в спектаклях Плучека: Победоносикова и Олега Баяна в его острых и актуальных постановках комедий Маяковского "Баня" и "Клоп", а также Пишту Орбока ("Проснись и пой" Дьярфаша), Корзухина ("Бег" Булгакова), Махонина ("Пена" Михалкова) и обаятельного героя наших дней, председателя колхоза Каравая ("Таблетку под язык" Макаенка).

Г. П. Менглет в роли Олега Баяна ("Клоп" В. Маяковского)

Что же касается Г. Менглета, игравшего роль Баяна с комическим остервенением… то именно Менглету удалось вдохновенно и темпераментно выразить главную эмоциональную стихию всего спектакля - стихию разбушевавшегося увлечения "красивой жизнью". Уроки танцев, которые давал Баян - Менглет Присыпкину - Лепко, напоминали гоголевские слова о тех минутах, когда "издерживается вся жизнь". Баян тут величествен и горделив - он священнодействует. Он не жалеет себя: снова и снова с горячечной галантностью кидается он к Присыпкину, ввергая его в томительно-сладкую красивость фокстрота, долгим гипнотизирующим взглядом глядит на замершую от восторга случайную зрительницу - девушку из общежития, манерно и страстно целует ей руку, потом снова кидается к Присыпкину и, беснуясь, сгорая, экстатически содрогаясь, ворочает неловкую тушу своего ученика под завывания гармонии... Он в эти мгновения - поэт, пророк, самозабвенный гений пошлости.

Режиссура тут не только не сдерживает актера, напротив, она требует от него излишества, неумеренности, отваги преувеличения - и выигрывает. Выигрывает одну из самых трудных, бедную по тексту, далеко не идеально Маяковским написанную сцену.

Точно такова же природа режиссерского успеха в знаменитой сцене "красной свадьбы", хотя эта сцена, напротив, одна из лучших у Маяковского. И тут режиссура,- оптимистична, смела и азартна.

Г. Менглет - Олег Баян. 'Клоп'

...Оргия пошлости, вакханалия хамства, собственнического свинства, чванства и холуйства изображена жирно, грубыми мазками. Вот дама в зеленом, в юбке с большим разрезом, томная и изломанная, с каменно-неподвижным, зазывным и тупым выражением лица переходит из рук в руки, из объятия в объятие и оказывается, наконец, на столе в паре с Баяном... Баян неспешным, привычным движением вынимает у нее изо рта папиросу и, широко раскрыв рот, облизнувшись, впивается в губы зеленой дамы демоническим поцелуем. Нога сидящей дамы тотчас фиксирует это прикосновение - разрез юбки раскрывается, нога вздрагивает, поднимается, замирает в воздухе, потом поднимается еще выше, снова останавливается, снова поднимается - до отказа. В этом движении - точнее, в этих внезапных его перерывах, в его намеренных "замираниях" - с удивительной простотой и отчетливостью выражен привычный автоматизм дрессированной, профессиональной чувственности. И когда Баян, так сказать, закончив сеанс, "завершив" поцелуй, тем же неспешным движением возвращает папиросу в распухший рот дамы, нога ее вяло опускается, а в зале раздается "раскат пушечного смеха".

Из кн.: Рудницкий К. Спектакли разных лет. M., 1974.

Г. П. Менглет в роли Махонина ("Пена" С. Михалкова)

В "Пене" обнажается неприглядный механизм действия "предприимчивых", механизм отлаженный, бесперебойный. Создатели спектакля прослеживают некоторые звенья цепочки, связанной с удовлетворениями конкретного желания Пал Палыча Махонина: от тульского самовара, найденного на городской свалке,- через лапти и сочинения Анны Ахматовой - до докторской диссертации.

Для Пал Палыча затея эта оборачивается тяжкой драмой. Г. Менглет ведет к ней своего героя неторопливо, осторожно. Его Махонин, человек, достигший определенных вершин, "не Эльбруса, не Казбека", но все же высоты, спокойно созерцает с нее окружающую действительность. И она вполне его устраивает, эта действительность, он доволен ею. Г. Менглет играет не бездельника, а вполне делового человека, обремененного определенными заботами. Даже постоять несколько минут у гроба "простого диспетчера" Мишкина в траурном карауле - и это необходимость, и туда он не случайно забрел, а явился.

В поле зрения сатирика попали наиболее уязвимые стороны многотрудной деятельности Пал Палыча. Но ведь не только его жизнь устраивает, а и он кого-то в этой жизни устраивает. Учреждение, ему вверенное, функционирует, действует, его с поста гнать не собираются. Не просто убежденность в неуязвимости своего положения обнаруживает Г. Менглет в Махонине, он показывает, что его герой искренне верит в установившийся порядок вещей. Пал Палыч умен, сообразителен, хитер, конечно же. Г. Менглет сохраняет своего героя в состоянии вечной озабоченности. Его Махонин, кажется, уже утром просыпается усталым. Г. Менглет не ищет легких путей, разоблачая Махонина, не спешит поставить его в глупое, неловкое положение, нет. Его герой менее всего смешон, он страшен. Да, этот полный, немолодой, мягкий, вкрадчиво-внимательный к окружающим человек не хам, не грубиян, да, этот милый человек страшен!

Из ст.: Гульченко В. Махонин и К°.- Театр, 1976, № 7. Лит.: Плучек В. На сцене - Маяковский. М., 1962; Московский театр сатиры. М., 1966; Смирнов-Несвицкий Ю. Плучек.- В кн.: Портреты режиссеров. Вып. 1. М., 1972.