19 сентября. Пашенная Вера Николаевна, русская советская актриса - 100 лет со дня рождения (1887-1962)

Народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР В. Пашенная всегда гордилась тем, что представляет школу Малого театра. "Искусство Малого театра,- писала она,- искусство реальное, красивое, полнозвучное, понятное самым широким массам зрителей". Обладавшая прекрасными природными данными, огромным темпераментом, великолепно владевшая речью, Пашенная многие годы была первой актрисой "Дома Щепкина и Островского", хранительницей и продолжательницей его великих традиций.

В. Пашенная - Васса Железнова. 'Васса Железнова'

Младшая современница и партнерша Ермоловой, Лешковской, Ленского, Южина, Садовских, Пашенная органично перешла в театр советской эпохи, вместе с другими мастерами закладывала основы социалистического реализма в театральном искусстве. В историю советского театра вошли созданные ею образы Любови Яровой в одноименной драме Тренева (1926), Вассы Железновой в пьесе М. Горького (1952), Старой хозяйки в "Каменном гнезде" Вуолийоки (1957). С успехом она выступала в русской и зарубежной классике, и прежде всего в комедиях Островского - "Сердце не камень" (Вера Филипповна), "Доходное место" (Кукушкина), "Правда - хорошо, а счастье лучше!" (Барабошева). Последней ее работой стала Кабаниха в "Грозе" (1962), которую Пашенная поставила вместе с режиссером М. Гладковым.

Немного можно назвать других актрис, которые так счастливо начали свою сценическую жизнь, как Пашенная. Но она ее не только начала, но и блистательно продолжила, несмотря на ряд явно, в первую очередь для нее самой, неудавшихся, а зачастую скучных и ненужных ролей. Прямо со школьной скамьи она стала первой актрисой Малого театра. Она еще не закончила театральной учебы, а о ней уже говорили как о любимой ученице Ленского. Ее данным можно было позавидовать - и стройной фигуре, и выразительному лицу, и глубокому грудному низкому голосу, и сияющим огромным глазам, и юной стремительной непосредственности, и мощному открытому темпераменту. В первые же сезоны работы в Малом театре она играла роли Ермоловой - и какие роли: Марию Стюарт, в которой ни одна актриса не осмеливалась показаться после знаменитого дуэта двух королев - Ермоловой и Федотовой, и Катерину в "Грозе". Однако круг ее ролей уже на первых порах оказался еще разнообразнее - как будто Пашенная в своей неукротимой актерской жадности готова была играть все - и трагедию, и комедию, касаться и густого быта и оставаться в пределах чистой и возвышенной шекспировской поэзии; и беззаветно веселиться, и отчаянно рыдать, восхищаться, проклинать, негодовать, смеяться - весь мир театральных образов, эффектных ролей в дежурных, быстро исчезавших пьесах, казалось, целиком принадлежал ей.

Она так и жила первые годы в театре - неукротимо и, вероятно, очень страдала, если та или иная роль проходила мимо нее. Однако именно в ее молодые годы определились многие из тех творческих линий, которые потом исчерпывающе воплотились в различных и неожиданных образах...

Из кн.: Марков П. Пашенная,- В кн.: Марков П. О театре. В 4-х т. Т. 2. M., 1974.

В. Н. Пашенная в роли Любови Яровой ("Любовь Яровая" И. Тренева)

...Мне запомнилось утро 23 декабря 1926 года, когда Художественный театр буквально гудел от слухов и рассказов о необычайном успехе прошедшей накануне в Мапом театре премьеры пьесы К. Л. Тренева "Любовь Яровая". В каждом отзыве упоминалось имя Пашенной, исполнявшей роль Яровой. С нетерпением дожидался я возможности посмотреть этот спектакль. Впоследствии я видел его и Веру Николаевну в роли Яровой не один раз и всегда смотрел с неослабевающим интересом...

Вера Николаевна наполнила образ умной и волевой героини подлинной страстью. С искусством и тактом большого художника, всегда сообразуясь с внутренним действием каждого куска роли, выявляла и подчеркивала она это свойство характера Яровой в течение всего спектакля. Ум и сердце ее Яровой всегда были в ладу. С первой сцены до самого финала пьесы образ был цельным, сильным, правдивым, увлекающим своим обаянием. Как-то очень естественно, просто и незаметно эта скромная, несколько придавленная во время своего первого появления своим и народным горем, сочувствующая большевикам интеллигентка-учительница вырастала к концу спектакля в убежденного, непоколебимого и самоотверженного борца за революцию. В то же время это был образ женственный, поэтичный, волнующий своей личной драмой, без всякого намека на какую-нибудь сентиментальность...

Из ст.: Калужский Е. Жизнь, отданная театру.- В кн.: вера Николаевна Пашенная. Статьи. Воспоминания. М., 1971.

...Кто видел Веру Николаевну после спектакля и наблюдал за ней в минуты ее общения с бушующим от восторга зрительным залом, тот помнит творческую "радиацию" подобных минут, их непередаваемое напряжение. Ими оплачивалась жизнь Пашенной, до конца отданная театру...

Когда умерла Ермолова, Южин с тоской оглядывался вокруг: кто может заменить гениальную актрису?.. И не видел рядом никого.

Это не было слепотой либо недальновидностью. Не было отсутствием проницательности, умалением творческих возможностей Малого театра. Откуда, в самом деле, мог знать в то время Южин, у кого из молодых достанет столько сил, столько труда, чтобы дарование, только еще возникающее, зреющее, могло сравниться с великим и зрелым талантом.

Доказав, что вдохновение - это и есть труд. Пашенная не только обогатила реалистические традиции Малого театра. Самые возможности сценического реализма она расширила беспредельно. Вплотную приблизила высокое искусство театра к жизни, к современности, ее боевым задачам. Связала сценический труд актера с трудовыми принципами социализма и коммунизма...

Из кн.: Толченова Н. Живая Пашенная. M., 1969. Лит.: Дурылин С. Вера Николаевна Пашенная. M.; Л., 1940; Пашенная В. Искусство актрисы. М., 1954; Левитина В. Пашенная. М., 1962; Пашенная В. Ступени творчества. М., 1964; Царев М. Малый театр. М., 1976.