Статьи и приветствия в дни юбилеев Яблочкиной А.А.

(По ряду причин театральная общественность организовывала празднование юбилеев А. А. Яблочкиной в сроки, не всегда точно совпадающие с календарными. - Ред.)

Приветствие к 20-летию работы в Малом театре

ИЗ ПИСЬМА Г. Н. ФЕДОТОВОЙ в 1908 году

Если бы я имела власть, я бы наградила Вас самой первой наградой. Вы, мой дорогой друг и товарищ, в продолжение двадцати лет служили примером неустанного труда я любви к искусству и можете с гордостью сказать, что Вы не зарыли свой талант и безо всякой посторонней помощи приобрели свое славное имя, которым по праву может гордиться и наш театр и ваши товарищи.

Приветствия к 25-летию работы е Малом театре

ТЕЛЕГРАММА ТРУППЫ 1 сентября 1913 г.

Труппа Малого театра приветствует Вас по случаю исполнившегося двадцатипятилетнего юбилея Вашей плодотворной и талантливой деятельности в Малом театре. Мы вспоминаем, что Вы всегда делили с нами все радости и горести, верили в идеалы Малого театра. С радостью вспоминаем ту теплую дружбу и горячую любовь, с которой Вы относитесь к нашей артистической семье. Радуемся, что двадцатипятилетний юбилей застает Вас в полном расцвете Вашего дарования, и ждем Вас с нетерпением, чтобы лично выразить Вам то, что не может передать телеграф.

ПИСЬМО М. Н. ЕРМОЛОВОЙ Февраль 1914 г.

Дорогая Александра Александровна.

Приветствую и сердечно радуюсь Вашему светлому празднику! Он поистине заслужен Вами!

Посылаю Вам свою любовь как талантливой артистке, свое уважение как чудному товарищу и преклоняюсь перед дочерью Малого театра, с таким достоинством носящею великое знамя искусства и ни разу не изменившей ему, всегда грудью стоящей за свой родной театр.

Честь Вам и слава, дорогая артистка!

Дай бог, чтобы Ваш пример зажег в сердцах нашей молодежи желание подражения, тогда не погибнет Малый театр!

Люблю Вас, горячо целую и от всего сердца желаю успеха. Да хранит Вас господь на долгие долгие годы!

Мария Ермолова

Приветственные письма в связи с присвоением А. А. Яблочкиной знания заслуженной артистки республики

Дорогая, любимая Александра Александровна!

От всего сердца поздравляю Вас с почетным званием за служенной артистки.

Вы искренне можете радоваться этому отличию - Вы по праву получаете его, как энергичная, добросовестная работница, развившая свой талант на процветание дорогого нашего Малого театра.

30 сентября 1922 г. Н.А. Никулина

От всей души сердечно приветствую со всеми товарищами милую дорогую заслуженную...

Да Вы уже давно, Александра Алекс, заслужили у господа бога более, чем Вам могут дать люди! Вы заслужили его редкие дары: пламенную любовь к искусству и всем страждущим, несчастным людям. Скольким Вы помогли, устроили, утешили и облегчили их жизнь! В Вашей чистой душе нет фальши, нет лжи, у Вас есть сила и энергия творить Ваши подвиги. Это ли не величайшие дары Вам. Это не фразы, не похвалы. Это то, что велит мне сказать Вам мое сердце!

За последнее время мы больше сошлись с Вами и я поняла Вас лучше.

Будьте счастливы и оставайтесь всегда такой, какая Вы есть, милая и дорогая моя!

1 сентября 1922 г. М. Ермолова

Приветствия по случаю 35-летия работы в Малом театре

(Отмечалось 15 февраля 1924 г.)

ИЗ ПИСЬМА НАРОДНОГО КОМИССАРА ПРОСВЕЩЕНИЯ РСФСР А. В. ЛУНАЧАРСКОГО

Вы прекрасно понимаете, Александра Александровна, что я всей душой с Вами и что для меня было бы большим удовольствием публично принять участие в этом торжестве и что мне доставляет огорчение возникшее препятствие. Тем более считаю своим долгом письменно выразить Вам, как я уважаю Вас как замечательную артистку самого моего любимого театра в Москве и как благородного общественного деятеля.

Крепко, крепко жму Вашу руку.

Преданный Вам А. Луначарский

АДРЕС ОТ МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА

Глубокоуважаемая Александра Александровна!

Искренний, горячий привет от Московского Художественного театра и его студий - артистке, которая всей своей жизнью фанатически исполняла первую заповедь театра: "Да не будет тебе Бози иные разве мене", которая, став под знамя славного Малого театра, ни на одном спектакле, ни на одном выступлении вне родного ей театра в продолжение громадной деятельности не изменяла его лучшим заветам; которая свою любовь и преданность театру распространяла вокруг себя, не только насыщая этими чувствами создаваемые ею художественные образы, но заражая ими всех, с кем сталкивала ее глубокая общественно-профессиональная деятельность.

Мы хорошо знаем непоколебимое сердечное отношение к Вам, дорогая Александра Александровна, Константина Сергеевича Станиславского и других артистов, находящихся сейчас в Америке, и потому наш привет и наши горячие пожелания надолго еще сохранить Ваши силы такими свежими, в каких застает Вас 35-летняя деятельность, приносим от всего Московского Художественного театра.

Представитель МХАТ и его студий народный артист республики Владимир Немирович-Данченко

15 февраля 1924 в.

ПИСЬМО М. Н. ЕРМОЛОВОЙ

Дорогой друг мой и товарищ,

Александра Александровна!

От всего сердца поздравляю Вас с Вашим праздником! Сердце мое будет с Вами и я буду молить бога, чтобы он исполнил все желания Вашей доброй и благородной души!

Крепко и горячо целую Вас и прошу принять от меня этот веер, как память обо мне и любимом нами Малом театре. Может быть, веер понадобится Вам в день бенефиса.

Ваша Мария Ермолова

15 февраля 1924 г.

ИЗ ПИСЬМА ЛЕОНИДА СОБИНОВА

Глубокоуважаемая и дорогая Александра Александровна! Досадное нездоровье не позволяет мне быть сегодня на Вашем славном празднике.

Могу только письмом выразить все свое восхищение перед Вашей многолетней артистической деятельностью и, вспоми ная длинный ряд созданных Вами художественных образов, памятных мне с моих студенческих годов до последних дней, от глубины души поблагодарить Вас за все разумное, доброе и вечное, которое вы неизменно вкладываете в Ваши создания.

Любящий Вас и преданный Леонид Собинов

Приветствия и статьи к 50-летию сценической деятельности

ИЗ АДРЕСА ОТ ТРУППЫ МАЛОГО ТЕАТРА

Мы знаем, как горячо Вы откликались на организацию спектаклей и концертов в пользу студенчества, мы прекрасно знаем, как Вы шли всегда навстречу нам, кто бы из нас ни обращался к Вам за поддержкой или помощью. Мы знаем также - и это нам особенно дорого, - как с самого первого момента Великого Октября Вы честно, беззаветно и самоотверженно работали па фронте культурной революции, помогая социалистическому строительству нашей любимой Родины.

ПИСЬМО К. С. СТАНИСЛАВСКОГО

Дорогая Александра Александровна!

Болезнь лишает меня возможности приветствовать Вас, как бы хотелось. Могу лишь издали послать Вам дружеское и горячее поздравление с Вашим большим праздником пятидесятилетия сценической деятельности.

Вспоминаю наше долгое знакомство с Вами, совместные выступления на подмостках; Вашу прекрасную артистическую деятельность; бережную охрану великих заветов, переданных Вам гениальными предшественниками; Нашу стойкую артистическую дисциплину. С почтением думаю о Вашей прекрасной общественной деятельности; о Вашей постоянной и трогательной заботе об артистах, которым Вы всегда были лучшим другом, особенно в период их старости.

Все эти воспоминания вызывают во мне порыв искреннего восхищения. Он накапливался давно, а сегодня вырвался наружу, чтобы присоединиться к общим дружеским, сердечным приветствиям всех многочисленных почитателей, среди которых я претендую на одно из первых мест.

Продолжайте еще долго делать то, что Вы до сих пор делали, и жить так, как Вы до сих пор жили. Это нужно для молодого подрастающего поколения, которое хочет воспринять все лучшее, что до них доходит.

Искренне Вам преданный К. Станиславский

АДРЕС ОТ МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА

Дорогая Александра Александровна!

Московский Художественный академический театр Союза ССР имени Горького счастлив приветствовать Вас в день Вашего 50-летнего юбилея.

Плоть от плоти, кровь от крови Малого театра, Вы сумели сквозь пять десятилетий пронести, не расплескав, его лучшие традиции. Вы отдали театру всю себя, всю свою жизнь. Ваша необыкновенная преданность делу, исключительная целеустремленность и работоспособность могут еще долгие годы служить образцом для советских актеров. Вы создали огромную галерею образов классического и современного репертуара - от Софьи до Гурмыжской, от Василисы Меленьтьевой до королевы Елизаветы. Ваше искусство всегда было благородным, ясным, прозрачным. Ваше исполнение всегда артистично и тонко. Замечательный мастер слова - Вы обладаете даром доносить до зрителя всю полноту мысли драматурга.

Мы любим и ценим Вас не только как великолепную актрису, но и как выдающуюся общественницу, волевого, энергичного, умного организатора. Советские актеры никогда не забудут, сколько сил Вы отдали на создание Всероссийского театрального общества, сыгравшего в свое время огромную роль в сплочении работников театра для защиты их интересов и доказавшего свою жизнеспособность и ценность в условиях нашего свободного творческого труда. Вечно поглощенная работой, энергичная, творчески взволнованная, Вы крепко связаны с нашей великой страной, участвуете в ее богатой и яркой жизни.

От всей души желаем Вам сохранить на долгие годы свою молодую душу, ту ясность и теплоту, которые всегда радуют и волнуют в Вашем творчестве.

Народные артисты СССР Вл. Немирович-Данченко, К. Станиславский, В. Качалов, И. Москвин, Л. Леонидов и весь коллектив Художественного театра

СТАТЬЯ Вл. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

С ДЕТСТВА "ТЕАТРАЛЬНАЯ"

Люди театра, конечно, сделают основательную характеристику А. А. Яблочкиной как актрисы и сумеют оценить ее громадную деятельность. Я хочу остановиться на самом начале ее театральной карьеры, на ее "школе"...

Придется, пожалуй, окунуться в глубь далеких воспоминаний.

До начала семидесятых годов театр в Тбилиси был казенный, императорский. Театр находился внутри караван-сарая. А караван-сарай - это нечто вроде гостиного двора. Помню небольшой уютный театральный зал в ультравосточном вкусе. Помню с боков у среднего входа ложи с решетками - это для скрывающих лицо женщин. Кавказский наместник, великий князь Михаил Николаевич, брат царя (Александра II), не жалел казенных средств на театр. Тут сосредоточились все роды сценического искусства: была и итальянская опера, и русская драма, и комическая опера, и даже, немного, балет. Меня, мальчика, мать очень часто водила в театр. Я помнил огромное количество слышанных мною опер. В течение трех, много четырех, лет я переслушал все ходовые тогда в Италии и в Петербурге оперы Беллини, Доницетти, Россини, Моцарта, Галеви, Обера, Флотова. Я помню ясно "Горе от ума", "Маскарад", "Гамлета", "Шутники", "Бедность не порок", "Мудреца", "Грозу"... Среди всего этого помню и "Дочь полка", и "Птички певчие", и "Орфея в аду", после постановки которого в гимназии было вывешено запрещение посещать театр, потому что актер Соколов (впоследствие Градов-Соколов) в роли Юпитера зло острил насчет директора гимназии... Сейчас я даже плохо представляю себе, как такой колоссальный репертуар умещался на одной сцене. А кстати плохо представляю себе и то, как я мог запомнить до сих пор такое громадное количество спектаклей, виденных мною на протяжении нескольких лет отрочества.

Драматическая труппа составлялась преимущественно из театральной молодежи Московского Малого и Петербургского Александринского театров.

Так вот в этом театре в караван-сарае помню "Грозу", в которой Катерину играла Михайлова, а Варвару - Светланова^*. А были это псевдонимы. Потому что эти две актрисы, как рассказывалось тогда, приехали в Тбилиси полуконтрабандой, без официального разрешения петербургского начальства, и настоящие фамилии их были: г-жа Яблочкина 1-я и г-жа Яблочкина 2-я - молодая жена актера и режиссера А. А. Яблочкина и дочь его от первого брака, как все называли ее, - Женя Яблочкина.

^*(Боюсь, что ошибаюсь: кажется, Светланова была еще слишком юна и играла только Глашку.)

Может быть, это было первое представление "Грозы" в древней столице Грузии - Тбилиси, в театре, помещенном между лавками караван-сарая и построенном в восточном стиле, с решетчатыми ложами.

Михайлова несла репертуар первой драматической актрисы. Светланова была одна из талантливейших ingenue того времени. Через два-три года после этого пребывания в Тбилиси она прославилась исполнением Агнии в премьере "Не все коту масленица" в Петербурге.

Должно быть семья Яблочкиных полюбилась Тбилиси и Тбилиси полюбился ей, потому что вот как было дальше.

Яблочкины уже возвратились на место своей постоянной службы в Петербург, как в Тбилиси затрещал театр. Казначейство наместника нашло, что театр обходится слишком дорого; дирекция во главе с полковником Фил ОСОБЫМ (какие вздорные подробности остаются иногда в памяти!) была упразднена, и театр сдан частному предпринимателю, антрепренеру Надлеру. Труппа теперь была уже только драматическая, собранная из провинциальных актеров. Дело было мало интересное и заслуживает памяти разве потому, что в труппе был молодой, входивший в славу А. П. Ленский.

Антреприза Надлера просуществовала недолго, и театр был сдан Яблочкину на условиях довольно высокой субсидии и, помнится, сроком на шесть лет. Яблочкину пришлось выйти в отставку и окончательно поселиться в Тбилиси.

Яблочкин был первым крупным режиссером в русском театре. С его именем впервые устанавливается большая самостоятельная власть режиссера. До него на режиссере сосредоточивались почти исключительно административные обязанности, актерам он мало помогал и в художественном отношении был занят только обстановочной частью. Яблочкин прославился постановкой "Смерти Иоанна Грозного" Ал. Толстого в Петербурге, причем большой успех выпал и на долю так называемых народных сцен. Но он уже и там, в Петербурге, врывался в творчество актеров и становился близок им как режиссер-педагог. От своей личной актерской карьеры он отказался и всю свою огромную энергию направил на театр во всем его объеме. Он и пьесы ставит, он и актеров учит, он же и антрепренер, рискующий всем достоянием своим и своей семьи.

Когда он с семьей переселился в Тбилиси, то оказалось, что семья-то состоит не только из молодой жены под псевдонимом Михайловой и дочери от первого брака под псевдонимом Светлановой, но еще двух детей от второй жены - мальчика Володи и пятилетней девочки Сани, т. е. той самой Александры Александровны.

Мальчику нужен был учитель. Обратились в гимназию. Директор порекомендовал первого ученика седьмого, предпоследнего класса.

Мне было всего пятнадцать лет, но у меня уже был педагогический опыт, так как я начал давать уроки с тринадцати лет.

Яблочкин платил мне щедро, но если бы он и поскупился, я все равно радостно ухватился бы за уроки в театральной семье, за одну возможность приблизиться к дому, где в воздухе носятся слова из театра, где люди, как мне казалось, ходят и говорят не так, как обыкновенные люди, где пахнет театром, костюмами, красками, к дому, где все полно переживаниями самолюбий, мечтаний, явных успехов и тайных закулисных столкновений, - словом, приблизиться к театральной атмосфере, в какой росла наша А. А. Яблочкина.

В старину это было очень распространенное явление — несколько поколений семьи отдавалось театру. И „учебе" придавалось очень мало значения, а часто она даже считалась вредной. Хотя школа при императорских театрах существовала, хотя знаменитые Федотова, Ермолова, Никулина вышли из такой школы, тем не менее популярность ее все падала, и первое место в театре занимали все чаще актеры из провинции.

Вот об этом-то я и хотел сказать, взявшись за перо.

А. А. Яблочкин всегда была очень соблазнительным примером для людей, восстававших против театральной школы. Практика, практика, практика и советы хороших актеров — вот, по их мнению, лучшая школа. Счастье Александры Александровны было уже в том, что она росла около такого педагога, как ее отец. Помню, я однажды присутствовал на его репетиции. Была такая драма „Испорченная жизнь" Чернышева. Главную роль играл молодой актер Журин... не могу вспомнить — потом женившийся на Жене Яблочкиной или уже бывший ее мужем... И врезалось мне в память, как Яблочкин заставлял Журина повторять главную сцену множество раз, да во весь голос и всеми нервами — сцену-монолог, — то заражая Журина своей энергией, то объясняя ему психологическое содержание, то просто показывая по-актерски. Такая режиссура была тогда новостью, во всяком случае, явлением не обычным... Шестилетняя Саня не могла не вбирать таких уроков всем своим существом.

Я, кажется, не ошибусь, если скажу, что в этом же именно спектакле Саня Яблочкина выступала в роли дочери героя и героини пьесы. Это был ее первый выход на сцену.

Счастье Александры Александровны было в том, что уже девушкой семнадцати-восемнадцати лет она попала на курсы Федотовой. Значение школы при Малом театре тогда совсем свелось к нулю. Начались заботы о реорганизации ее. Курсы Федотовой, еще не оформленные каким-нибудь уставом, были только первой ласточкой будущей школы — курсов Ленского, Правдина, Садовского.

Но пребывание в классах Федотовой продолжалось всего несколько месяцев. Вероятно, по настоянию отца она сразу пошла „на практику": поступила в театр Корша, где ей могли дать ответственные роли па первых же шагах.

И вот, не пройдя никаких определенных курсов, она тем не менее заняла сразу сравнительно крупное положение. Таких примеров было много, они-то, я и говорю, являлись соблазном для противников театральной школы. Причем в их доводах было, к сожалению, много верного. Я сам впоследствии когда управлял школой, много раз находил какие-то преимущества в том, когда молодые люди начинали свою сценическую карьеру сразу. В таком начале скорее, ярче и вернее проявляются их артистические данные, качества темперамента, сценическая восприимчивость и голос, голос, голос. Голос и дикция, важнейшие качества актера, не раскрываются так ярко в обстановке школы, почти всегда интимной. Качества заразительности — лирической ли, драматической, или смех, или юмор и одно из необходимых свойств актерской личности — память, — словом, все актерские данные раскрываются скорее и определяются точнее, когда молодому человеку необходимо выступать перед публикой возбужденным, сугубо внимательным, подстегиваемым необходимостью выполнить задачу как можно лучше. Все это имеет и огромные недостатки. Это влечет к так называемым штампам, к безотчетному внешнему подражению образцам, имевшим влияние чуть не с детства.

А с другой стороны, в условиях школьной обстановки, близости, неверной перспективы чаще были и ошибки, переоценка. Сколько случаев бывало такой переоценки! Сколько иллюзорных надежд возлагали преподаватели на своих учеников! Сколько талантов, не оправдавшихся не практике!

Стремясь избежать по возможности ошибок, я с первых лет моей педагогической работы пришел к убеждению, что школа не должна быть оторвана от театра, что ученики должны проходить свою учебу в театральной атмосфере. Это мое убеждение и привело к созданию Художественного театра в связи с Филармоническим училищем...

И тут счастье не покидало Александру Александровну Через два года практики у Корша она вернулась в атмосферу Малого театра и опять под контроль Гликерии Николаевны Федотовой, артистки громадного вкуса, беспредельной преданности сцене и искусству Малого театра. Такую же преданность воспитала Федотова и в нашей А. А. Яблочкиной. Но при всем этом, для того чтобы стать тем, чем стала Александра Александровна, надо было обладать еще двумя качествами: громадной любовью к актерской работе, любовью к сцене или, как у нас любят говорить, любовью к искусству, любовью и сильной волей, направленной к актерским переживаниям. Любовью, подчиняющей сценической работе все другие жизненные задачи.

А кроме того, нужна была и очень большая скромность.

Я не помню у Александры Александровны никогда ни намека на зазнайство. Скромность, благодаря которой она непрерывно училась. Это сторона очень важная. Ее великая учительница была все-таки во власти искусства, лишенного той великолепной простоты, которая постепенно завоевывала первенствующую роль в русском театре. Она и сама это сознавала и боролась с наследием старой школы. Федотова не раз говорила мне, что учится простоте у Ольги Осиповны Садовской.

Старики Малого театра, я думаю, помнят замечательный случай, когда в день своего пятидесятилетия Гликерия Николаевна после нескольких лет отсутствия на сцене выступила в отрывке из трагедии А. Толстого - и была проста в этот вечер, как никогда за всю свою сценическую карьеру.

Перед глазами А. А. Яблочкиной были Ермолова, Садовские, Медведева. Благодаря своей скромности она не переставала работать над собой и в этом направлении.

Нужна была стихийная любовь к сцене, для того чтобы переиграть такой громадный репертуар, как это сделала Александра Александровна. Ей не удавалось играть много ведущих ролей в Малом театре, потому что у нее были такие сильные конкурентки, как Федотова, Ермолова, а потом отчасти, может быть, и Лешковская. Но способность быстро овладевать ролями, смело и с уверенностью отдаваясь им, дала ей возможность переиграть множество ролей с теми же актерами Малого театра в летних поездках. Большинство их она перенесла потом и па сцену Малого театра. Эта любовь к сцепе и к театру буквально с самых малых лет привела к тому, что вся ее жизнь находилась во власти театра. Александра Александровна - настоящий театральный человек.

И теперь, когда исполняется пятьдесят лет с ее первого спектакля, просто поражаешься ее кипучей энергии. У меня, по крайней мере, нет в памяти ни одного пятидесятилетнего юбилея артиста, который бы находился до такой степени в полном расцвете, как наша сегодняшняя А. А. Яблочкина.

26.Х.1936

СТАТЬЯ В. И. КАЧАЛОВА

Мне вспоминается начало девятисотых годов - 1901 - 1902. Я впервые в Москве, впервые в Малом театре. Моим "университетом" до того была Александринка. Я воспитывался на искусстве таких крупнейших актеров Александрийского театра, как Давыдов, Варламов, Дальский, Далматов, Сазонов, Савина, Комиссаржевская, Мичурина-Самойлова, Потоцкая, Стрельская. Я уже был заражен театральным спором между Москвой и старым Петербургом и был как бы патриотом Александринки. И вот, попадаю в Москву и сразу оказываюсь в плену изумительной плеяды титанов Малого театра, его "семьи богатырей". Малый театр захватил меня полностью, несмотря на то, что это было время уже последних величайших созданий Ленского, время, когда Ермолова была уже на склоне лет, Федотова почти не выступала. Причина очарования крылась в настоящем классическом "ансамбле первачей", среди которых самой молодой была Александра Александровна Яблочкина

Необычайно красивая, изящная, простая - она поразила меня своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры, великолепной дикцией, голосом - самым счастливым соединением прекрасных внешних и внутренних данных. Я помню, какой успех, какой прием у публики имели комедийные роли Яблочкиной - как сейчас вижу ее в пьесах А. И. Сумбатова "Закат", "Джентльмен". Помню ее и в классике, например Елизаветой в "Марии Стюарт" - тонкую, умную пластичную. Никогда не забуду замечательной пары в "Бешенных деньгах": Лидия - Яблочкина и Телятев - Южин. С каких огромным успехом они играли эти сцены в концертах! Мне приходилось бывать в провинциальных городах после гастролей Яблочкиной - всегда я заставал весь город буквально плененным ею. Вместе с артистическим ростом Александры Александровны проходило и ее общественное развитие. В те годы она уже была любимицей молодежи, студенчества, помогала революционным кружкам, была инициатором множества концертов в пользу подпольных революционных организаций. Как организатор и руководитель Всероссийского театрального общества она поистине может назвать его своим детищем.

Благороднейшая носительница лучших традиций Малого театра, Александра Александровна в то же время всегда проявляла необычайно живой интерес, сочувствие и симпатию к МХАТ. Ни одна генеральная репетиция, ни одна премьера не проходила у нас без Яблочкиной. Когда она, уже знаменитая артистка, бывало, приходила к нам за кулисы, меня всегда пленял ее какой-то очень хороший тон, полное отсутствие "премьерства", зазнайства.

Такой мы знаем и любим Александру Александровну Яблочкину, дорогого нашего друга, замечательную актрису и общественницу.

24.Х.1936.

СТАТЬЯ В. О. МАССАЛИТИНОВОЙ

Когда я узнала Александру Александровну Яблочкину, она была уже артисткой, занимавшей видное место в Малом театре среди таких корифеев, как Ермолова, Ленский, Южин и другие. Помню свое первое впечатление, связанное с постановкой "Генриха VIII". Я участвовала на выходе - за сценой появилась исключительная красавица с классическими чертами лица, поразившая меня блестящим сочетанием внешних данных, - это была Яблочкина в роли Анны Болейн. Редкая, несценическая красота, редкое умение держать себя создавали особый стиль игры Яблочкиной. Когда Александра Александровна, будучи еще молодой, стала играть роли Федотовой (Чебоксарову, Мурзавецкую), было грустно смотреть на ее усилия побороть в себе исключительно сохранившуюся красоту и молодость: сценическая красота, а в этой области Яблочкина не знала соперниц, - это большой дар, усугубляющий талант. Ее Софья в "Горе от ума", ярко запечатлевавшаяся своим четким и красивым профилем, Лидия в "Бешеных деньгах" и ряд образов в пьесах Сумбатова, игранных Яблочкиной с присущим ей блеском, были полны обаяния и обычного для нее... холодка. Чеканность пластики и выразительность слова всегда отличали Яблочкину, блестяще игравшую и такие роли, как Елизавета в "Марии Стюарт" Шиллера и Василиса Мелентьева. Она являлась завершительницей и достойной ученицей Федотовой.

Я не видела многих из игранных ею в провинции ролей (я обычно ездила в группе с Лешковской), но об одной из них мне хочется упомянуть. Это - Настасья Филипповна в "Идиоте". Даже после незабвенной игры Ермоловой я не могла не оценить Яблочкину, игравшую в Малом театре Аглаю, и эта роль влилась невольно в Настасью Филипповну, придав последней значительную остроту.

Должна еще сказать, что Яблочкина - одна из тех, кто с большой чуткостью умеет подойти к задачам, выдвинутым нашей эпохой. Так, например, она заново пересмотрела много раз раньше игранную ею роль Мамаевой ("На всякого мудреца довольно простоты"), которую прежде она давала лишь обольстительной женщиной, теперь же она ее играет со злым и хорошо посоленным юмором и дает образу ряд нужных социальных черт.

Есть в Яблочкиной и еще одно. В былое время было почти невозможно для артистки стать общественным деятелем. Яблочкина же взялась за это дело в те тяжелые времена, внесла в общественную работу много сил и любви к обездоленным артистам провинции и после смерти М. Г. Савиной заняла ее пост председательницы Театрального общества и бессменно работает на этом участке.

СТАТЬЯ М. Ф. ЛЕНИНА

Мне кажется, что еще вчера передо мной, учеником Театрального училища, промелькнул чудесный профиль Софьи, немного горделивый, подлинной дочери того общества, перед которым однажды в ужасе остановился великий драматург. Вспоминается Лидия в "Бешеных деньгах" - такая изящная и такая порочно-ничтожная!

А вот и "Старый закал", где Александрой Александровной дан был пленительный образ Веры. А какой узорный рисунок легкомысленной, кокетливо-обворожительной Lise дан был ею в "Холопах".

А "Свадьба Фигаро", где неблагодарная роль графини была так ярко освещена.

Помню, как в одну из летних гастрольных поездок О. А. Правдин просил Александру Александровну сыграть ансамблевую роль де Прэль; О. А. Правдин очень любил и блестяще играл Паурье ("Сиятельный зять"), и она охотно согласилась играть эту мало интересную роль, чтоб усилить спектакль, а главное, не огорчить старшего товарища.

Об общественной работе А. А. Яблочкиной, думаю, скажут другие. Но два слова о ее работе в Театральном обществе все же мне хочется сказать как ее товарищу и заместителю; меня всегда пленяла благородная черта А. А. Яблочкиной идти прямо по намеченному пути, не озираясь по сторонам, не боясь никаких препятствий, тогда, когда путь и цель ей казались чисты и общественно полезны. Еще одну черту характера А. А. Яблочкиной, которая прошла красной нитью через всю ее жизнь, хочу я отметить - А. А. Яблочкина всегда высоко несла знамя женщины, женщины-общественницы, женщины-труженицы, имеющей с мужчиной равные права на участие в жизни и творчестве.

Мне вспоминается далекий эпизод 1910 года, когда в Варшаве во время наших гастролей там Александра Александровна не побоялась прочесть гневную и полную достоинства нотацию человеку, занимавшему в то время видное положение, за то, что он отнесся несколько легкомысленно к высокому званию артистки, работнику искусства.

И, наконец, я знаю Александру Александровну чутким и отзывчивым товарищем и другом. Помню, в 1903 году, по выходе моем из Театрального училища тогдашняя дирекция неверно разрешила вопрос о моей очереди выступления в одном из спектаклей Малого театра. Александра Александровна, возмущенная этим, проявила ко мне горячее участие. Спасибо.

Александра Александровна всегда готова по разным поводам прийти на помощь своим товарищам по работе, и всегда мы чувствуем на себе ее внимание и заботу.

СТАТЬЯ Н. К. ЯКОВЛЕВА

Когда я был принят в 1893 году прямо со школьной скамьи бывшего императорского Театрального училища в труппу Московского Малого театра, я застал А. А. Яблочкину молодой артисткой, прослужившей в Малом театре уже пять лет. Уже тогда она была, как говорится, на виду, т. е. заметной, хорошей, подающей большие надежды артисткой. В то время она играла много ответственных ролей, поручавшихся ей в пьесах современных и классических авторов.

Во всех пьесах А. И. Сумбатова она была непременной участницей и во всех ролях всегда была на высоте исполнения. Роли были всегда сделаны чеканно, отточены и согреты огнем ее прекраснейшего дарования. Я не знаю ни одной роли, которую бы Яблочкина играла плохо. Всегда прекрасно одетая, загримированная, она шла на сцену во всеоружии. Всегда приветливая, она была ласкова с нами, молодыми, вновь вступавшими в труппу актерами. Впоследствии мне выпало счастье играть с ней во многих поездках по России уже как с гастролершей, и везде она пользовалась исключительно большим успехом. Провинция принимала ее всегда с восторгом.

Значительно позже она стала играть некоторые роли, доставшиеся ей по наследству от М. Н. Ермоловой (Офелия, Зейнаб и др.). Годы шли, и Александра Александровна начала играть и характерные роли: Мурзавецкую, Гурмыжскую и другие в пьесах Островского, но и в них она тоже всегда оказывалась на высоте исполнения, и та же чеканная работа над ролями была налицо. Перечислять ее роли не нужно - их все знают, да их и очень много, и все они всегда согреты правдой, искренностью и выделяются филигранной отделкой.

Общественная деятельность Александры Александровны у всех на виду. Она, попросту сказать, - огромна. Говорить о Яблочкиной как об исключительно прекрасном товарище можно много и долго. Все мы знаем, с какой фанатической любовью она относится к Малому театру, с какой необыкновенной нежностью она относится к товарищам, и к младшей братии особенно. Хлопотать ли о ком, ехать ли просить за кого, утешить ли, пожалеть ли кого и по возможности помочь в постигшем горе - Александра Александровна тут как тут: и едет, и хлопочет, и просит, и помогает буквально всем, чем может. Я лично не раз пользовался ее участием, ее советами и ее необыкновенно хорошим к себе отношением и безмерно счастлив приветствовать ее с пятидесятилетним преданным служением искусству.

СТАТЬЯ М. Н. СУМБАТОВОЙ-ЮЖИНОЙ

Помню Александру Александровну Яблочкину еще совсем юной, только что окончившей среднюю школу в Петербурге, когда она приехала к своей матери С. В. Яблочкиной, чтоб заниматься в классе Г. Н. Федотовой в драматической школе Малого театра. Ее богатые внешние данные, приятный голос и сильное влечение к сцене обещали много, и ее пятидесятилетняя сценическая работа вполне оправдала возлагавшиеся на нее надежды.

Помню ее прелестной, необыкновенно стильной Софьей Павловной Фамусовой в театре Корша. В то время там была очень сильная труппа: В. Н. Давыдов, игравший Фамусова, И. П. Киселевский, исполнявший Скалозуба, и другие крупные актеры. Позднее А. А. Яблочкина играла ту же Софью в "Горе от ума" в Малом театре с А. П. Ленским - Фамусовым и с А. И. Южиным - Чацким.

Выдвигаться молодежи на сцене всегда трудно, а в те времена, когда в Малом театре играли памятные до сих пор всем замечательные артистки, было еще труднее. Но, несмотря на это, молодая А. А. Яблочкина постепенно завоевывала себе прочное положение и исполняла ряд ответственных ролей. Между прочим, она много играла в пьесах Сумбатова^ начиная с англизированной светской барышни Coco в "Закате" и развязной Эммы Леопольдовны в "Джентльмене" и кончая главными ролями в "Неводе" и "Вождях", а после революции в "Ночном тумане" и в "Измене". Запомнилось мне, какое сильное впечатление оставила она, исполняя Зейнаб в "Измене" в Большом театре на юбилейном бенефисе М. Ф. Ленина. В тот вечер она увлекла буквально весь огромный зрительный зал.

В начале девяностых годов, не оставляя исполнения ролей молодых, так как была очень моложава, А. А. Яблочкина стала играть роли и пожилых. От дочки городничего в "Ревизоре" она перешла к исполнению городничихи, от Лидии в "Бешеных деньгах" к ее матери, к Мамаевой в "На всякого мудреца довольно простоты", к Елизавете в "Марии Стюарт", а позднее и к Мурзавецкой в "Волках и овцах" и к Хлёстовой в "Горе от ума". Все перечисленные мною роли до сих пор являются ее коронными ролями и создают обычный для нее успех и в столицах и на периферии.

Но об Александре Александровне Яблочкиной следует говорить не только как о выдающейся артистке, но и как о редком человеке. Помимо многолетней работы во главе Всероссийского театрального общества Александра Александровна очень доброжелательно относилась ко всякой просьбе, поступавшей к ней, и в частном, индивидуальном порядке, когда надо было кому-нибудь помочь не только своим кошельком или бесплатным выступлением, но и тогда, когда надо было ехать за кого-нибудь хлопотать, просить, заступаться.

Хочется отметить в А. А. Яблочкиной еще одну черту: пикто в Малом театре не был так отзывчив не только к горю своих товарищей, но и к их радостям. Когда наступали дни юбилеев артистов, Александра Александровна помогала в устройстве чествования, писала приветствия, воспоминания, словом, делала все, что может доставить человеку удовольствие и радость. Все это знали, на это все надеялись и к ней шли - Александра Александровна выручит.

СТАТЬЯ Л. М. ПРОЗОРОВСКОГО

Весь громадный творческий путь Александры Александровны может служить классическим образцом добросовестнейшего отношения к своим производственным обязанностям, творческой собранности и профессиональной дисциплины. И если Щепкина именовали "гением театральной добросовестности", то одним из лучших носителей этих щепкинских традиций является народная артистка Яблочкина. Неутомимая труженица, требовательная к себе до суровости, она действительно может почитаться подлинным образцом добросовестной работы советского актера.

Мы, работники Малого театра, вспоминая с благодарностью его великих созидателей: Мочалова, Щепкина, Садовских, Шуйского, Самарина, Ленского, Федотову, Ермолову, - наряду с этими великими художниками можем с такой же благодарностью поставить имя А. А. Яблочкиной.

Ее бескорыстная любовь к театру, любовь, доходящая до экстаза, дала Малому театру много полезного в его вековом движении вперед.

Мне как постановщику целого ряда спектаклей, в которых принимала участие Александра Александровна, пришлось конкретно ощутить ту огромную пользу, которую привносила она в спектакль своим участием как художник и как в высшей степени дисциплинированный работник.

Ее влияние на товарищей чрезвычайно велико. В 1907 году покойный А. П. Ленский, приняв на себя обязанности главного режиссера Малого театра, в своем обращении к труппе сетовал на то обстоятельство, что даже крупнейшие артисты этого коллектива не всегда находятся на должной высоте производственной дисциплины, и не всякому, даже старейшему мастеру, дано болеть за дело театра в целом. И в своей речи он тогда говорил: "Как ни странно, но мои личные наблюдения как актера и режиссера привели меня к выводу, что у нас добросовестное отношение к делу каждого артиста уважается и ценится только им самим, но ни в ком другом не возбуждает почтительного отношения к себе... Я не помню такой репетиции, когда бы мне не приходилось, в буквальном смысле этого слова, надрываться, водворяя полную тишину".

И дальше, в той же речи, он с грустью восклицает: "Между нами найдется немало людей, искренне любящих свое личное дело, но людей, болеющих душой за дело общее, - очень мало".

И в этой небольшой, но полноценной группе Александра Александровна Яблочкина стоит на первом месте. Без всякого преувеличения можно сказать, что ей одинаково дорого и ее личное дело на театре и дело театра в целом.

Впервые мне пришлось встретиться с Александрой Александровной на работе в голодные и холодные годы гражданской войны в московских клубах. И тогда уже она приковала мое внимание своим исключительным отношением к делу и заставила меня проникнуться к ней глубочайшим уважением. Где бы она ни выступала, будь то случайный спектакль в одном из трамвайных парков, или на наскоро сколоченной сцене в Курских железнодорожных мастерских, или в благотворительном спектакле в сверкающем зале Большого театра, или же в холодном помещении какой-нибудь красноармейской части, мы всегда ее видели в одном и том же ровном, строго рабочем состоянии, всегда сосредоточенную, занятую исключительно своей ролью и ее исполнением.

В 1919-1920 годах мне пришлось играть с Александрой Александровной несколько спектаклей в помещениях, где температура не превышала двух градусов тепла, где при разговоре на сцене у актера изо рта валил такой густой пар, что зритель еле улавливал в это время черты его лица. Большинство актеров, в особенности мужской состав, играли в том, в чем приезжали: в шубах, валенках и т. д., - и если по ходу пьесы нужно было носить трико, то оно натягивалось поверх валенок, а вместо туфель надевались калоши; колет или латы напяливались поверх чудовищной дохи, а вместо испанской шляпы на голове мирно покоилась шапка-ушанка.

И вот среди таких "кавалеров французского двора" или "грандов испанского престола" появлялась Александра Александровна - всегда в строгом по пьесе костюме, будь то бальное платье с оголенными руками и положенным декольте или легкое платье. Увидев ее в таком виде, многим товарищам становилось как-то не по себе, и некоторые из нас, более чуткие, начинали вылезать из своих валенок, шуб и ушанок, превращаясь до некоторой степени в тех персонажей, которых изображали в пьесе. Некоторые острили: "Хорошо Александре Александровне, у нее такой запас энтузиастического жара, что ей и в лютый мороз можно играть Фрину, не опасаясь простудиться".

Есть еще одно качество у Александры Александровны, которое ставит ее в первые ряды лучших работников нашего театра и заставляет нас видеть в ней представительницу драгоценных традиций Малого театра. Это - ее неизменная тяга к большой общественной работе. Задолго до революции эта работа выражалась в многочисленных выступлениях в благотворительных концертах в пользу студенческих организаций, в помощи нуждающимся товарищам; позже - в председательствовании в ВТО, устройстве Дома ветеранов сцены в Ленинграде и Москве и т. д.

Редко какое совещание, комиссия или митинг, в которых участвуют представители театров, обходятся без выступления Александры Александровны, и всегда приходится удивляться ее энергии, ее неиссякаемому энтузиазму.

За этот энтузиазм, за эту энергию, которая не угасает на протяжении целого полустолетия, за тот гигантский труд, который потрачен этой неутомимой работницей на ниве русского театра, за ту беззаветную и страстную любовь, которую отдала Александра Александровна театру, хочется сегодня сказать: Спасибо, дорогой товарищ!

ПИСЬМО ЛЕОНИДА ЛЕОНОВА

Дорогая Александра Александровна, в Ваш торжественный день примите самое искреннее и сердечное поздравление от автора, для успеха которого на сцене Малого театра Вы так много сделали. Мне доставляет большую гордость сознание, что образ Скутаревской был воспроизведен одною из наиболее блестящих наших актрис.

Суровый и требовательный новый зритель любит Вас и помещает Ваше артистическое имя на самых значительных страницах в летописях Русского Театра. Пусть это даст Вам еще много лет служить искусству нашей великой Родины.

Леонид Леонов

16 января 1937 г., Москва

Поздравительное письмо от артистов МХАТ имени Горького в 1943 г.

Дорогая Александра Александровна, дорогой, нежно любимый, испытанный старый товарищ!

От всей души поздравляем Вас и желаем здоровья и бодрости. Любим Вас крепко и неизменно, как любили всю жизнь. За созданными Вами образами для нас, стариков Художественного театра, встают воспоминания, полные поэзии и света, связанные с незабываемыми впечатлениями от прославленных спектаклей Малого театра, нашего общего учителя, учителя наших учителей. Ваша изумительная сердечная преданность родному искусству, Ваша любовь к театру, сохраненная во всей своей силе на всю жизнь, является для молодежи таким же волнующим примером, как и созданные Вами классические образы. На сцене и вне сцены у Вас прекрасная, чистая, открытая для добра душа. Жить и работать рядом с Вами, пользоваться Вашим доверием и дружбой - большое для нас счастье.

Любящие Вас И. Москвин, Василий Качалов, Ольга Книппер-Чехова, М.Тарханов, Фаина Шевченко, Л пдпя Ко.рнева

15.XI.1943 г.

В день 80-летия от коллектива Центрального Детского театра

 Примите от "детей" наш пламенный привет, 
 Восторгом переполненные чувства! 
 Нам светят Ваши восемьдесят лет, 
 Как восемьдесят праздников искусства! 
 За годы творчества, таланта и труда 
 Благодарит Вас молодое племя. 
 Искусство не стареет никогда! 
 Искусство Ваше победило время!
 С благоговением и с радостью в сердцах
 Сегодня мы Ваш юбилей встречаем,
 И эту маленькую разницу в годах,
 Поверьте нам, - совсем не замечаем!

19 XI. 48

Приветствия и статьи к 90-летию со дня рождения А. А. Яблочкиной

ГОРДОСТЬ РУССКОЙ СЦЕНЫ

Необычайную дату отмечают завтра Малый театр и вся советская театральная общественность - 90-летие со дня рождения и 70-летие сценической деятельности замечательной русской актрисы Александры Александровны Яблочкиной, которая по-прежнему полна творческих сил и энергии.

А. А. Яблочкина выросла в театральной семье: мать ее была актриса, а отец, известный режиссер, во многом способствовал развитию дарования дочери. Получив первоначальную подготовку под руководством отца, Яблочкина стала затем ученицей знаменитой актрисы Г. Н. Федотовой. В 1886 году на одном из ученических спектаклей Александра Александровна играла Софью в отрывке из "Горя от ума", и исполнением этой роли обратила на себя внимание А. Н. Островского.

В 1886 году Александра Александровна приняла предложение Ф. А. Корша вступить в труппу его театра. Одной из первых ее ролей была грибоедовская Софья. В этой же роли она с большим успехом деюбютировала на сцене Малого театра, выступая с такими его корифеями, как А. П. Ленский (Фамусов), А. И. Южин (Чацкий), Н. А. Никулина (Лиза), Н. М. Медведева (Хлёстова). В спектаклях Малого театра А. А. Яблочкина нередко бывала партнершей гениальной М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, О. О. и М. П. Садовских, Ф. П. Горева, К. Н. Рыбакова и других выдающихся русских актеров.

Во время гастролей знаменитого итальянского трагика Сальвини, прославленного исполнителя роли Отелло, Александра Александровна играла роль Дездемоны. Вспоминая об этих гастролях, Яблочкина пишет, что она многому научилась у замечательного итальянского артиста.

Но величайшей школой актерского мастрества было для нее руководство Ленского, советы и замечания Федотовой.

В первых рядах тех, кто защищал великие традиции русского искусства, кто пытался противодействовать политике царских чиновников, навязывавших театру безыдейный, пошлый, антихудожественный репертуар, была и Александра Александровна.

Яблочкина не раз становилась в откровенную оппозицию к официальному руководству, осуществлявшемуся царскими чиновниками императорской сцены. Это осложняло творческую деятельность Яблочкиной в Малом театре. Несмотря на то, что прекрасное исполнение таких ролей, как Софья в "Горе от ума", Марья Антоновна в "Ревизоре", Смельская в "Талантах и поклонниках", Беатриче в "Много шума из ничего", Офелия в "Гамлете", Корделия в "Короле Лире", свидетельствовало о крупном даровании молодой актрисы. Яблочкина в то же время вынуждена было в огромном количестве исполнять бледные, неинтересные роли в бессодержательных ремесленнических пьесах.

Артистка всегда отличалась необыкновенным трудолюбием, острой наблюдательностью, умением воспринимать и творчески перерабатывать все художественно ценное, что давала ей совместная работа с великими мастерами сцены. Эти качества актерской индивидуальности Яблочкиной проявились уже в первом периоде ее творчества, когда в комедийных ролях она пленяла зрителей грацией, легкостью, тонким юмором, а в драматических и трагедийных - глубиной проникновения в мир чувств и мыслей героинь.

Как бы удачно ни сыграла Яблочкина роль, она никогда не успокаивалась на достигнутом и от спектакля к спектаклю продолжала совершенствовать созданный сценический образ. Возвращаясь к исполнению ранее игранной роли в новой постановке той же пьесы, Александра Александровна нередко в корне пересматривала трактовку образа, подходя к нему с других, новых идейно-творческих позиций. Особенно ощутимо различие в интерпретации тех образов классического репертуара, которые Яблочкина воплощала в Малом театре до революции, а потом в советское время.

Великая Октябрьская социалистическая революция поставила перед театральным искусством новые задачи, создала условия для возрождения лучших традиций русского театра.

Художественное творчество обогатилось самыми передовыми в мире идеями построения нового, социалистического общества.

Чуткий, вдумчивый художник и передовой общественный деятель, Яблочкина глубоко восприняла эти идеи, оказавшие большое влияние на все ее творчество. Сопоставляя исполнение актрисой таких ролей, как Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"), Гурмыжская ("Лес"), Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги"), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Звездинцева ("Плоды просвещения") до революции и в советское время, мы видим, насколько глубже, точнее и острее стали социальные характеристики этих персонажей. Если раньше Яблочкина относилась к этим своим героиням с легкой иронией, то теперь она увидела в них общественно историческое явление, достойное самого беспощадного сатирического осмеяния. Высокое и тонкое мастерство сатирического обличения показала А. А. Яблочкина и в одной из недавних своих работ - в образе Анны Дмитриевны Карениной в драме Л. Н. Толстого "Живой труп".

Значительное место в творчестве Александры Александровны после Октябрьской революции занимают женские образы в произведениях советской драматургии: Горностаева в "Любови Яровой" Тренева, Ксения Дубравина в пьесе Ромашова "Огненный мост", Скутаревская в "Скутаревском" Леонова.

Наряду с этими ролями актриса с огромной силой драматизма воплотила героический образ патриотки Варвары в "Богдане Хмельницком" Корнейчука, а сейчас пленяет зрителей глубокой человечностью и обаянием старой учительницы Горицвет в другой пьесе Корнейчука - "Крылья". В моральном облике учительницы-патриотки, героини пьесы Корнейчука, много черт, присущих самой актрисе, для которой жизнь - это творческая работа в театре, это неутомимая общественная деятельность па посту председателя Президиума Всероссийского театрального общества.

Творческий подвиг Яблочкиной, ее непоколебимую принципиальность, беззаветную любовь к своему делу высоко оценила великая русская актриса М. Н. Ермолова, которая писала Александре Александровне в день ее 25-летнего юбилея:

"Посылаю вам свою любовь как талантливой артистке, свое уважение как чудному товарищу и преклоняюсь перед дочерью Малого театра, с таким достоинством несущей великое знамя искусства и ни разу не изменившей ему, всегда грудью стоящей за свой родной театр. Честь Вам и слава, дорогая артистка!"

Празднуя славный юбилей народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной, ее товарищи по искусству присоединяют свои голоса к голосу М. Н. Ермоловой: честь и слава замечательному мастеру русской сцены, старейшей актрисе Советской страны!

Народные артисты СССР Е. Гоголева, М. Жаров. И. Ильинский, В. Пашенная, В. Рыжова, Е. Турчанинова, М. Царев.

РЕЧЬ ЗАМЕСТИТЕЛЯ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОВЕТА ВТО ЗАСЛУЖЕННОГО ДЕЯТЕЛЯ ИСКУССТВ РСФСР А. В. ПОКРОВСКОГО

Отныне число 30 января 1957 года станет исторической датой русского и советского театра, ибо в этот день страна отмечает подвиг труда на поприще русской культуры.

Этот день, дорогая и бесконечно уважаемая Александра Александровна, для нас праздник, это торжество русского актерства.

Весь Советский Союз поздравляет Вас, народную артистку, с таким славным, победным приходом к 90-летию Вашей жизни.

Как всегда, ясная умом, как всегда, духовно молодая, полная сил, Вы радуете своей неувядающей красотой художника.

Мы преклоняемся перед неразменной цельностью Вашего русского сердца и широтой Вашей русской души!

Что может быть выше для артиста, чем служение народу, служение искусству?

И кто сравнится с Вами в неустанности этого служения?

В лучших традициях русского дореволюционного театра есть огромная доля Вашего труда и Вашего сердца.

В социалистическом обществе Вы среди самых замечательных людей.

Вас знали и любили актеры русского дореволюционного театра - Вас знают, любят, чтят актеры нашей героической эпохи.

Для всех деятелей театра Вы - пример огромной работоспособности, неугасимого творческого горения, высокого патриотизма и подлинно самоотверженного выполнения общественного долга.

Ваш жизненный, творческий и общественный подвиг не знает себе равных в истории театра, и зрители всего прогрессивного мира рукоплещут Вам сегодня вместе с нами.

От лица всей актерской громады, объединенной во Всероссийское театральное общество, мы передаем Вам, нашему бессменному председателю, великую любовь, глубочайшее уважение, бесконечную благодарность.

Вы воистине новый человек нового мира, идеал советского художника и гражданина!

Александре Александровне Яблочкиной слава!

АДРЕС ОТ МАЛОГО ТЕАТРА

Наша любимая, единственная Александра Александровна!

Коллектив Малого театра приветствует Вас, старейшую актрису русского театра, общественного деятеля, народную артистку, горячо любимого друга и товарища в день Вашего славного девяностолетия.

Семь десятилетий тому назад впервые вступили Вы на сцепу Малого театра, где играли великие Щепкин, Мочалов, Садовский; Вас встретили здесь Ермолова, Федотова, Ленский...

Через всю свою жизнь до наших дней Вы пронесли в целомудренной чистоте немеркнущие идеалы русского реалистического искусства.

Интеллигенция и студенчество старой России встретили Вас в облике грибоедовской Софьи; советский зритель приветствует Вас сегодня в роли старой учительницы Горицвет. Четыреста образов мировой драматургии создали Вы, четыреста индивидуальностей, характеров, неповторимых, своеобразных. Ваш творческий подвиг - высокий пример для каждого, кто посвящает себя служению искусства.

Вы - гордость и слава старейшего русского театра. Bы отдали Малому театру все - талант, силу и красоту души, гражданский пафос художника. Примите от пас наши сердца, наполненные безграничной любовью и бесконечной благодарностью к Вам.

Низкий поклон Вам, наша народная артистка.

АДРЕС ОТ БОЛЬШОГО ТЕАТРА СОЮЗА ССР

Глубокоуважаемая Александра Александровна!

С чувством особой радости, особого уважения и любви мы обращаемся сегодня к Вам от имени руководства и коллектива Большого театра СССР.

Мы сердечно рады видеть и приветствовать Вас в день Вашего славного, выдающегося юбилея на сцене Малого театра. Мы приносим Вам дань глубокого уважения за Ваш 70-летний благородный творческий подвиг. Чувство восхищения и искренней любви неизменно вызывает у нас Ваше чудесное неувядаемое реалистическое искусство.

Драгоценный дар долголетия Вы безраздельно отдали служению искусства, делу развития и процветания отечественного театра. Более 400 ролей, созданных Вами в русской п западноевропейской классической драматургии и произведениях советских авторов, отмечены Вашим большим своеобразным талантом, высоким мудрым мастерством. Сколько поколений русских актеров воспитал Ваш замечательный творческий пример! Скольким из них Вы привили чувство любви и преданности искусству, чувство высокой ответственности за свое творчество! Сердечная благодарность и низкий поклон Вам за все, что Вы сделали для родного искусства.

От души поздравляем Вас, дорогая Александра Александровна, и желаем Вам здоровья и сил во славу и на процветание советского театра.

АДРЕС ОТ МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА

Дорогая, горячо любимая Александра Александровна!

Московский Художественный театр счастлив приветствовать Вас в день Вашего торжества, Вашего славного юбилея, праздника всего советского театра.

Мы рады сказать Вам сегодня о том глубоком чувстве любви п огромном уважении, с которыми неизменно относится к Вам Художественный театр.

Для нас Вы - подлинно национальная русская актриса, великолепный талант, который отмечен глубоким знанием жизни и горячей любовью к родному народу. Всю Вашу многолетнюю славную жизнь в искусстве Вы были достойной преемницей и сподвижницей прославленных мастеров Малого театра, Вы поддерживали и блестяще представляли лучшие реалистические традиции русской сцены.

С благодарностью мы вспоминаем Ваши выдающиеся сценические победы, разнообразную и многокрасочную галерею Ваших сценических созданий, редких по артистичности и мастерству.

Работники Художественного театра любят Вас не только как прекрасную актрису, но и как своего верного друга. Вы нам дороги и близки всегда, и мы неизменно помним любовь и уважение к Вам наших учителей К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Ваш благородный и многолетний творческий труд, Ваша неустанная способность органически жить интересами любимого дела, Ваша большая и плодотворная общественная деятельность, высоко оцененная народом, вызывает в нас чувство глубокого восхищения.

Приветствуя Вас сегодня, дорогая и любимая Александра Александровна, мы желаем Вам украшать наше искусство на радость нам, Вашим друзьям и коллегам, на благо родного советского театра.

30 января 1957 г.

АДРЕС ОТ ТЕАТРА ИМЕНИ МАЯКОВСКОГО

Дорогая Александра Александровна!

С тех самых пор, как только мы познакомились с Вами и узнали Вас, мы все под влиянием Ваших прекрасных человеческих и актерских качеств; мы во власти необыкновенной человеческой красоты Вашей, Вашего благородства, вдумчивого вдохновения художника - художника тонкого ума, великодушия и сердечной чуткости.

Эти человеческие качества служат для нас ярким примером, их невозможно забыть, они живут в наших сердцах.

Вы, дорогая Александра Александровна, - талантливая русская актриса - проявили себя как передовой общественный деятель в огромном многообразии замечательных дел, выпавших на Вашу долю в течение большой и интересной жизни, прошедшей с необыкновенной пользой для советского театра.

Мы, актеры старшего поколения и молодежь, благодарны Вам за творческие радости, мы всегда учились у Вас не только сценическому искусству, необыкновенному трудолюбию, но и трепетному общественному служению на благо советской Родины н великого нашего Народа.

Коллектив Московского театра имени Вл. Маяковского от всей души рад горячо и сердечно поздравить Вас с 90-летием со дня рождения и 70-летпем Вашей сценической и общественной деятельности.

Позвольте почтительно и дружески обнять Вас, дорогая Александра Александровна, и пожелать Вам долгих и радостных дней жизни.

Н. Охлопков, М. Бабапова, Л. Свердлин и вся труппа театра им. Маяковского

АДРЕС ОТ ЛАТВИЙСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА

Милая Александра Александровна!

От имени президиума Театрального общества Латвийской ССР, от всей многочисленной семьи латышских актеров горячо поздравляем Вас в день 90-летия Вашей славной жизни.

Весь ваш громадный и светлый творческий путь является связующим звеном между создателями русского сценического искусства - основоположниками Малого театра и современным поколением советских актеров.

Верная хранительница лучших достижений и реалистических традиций русского театра, слагавшихся со времен Щепкина, Вы всю свою жизнь свято берегли священный огонь искусства.

Ваш исключительный, многогранный талант, неугасимая энергия, трудолюбие и огромное личное обаяние сделали Ваше имя вечным, как солнце.

Ваша светлая одухотворенная жизнь служит для нас примером любви к искусству, любви к народу.

Мы восхищаемся Вашей общественной деятельностью, долголетней и плодотворной работой как руководителя ВТО. Вы всегда были и остаетесь горячей заступницей интересов работников театра Латвийской ССР, как и всего необъятного Советского Союза. Ваша материнская забота, исключительная доброта, отзывчивость и чуткость, с какой Вы идете навстречу всем, кто нуждается в Вашей помощи, заслужили Вам всенародную искреннюю любовь, безграничное уважение и неувядаемую славу.

С глубокой любовью приносим Вам самые сердечные пожелания латышского народа. Приветствуя Вас, желаем Вам здоровья, счастья и многих плодотворных лет на благо нашего родного искусства.

Адрес подписан всеми артистами театров Риги

Рига, 30 января 1957 г.

АДРЕС ОТ РАБОТНИКОВ ТЕАТРОВ УЗБЕКСКОЙ ССР

Любимая нежно как мать и дорогая Александра Александровна!

Артисты солнечного Узбекистана шлют Вам свой горячий, искренний, идущий от всего сердца привет, свое преклонение перед талантом и благородным трудом великолепного мастера сценического искусства и выдающегося общественного деятеля.

Узбекские артисты на примере Вашего беззаветного служения искусству, беззаветной преданности народу учатся тому, как надо жить и работать. Мы ощущаем конкретную творческую помощь руководимого Вами братского Театрального общества, Вашу заботу об узбекском театре.

Русский писатель Антон Чехов говорил, что в человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли.

Эти слова целиком относятся к Вам - замечательной русской актрисе, великолепному человеку и большому другу узбекского искусства. И поэтому в наших сердцах имя старейшины советского театра Александры Александровны Яблочкиной всегда будет храниться как драгоценный алмаз.

В день этого незабываемого праздника советского театра, в день, когда отмечается девяносто лет со дня Вашего рождения и семьдесят лет творческого труда в театре, примите нашу любовь, наше уважение и нашу дружбу навеки.

По поручению работников театров Узбекской ССР Народная артистка Союза ССР депутат Верховного Совета Сара Ишантураева

АДРЕС ОТ СОВЕТА ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА ЛИТЕРАТОРОВ И СЕКЦИИ МОСКОВСКИХ ДРАМАТУРГОВ

Глубокоуважаемая Александра Александровна!

Совет Центрального Дома литераторов и Бюро Московской секции драматургов горячо приветствуют Вас, Ваш вдохновенный труд, Ваш артистический талант, дорогая Александра Александровна, так мужественно, стойко и красиво сверкающий среди самых достойных и выдающихся корифеев Малого театра.

Прожить семьдесят лет в искусстве, создать целую галерею живых, одухотворенных, незабываемых сценических образов как в классической, так и в современной драматургии - это прекрасный, благородный подвиг, служащий ярким и вдохновляющим примером для молодых поколений советских артистов.

Мы любим Ваш талант, одинаково сильный в различных жанрах театрального искусства - от трагедии до сатирической комедии.

Мы уважаем Ваше яркое реалистическое искусство, впитавшее в себя лучшие артистические традиции Щепкина и достижения неиссякаемых и неутомимых поисков Станиславского.

Мы также высоко ценим Вашу плодотворную и многолетнюю деятельность на посту председателя Совета ВТО.

Примите же от нас самые искренние и добрые пожелания в такой славный и знаменательный день, как 90-летие со дня рождения и 70-летие сценической деятельности.

АДРЕС ОТ МОСКОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

Глубокоуважаемая Александра Александровна!

Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова шлет Вам самые сердечные поздравления в связи с 90-летием со дня рождения и 70-летием сценической деятельности в Государственном академическом Малом театре Союза ССР. Вы являетесь ныне старейшей артисткой того Малого театра, который был еще в прошлом веке назван вторым университетом.

Артистов Малого театра во все времена связывала тесная дружба с учеными Московского университета. Традиции этой дружбы были заложены еще М. С. Щепкиным. Малый театр всегда был активным помощником университета в воспитании студенческой молодежи. Эту свою благородную роль он с честью выполняет и ныне.

Но история Малого театра неразрывно связана с Вашим именем, дорогая Александра Александровна. Вы являетесь луч лей представительницей славных традиций этого знаменитого русского театра. И вы всегда проявляли горячий интерес к жизни Московского университета и его студенчества.

Более сорока лет Вы бессменно возглавляете Всероссийское театральное общество. На ответственном посту председателя Совета Общества Вы всегда боролись за высокую идейность русского театрального искусства и активно поддерживали все прогрессивные начинания передовой театральной общественности.

Горячо, от всей души приветствуя Вас в день Вашего юбилея, Московский университет шлет Вам самые сердечные пожелания многих лет жизни, здоровья и успешной творческой деятельности. Мы надеемся, что Вы еще долгие годы будете радовать нас со сцены Малого театра своим замечательным актерским мастерством, будете способствовать дальнейшему развитию нашего передового советского искусства, несущего в массы претворенные в художественной форме великие идеи марксизма-ленинизма.

Ректор Московского университета академик И. Г. Петровский

30 января 1957 г.. Москва

АДРЕС ОТ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ

Дорогая Александра Александровна!

Государственная Третьяковская галерея горячо приветствует Вас, замечательную русскую артистку, славу и гордость советского театра.

Всю свою жизнь отдали Вы, Александра Александровна, служению русскому искусству, и на сцене Малого театра создали целую галерею ярких образов.

Малый театр и Третьяковская галерея - родные браг и сестра.

На бессмертных полотнах Третьяковской галереи, на полотнах, созданных величайшими русскими художниками, предстает перед нами русская жизнь и русские люди, их горести и страдания, их мысли и чаяния, их демократическая мечта о счастливом будущем.

Тех же русских людей, ту же русскую жизнь, с такой же бессмертной правдивостью и демократическим пафосом изображали Ваши учителя и наставники Щепкин и Мочалов, Федотова и Ленский, Южин и Ермолова и Вы, дорогая Александра Александровна.

Соратница и друг Марии Николаевны Ермоловой, Вы стали также другом десятков и сотен тысяч советских людей.

Работники Третьяковской галереи низко кланяются Вам, Александра Александровна, представительнице "стаи славных" старого Малого театра и вечно молодой народной артистке Советского Союза, любимице советского зрителя.

АДРЕС ОТ ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА СОВЕТСКОЙ АРМИИ

Дорогая Александра Александровна!

Коллектив Центрального Дома Советской Армии имени М. В. Фрунзе горячо поздравляет Вас в день Вашего славного юбилея.

Выступая в течение семидесяти лет на сцене старейшего московского театра, Вы создали незабываемые образы, вошедшие в золотой фонд истории русского искусства.

Ваша творческая и общественная деятельность является примером для многих артистов многонациональных театров Советского Союза. На Вашем сценическом опыте воспитывалась и воспитывается театральная молодежь.

С воинами Советской Армии Вас, дорогая Александра Александровна, связывают тесные узы дружбы. Вы проявляли постоянную заботу о воинах Советской Армии в годы Великой Отечественной войны. Фронтовые театры Всероссийского театрального общества, бессменным руководителем которого Вы являетесь долгие годы, обслуживали советских воинов, сражавшихся против немецко-фашистских захватчиков. Советские воины с большой благодарностью и любовью вспоминают спектакли и концерты с Вашим участием.

В знаменательный день Вашего 90-летия и 70-летия сценической деятельности приносим Вам сердечные пожелания доброго здоровья, долгих лет жизни и творческих успехов на благо нашей великой социалистической Родины.

Начальник Центрального Дома Советской Армии имени М. В. Фрунзе генерал-майор

Устьянцев

30 января 1957 г.

АДРЕС ОТ КОЛЛЕКТИВА МОСКОВСКОГО СТАНКОСТРОИТЕЛЬНОГО ЗАВОДА "КРАСНЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ"

Многоуважаемая Александра Александровна!

В знаменательный день Вашего славного юбилея разрешите передать Вам - выдающейся старейшей русской актрисе самые горячие и самые сердечные поздравления от многотысячного коллектива рабочих, инженеров, техников, служащих и командиров производства Московского станкостроительного завода "Красный пролетарий",

Ваше имя, уважаемая Александра Александровна, неразрывно связано для нас, советских зрителей, со всей яркой историей творчества Малого театра.

Вы одна из самых замечательных актрис, которая бережно и чутко сумела донести до наших дней лучшие традиции великих русских актеров: Щепкина, Мочалова, Ермоловой, Федотовой, Садовских, Ленского, Южина - основателей Дома Островского.

Ваше имя тесно связано с большой общественной деятельностью в Всесоюзном театральном обществе, возглавляемом Вами десятки лет.

Разрешите нам, Александра Александровна, еще раз горячо поздравить и пожелать Вам долгой жизни, здоровья, счастья, служения своему народу, для которого Вы отдаете все свои силы и огромный талант.

ПИСЬМО ЗАВАДСКОГО Ю.А.

Дорогая, дорогая, изумительная Александра Александровна!

Так получилось, что в Ваш торжественный день я был вынужден сидеть дома из-за свирепого гриппа, который долго меня мучил. Сидел у телевизора и завидовал всем, кто был рядом с Вами, мог Вас приветствовать, заглянуть в Ваши чудесные глаза, поцеловать Вам руку. Если бы Вы знали, какое волнение и какую огромную, горячую благодарность к Вам испытывают все, кто в течение многих лет знает Вас! Вы истинно замечательная женщина, замечательный человек и художник!..

Вот отгремели аплодисменты, все разошлись по домам. Но пережитое в этот вечер не завершилось, оно всегда будет жить в наших сердцах.

Вы говорили о празднике, который Вам устроили, да ведь это также и прежде всего - наш праздник, это наше счастье, что Вы с нами, что Вы дали нам возможность пережить такие светлые минуты искреннего восхищения и благодарности. Спасибо, спасибо Вам, дорогая Александра Александровна!

Много хотелось бы вам еще сказать, но представляю себе, как Вы разбираете Вашу юбилейную корреспонденцию, перечитываете адреса, вспоминаете подробности юбилейного вечера, и как Вы, должно быть, устали! Поэтому в заключение прибавлю только, что Вы действительно первоклассно сыграли в этот вечер Вашу Горицвет и замечательно всем отвечали. Благодарю Вас еще раз за все! Крепко Вас целую

Ваш Ю. Завадский

1.11.1957 г.