Комедия до Мольера

Наряду с трагедией классицизма, изображавшей сферу государственной и политической деятельности, развивался "низкий" жанр - комедия, в которой показывалась частная жизнь с ее домашним бытом и материальными заботами. Резкое разграничение обоих жанров было существенной особенностью классицист-ского театра. В философском смысле это разграничение отражало противопос!авление идеального начала материальному, разума - чувственности, духа - материи. В социальном смысле оно отражало структуру сословного государства, в котором два высших сословия (двсрянство и духовенство) резко отграничивались от третьего сословия, составлявшего большинство французского народа. Если трагедия изображала жизнь высших сословий, и главным образом монархов, то комедия изображала только "город", то есть горожан, буржуазию. До показа трудящихся масс города и деревни классицистская комедия не опускалась. Зато ей разрешалось показывать частную жизнь городского дворянства. Соотношение трагедии и комедии в классицистском театре дано Буало в его знаменитых словах: "Изучайте двор и знакомьтесь с городом".

Судьбы двух основных жанров классицистского театра были различны. Если классицистская трагедия развивалась более или менее ровно в течение двух веков, то развитие комедии шло неравномерно: моменты подъема чередовались с периодами упадка, когда комедия почти совсем исчезала. Так, в театре первой трети XVII века место комедии было занято фарсом. В театре второй трети XVII века комедия начинает появляться, ей отдает дань ряд выдающихся драматургов во главе с Корнелем и Расином; но даже их лучшие комедии не могут вытеснить фарса.

Так, талантливый поэт и новеллист Поль Скаррон (1610 - 1660), прозванный "королем бурлеска", сочинял свои буффонные комедии для фарсового актера Жодле (настоящее имя - Жюльен Бёдо, ум. 1660), с большим успехом выступавшего в то время в театре Маре. Жодле создал комический тип слуги-обжоры, хвастуна и труса с лицом, усыпанным мукой, огромным лягушачьим ртом и гнусавым голосом. Скаррон сочинил для него пьесы: "Жодле, или Господин-слуга" (1645) и "Три Доротеи, или Жодле, получивший пощечину" (1646). Кроме того, Скаррон писал комедии и для другого фарсового актера, игравшего роли хвастливого испанца Матамора: "Причуды капитана Матамора" (1647), "Женитьба Матамора" (1648). Все комедии Скаррона являлись чистейшими буффонадами. Несмотря на наличие в них отдельных жизненных черт, они были далеки от правдивого отражения французской действительности и прежде всего стремились позабавить зрителя. Наиболее блестящей комедией-буффонадой Скаррона является "Дон Яфет Армянский" (1653).

Гораздо ближе к реальной французской действительности стояли комедии Сирано де Бержерака "Осмеянный педант" (1654) и Жилле де Ла-Тессонери "Деревенщина" (1657), в которых были яркие бытовые зарисовки и сатирические черточки. Мольер позаимствовал для "Плутней Скапена" из комедии Сирано забавную сцену выманивания у скупого отца денег на выкуп якобы захваченного турками сына, сопровождающуюся рефреном скупца: "За каким чертом пошел он на эту галеру!"

В целом комедии предшественников Мольера были либо бедны в идейном отношении, либо малохудожественны, лишены легкости, изящества, остроумия: они занимали промежуточное место между площадным фарсом и литературной комедией гуманистов, далекой от отражения реальной жизни.

Настоящая, полнокровная французская комедия могла возникнуть только в результате взаимодействия и взаимопроникновения обоих этих видов комического театра. Такую комедию и создал во Франции Мольер.