Приложения

Из статей, заметок, высказываний и речей Яблочкиной А.А.

(Материалы публикуются с некоторыми сокращениями)

РЕЧЬ НА ОТКРЫТИИ ВСЕРОССИЙСКОГО СЪЕЗДА ДЕЯТЕЛЕЙ НАРОДНОГО ТЕАТРА 27 декабря 1915 г.

...Русское театральное общество приветствует начинания съезда, цель которого распространить в широких народных массах благотворное влияние театра, как одного из первостепенных культурно-просветительных орудий прогресса и человечности. Горячий отклик со стороны всех деятелей народной сцены и родственных ей художественных и литературных учреждений дает предстоящим работам съезда надежду победоносно бороться с теми злыми силами, которые вызвали страшную войну со всеми ее тяжкими моральными последствиями. Будем надеяться, что мирный свет искусства внесет в самую глубь народных масс то просветление и утешение, в которых так нуждаются наши братья... Приветствуя от имени русского театрального общества всех собравшихся на этот знаменательный съезд, Совет поручил мне как председательнице Московского отделения выразить его горячие пожелания сил и успеха в осуществлении вашей огромной задачи. Имею честь объявить Всеросийской съезд деятелей народного театра открытым.

РЕЧЬ НА ЗАКРЫТИИ СЪЕЗДА ДЕЯТЕЛЕЙ НАРОДНОГО ТЕАТРА 5 января 1916 г.

Перед тем как я исполню свою обязанность и объявлю о закрытии съезда, позвольте мне, товарищи члены съезда, сказать вам всем здесь собравшимся: До свидания! До будущего Второго Всероссийского съезда; а за этот период пожелать осуществления если не всех, то большинства ваших резолюций - пожелать, чтобы у нашего правительства, да и у всего общества твердо установился взгляд на театр как на просветительное учреждение, равное народному университету, и чтобы та сеть общедоступных народных театров, которая - будем надеяться - покроет всю нашу матушку-Русь, внесла ту правду, красоту, радость и музыку в народ, в которых все так нуждаются, чтобы скрасить нашу скудную, серую жизнь... Теперь позвольте объявить Первый Всероссийский съезд деятелей народного театра закрытым.

Опубликовано в "Трудах Всероссийского съезда деятелей народного театра в Москве, 27 декабря 1915 - 5 января 1916 года". Издание Комитета по организации съезда.

ПИСЬМО ВЛ. И. НЕМИРОВИЧУ-ДАНЧЕНКО 27 октября 1928 г.

Дорогой, глубокоуважаемый Владимир Иванович!

Мне хочется поздравить одного Вас, прежде чем мы все будем поздравлять весь Художественный театр с его тридцатилетием.

Примите же сердечное поздравление и этот скромный подарок от последнего осколка того старого Малого театра, которому Вы в молодости отдали свое творчество и свое сердце. Я была самая молодая и самая незаметная из той могучей группы, которая теперь жива только в нашей благодарной памяти, но я уверена, что сегодня все их симпатии тянулись бы к автору "Цены жизни", "Золота", "Последней воли", "Нового дела", "Счастливца" и пр. и пр.

Художественный театр счастлив, что имеет такого мудрого руководителя! Вы и К. С. Станиславский - творцы этого театра. Это вы оба вдохнули в него жизнь и душу, и своими талантами и верой в ваше большое дело держите его на такой высоте!

Ваша чайка перелетела далеко за пределы нашего СССР и перенесла славу Рус[ского] театра за моря и океаны! Пусть же ваша молодежь бережно охраняет своих богатырей - Немировича и Станиславского.

С Вами, дорогой Владимир Иванович, связаны воспоминания моего детства, юности, а теперь, в старости, когда я потеряла всех своих любимых товарищей, Вы, который были близким им, стали особенно мне дороги. Да хранит же Вас господь на долгие годы.

А. Яблочкина

Москва

Опубликовано в книге: "Вл. И. Немирович-Данченко. Театральное наследие", т. 2, М., "Искусство"', 1954, стр. 499-500.

ЗА МАСТЕРСТВО АКТЕРА

Громадное значение, какое театру придают партия в советская общественность, заставляют каждого из нас с напряженным вниманием приобщаться к современным требованиям к актеру.

Стараешься ознакомиться со всеми современными взглядами, чтобы "перестроить" себя для выполнения задач, возложенных на театр культурной революцией. Принимаешь участие во всех собраниях театра, в его производственных совещаниях, в комиссиях, вырабатывающих основы творческого метода театра, и с удовлетворением чувствуешь, что и ты одна из тех, кто отдает свои силы на строительство советского театра. Занятость в репертуаре не всегда позволяет в полной мере отдавать свое время общественной жизни театра; новая роль в "Скутаревском" берет много времени и сил, так как образ требует своеобразного раскрытия... Да и в текущем репертуаре я занята 12-15-18 раз в месяц.

Радует, что одним из заданий Малого театра является постановка пьес классиков. Радует потому, что сознаешь, что в нашем театре сохранилось мастерство, нужное для их воспроизведения. И веришь, что, работая над образами классического репертуара, поможешь молодежи приобрести выработанное столетней жизнью театра умение играть и применить это умение к требованиям, которые выдвигаются современностью.

Новое руководство театра, связанное с советской литературой, не может не обеспечить приток и современных пьес. Доверие, проявленное к нам, "старикам", и предполагаемое составление репертуара, которое бы помогло в полной мере выявить актера, дают бодрую веру в то, что для Малого театра вновь может наступить блестящая пора, а мой оптимизм подсказывает мне, что так оно и будет.

"Литературная газета", 1 марта 1934 г.

ИЗ РЕЧИ НА ПЯТИДЕСЯТИЛЕТНЕМ ЮБИЛЕЕ ВТО 9 марта 1935 г.

Тридцать восемь лет тому назад в Малом театре в Москве проходил первый съезд сценических деятелей, созванный Театральным обществом. Зал был переполнен актерами, режиссерами, суфлерами и другими работниками театров, главным образом провинциальных, или, как мы сейчас сказали бы, периферийных.

Бурными овациями встречал съезд все яркие, страстные выступления, как бы они ни были противоречивы и сбивчивы. В молчаливой России того времени неожиданно громко заговорили. Мы, как дети, с восторгом вслушивались в глухое эхо речей, не слышанных до того времени...

Общество способствовало развитию у актеров сознания гражданского и профессионального долга перед театром, повышая параллельно с общим ростом культуры русского театра и культуру его деятелей. Общество издавало различные книги, посвященные театру, пьесы прогрессивной мысли, ходатайствовало и добивалось у цензуры разрешения на постановку пьес, ранее запрещенных, осуществляло надзор за театральными школами и курсами, устраивало различные лекции и вечера.

Мы, мастера театра, должны передать свой опыт молодым растущим кадрам советского театра, рабочей, колхозной и красноармейской самодеятельности.

Очередной своей задачей Общество считает окончательное превращение ВТО в подлинно творческое объединение, ведущее еще более широкую научно-творческую и популяризаторскую работу.

От имени Всероссийского театрального общества обращаемся к творческим работникам театров братских национальных республик Советского Союза с призывом организовать свои республиканские театральные общества. Мы окажем всемерную товарищескую помощь и поделимся опытом. А его у нас за полвека накопилось немало.

Окидывая общим взором пройденный Обществом путь, я не могу не остановиться на светлой памяти той, по инициативе которой было создано наше Общество, первом председателе Совета - М. Г. Савиной. Пусть навсегда останется светлая память и о всех ее сподвижниках, которые в тяжелых условиях прежнего быта старались облегчить жизнь презираемых, холодных, бездомных служителей театрального искусства. Славная память всем нашим великим артистам-художникам, творившим, невзирая на условия тогдашней действительности, славу русского театра и его историю. Светлая память нашему первому наркому просвещения, бывшему до конца дней своих почетным председателем Общества, А. В. Луначарскому, который поддержал Общество и направил его по верному пути.

У меня нет намерения делать отчетный доклад о работе Общества и утомлять собравшихся ссылкой на цифровые показатели.

Мне хотелось бы сегодня высказать несколько мыслей, изложить несколько положений, которые определяют настроения, установки и позиции входящих в состав Общества творческих работников советского театра.

Одна треть полувековой жизни Общества приходится на годы после Октябрьской революции.

Большинство из старейших работников Театрального общества являются свидетелями и участниками двух общественных формаций и соответственно этому двух этапов жизни театра: старого - царского и нынешнего - советского.

Ленин указывал, что многие специалисты приходят к пониманию социализма и пониманию Советской власти и ее задач через свою специальность.

Мы, старейшие специалисты театрального искусства Страны Советов, на своем опыте убедились в правильности этой ленинской мысли.

Для нас бесспорно, что только при Советской власти возможно положение, когда непрерывный рост количества театров не может удовлетворить запросов трудящихся в их стремлении к искусству, когда зрительные залы постоянно, переполнены и На всей территории Советского Союза нет безработных актеров.

В Совете Театрального общества находятся люди, возраст которых и творческий путь дают предпосылки к тому, что их убеждения являются не результатом каких-то впечатлений и настроений, а твердым выводом, который складывается в результате пройденной жизни.

Надо сказать прямо, что большинство из нас не такие уж марксисты, но я со всей ответственностью могу заявить, что мы хорошо поняли, осознали и усвоили основы политграмоты.

Эти основы сводятся к простым, но глубоким положениям, что только Советская власть может сделать доступным для трудящихся все сокровища искусства, являвшиеся в прошлом достоянием привилегированных классов, только Советская власть, под руководством партии неуклонно ведя нашу Родину к социализму и бесклассовому обществу, обеспечит истинное и полное счастье всего человечества. И что если Театральное общество и отдельные его работники не на словах, а на деле окажут посильную помощь партии и правительству в их гигантской созидательной работе на скромном фронте театрального строительства, они будут считать свой общественный долг выполненным.

Дадим же слово все наши силы, возможности отдать нашей Родине, руководимой правительством, которое вместе со своим народом создает новую жизнь, где процветают искусства и науки, крепить наш союз во имя счастья и мира всего человечества.

О РЕЖИССУРЕ. БЕСЕДА С МОЛОДЕЖЬЮ

Вы просите меня, мои молодые товарищи, чтобы я поделилась с вами моими взглядами на роль режиссера в театре, мыслями о том, за каким режиссером пойдет актер.

В кратких словах можно наметить только схему того, о чем надо бы сказать, да и не особенный я мастер формулировать свои мысли, но попытаюсь суммировать, на мой взгляд, самое важное.

Я действительно прожила долгую сценическую жизнь - пошел уже 51-й год как я на сцене. Много за это время я видела и хорошего и дурного... 49-й год я в Малом театре, где культивирован художественный реализм. В далеком прошлом большинство наших режиссеров, а в провинции в особенности, за редким исключением, были без серьезного образования - только с большой практикой - и ограничивались ролью "разводящих" и наблюдающих за дисциплиной. Постановки были примитивные, и весь центр тяжести спектакля был на актере. Они же, старшие, большие актеры, помогали молодым, разбирали идею пьесы, психологию действующих лиц.

Мало-помалу роль режиссера стала расти и с появлением Художественного театра "достигла высшей власти", и на время фигура режиссера заслонила даже актера.

В данный момент это выпирание на первый план и отрицание всякой инициативы актерского творчества уже во многих театрах закончилось, и сейчас я лично вот как смотрю на роль режиссера: прежде всего у режиссера, как и у актера, должна быть истинная, непритворная любовь к театру, я бы даже сказала, влюбленность в свое искусство. Режиссер должен пользоваться авторитетом, должен быть педагогом; актер делается настоящим актером не раньше чем через десять-пятнадцать лет пребывания в театре: из школы он приходит совсем сырым материалом, который режиссер должен обработать, отшлифовать. Он же, режиссер, должен считаться с психологией актера, должен дать благоприятные условия для проявления творческого таланта актера. Спектакль не концерт, где артист отвечает только за свой номер. Артисты дают отдельные сцены, моменты. Собрать все в одно целое, создать ансамбль должен художник сцены - режиссер. Он душа дела, рулевой судна, от него требуется высокий ценз. Режиссер единственный хозяин постановки пьесы, и все вспомогательные компоненты пьесы - художник, композитор, свет и пр. - должны быть всецело ему подчинены. Он истолкователь идеи автора, актер - ее воплотитель. Он облекает пьесу в форму, но его форма тогда только будет хороша, когда (как сказал А. П. Ленский) она относится к своей сущности, как скорлупа ореха к своему ядру, так как главнейшее наше орудие воздействия на публику - живое слово. Режиссер должен постоянно следить за тем, как оно звучит у актера со сцены.

В период работы над пьесой очень хорошо посадить актеров за стол, разобраться в идее, мысли автора, во взаимоотношении действующих лиц, но отнюдь не перетягивать этого сидения и толкования каждого слова и запятой; этим бесконечным жеванием и разъяснением каждого движения души выхолащивается всякое вдохновение, экстаз, подъем, увлечение. Надо дать публике воспринять живым ощущением художественные образы на сцене, а бесконечное жевание заранее обрекает на скуку, а иногда и на смерть то, что по первоначалу казалось таким живым, близким, понятным. Не очень мудрствуйте лукаво, отбросьте формализм, бытовизм и прочие измы. Наша настоящая жизнь так прекрасна. Это сплошной праздник труда, науки, искусства, и, творя образы наших новых героев, таких простых, скромных, трогательных, не надо давать их трюками, фокусами, выдумкой, а кровью своего сердца и глубокой взволнованностью души.

Еще одно - берегитесь пошлости, она пятнает великое дело театра.

Вот, в кратких словах, почти все, что я думаю о роли режиссера в театре.

22. XI 1936 г.

ПЕРЕД ВАМИ РАЗВЕРНУЛАСЬ НАША СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ

(8 мая 1937 года Малый театр посетили члены зарубежных делегаций, присутствовавших на первомайском празднике. Среди них были испанцы, норвежцы, голландцы, швейцарцы. Гости смотрели спектакль "Любовь Яровая". А. А. Яблочкина приветствовала их от лица Малого театра перед началом спектакля. Ред.)

От имени всех работников старейшего театра нашей страны, Государственного академического Малого театра, я приветствую наших дорогих гостей - иностранцев и особенно представителей героического испанского народа.

На только что прошедшем празднике трудящихся Первого мая вы любовались нашей доблестной Красной Армией, авиацией, танками, пушками, колоннами трудящихся, прекрасными физкультурниками - всеми достижениями нашей социалистической страны. Перед вами развернулась наша счастливая жизнь!

Сейчас вы увидите фронт искусства, и мы, артисты, со всей искренностью можем считать себя счастливейшими избранниками среди служителей искусства и науки всего мира.

Мы окружены бесконечным вниманием, заботой, любовью. Наше правительство отмечает нас высшими наградами - орденами Союза наравне с героями нашей страны и лучшими. людьми нашей Родины. Вместе со всеми трудящимися мы строим нашу счастливую социалистическую жизнь, и, выполняя завет Ленина о том, что искусство своими корнями должно уходить в самую толщу народных масс, мы приобщаем эти массы к нашему искусству, и среди них рождаются все новые и новые таланты. Все народы, населяющие наш необъятный Союз, обмениваются своими достижениями в искусстве, и эти встречи крепят содружество наших народов.

Искусство, наука расцветают, и наши молодые таланты... - пианисты, скрипачи, балет - начинают уже завоевывать весь мир своим искусством.

На вас, дорогие наши братья, герои испанского народного фронта, обращены все наши взоры. Нет ни единого уголка в нашем Союзе, где бы сердца трудящихся не обливались кровью, читая о ваших страданиях. Мы ликуем, когда читаем об одержанных вами победах над кровавыми фашистами. Вы покрыли себя немеркнущей славой в борьбе не только за свою свободу, но и за свободу всех народов.

Мы верим в вашу конечную победу, и тогда по нашему примеру вы быстро залечите ваши раны и поднимете свое искусство, науку, страну на небывалую высоту.

Да здравствует героический народ Испании! Да здравствует единый фронт трудящихся всего мира!

Газ. "Малый театр", 12 мая 1937 г.

ВЫСОКАЯ НАГРАДА

Из выступления в Доме актера на встрече с молодежью

В эти большие радостные дни, когда весь коллектив наш полон гордости и счастья от высокой награды, данной нам правительством, - ордена Ленина, отныне венчающего творческий путь Малого театра, в дни, когда мы ощущаем внимание общественности, любовь и признательность нашей публики, товарищей из других театров, друзей, - мне, как старейшей в этом театре, хочется вспомнить о тех, кто подвел наш театр под крепкий фундамент реализма, кто создавал те реалистические традиции, которыми жил театр сто лет, и на этом прочном фундаменте, несмотря на гонения и нападки всех левых течений, сумел преобразиться в театр социалистического реализма, театр национальный по форме и социалистический по содержанию. Здоровое зерно, заложенное в нем нашими великими предшественниками, помогло ему найти верный, правильный путь. Их таланты и слава до сих пор озаряют своим отблеском купол Малого театра. Рассказать вам о всех них нет возможности, это сделают историки театра, я сегодня беру на себя смелость охарактеризовать тех, кто был для меня всех ближе, дороже, о тех, кто еще был с нами во время революции и начала стройки нашей новой жизни. Я хочу говорить о Г. Н. Федотовой и М. Н. Ермоловой.

Я сделаю маленькое отступление в глубь времен... В пору возникновения Малого театра - сто лет тому назад - ход театральной жизни определяли актеры: в Москве Щепкип и Мочалов, в Петербурге - Каратыгин, Сосницкий, Яковлев и другие; артистки же были на втором плане, хотя между ними были и богато одаренные натуры. В середине минувшего века начали перетягивать этот центр артистки: Самойлова, Никулина-Косицкая и другие, и, наконец, в 70-х годах две гениальные артистки: Федотова и Ермолова - особенно последняя - стали властительницами наших дум. Я пришла в Малый в 1888 году, когда наши так называемые сейчас "старики" были еще в театральной школе, а некоторые совсем малышами, верно еще и не помышлявшими о театре. Труден, иногда невыносим был режим казенного театра - царство чиновников и бюрократизма, хотелось бежать без оглядки. Я пришла в Малый из частного театра Корша, где была два сезона; со всех сторон из провинции шли приглашения самые лестные и выгодные, обещания большого репертуара, ролей, которых так жаждала моя ненасытная жажда работать...

Да и мне, в сущности, не получившей никакой теоретической подготовки для сцены (я попала на нее на 18-м году), наглядные уроки моих старших товарищей, особенно Федотовой, которую я считаю своей учительницей и руководительницей на протяжении слишком двух десятков лет моей сценической деятельности, были мне необходимы как воздух.

Обе эти великие артистки достойно встретили революцию и, уже больные, не действенные, все-таки переживали вместе с нами все наши волнения, чаяния и надежды на новую, лучшую жизнь. Их биография говорит, что не легко им давался их творческий путь, особенно М. Н. Ермоловой. Я от всего сердца жалею, что их нет, что они не могут своими талантами потрясти современного зрителя - такого чуткого, отзывчивого - и создать из героики современной жизни новые потрясающие образы! Но мы, принявшие еще из их теплых рук их сценическое наследство, включившиеся в непрерывную цепь преданий и навыков, которыми живет Малый театр, помолодевшие от счастья признания и высоких наград, которые даны театру и многим из нас, творя кровью своего сердца те героические образы, которые на каждом шагу являет нам наша светлая молодая жизнь, сумеем быть достойными наших великих предшественников, чтобы своим творчеством в какой-то мере отблагодарить наших великих строителей социализма, коммунизма, не жалевших жизни, своего энтузиазма, гения, чтобы сделать жизнь человечества счастливой.

Мне, внутренне помолодевшей от счастья за свой любимый Малый театр и своих товарищей, хочется поделиться этой радостью с вами и пожелать, чтобы из ваших рядов, откуда, как из рога изобилия, появляются все новые и новые герои и таланты во всех областях нашей жизни, родились новые, советские молодые Ермоловы и Федотовы, которые бы жгли и потрясали сердца так, как это делали те великие артистки, о которых я вам только что рассказала.

28 сентября 1937 г.

КНИГА В МОЕЙ ЖИЗНИ

Интервью корреспонденту радио

Книга в моей жизни имела огромное значение, она, в сущности, была моим университетом и пополняла тот пробел, который был в моем образовании. Я кончила курс гимназии шестнадцати с половиной лет и уже на восемнадцатом году попала на сцену. Я, что называется, была недоучкой: систематически учиться не было времени, и я чтением, главным образом, случайными лекциями, беседами восполняла свое образование и воспитывала свой вкус в области изящной литературы. Мои школьные учителя: Петр Исаевич Вейнберг, известный переводчик Гейне, Шекспира, и Виктор Петрович Острогорский, очень популярный педагог своего времени, - успели привить мне любовь к нашим классикам; из них я больше всего полюбила тогда Пушкина и Гоголя и сохраняю эту любовь и до нынешнего дня. Так как мои интересы с самых юных лет вращались главным образом в области театра - ведь актрисе, даже начинающей, не хватало времени из-за ежедневных репетиций и спектаклей углубляться во что-нибудь другое, то и естественно, что я ближе всего и больше всего занималась драматургией. В этой области литературы меня больше других привлекали Шиллер и великие реалисты - Шекспир и наш А. Н. Островский.

В современной литературе, за которой я слежу и с лучшими образцами которой более или менее знакома, я все-таки еще ничего не облюбовала такого, про что могла бы сказать, что такая-то книга или такие-то произведения самые мои любимые. Я все еще надеюсь, что недалеко то время, когда появится новое великое произведение, а оно должно появиться, я в это верю, - книга о нашей прекрасной Родине сегодняшнего дня, книга, которая в наши уже дни займет первое место в ряду мировых классиков.

Москва., 4 октября 1937 г.

ПОБОРНИК ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАВДЫ

Исполнилось семьдесят пять лет со дня рождения К.С. Станиславского, этого гиганта театрального искусства, основателя и руководителя вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко театра, которым не только гордится наш Советский Союз, но восхищаются Европа и Америка, создателя единственной пока системы актерской игры, которая воспитывает целые поколения актеров и дает ключ к пониманию творчества актера и грядущим поколениям.

Каждый, кто когда-либо встречался и общался с этим большим человеком, не мог не подчиниться его обаянию, заражался его любовью к искусству, его неизменным горением, его упорным трудом, поисками простоты и правды жизни в сценическом творчестве. Малый театр должен быть счастлив, что именно он через лучшие свои традиции, идущие еще от Щепкина, вдохновил К. С. Станиславского на его великий подвиг художника. А в наше время молодое поколение Малого театра впитывает в себя искусство Станиславского.

Весь театральный мир и все, кто любит и ценит театр, - а такова теперь чуть ли не вся страна - должны быть счастливы, что мы являемся современниками этого пленительного поборника художественной правды, замечательного мастера, продолжателя неумирающих традиций и славы своих предшественников - великих русских артистов.

"Правда", 17 января 1938 г.

РАДОСТНЫЙ ПРАЗДНИК

Из выступления на торжественном вечере в Доме актера

Двадцать лет существует ленинский комсомол. Его юбилей - радостный праздник для всех, кто в молодых кадрах видит достойную смену, призванную осуществить лучшие стремления нашей великой эпохи.

Счастливая юность выпала на долю нашей молодежи: она окружена заботой, вниманием, любовью. Общественность, правительство и партия, вся наша великая Родина пекутся о росте и развитии юношества. И много сделала за истекшие годы молодежь! Комсомол, выполняя заветы Ильича, может многим гордиться. Много у него достижений. Нет ни одной области нашего величайшего в мире строительства, в которой бы комсомольцы не принимали активного участия. Сколько инициативы было ими проявлено, сколько молодой энергии было ими отдано, сколько творческих сил они выявили в этом строительстве! Страна Советов вправе гордиться своим комсомолом, как и комсомол гордится той страной, которая его организовала. Каждый из нас, кого Октябрь застает сложившимся - исследователями, учеными, инженерами, писателями, артистами, - с невольной завистью смотрит на советскую молодежь, радостную, веселую, энергичную молодежь, перед которой широко открыты двери жизни, молодежь, которая не помнит унижений рабского труда, которая не знает страдания от неудовлетворенной потребности учиться, которая не ощущает пренебрежения к себе со стороны старших, богатых, власть имущих. Так безгранично много отпущено жизнью на то, чтобы в здоровых условиях радостно зрела и крепла наша молодежь, возглавляемая своим авангардом - ленинским комсомолом. Каждый из нас, стариков, знает, какое огромное влияние на всю нашу жизнь оказывают юношеские впечатления, и каждый из нас, вероятно, не раз жалел, что не в Советской Родине протекала его юность. Вы, товарищи комсомольцы, счастливые! Но это счастье обязывает. Упорным трудом, углубленной учебой, пытливым изучением вы должны, товарищи, отплатить стране, вас воспитавшей. Как наше гигантское строительство, так и вся наша жизнь растет и растет с каждым днем, с каждым часом. Каждый миг приносит известия о новых завоеваниях, новых открытиях, достижениях. Темп роста нашей страны невиданный, и только тот сможет удержаться на уровне нашей великой эпохи, кто ясно это осознает и отдаст все свои силы на то, чтобы расти вместе с социалистическим строительством. Перед вами огромная задача - овладеть культурой прошлого, и в первую очередь классическим наследием этого прошлого. Вы все помните великий завет Ленина, так сильно прозвучавший на третьем съезде РКСМ 2 октября 1920 г.: "Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру - без такого понимания нам этой задачи не разрешить". И еще: "Коммунистом стать можно лишь тогда, когда обогатишь свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество".

Со свойственной гению четкостью Ленин требовал подлинного, глубокого и разностороннего образования: только благодаря ему можно овладеть культурой прошлого. Выполнено ли полностью это требование вождя? Оно стоит перед каждым комсомольцем по-прежнему и с новой силой. Сейчас, когда на наших глазах наступил расцвет национальных культур, когда искусство народностей, входящих в СССР, дает образцы высокого мастерства, которого в условиях буржуазных стран не было, нет и не может быть, каждый комсомолец ясно должен сознавать необходимость изучения исторического прошлого и художественного творчества прошлого, при этом произведения отдельных гениев и "гения народного". Народное творчество - неиссякаемый источник, без изучения которого не было бы Пушкина в литературе, Островского в театре, великого Прова Садовского на сцене. Не было бы грузинского, узбекского, украинского, азербайджанского искусства, не было бы и столь горячо любимого советского театра.

Хочется еще сказать: лозунг об овладении техникой ставит перед каждым из нас и перед каждым из готовящейся смены основную задачу - он требует во всем добиваться высокого мастерства, которое всегда является в результате овладения техникой. В науке, строительстве, искусстве все, кто идет на смену, должны быть вооружены мастерством, на выработку которого мы во время своей юности вынуждены были тратить столько усилий; без мастерства сейчас ни в одной области невозможно работать и, только всегда сознавая, что если не совершенствуешься, то отстаешь, можно стоять на высоком уровне требований нашей великой эпохи.

В русском театре есть одно имя, которое для каждого из нас дорого. Это Щепкин. Он всю свою жизнь упорно работал над пополнением своего образования, он всю свою жизнь совершенствовал свое мастерство и вечно был недоволен собой, стремясь к дальнейшему совершенству. Современники называли его "взыскательным художником". Такой же взыскательности, обеспечивающей беспрерывное продвижение вперед, хочется пожелать товарищам комсомольцам, этим они покажут себя достойными нашего великого социалистического строительства. Итак, вперед на борьбу за знание, за овладение техникой, за овладение высотами науки, искусства, за счастье своего народа и всего человечества!.

Октябрь 1938 г.

ИСКУССТВО СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Сорокалетний юбилей MXAT - праздник искусства, праздник культуры! За свои сорок лет существования он приобрел громадное общественное звучание в своей стране и признание Европы и Америки, создал целую плеяду актеров и режиссеров, а его создатель и вдохновитель К. С. Станиславский своей системой подвел прочный фундамент для роста и развития будущих поколений актеров. Горько, что он не дожил до наступающего торжества своего театра! К нашей общей радости остался другой творец МХАТ - Вл. И. Немирович-Данченко (оба они так удивительно дополняли друг друга!), и сейчас на него обращены все взоры, к нему летит любовь, благодарность всех его детей - "художественников" - и глубокое уважение зрителя!

Я лично преклоняюсь перед самопожертвованием Владимира Ивановича, мне как старой артистке Малого театра больше чем кому-нибудь известен и памятен крупный успех его как драматического писателя - его пьесы не сходили с нашего репертуара. Но ради идеи создания Художественного театра он отказался от славы писателя. Художественники должны особенно любить и беречь свою опору, своего умного, тонкого, политичного, волевого руководителя-художника Вл. И. Немировича-Данченко.

Обращаясь к прошлому, я вспоминаю, какое потрясающее впечатление произвел на меня спектакль "На дне". Это было громадное событие! "Буйные сектанты" в соединении с буйным талантом Горького создали такое громадное полотно, такое незабываемое зрелище! Было и жутко и страшно от картины человеческого падения, но откуда-то чувствовалось веяние скорого прихода новой жизни - революции. Я долго грезила этим спектаклем, он и его исполнители: Станиславский, Качалов, Москвин, Грибунин, Книппер, Самарова, Вишневский и другие - живут в моей памяти.

А проникновенная передача Чехова! Я шла домой с таким чувством, точно я воочию видела ожившие в образах звуки шопеновских ноктюрнов, столько в этих спектаклях было нежной грусти, настроения, запаха увядающей золотистой осенней природы. Я себя ловлю на том, что все возвращаюсь к прошлому, но блестящее настоящее у всех перед глазами, а у меня, как вообще у стариков, прошлое особенно ярко восстает в моих воспоминаниях...

Я часто себя спрашивала, как и чем молодой театр так быстро приковал к себе внимание и получил такое восторженное признание, особенно молодежи? И я поняла, что здесь играло огромную роль коллективное творчество, молодое увлечение, сознание важности своего дела, круговой ответственности, отсутствие казенщины (которая, увы, так и душила наш театр), "священнодействие" (чего требовал Щепкин). Оно заражало собой зрителя и наполняло его необыкновенно благоговейным восприятием спектакля, несмотря на то, что в отдельных моментах не хватало иногда выразительности, мастерства, которое было у наших корифеев, дававших потрясающие, вдохновенные образы (Ермолова, Ленский, Горев и другие). Со сцены МХАТ веяло молодой жизнью, увлечением, и успех был обеспечен.

Вчера я была на выставке МХАТ в ВТО... Сколько передо мной прошло дорогих лиц... Одни из них уже ушли навеки, другие - из буйных юных "сектантов" превратились в седовласых маститых великих народных артистов...

Я от всего сердца желаю им жить, творить и радовать зрителя своими неувядаемыми талантами и передавать свою высокую культуру, топкое восприятие жизни, высокое мастерство, беззаветную преданность великому делу служения искусству, своим молодым кадрам. Они будут крепнуть и славить дело Художественного театра, исповедывающего искусство социалистического реализма, театра, горячо любимого народом, которому художественники служат не за страх, а за совесть.

Слава дорогому юбиляру!

Газ. "Горьковец", 27 октября 1938 г.

СОЗДАТЕЛЬ РУССКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА

Прошло сто пятьдесят лет со дня рождения Михаила Семеновича Щепкина, сорок лет работавшего в том театре, который впоследствии стал называться "Домом Щепкина", в Московском Малом театре.

Великий актер был основоположником реалистического сценического искусства, которое в дальнейшем утверждали его непосредственные преемники и наследники - все крупные актеры Малого театра, его сценические братья, сыновья и внуки.

Блестящий воплотитель образов Грибоедова и Гоголя, создавших русскую национальную драматургию, Щепкин был одним из тех, кто создал национальный русский театр. Один из главнейших заветов великого основателя нашего реалистического театра заключался в требовании знать окружающую жизнь, "внимательно ее наблюдать, старательно изучать". Щепкин понимал, что "искусство настолько высоко, насколько близко природе".

Своим жизненным примером Щепкин учил, что актер не должен ограничиваться узкопрофессиональными интересами сцены, что он должен принимать участие в жизни своей страны. Сейчас, как никогда, каждый из нас, актеров Малого театра, стремится посильно выполнить это требование.

Щепкин "страшно работал и ничего не оставлял на произвол минутного вдохновения", - говорил Герцен.

Начиная со Щепкина, каждый уважающий себя актер стремится сознательно, упорно и глубоко работать над собой и над ролью. Среди заветов Щепкина есть один, который имел особое значение в творческой истории Малого театра: он не учил "с голоса", а требовал, чтобы каждый его ученик вдумывался в роль, в образ.

А. И. Шуберт писала, что, когда Щепкина спрашивали, как произнести текст роли, он отвечал, что сказать этого нельзя... "Я скажу, может быть, и хорошо, по-своему, а ты можешь сказать еще лучше, тоже по-своему: у всякого человека есть манера, присущая только ему". И Малый театр во все лучшие периоды своей жизни требовал от каждого актера индивидуального подхода к роли - не только в смысле интонации, но и внутреннего раскрытия образа и даже его внешнего воплощения. Особенно это бывает заметно, когда в пьесе два состава исполнителей.

Среди бесконечных заслуг Щепкина перед театром есть одна, которую особенно ощущаешь в нашу великую эпоху. Щепкин, раб по рождению, в то мрачное время, когда он жил, сумел добиться того, что на актера перестали смотреть как на лицедея, шута и забавника, которого не принимали в обществе.

Сам страстно любивший свое дело, он сумел заставить и окружающих уважать профессию актера.

Прошло семьдесят пять лет со дня смерти великого артиста. Все, о чем он мечтал, за что боролся, осуществлено на нашей великой Родине. Звание актера звучит гордо! Мы, работники театра, благодаря исключительно внимательному отношению к нам партии, правительства и советской общественности, чувствуем себя активными участниками культур, ной жизни страны, многие из нас удостоены высоких званий и наград. Народ облекает нас доверием и избирает своими представителями в Верховные Советы наших республик и в Верховный Совет СССР!

Все, что угнетало, все, что мешало М. С. Щепкину в его развитии и в развитии его искусства, отошло в область предания. Мы, сыновья, внуки и его правнуки по театру, с благоговением преклоняемся перед памятью гениального актера - создателя национального реалистического театра. Памятуя его заветы, мы будем брать пример с нашей прекрасной жизни, которая ширится, растет и совершенствуется неустанно. Мы будем двигать и стараться совершенствовать и наше искусство, пришедшее от щепкинского реализма к социалистическому, насыщенному революционной страстностью, яркостью красок, как ярка наша действительность.

Память о великом актере Щепкине будет переходить из поколения в поколение актеров, и образ его навсегда останется примером великого служения своему делу, идеалом актера-художника, актера-гражданина, общественника, безгранично любившего свою родину и свой народ!

Газ. "Малый театр", 17 ноября 1938 г.

БУДИТЬ ТВОРЧЕСКУЮ МЫСЛЬ

В День печати хочется отметить положительную работу нашей газеты "Малый театр". Я нахожу, что за последний сезон она значительно выросла: весь тон ее теперь несравненно благороднее, доброжелательнее ко всему, что происходит в театре.

В прошлом, сплошь и рядом, критика жизни и работы нашего театра была с привкусом сведения личных счетов. Критика нам всем необходима, но в прошлом она была не дружеская, не основанная на желании помочь работникам выправить дело, а исключительно направленная на то, чтобы кого-то поддеть, уязвить, "тащить и не пущать". Сейчас об этом нет и речи. Напротив, во всем чувствуется желание правильно осветить наше многогранное дело.

Несколько номеров газеты "Малый театр" просто блестяще составлены и могут заинтересовать не только наш внутренний театральный мир, но и широкую публику: это номер о Щепкине и о столетии Садовских.

Мое пожелание на будущее: давать в газете краткие характеристики - портреты артистов и прочих работников, вновь входящих в наш театр. Мы хотим знать, где служил каждый из них, что из себя представлял раньше и на какое дело приглашен к нам. А то ходишь по своему театру, видишь новые лица и никто с ними не знакомит - делается как-то неловко перед товарищами...

Затем хотелось бы, чтобы в разборах наших спектаклей говорилось не только об исполнителях ведущих ролей, но и о нашей молодежи, об играющих вторые и третьи роли. Обязательно надо давать или поощрение, или порицание, но отнюдь не обходить работу этих исполнителей молчанием. А что еще важнее: давать отчет об артистах, которые вводятся в старые спектакли взамен прежних исполнителей. Это имело бы огромное значение и для тех, кто вводится в спектакль и, может быть, во многих из нас возбудило бы интерес к тому, чтобы посмотреть своих товарищей, познакомиться с нашей сменой. А то люди работают, волнуются, переживают много тяжких минут и чувствуют себя брошенными на произвол судьбы без всякого отклика на их, подчас очень трудную, неблагодарную работу. Это относится и к техническому составу. Надо непременно отмечать достижения, ошибки, неполадки - тогда и работа будет лучше спориться.

Мое желание нашему органу - будить мысль работников, способствовать их политическому росту и коммунистическому воспитанию новой этики режиссеров и актеров. Не давать вариться в собственном соку, не давать жить только узкими профессиональными интересами, а заставлять жить общими интересами своей Родины, отдавать ей все силы, помыслы, любовь и жизнь!

Газ. "Малый театр", 9 мая 1939 г.

ВЫПУСКНИКАМ ТЕАТРАЛЬНОГО УЧИЛИЩА имени М. С. ЩЕПКИНА

Пройдет еще несколько дней и вы, наши дети, питомцы Малого театра, выпорхнете в широкий мир искусства - театра, где ключом бьет жизнь нашей чудесной страны.

Перед вами предстанет многоликая жизнь, которую вы должны будете непрестанно изучать и наблюдать, чтобы отобразить ее на сцене просто, искренне, глубоко, без фальши и лжи. Трудное и почетное дело!

Любите свое искусство и театр больше самих себя, крепко держитесь друг друга, помогайте товарищам, не теряйте связи, дружбы, которые сплотили вас на школьной скамье.

Радуйтесь успеху других, никогда не завидуйте. Зависть разъедает сердце и калечит, глушит лучшие порывы человека. Я жалею, что бесконечные дела, обязанности не позволили мне ближе подойти к вам и узнать вас. Но вы - ученики школы моего Малого театра, и одного этого довольно, чтобы вы могли рассчитывать на мою помощь, совет, поддержку, если они вам понадобятся.

Я с радостью сделаю для вас все, что в моих силах. С большим вниманием буду следить за вами, за вашим сценическим ростом, и от всего сердца желаю вам всем счастья и творческих успехов.

Держите высоко знамя Малого театра, его школы Щепкина, будьте достойными гражданами нашей прекрасной Советской страны.

"Краснопролетарец", 2 июня 1939 г,

ВЫРОС ГОРОД, ВЫРОС ЗРИТЕЛЬ

Как в чудесной сказке, меняется облик нашей Родины. Создаются новые города, перестраиваются старые. Воздвигаются гиганты промышленности. Расцветают колхозы. Растут люди. И это не только количественный, но и качественный рост. На наших глазах формируется новый человек, человек социалистического общества. Советские люди - замечательные зрители лучшего в мире театра - советского театра. Какая радость, какая гордость работать для этих зрителей, создавать сценические образы, разоблачать на сцене умершее прошлое, показывать новое, рожденное пашей эпохой!

Вот приблизительно те мысли, которыми в эти дни полна я и, думается, все те актеры Малого театра, которые приехали на гастроли в Свердловск после восьмилетнего перерыва.

Мы не узнали города. В 1931 году мы не видели в этом городе широких проспектов, новых кварталов, новых зданий. Нынешний Свердловск - достойный центр индустриального социалистического Урала!

Мы не узнали Свердловска не только потому, что он вырос в несколько раз и стал одним из лучших городов нашей Родины, но и потому, что на первом же спектакле почувствовали, как вырос свердловский зритель, каким культурным стал его рабочий класс, какая огромная армия новой, советской интеллигенции выращена здесь.

Мы с радостью и благодарностью воспринимали реакцию свердловского зрителя на один из лучших наших спектаклей - неувядаемую комедию Н. А. Островского "На всякого мудреца довольно простоты", то чуткое внимание, с каким свердловчане смотрели и слушали спектакль, те щедрые аплодисменты, которыми они нас награждали. Эти аплодисменты мы относим не только и не столько к себе, сколько ко всей более чем вековой славной деятельности старейшего русского театра, занимающего одно из почетнейших мест в блестящей семье театров Советского Союза.

Трудящиеся Свердловска знают и любят свои театры: Драматический, Оперный, Музыкальной комедии. В вечер приезда нам удалось посетить театр Музыкальной комедии. Мы получили подлинное художественное удовольствие, просмотрев культурный, веселый спектакль. Мы вполне понимаем зрителей Свердловска, любящих свои местные театры.

Гастроли в Свердловске дают нам новую идейную, творческую зарядку для дальнейшей работы. А работа нам предстоит большая и радостная. После летнего отдыха Малый театр будет готовить ряд новых классических и советских постановок, которых ожидает наш зритель.

Нашему театру много лет, и в нашей труппе много стариков. Но наш театр творчески молод, наши старики полны творческой энергии, ибо мы живем и работаем в самой молодой и прекрасной стране, стране, идущей под руководством Коммунистической партии к тому лучезарному будущему, о котором мечтали лучшие представители человечества.

Газ. "Уральский рабочий", 12 июня 1939 г,

ЗАМЕТКИ МАСТЕРА СЦЕНЫ

Скоро вновь закипит жизнь в наших школах. Меньше месяца осталось до начала учебного года. Заботливые учителя уже продумывают планы внеклассной работы. Не последнее место займет в этих планах и детское драматическое творчество. В связи с этим хочется сделать несколько замечаний, которые, на мой взгляд, не без пользы могут учесть педагоги.

В самостоятельной роли я впервые выступила, когда мне было пять лет. Непривычная обстановка меня не смутила; я жила чувствами мальчика, которого изображала. И когда забыла слова роли, а суфлер начал громко шептать мне, раздраженно сказала вслух:

- Не мешайте, я и без вас знаю, а вы меня только сбиваете.

И я повторила свою роль сначала...

Детей, свободно державших себя на сцене, было тогда немного. Я принадлежала к артистической семье - этим объяснялась моя смелость.

Но вот недавно я смотрела спектакль в Московском Доме пионеров. Как радовала искренность переживаний участников спектакля! Не было заметно ни малейшего проявления робости, страха, дети вполне сжились с ролями.

Такое же удовольствие доставило мне выступление двух юных музыкантов в концерте ленинградской декады. Композитор и скрипач глубоко переживали музыку, которую один написал, а другой исполнял.

Таких примеров много. Но сейчас, я думаю, важнее говорить о задачах детской драматической деятельности, об идеях, о взглядах на искусство, которые руководители детской самодеятельности должны прививать своим питомцам.

За пятьдесят три года артистической работы я видела много юношей и девушек, разочаровавшихся в надеждах стать артистами. Они стремились во что бы то ни стало попасть в театральное училище или театр и, попав туда, всю жизнь, как выражаются в артистической среде, подпирали кулисы. Многие из них становились завистливыми, озлобленными. Их сделало такими разочарование в своих способностях.

От такой перспективы надо уберечь советских детей, увлекающихся драматическим искусством.

Каждый член драматического кружка обязан твердо знать, что участие в кружке не должно мешать его школьным занятиям, что он не может переоценивать свои драматические способности. Увлечению сценой должно сопутствовать сначала общее, а после его окончания техническое, медицинское, агрономическое или еще какое-либо специальное образование. Напрасно думают некоторые дети, будто после удачно проведенной роли их жизненный путь непременно должен вести на сцену или в театральное училище.

Долг руководителей драматических кружков всячески внушать детям, что участие в этих кружках - досуг, культурный отдых, который никак не должен мешать школьным занятиям, выполнению основных жизненных задач ребенка.

Этого никогда нельзя забывать. Но в особенности обо всем этом нужно помнить теперь, когда так сильно возрос интерес к детской театральной самодеятельности.

Как будоражит детское воображение выступление на сцене, пусть небольшой школьной сцене! Какими яркими мечтами загораются детские души, сколько волнений, сколько надежд!

Разве не мнят уже себя артистами десятки ребятишек, когда зрительный зал награждает аплодисментами их удачные выступления?!

Ну, а сколько будет и есть разочарований? Разве взрослые, в том числе родители, педагоги, не обязаны сделать все, чтобы заранее предотвратить горечь таких разочарований, вспышки необоснованных надежд?

Но вернемся к общим задачам самодеятельного искусства. Добиваться правильного отношения к нему, взгляда на него как на разумное развлечение это не значит легкомысленно относиться к самодеятельному искусству, не значит смотреть на него как на нечто не требующее никакого умственного напряжения.

Задача школы, руководителей кружков - использовать увлечение детей драматической игрой для ознакомления школьников с историей театра, с жизнью больших актеров. Это послужит могущественным средством обогащения духовного мира ребенка, расширения его кругозора.

Долг руководителей детской самодеятельности - дать детям правильное представление о том, что искусство - это большой идейный труд. Без серьезного образования юношу, девушку нага советский театр просто не примет. Но и раньше для крупнейших артистов работа в театре была вечным трудовым подвигом.

Надо требовать от детей такого же вживания в эпоху, изображаемую в самодеятельном спектакле, какое мы видим у профессиональных артистов. Мне предстояло играть Елизавету в "Марии Стюарт". Сперва я прочитала множество английских романов, в которых фигурировала Елизавета, много исторических трудов. И лишь потом стала разучивать роль.

В таком направлении идут, я знаю, и многие наши советские учителя. Вот, например, преподаватель 61-й московской школы т. Карцев дал ученикам задание: каждый должен изучить жизнь какого-нибудь декабриста. Это потребовало обращения ко многим источникам. Потом были сделаны доклады о прочитанном. А потом ученики стали совместно писать пьесу о декабристах; написав, поставили ее.

Все школы могут широко использовать этот опыт.

Особая задача - использование детской самодеятельности для укрепления знаний иностранных языков. Для этого надо подобрать репертуар из маленьких пьесок на иностранных языках и систематически ставить их.

Очень полезно также ставить маленькие водевили. Этот жанр включает и пение, и танцы, развивает живость, находчивость, способность быстро переходить из настроения в настроение, из одной ситуации в другую.

Надо требовать от детей тренировки голоса, который должен быть ровным во всех диапазонах. Нужно проверять, развивают ли дети свою наблюдательность, умение в рассказе нарисовать образ человека, умение передать характерное в его речи, походке, жесте.

Нужно добиться, чтобы дети научились глубоко понимать психологию человека, роль которого они исполняют, мотивы его поступков. Но помните, что понимать - это вовсе не значит всегда оправдывать поступок или слова героя пьесы.

Руководителям юных "артистов" следует неустанно заботиться и о физическом развитии детей.

Я думаю, читатели поймут меня правильно: "стращая" детей трудностью служения профессиональному театру, мы должны, однако, помнить, что детская самодеятельность является в какой-то мере и школой отбора будущих артистов. Очень возможно, что наиболее одаренные участники школьных кружков проявят такие бесспорные способности, что было бы преступлением не помочь им выйти в будущем на сцену. Руководители самодеятельности не должны забывать и об этой ее стороне. Но особо одаренным детям нужно еще настойчивее разъяснять, что драматическое искусство требует неустанного труда и постоянного расширения кругозора.

Вот то главное, что я хотела сказать о драматической самодеятельности детей. Пусть для руководителей и для детей - участников ее будет непреложным законом завет одного из славнейших русских актеров М. С. Щепкина: "Изучайте искусство с точки зрения науки, а не подделки".

"Учительская газета"", 9 августа 1940 г.

ТРИДЦАТЬ ТРИ ГОДА НАЗАД

Наконец-то мы 25 декабря попадем в предназначенный нам театр и сможем без особого художественного ущерба развернуть наш репертуар и, собственно говоря, только теперь начать свой зимний сезон. Нам хорошо знакомо здание Центрального детского театра на Свердловской площади.

С 1898 по 1907 год здесь был филиал Малого театра под названием "Нового театра". Большинство наших корифеев связано с ним воспоминаниями о своей артистической юности, о первых пробах, о первых успехах и последующем росте своего творчества.

Здесь незабвенный воспитатель и режиссер А. П. Ленский выводил своих учеников на широкую сценическую дорогу.

Здесь за девять лет определились и выросли наши так называемые старики, которыми гордится Малый театр: В. Н. Рыжова, В. О. Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, A. А. Остужев, П. М. Садовский, М. Ф. Ленин, Н. К. Яковлев, А. В. Васенин, К. И. Алексеева, покинувшая сцену талантливая С. М. Нечаева и ныне покойные высокоталантливые Н. М. Падарин, Ф. А. Парамонов, С. В. Айдаров, Иван Рыжов, И. Н. Худолеев, Е. А. Благово и другие.

Спектакли тогда ставили А. П. Ленский и А. М. Кондратьев - режиссер Малого театра. В его спектаклях наряду с молодежью выступали и корифеи Малого театра. Мне лично пришлось играть в Новом театре неоднократно. Вспоминаю "Друзья детства" Невежина, где мне была передана роль М. Н. Ермоловой. В этой постановке играли Н. М. Медведева и М. П. Садовский. В мелодраме "Дитя" я играла Мадлену, которую в своей молодости исполняла Г. Н. Федотова. В пьесе Фабера "Вечная любовь", где особенно хорош был B. А. Макшеев, я играла роль Клары Шпор. Играла "Идеальную жену" Прага. Эту роль в Петербурге исполняла М. Г. Савина. Со мной в этой пьесе участвовали О. А. Правдин, Н. М. Падарин, И. Н. Худолеев.

Многие из постановок А. П. Ленского были блестящи. Особенно вспоминается "Снегурочка" Островского с Е. М. Садовской - Снегурочкой, Е. Д. Турчаниновой - Лелем, Айдаровым - Берендеем и П. М. Садовским - Мизгирем. Это был чудесный, радостный спектакль, овеянный молодостью, талантом, увлечением всех исполнителей, проникнутый вдохновением, чудесным фантастическим режиссерским замыслом гениального А. П. Ленского... До сих пор вспоминаю о нем с глубоким уважением.

А "Воевода"! А "Свадьба Фигаро" с Н. К. Яковлевым в роли Фигаро и А. А. Остужевым в роли графа Альмавивы!

Вспоминаю и спектакли: "Старый Гейдельберг" с участием М. Ф. Ленина и Е. Д. Турчаниновой, "Каширскую старину", забавную комедию "Даровой пассажир", которая собирала полный зал зрителей и в которой сами артисты от души веселились.

А. П. Ленский поставил с молодежью "Ревизора". В этом спектакле выявились блестящие таланты двух артистов: Парамонова - Сквозник-Дмухановский и Н. О. Васильева - Хлестаков, с которыми я впоследствии играла в Малом театре. Хлестаков - Васильев ближе всех подходил к типу, созданному М. П. Садовским. Об этих постановках Нового театра заговорила Москва, и, я помню, они вызвали некоторый антагонизм с труппой Малого театра. Артисты ведущих ролей стали волноваться, что труппа раскалывается, что внимание публики делится между двумя театрами: Малым и Новым театром, что лучше все силы сосредоточить в одном Малом театре... Но А. П. Ленский твердо стоял на своем. "Новый театр вырастит смену старикам", - говорил A. П. Ленский. И он был совершенно прав.

Через тридцать три года мы снова приходим на сцену, овеянную столькими воспоминаниями о нашей молодости, о борьбе за наше артистическое достоинство, за право на самоопределение, за нашу театральную будущность!

Наш театр не стареет, он вечно юн, в старые меха вливается все новое и новое молодое вино; оно кипит, бурлит и пенится. Его перспективы смелые, широкие.

В Малом театре растет новая молодежь. Ей надо дать постоянную площадку, где бы она могла расправить свои крылья и, по примеру А. П. Ленского, могла бы вырасти в такую же блестящую смену, какую он создал.

Отремонтируют Малый театр, мы вернемся на родные нам подмостки, для нашей же молодежи хотелось бы сохранить помещение этого театра или получить ему подобное.

"Театральная неделя", 1940, №22

НЕВОЗВРАТИМАЯ УТРАТА

Скончался Владимир Иванович Немирович-Данченко. Это громадная потеря для искусства и театра в целом и невозвратимая утрата для МХАТ, горю которого я приношу свое сердечное глубокое сочувствие.

Мои воспоминания о Владимире Ивановиче уходят в далекое прошлое - 70-е годы. Мне было пять лет, брат - года на три постарше, к нему пригласили репетитором B. И. Немировича, гимназиста пятнадцати лет.

Затем мои первые шаги на сцене театра Корша - 80-е годы; я играла в пьесе Южина и Немировича "Соколы и вороны". В 1888 году я перешла в Малый театр, где еще ближе узнала Владимира Ивановича, автора многих пьес. Его пьеса "Цена жизни" не сходила с репертуара, она давала в полном блеске выказать свои таланты Ермоловой, Садовской, Лешковской, Рыбакову, Южину и другим.

Владимир Иванович состоял членом литературного-репертуарного комитета Малого театра. Его любили у нас. Смерть Немировича-Данченко обрывает мою последнюю связь с дорогими людьми, на примере которых я росла, училась, формировалась как артистка. И Владимира Ивановича и незабвенного Константина Сергеевича Станиславского я люблю как самых близких, дорогих друзей. Оба они были почетными членами Малого театра.

С ними кончается одна из последних глав моей жизни... Тяжело...

Утешением является уверенность, что дело их не умрет и будет развиваться во славу и память своих создателей.

"Правда", 26 апреля 1943 г.

РЕЧЬ НА ВСТРЕЧЕ АРТИСТОВ МАЛОГО ТЕАТРА С МОСКОВСКИМ УНИВЕРСИТЕТОМ

Товарищи! В дни, когда мы только что отмечали 75-летие со дня смерти великого русского патриота и писателя А. И. Герцена, хочется больше, чем когда бы то ни было, вспомнить, что Малый театр когда-то назывался "вторым университетом". Именно Герцену принадлежит это крылатое название...

80-е и 90-е годы были действительно мрачные годы. Но зритель, и особенно молодое поколение, шел в театр не только забыться, но и учиться, набираться сил и энергии для борьбы с несправедливостью, гнетом, насилием... Днем студенчество слушало блестящие лекции передовой московской профессуры, вечером студенческая молодежь проходила в Малом театре "повторительный курс" в свободолюбивом мятежном творчестве передовых актеров. Они были близкими друзьями - театр и университет, актеры и профессура. Они посещали друг друга. Малый театр в своих стенах неоднократно видел выдающихся русских ученых. Профессора Московского университета читали лекции и на наших высших драматических курсах. Артисты Малого театра были постоянными участниками и многие членами Общества любителей русской словесности.

Малый театр имеет свое славное прошлое, но мы не хотим гордиться только прошлым. Мы стремимся быть достойными славного, великого "сегодня" и бороться за великое будущее.

Эту задачу театр сможет выполнить, утверждая свои лучшие традиции, из них главнейшая - реалистическая сущность спектакля, неразрывная связь с жизнью, с наукой. Старейший русский Малый театр, продолжая свои лучшие славные традиции прошлого, сегодня снова возобновляет свою дружескую связь с Московским университетом, сегодня снова хочет войти в целях взаимного обогащения в дружеские взаимоотношения с центром советской русской науки.

Вы давно, товарищи, своими трудами завоевали право называться Московским университетом имени Ломоносова. Мы мечтаем снова стать вторым университетом для нашей советской молодежи, и с вашей помощью мы надеемся этого достигнуть.

Да здравствует союз науки с искусством!

12 февраля 1945 г.

САВИНА М.Г.

К 30-летию со дня смерти

Исполнилось тридцать лет с тех пор как навсегда ушла от нас великая артистка русской сцены - Мария Гавриловна Савина.

В течение многих лет Мария Гавриловна царила на русской сцене и покоряла всех своим талантом. Свыше сорока лет она была украшением бывшего Александрийского театра (ныне театра имени А. С. Пушкина). И сегодня, отмечая 30-летие со дня смерти этой великой художницы и крупного общественного деятеля, мы почти так же остро ощущаем эту незаменимую потерю.

Память о жизни Марии Гавриловны Савиной, о ее сценическом творчестве навсегда останется светлой страницей в истории русского театра.

М. Г. Савина - образец русского самородка. Она вышла из демократических кругов провинциального актерства. Она явилась в столицу без образования, без школы, испытав на себе всю тяжесть положения актрисы провинциальной сцены. Но через несколько лет Савина стала образованным, культурным человеком, знакомства с нею искали лучшие представители искусства, литературы, науки. Она создала свою, савинскую школу актерской игры. Это была женщина исключительного таланта и ума. Ее современник, известный А. Ф. Кони, писал после смерти Марии Гавриловны: "Сколько ума ушло из русской жизни вместе с нею! Первой ее любовью, ее домом, ее сферой был театр, ее девизом было: "сцена - моя жизнь".

Как никто, знала Савина тайны искусства перевоплощения, это была воистину чародейка русской сцены! Ее искрометный, сверкающий талант был живым и реалистическим.

Иван Сергеевич Тургенев, узнав, что Савина играет Верочку в его комедии "Месяц в деревне", спросил: "Помилуйте, да что же там играть?" Но когда он увидел Верочку в исполнении Марии Гавриловны, то замер от восторга, ибо увидел он свою Верочку такой, какой сам не представлял себе, создавая этот образ.

Во всех своих ролях, начиная с героинь Островского и кончая героинями современных ей, часто пустых пьес, комедий и мелодрам, Савина была воплощением смелой, самоотверженной, художественной правды, не идущей ни на какие компромиссы. Ее игра была правдива, ее искусство отличалось ясным, благородным, реализмом, полной достоинства простотой.

Область Савиной - многообразие женской души в ее сложнейших переживаниях.

Но лучше всего ей удавались образы русских девушек или женщин - смелых, непокорных и свободолюбивых. В них она вкладывала всю чудесную силу своего дарования и создала целую плеяду незабываемых женских образов.

Имя Марии Гавриловны Савиной было связано не только с историей театра, но и с историей русской литературы. В ее репертуаре - произведения Тургенева, Гончарова, Достоевского, Л. Н. Толстого. В 1899 году она первая получает звание заслуженной артистки. Ее слава распространялась далеко за пределы родной страны. Она награждена орденами иностранных государств, в том числе французским officier d'Academie.

За полустолетие своей театральной деятельности Савина переиграла весь репертуар современного ей театра. Ее сферой была комедия, но и в драме она достигала вершин искусства. Ее служение русскому театру далеко выходило из рамок стремления к личному сценическому успеху. Она вела напряженную трудовую жизнь. Она работала для театра без устали во всех областях - и как преподавательница, воспитывая поколения молодых артистических сил, и как председатель Совета в Театральном обществе, неустанно заботясь об улучшении правового положения актеров, об их творческих интересах и материальных нуждах.

Чтобы помочь русскому актеру, Савина не щадила сил и здоровья. Она помнила подневольную, бесправную и даже унизительную жизнь русского актера, какой она была издавна, до тех дней, когда она начала свою артистическую деятельность. И в том общественном положении, какое занял потом русский актер, - большая заслуга Марии Гавриловны. У русского актерства не было тогда друга более преданного, более искреннего, чем Мария Гавриловна Савина. Она была главной деятельницей Русского театрального общества и первым его председателем. На артистических съездах, вдохновительницей и устроительницей которых она была, Савина заявляла актерам: "Я ваша, я из вашей деревни". Деятельность Марии Гавриловны в Театральном обществе была широка и многогранна, проникнута глубоким знанием дела, одухотворена сердечной материнской любовью к своим сотоварищам по сцене.

Я имела счастье видеть Марию Гавриловну на сцене во время ее гастролей в Москве. Она же подтолкнула меня на общественную деятельность. На меня пала честь и громадная ответственность заместить ее в качестве председателя Совета Всероссийского театрального общества, что я и делаю в течение тридцати лет, всегда имея перед глазами пример незабвенной Марии Гавриловны - первой актрисы-общественницы.

Сегодня мы чтим память Савиной - великой русской актрисы, общественного деятеля и человека. Ее имя, стоящее рядом с именами славных деятелей русского театра - Щепкина, Мартынова, Ермоловой, Станиславского, - зовет нас к новым успехам в искусстве во славу нашей социалистической Родины.

"Ленинградская правда", 21 сентября 1945 г.

О ЦЕЛИ И СМЫСЛЕ ЖИЗНИ

Смысл человеческой жизни в труде, в познании природы, в борьбе за овладение ее силами. Цель жизни - счастье человечества, которое обусловливается развитием всех его интеллектуальных, духовных и физических сил.

Я - артистка, и для меня лично счастьем является искусство, наука, которые двигают жизнь, возвышают, облагораживают человека и дают ему возможность полностью наслаждаться всей красотой мироздания.

Газ. "Комсомольская правда", 24 декабря 1945 е.

СТАРЕЙШАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ РУССКОГО ТЕАТРА

60 лет Всероссийского театрального общества

Сегодня исполняется шестьдесят лет со дня образования Всероссийского театрального общества. Деятели советского театра отмечают эта дату как важную веху на пути развития советского искусства. На открывающийся сегодня Всероссийский съезд театральных работников мы приходим с чувством огромной ответственности перед нашим народом. Мы понимаем, какие огромные задачи выпадают на нашу долю. Наше искусство должно раскрыть в больших произведениях, достойных нашей великой эпохи, те начала, которые обеспечили советскому народу величайшую военную победу и раскрывают пути к еще более славному будущему нашей Родины. В осуществлении задачи дальнейшего процветания и прогресса Советской страны должна принять участие и наша творческая организация - Всероссийское театральное общество.

Оно возникло шестьдесят лет тому назад как организация, ставящая своей задачей оказание материальной помощи нуждающимся актерам. Выдающиеся русские актеры конца прошлого века - М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, А. П. Ленский и другие - были общественными деятелями своего времени. Многие из них, на себе испытавшие все превратности жизни провинциального актерства, явились зачинателями той общественной организации, 60-летие которой мы сегодня отмечаем.

По их инициативе в 1882 году было организовано "Общество взаимопомощи русским актерам". Но в условиях царизма чрезвычайно трудно было собрать воедино, сплотить актерскую массу. Ведь кем был провинциальный актер? Что представляло актерство в то время? Это не было сословие с определенными правами и каким-нибудь положением в обществе. Это была группа лиц, случайно соединившихся под одной фирмой, во имя якобы свободного и всем доступного сценического искусства. Никакой организации, никакой внутренней связи, ни руководства, ни защиты! Это были труженики, ищущие работы под знаменем искусства и ради насущного хлеба принимавшие всякую работу, порой очень далекую от искусства. Актер был вечной жертвой хищничества и угнетения эксплуататоров.

Среди работников сцены было немало лиц с истинным призванием, с искренней любовью к искусству. Но они были не в силах изменить общее положение.

К чести организаторов Театрального общества надо сказать, что они всеми силами стремились помочь актерской массе выйти из тех узких рамок, которые были навязаны искусству условиями царского самодержавия. Первый Всероссийский съезд сценических деятелей, созванный в 1897 году при участии Марии Гавриловны Савиной, уделил основное свое внимание выяснению причин упадка провинциальных театров. Но в условиях царизма все благородные попытки вывести театр на широкую дорогу реализма не могли радикально изменить положение. Только Великая Октябрьская социалистическая революция сломала все преграды на пути развития искусства.

С тех пор существенно изменилась и деятельность Всероссийского театрального общества. Если раньше основной его функцией являлась защита профессиональных интересов работников театра, то в советское время содержание работы приобрело творческий и научно-исследовательский характер. Наше Общество стало помощником Советского правительства в деле создания социалистического театра.

В своей деятельности ВТО всегда стремилось к оказанию активной помощи советскому театру. С этой целью при Совете были организованы творческие кабинеты, проводились различные творческие совещания и конференции, смотры и обсуждения спектаклей как в Москве, так и на периферии. Все это время наше Общество не прекращало заботы о ветеранах театра, отдавших искусству все свои способности и таланты. В этом отношении мы продолжаем славную традицию Марии Гавриловны Савиной, которая организовала в России первый Дом ветеранов сцены. Благодаря помощи Советского правительства в Москве был открыт второй Дом и в ближайшее время предполагается создание третьего Дома ветеранов сцены.

Перед нами стоят большие творческие задачи, и прежде всего по воспитанию молодого поколения советских актеров. Эту работу мы должны проводить с любовью, повседневно и неустанно.

Значительно большее внимание должно быть уделено нашим периферийным театрам - районным н колхозным. Там впервые приобщаются к искусству огромные массы советского народа, там театр несет культуру в самую гущу масс, воспитывая их в духе преданности и любви к Родине, там часто начинают свой творческий путь талантливые актеры.

Хотя вокруг нашего Общества достаточно большой актив, принимающий повседневное участие в творческой жизни организации, этого еще недостаточно. Каждый творческий работник должен чувствовать себя в нашей организации, как в родном доме. Здесь, в научных кабинетах, на творческих совещаниях и конференциях, он должен получать все, что необходимо для его роста, развития таланта. Наша организация всегда отличалась большой демократичностью, и надо, чтобы в дальнейшем двери нашего Общества были широко раскрыты для каждого творческого работника.

Нашему Обществу оказывается постоянная помощь Советским правительством, и в этом мы видим проявление большой заботы нашей партии о театре и актерах.

Ныне мы берем на себя большие обязательства и твердо надеемся, что выполним их на благо нашего любимого искусства, на благо нашей дорогой Родины.

Газ. "Московский большевик", 29 марта 1946 е.

ЗА ТВОРЧЕСКУЮ ПЕРЕСТРОЙКУ

С глубоким волнением читала я постановление Центрального Комитета партии о репертуаре драматических театров, и особенно те его строки, где говорится о Малом театре, которому я посвятила всю свою жизнь. Это огромной силы документ! Мудрое, справедливое и нужное, очень нужное всем нам, работникам театра, постановление!

Меня потрясла в этом постановлении правда об ошибках и недостатках наших театров, и в том числе дорогого моему сердцу Малого театра, которой мы, люди искусства, не умели заглянуть прямо в глаза.

Как ни тяжело мне, старейшей актрисе Малого театра, принимать суровые упреки по адресу моего театра, но я должна сказать: все, что записано в этом документе, - правда. Горькая, неприятная правда, которую надо честно признать и по-настоящему осмыслить, и тогда станет ясно, как нужно дальше жить и творить.

Малый театр всегда был театром передовым, прогрессивным, театром, который хотел учить и учил своих зрителей любить нашу Родину, наш народ, бороться за лучшую долю, учил ненавидеть все, что мешает и может помешать счастью народному. Не случайно до революции говорили: " В Москве есть два университета: один на Моховой, другой на Театральной площади - Малый театр".

Своими спектаклями Малый театр воспитывал зрителей, и в первую очередь молодежь, на высоких идеалах патриотизма, борьбы за благо народа, за процветание нашей Родины. Малый театр, в свое время черпавший творческую мысль и силу в идеях, которые несли в народ великие русские революционеры-демократы, всегда ставил, поднимал перед своим зрителем волнующие вопросы и проблемы современности.

Великие актеры-реалисты, создавшие и упрочившие славу нашего театра, - Щепкин, Мочалов, Пров Садовский, Южин, Ленский, Ермолова, Федотова и другие выдающиеся мастера сцены - были передовыми людьми своего времени, своей эпохи. Они утверждали на сцене Малого театра современный им репертуар: "Недоросль" Фонвизина, "Ревизор" Гоголя, "Горе от ума" Грибоедова, пьесы Островского, Льва Толстого, лучшие пьесы мировой классики.

После Великой Октябрьской социалистической революции Малый театр, широко открывший свои двери народу, безоговорочно отдавший себя делу служения своей обновленной Родине, был также в первых рядах театров страны. Именно Малый театр был одним из первых советских театров, создавших полноценные спектакли на современную советскую тему. Вспомним "Любовь Яровую", пьесу, которая вошла в золотой фонд советских классических пьес. Вспомним "Огненный мост", "Лево руля", "Бойцы", "На берегу Невы" и другие советские спектакли Малого театра, которые снискали ему славу передового театра Советской страны, идущего в ногу с народом.

Как же случилось, что Малый театр в последнее время совершил такие грубые ошибки, что заслужил суровую критику Центрального Комитета партии? Кто в этом виноват? И что нужно сделать, чтобы срочно исправить эти ошибки, устранить нетерпимые недостатки в нашей работе?

Начну с репертуара.

В течение последних лет одна за другой снимаются наши новые постановки, на которые затрачивались огромные творческие усилия коллектива и большие государственные средства. На нашу сцену просочились такие пустые, безыдейные пьесы, как "Самолет опаздывает на сутки", как "Новеллы Маргариты Наваррской".

Наше художественное руководство, наша дирекция не сумели принять всех зависящих от них мер, чтобы новые постановки были полноценными и отвечали предъявляемым к советскому театру художественным запросам. Виноваты и мы, актеры, режиссеры, художники, проявив нетребовательность к своему творчеству, терпимость к безыдейности и аполитичности в искусстве. Виноват и Комитет по делам искусств, который подчас несерьезно относится к подбору репертуара, рекомендует постановку и тут же отказывается от своей рекомендации.

Совершенно нетерпимо у нас положение с современным репертуаром, без которого немыслимы рост и развитие театра. Малый театр еще в дни, когда он ставил "Любовь Яровую", доказал, что может вполне успешно воплощать современные советские пьесы. Почему же за последние годы на сцене Малого театра не появляются такие современные пьесы, которые волновали бы зрителя и надолго оставались бы в репертуаре театра?

Неужели наши драматурги избегают Малый театр и предпочитают старейшему русскому театру, доказавшему свою способность хорошо ставить современные пьесы, театры более молодые?

Я думаю, что все дело в недооценке спектаклей на современные темы. На это нельзя закрывать глаза и относиться к этому снисходительно. Если наш театр не сумеет перестроиться, чтобы в его репертуаре шли самые актуальные и художественно полноценные советские пьесы, то он очутится в очень тяжелом положении, как театр, отстающий от современности.

На нашей сцене огромные пробелы не только в современном репертуаре, на котором останавливает внимание постановление Центрального Комитета партии. У нас, как это ни звучит парадоксально, нет и полноценного классического репертуара.

А темпы работы Малого театра? Разве они таковы, чтобы удовлетворить зрителя, желающего чаще видеть на сцене нашего театра новые постановки, удовлетворить и наш творческий коллектив, играющий на двух сценах? А работа с молодыми актерами нашей сцены? Как поставлена она? Я с грустью смотрю на многих товарищей, которых я знала начинающими актерами, полными самых радужных надежд и упований. Сейчас они уже успели состариться, так и не сыграв ни одной замечательной роли.

А наши старые мастера сцены? Разве они испытывают полное удовлетворение от своей творческой работы? Разве они используются в такой степени, чтобы быть примером, образцом для своих молодых товарищей и удовлетворить запросы современных зрителей, уважающих и любящих своих старых мастеров?..

Центральный Комитет партии сказал о нашем театре суровую правду осуждения. Наш долг - принять ее и сделать все, чтобы как можно скорее исправить наши ошибки и выполнить то, чего требуют от нас партия, советский народ, наша Родина.

Малый театр должен немедленно приступить к своей творческой перестройке, принять самые решительные меры к обновлению репертуара, сделать его актуальным, высокоидейным и художественно полноценным.

Как старейшая актриса Малого театра, я настаиваю и на коренном изменении методов работы с нашей молодежью. Мы, старики, постепенно уходим со сцены. В свое время Александр Павлович Ленский создал кадры, которыми до сего времени жив Малый театр. Мы должны последовать примеру нашего учителя и серьезно позаботиться о выявлении всего яркого и талантливого, что имеется среди молодых сил нашего театра.

Постановление Центрального Комитета партии призывает и ведет советский театр к дальнейшему росту и расцвету. Творческий коллектив Малого театра, старейшего русского театра, преисполнен желания ответить на этот призыв яркими современными спектаклями и приложить все усилия для выполнения тех больших задач, которые партия и народ поставили перед советским искусством.

Сб. "Советский театр и современность", Москва, ВТО, 1947

РЕЧЬ НА СОВЕЩАНИИ РАБОТНИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Дорогие товарищи, в вашем лице я приветствую буйную молодую поросль, молодые силы народного искусства, из недр которого, без сомнения, придут десятки и сотни талантливых артистов. Вам наше правительство поручило важнейшую, почетную работу - организацию выдвижения и воспитания народных дарований из художественной самодеятельности и в городе и в деревне. Именно с вашей помощью проникают в народную толщу наше замечательное облагораживающее искусство, делающее человека чище, тоньше, более чутким ко всему прекрасному и яркому в жизни. Оно воспитывает в массах высокие идеи советского патриотизма и художественного вкуса. Никогда в истории не была предоставлена такая широкая возможность для творческого роста, для всего мало-мальски даровитого, как в наше время и в нашей стране. Ничто не мешает в Советском Союзе сегодняшнему токарю или ткачу завтра участвовать в сценическом воплощении бессмертных произведений Грибоедова, Гоголя, Островского или петь арии и дивные мелодии Глинки, Римского-Корсакова. Вот вам маленький пример. Я летом была в санатории с одной из наших крупных артисток - певицей Большого театра, - и она мне рассказала свою жизнь. Она была простой деревенской девушкой. Для того чтобы помочь своим родителям, она пошла на спичечную фабрику. Как-то там был концерт художественной самодеятельности, ее услышали, у нее был чудесный высокий голос, ее послали в соседнюю музыкальную школу, она там поучилась, затем пошла в консерваторию экзаменоваться, там ее слушал профессор Райский, который сейчас находится перед вами. Он нашел ее очень способной, взял ее в консерваторию. Эта девушка была совсем необразованной, но так как она имела настойчивый характер, она училась в консерватории и одновременно в рабфаке. Получила среднее образование и окончила консерваторию. Ее направили в Большой театр. Там ее слушали и нашли, что у нее прекрасный голос; причем всегда слушают одну арию, ее заставили пропеть целых три арии. Теперь она поет и Гальку и Лизу, готовит Тамару. Это - Ольга Яковлевна Леонтьева. Вот какие широкие горизонты открываются перед советским человеком.

Но путь к искусству, товарищи, очень труден, тернист. Самодеятельность - это только первый шаг, первый этап к нему, а для того чтобы стать мастером своего дела, надо учиться, учиться без конца. Как зеницу ока, берегите яркие самобытные черты народного национального искусства, оберегайте молодежь от плохих подражаний профессиональным артистам, помните, что неопытные, начинающие, вместо того чтобы самим добиваться совершенства, часто хватаются за готовое, начинают рабски копировать, берут у своего идеала не достоинства, а недостатки, и в неумелых руках это делается смешным. Это часто бывает. Старайтесь сохранить самобытность одаренного человека и постепенно боритесь за высокий профессиональный уровень, против всякой любительщины. К мастерству, культуре приводят только неутомимый труд и учение. Если человек не может одолеть предъявленных к нему требований, пусть он останется мастером на своем производстве, а не садится между двух стульев и не губит своей жизни, а для души, для заполнения своего досуга он может участвовать в массовых самодеятельных концертах. Мастер же всегда должен быть мастером и у станка и на сцене.

Пусть вдохновляют вас традиции русского театра, который достиг огромных высот не только благодаря талантливости нашего народа, но и благодаря самоотверженному, вдохновенному и творческому труду художников сцены.

ЦДРИ, 11 февраля 1948 г.

ДОМ ВЕТЕРАНОВ СЦЕНЫ

Когда я приезжаю в Измайлово - в ДВС и вижу сейчас житье-бытье наших ветеранов, я чувствую полное удовлетворение и сердце мое радуется, что наконец сбылись мои мечты о достойном отдыхе моих собратьев по искусству. Еще в молодости, вовлеченная Марией Гавриловной Савиной в работу ВТО, я постоянно задумывалась о горькой участи актера в старости. В дореволюционное время актеры напоминали собой перелетных птиц, которые носились по периферии (тогда провинции), из города в город, иногда блестящими метеорами, возбуждая восторги, поклонение, а иной раз их постигала неудача, и они шли пешком по шпалам, голодали, холодали, но свою свободу и вдохновение не хотели и не могли переменить на занятие более устойчивое и обеспеченное. Незаметно подходила старость, силы слабели, успех иссякал, и не раз мне приходилось слышать и видеть стариков артистов и артисток, в прошлом пользовавшихся известностью, с протянутой рукой, молящих о теплом мало-мальски сытном убежище. Сейчас у нас, в Советской стране, условия жизни актеров во многом изменились к лучшему, но тем не менее и до сих пор артист живет только настоящим и отгоняет от себя мысль о старости и немощности, а неумолимый рок стоит уже за вашей спиной, и, несмотря на то, что сейчас дается пенсия и положение стариков совсем не такое, как было прежде, тем не менее артистов мало-помалу забывают, лавры засыхают, и кое-кому грозит одинокая, неуютная, холодная старость!

И вот тут-то выступает на сцену ВТО со своими Домами ветеранов сцены! Да будет благословенно имя Марии Гавриловны Савиной, которой первой пришла мысль о создании такого дома. Их два: в Ленинграде и у нас в Москве - в Измайлове. Главное достоинство жизни в этом Доме, что люди не оторваны от того общества, в котором они вращались, от тех интересов, которые им были так дороги в прошлом и которыми они живут в настоящем. Выпускаемая книга ветеранов сцены является ярким доказательством того, что ее авторы и в Доме ветеранов сцены продолжают жить творческими и общественными интересами.

Пребывание в ДВС - это заслуженный покой, своего рода награда за большую трудовую долгую жизнь, в которой люди тратили, не задумываясь, не сберегая свои силы и нервы, во имя своего любимого дела - служения искусству, своему народу. Здесь они оттаивают от всех невзгод, от тяжких переживаний, и в своих уютных комнатах, окруженные сохранившимися реликвиями, портретами, делятся своими воспоминаниями с товарищами по сцене. К их услугам библиотека, газеты, радио, рояль, сад, полный цветов, сытный стол, концерты артистов, которые их посещают, а то - самодеятельные спектакли, беседы на современные темы. Мы стараемся устроить там показ кинофильмов. Им не надо думать о завтрашнем дне, о жилплощади - все к их услугам, и это отнюдь но благотворительность, а, как говорит Конституция: Право на отдых за их трудовую жизнь!

"Вечерняя Москва", 5 декабря 1948 г.

РЕЧЬ НА ТОРЖЕСТВЕННОМ ЗАСЕДАНИИ, ПОСВЯЩЕННОМ 50-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ МХАТ СОЮЗА ССР имени М. ГОРЬКОГО

На мою долю выпала высокая честь приветствовать вас, дорогие юбиляры, от имени всей огромной театральной семьи Советского Союза.

Ваш 50-летний юбилей - это торжество нашей социалистической культуры, нашего социалистического искусства. Этот праздник сегодня с радостью отмечает весь народ Советской страны и многие прогрессивные передовые люди за рубежом.

Но с особым воодушевлением, с особой гордостью за вас, за ваше великое дело празднует этот праздник многотысячная армия актеров и режиссеров советского театра. Я горячо приветствую вас от их имени, зная, что каждый актер, каждый режиссер, каждый административный и технический работник театров в эти минуты шлет вам от всего сердца чувства любви и благодарности.

Своей 50-летней деятельностью вы заслужили всеобщую любовь и всеобщую благодарность потому, что искусство Художественного театра - это не только его превосходные спектакли, но это еще те художественные образы, те идеи и принципы, которые являются основанием творчества каждого советского актера и каждого советского режиссера.

Вот почему ваш праздник, торжество вашего искусства является праздником всех советских актеров и всего советского искусства.

Зародившийся па традициях щепкинского реализма, Художественный театр углубил искусство жизненной правды. Величайшие достижения русской сцены были не только сохранены, но получили дальнейшее плодотворное развитие.

Идея народности искусства и принцип реализма в творчестве, лежащие в основе театра, созданного К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко, получили свое полное развитие после Великой Октябрьской социалистической революции.

Недаром Владимир Иванович говорил, что, не будь Октябрьской революции, искусство Художественного театра потерялось бы и заглохло. Великая Октябрьская революция дала возможность Художественному театру с величайшей силой утвердить свое реалистическое творчество. Театр широко открыл двери для народа. Глубоко проникнутый идейными чувствами советского человека, театр начал творить новое, революционное искусство. Сохранив человеческую правдивость и художественную искренность, Художественный театр стал театром героического пафоса и жизнеутверждения.

За советский период в огромной степени развилось актерское искусство старшего поколения. За эти годы была создана К. С. Станиславским его гениальная система актерской игры, которая стала школой мастерства для всех советских актеров. Она решительно повлияла на формирование национальных советских театров и подчинила своему плодотворному воздействию все передовое театральное искусство современности.

Душой Художественного театра стала коммунистическая идейность, творческим законом - социалистический реализм.

Завершив свое полстолетие, Художественный театр с гордостью может обозреть пройденный путь. Велики ваши достижения. Но, обладая прекрасным прошлым и настоящим, вы имеете еще более прекрасное будущее. Ваше искусство, мужественное, простое, человечное и героическое, ведет в коммунистическое завтра.

Храните же замечательные традиции своего театра, добивайтесь еще большей идейной глубины и художественной силы, приумножайте свой творческий опыт, передавайте его молодому поколению актеров, творите и дерзайте. На вас с любовью обращены взоры миллионов советских зрителей, на вас с гордостью и любовью смотрим мы, советские актеры, ваши товарищи по искусству.

Великое спасибо вам, дорогие, и низкий поклон.

Опубликовано в "Ежегоднике Московского Художественного театра" за 1948 г., т. 1, М., изд. МХАТ, 1950.

РЕЧЬ НА ВСТРЕЧЕ КОЛЛЕКТИВОВ МАЛОГО И БОЛЬШОГО ТЕАТРОВ, ПОСВЯЩЕННОЙ 125-ЛЕТИЮ МАЛОГО ТЕАТРА

От имени всего коллектива Малого театра и присутствующих здесь моих товарищей приношу глубокую благодарность за ту теплую дружескую встречу, которую вы нам устроили. Большой театр всегда был нам родствен и близок. Обращая свой взор в глубь времен, я вспоминаю, в каком тесном единении мы жили! Большой театр гостеприимно предоставлял свою сцену Малому, и по средам на ней шли трагедии в исполнении Ермоловой, Ленского, Южина, Горева и других. Здесь Ермолова потрясала зрителей в "Орлеанской деве", "Федре". На сцене Большого театра шел "Сон в летнюю ночь" под музыку Мендельсона в исполнении Малого театра и балета. Царство эльфов было поставлено петербургским балетмейстером Л. Ивановым. Чудесное, поэтическое царство, и я была его повелителем - Обероном. Кто бы мог теперь представить, что я летала под вашими колосниками! Между нами была неразрывная связь: ваши лучшие корифеи: Хохлов, Шаляпин, Собинов, Нежданова, Салина, Дейша-Слоницкая, Звягина, Маркова - дружили с нашими - Федотовой, Ермоловой, Ленским, Южиным. А. П. Ленский, помню, усиленно занимался сценическим мастерством с тенором Донским. С балетом у нас были еще более тесные родственные отношения. Многие торжественные юбилеи Малого театра праздновались на сцене Большого театра. Все наши патриотические выступления и начинания шли общим фронтом: у нас был общий лазарет для воинов в годы империалистической войны. Для того чтобы собрать средства на подарки, белье, табак, мы устраивали концерты, грандиозные елки на сцене Большого театра. Вместе мы организовывали маскарады Театрального общества в пользу провинциальных актеров и пр. Нас связывали не только все наши общественные начинания, но и административно мы были подчинены конторе, и нами правили одни и те же чиновники. Мы были императорские театры, придворные артисты. Нас постоянно подозревали в излишнем либерализме и пресекали наше стремление исполнять назначение художников - служить своему народу.

Но вот грянула Октябрьская революция, мы радостно встретили ее вместе в вами, стряхнули свои путы и стали народными театрами, о чем мечтали наши лучшие товарищи. Нашей высшей наградой стало звание народного артиста. Служение народу - наша общая великая задача. Воспитанию советского человека мы отдаем свое вдохновение и труд.

Вот на этой почве хочется, чтобы наше содружество, которое за последние годы несколько заглохло, вновь вспыхнуло ярким пламенем, и Большой и Малый театры шли бы рука об руку в своем стремлении как можно больше и лучше воспитывать свой героический народ.

Газ. "Советский артист", 11 октября 1949 г.

ИЗ СТАТЬИ "СЛУЖЕНИЕ РОДИНЕ"

"Малый театр надо рассматривать как естественное выражение народной творческой силы... Великий смысл русского драматического театра последних ста лет заключается в его глубоком проникновении в окружающую его жизнь... Те литературно-художественные высоты, до которых достигала русская мысль... всегда сближались русским театром с глубочайшими запросами своего народа". - Так говорил А. И. Южин об историческом общественном значении Малого театра, о его главной животворной традиции.

Московский Малый театр всегда выражал благородные устремления прогрессивной русской мысли, свободолюбивые чаяния демократической интеллигенции, всегда стоял в передовых рядах деятелей русской культуры. Эта традиция завещана нам гением великого реалиста и демократа Щепкина, мятежным, свободолюбивым талантом Мочалова, глубоко народным творчеством Прова Садовского, революционным искусством Ермоловой. Эта традиция свободно и органически слилась с теми великими задачами, которые стали перед русским театром в советскую эпоху, были указаны ему партией и правительством. Эти указания обусловили глубокую неразрывную связь Малого театра с социалистической действительностью, с советским народом, помогли лучшим мастерам нашего театра обогатить свое творчество коммунистической идейностью, дали возможность полностью выявиться чувству горячей любви к Родине.

1

Театр - гражданин и патриот, борец за свободу своей Родины, народный реалистический театр, создатель великих ценностей национального русского искусства - таков Малый театр все 125 лет своего существования. В глухую пору жизни России, сквозь мрачные годы царской реакции, через губительные ограничения полицейской цензуры Малый театр пронес светоч прогрессивной мысли.

Передовое искусство Московского Малого театра возникло как выражение подлинного содержания русской жизни той эпохи, которую определила историческая победа России в Отечественной войне 1812 года. Эта победа, как писал В. Белинский, открыла "новые, дотоле неизвестные источники сил", пробудила "народное сознание и народную гордость" - национальную гордость русского народа.

Годы зарождения Малого театра - это годы деятельности Белинского и Герцена, свободолюбивого творчества Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Шевченко. Это - время декабристского восстания, всколыхнувшего русскую жизнь, взволновавшего все прогрессивные умы Европы.

Малый театр глазами народа смотрел на жизнь, откликался на события современности голосом могучего, свободолюбивого русского народа.

В 1858 году московский генерал-губернатор Закревский доносил в жандармское управление о Малом театре: "К элементам, которые могут послужить неблагонамеренным людям, чтобы произвести переворот в государстве, должны быть отнесены, между прочим, и театральные представления".

Сцена Малого театра стала реальной угрозой для собственнического общества, когда силами крупнейших художников театра во главе со Щепкиным осуществились постановки классических произведений русских прогрессивных писателей, когда на сцене ожили бессмертные сатирические образы Гоголя и Грибоедова, которые Луначарский приравнивал по силе их воздействия на публику к революционным памфлетам. Подрывом устоев "темного царства" монархической России явились пьесы Островского, блестяще воплощенные Провом Садовским, Никулиной-Косицкой, Шумским, Самариным, Бороздиными. Воинствующе-гражданскими были спектакли с участием Ермоловой, в которых великая русская актриса пробуждала у зрителей патриотические, свободолюбивые чувства.

Великий Щепкин, основоположник русского национального реалистического искусства, дорог русскому народу, из глубины которого он вышел, не только своими огромными творческими подвигами. Щепкин дорог ему своим "щирым и великим сердцем", по определению Шевченко, дорог тем, что он был прежде всего патриотом своей родины, горячо любящим русский народ и мечтающим о его освобождении из-под ярма крепостников и эксплуататоров. Он призывал своих товарищей по сцене Малого театра и учеников глубоко изучать жизнь.

Друг Пушкина и Герцена, Белинского и Шевченко, Щепкин многому научился у великих демократов, воспринимая их прогрессивные идеи, их веру в силу народа, в необходимость борьбы за его свободу.

"Снимите крепостное иго, и мы станем... свободны", - сказал Щепкин сановнику, высказавшему недовольство якобы несвободным поведением русского актера на сцене: "Нам... не дали свободы действовать..." - возмущался Щепкин тяготами и ограничениями, связывающими свободное народное творчество и являющимися отражением тех политических ограничений, которые душили великую русскую страну.

Щепкин хорошо понимал всю бесполезность и ненужность тех либеральных уступок и поощрений, на которые порой щедры были, как на подачку, власть имущие. Он говорил, что имущий класс - враг "святого дела" освобождения народа потому, "что это связано с его жизненными интересами". А когда однажды актеру Щепкину не удалось добиться справедливости для своих товарищей, обворованных дирекцией императорских театров, он сказал: "Мне остается одно средство: я передам все дело в "Колокол"..."

Свою любовь к русскому народу и родине, свои свободолюбивые устремления Щепкин нес на сцену Малого театра, и это сделало его творчество гениальным, смелым, бессмертным. В этом была национальная русская основа его творчества. Деятель "ломоносовской породы", как называл его Южин, Щепкин утвердил значение русского актера как актера-демократа и народного артиста. По словам Белинского, Щепкин создал свое собственное амплуа - "роли простых людей, которые требуют... глубокого патетического элемента в таланте артиста". Торжество искусства Щепкина, по выражению Белинского, состояло в том, что он умел "заинтересовать зрителей судьбой простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса...". Щепкин всю жизнь стремился к тому, чтобы заинтересовать зрителей судьбой простого человека, судьбой своей родины. И к этому он вел Малый театр. В этом истинное величие Щепкина. "Великий артист и великий человек" - называл Щепкина его друг, поэт Тарас Шевченко, подчеркивая, что "ярче и лучезарнее великого артиста стоит великий человек... Михайло Семенович Щепкин".

В творчестве и облике Щепкина воплотилась главная, лучшая традиция Малого театра, та, что дала жизнь замечательному русскому театру, - его подлинная народность, его глубокая связь с жизнью, высокая идейность и прогрессивность его творчества. Служить народу - было написано на знамени Малого театра, и этот призыв многократно и нескончаемо претворялся в жизнь крупнейшими мастерами театра.

В творчестве великого трагического актера Мочалова нашли могучий отклик революционно-демократические настроения эпохи, бунтарские устремления передовых деятелей общественной мысли.

"Русский театр... стонет стонами Мочалова в ответ на запросы 30-х и 40-х годов..." - писал Южин о своем любимом актере-предшественнике, подчеркивая то глубокое общественно-политическое содержание, которое насыщало гениальную игру русского трагика. Это качество таланта Мочалова обусловило пристальное внимание и любовь Белинского к Мочалову, в котором великий критик видел демократического художника, выразителя дремлющих в народе революционных стремлений и порывов. "Великий артист", "могучий художник" - так говорил о нем Белинский.

2

Воплотителями демократических идей Островского - обличителя собственнического строя - были представители замечательной семьи Садовских. Пров Садовский, истинно народный артист, ученик Щепкина, создавал на материале пьес Островского народные типы, вкладывая в свои творения горячую, глубокую любовь к русскому народу. "Правда на сцену идет", - говорили об исполнении роли Любима Торцова Провом Садовским современники, присутствовавшие на первом спектакле "Бедность - не порок". И правда, которую нес Садовский, была правдой о тяжелой жизни простого русского человека, так потрясающе смело раскрытая Островским.

Гений Островского дал возможность артистам Малого театра во весь голос заявить о своих общественно-политических убеждениях, о своей любви к народу, о своем заветном стремлении сделать русский театр "общественным и государственным слугой - деятелем". Со сцены - кафедры дореволюционного Малого театра - его артисты "судили свой век", как судил его, по словам Добролюбова, великий русский драматург Островский. Так крепла и росла щепкинская традиция, завещанная им русскому театру.

Кровная связь с народом, стремление отвечать на его духовные запросы, выражать его мечты и надежды, служить общественным интересам - эта славная традиция объединяла гениального Щепкина, пламенного Мочалова, создателя народных типов Прова Садовского, едкого сатирика Михаила Садовского и замечательных художников-реалистов Самарина, Шумского, Никулину-Косицкую, Медведеву, Макгаеева, Музиль, Рыбакова, Правдина, Федотову и Ермолову.

Ермолова, создавшая эпоху русского театра, была любимой актрисой демократической части русского общества. Ее имя - символ всего свободолюбивого, героического, благородного, что было в русском театре. Чтобы ярче показать ее значение в истории русского театра, я приведу слова Вл. И. Немировича-Данченко, обращенные к М. Н. Ермоловой: "Когда мы вспоминаем ваши... образы, палящие огнем, проникнутые безграничной любовью к свободе и ненавистью к гнету, нам хочется крикнуть истории наши требования, чтобы в издании с портретами борцов за свободу портрет Ермоловой находился на одном из почетных мест".

Это верная и глубокая оценка огромной роли Ермоловой в развитии русского театра и в общественной жизни России. Ее величественная, замечательная жизнь, отданная служению народу, героической борьбе художника за великие народные идеалы, как бы воплощала мечту Маяковского о том, "чтоб к штыку приравняли перо". Пламенное свободолюбивое творчество Ермоловой история приравняла к революционной борьбе, дав этим высшую оценку и признание славы Малого театра. Благородный гений Ермоловой освещал дорогу русского театра 80-х и 90-х годов, времени жестокой реакции, тщетно пытавшейся задушить могучее нарастающее революционное движение.

В 1924 году, перед столетним юбилеем Малого театра, народный артист республики А. И. Южин писал: "Малый театр работает теперь не покладая рук, не отступив от своего долга перед трудовой Россией ни на один день за все семь лет революции и советского строительства... За эти годы театр довел до высшего напряжения... верность освободительным идеалам...". Так подытожил замечательный актер и режиссер работу нашего театра в первые годы Советской власти. Великая Октябрьская социалистическая революция принесла нам и нашему любимому искусству долгожданное освобождение, осуществление наших надежд и чаяний о полном слиянии с народом, раскрепостила наше творчество, вывела театр на широкую дорогу социалистического созидания. "...Осуществилось то великое ожидание, которым был полон русский театр прошлого, - писал Южин, - теперь, когда его двери перестали быть запертыми для широких народных масс...". Театр "встретился лицом к лицу в своих залах с теми, чьей свободе и правам на счастье, свет и красоту он служил лучшими своими силами неустанно более века".

Газ. "Советское искусство", 22 октября 1949 г.

ТЕАТР, ЛЮБИМЫЙ НАРОДОМ

Сегодня вся Советская страна торжественно отмечает знаменательный юбилей в истории русской театральной культуры - 125-летие Московского государственного ордена Ленина академического Малого театра.

Любовь нашего народа Малый театр снискал вдохновенным служением Родине. С самого начала творческого пути Малый театр стал близок народу своими прогрессивными общественно-политическими устремлениями, своим жизненно правдивым, реалистическим искусством. Основоположником реалистического направления в русском театре был великий артист Михаил Семенович Щепкин.

Правду жизни нес зрителям со сцены и современник Щепкина - великий русский трагик П. Мочалов. Играя трагедии Шекспира и Шиллера, он создавал вдохновенные образы, вызывавшие чувство протеста против несправедливости и тирании. Мочалова и Щепкина А. Герцен считал лучшими актерами Европы и видел в них "те намеки па сокровенные силы и возможности русской натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России".

Достойными продолжателями традиций М. Щепкина и П. Мочалова были замечательные художники сцены - Пров Садовский, М. Ермолова, Г. Федотова, А. Ленский, А. Южин и другие выдающиеся мастера "Дома Щепкина", как называли Малый театр по имени его великого основоположника.

Мастерство этих корифеев, их учеников и последователей было неизменно демократично: оно всегда посвящалось yтверждению передовых тенденций эпохи. Малый театр черпал свою творческую силу в идеях, которые несли в народ русские революционные демократы, видевшие цели искусства в воспроизведении жизни, ибо "прекрасное есть жизнь" (Чернышевский), в революционной борьбе рабочего класса. Он подымал перед зрителями острые, волнующие вопросы современности. Включая в репертуар произведения великих русских писателей - "Недоросль" Фонвизина, "Горе от ума" Грибоедова, "Ревизор" Гоголя, - театр подчеркивал обличительную силу их общественной сатиры, клеймя пороки крепостнического строя. Воплощая на сцене образы пьес А. Н. Островского, Льва Толстого, А. С. Пушкина, он воспитывал в зрителях ненависть к угнетателям, стремление к свободе человеческой личности. Благородные идеалы утверждал театр и в своих постановках творений мировой классики - Шекспира, Гюго, Лопе де Вега. Особое значение для развития Малого театра имела драматургия А. Н. Островского. Подавляющее большинство написанных им пьес было впервые поставлено Малым театром, и лучшие мастера его сцены прославились замечательным воплощением образов Островского.

Созданное П. Мочаловым романтическое и героическое направление нашло ярчайшее выражение и продолжение в игре величайшей русской трагической актрисы М. Н. Ермоловой.

В 1920 году, в день 50-летия сценической деятельности Ермоловой, ей по инициативе В. И. Ленина первой было присвоено почетное звание народной артистки Республики. "Я глубоко горжусь честью, которая мне оказана, - сказала тогда Ермолова, - и глубоко тронута тем именем, которым вы меня называете. Всю свою душу Малый театр отдавал народу, и всегда стремились к нему и он, и я, и до конца дней мы всегда принадлежим народу".

Актеры Малого театра всегда жили в творческом общении с народом, всей душой восприняв слова Щепкина о том, что искусство театра есть общественное служение. Но в годы столыпинской реакции, названные М. Горьким "позорным десятилетием", когда реакция душила русское передовое искусство, временно отступил со своих позиций и Малый театр.

Только Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перед ним новые невиданные творческие перспективы.

С первых дней революции Малый театр с огромным подъемом понес свое искусство новому зрителю. В годы гражданской войны артисты играли не только на сцене самого театра, но выступали в рабочих районах, в воинских частях. Очистив репертуар от пустых, ничтожных пьес, которыми засорили его царские чиновники, театр давал рабочему и красноармейскому зрителю то, что было лучшего в русской и мировой классической драматургии.

Новый зритель с огромной радостью увидел тогда на сцене старейшего московского театра пьесы Островского, Гоголя, Фонвизина, Тургенева, Шекспира, Мольера, Шиллера. Малый театр стремился показать новым зрителям спектакли, подымающие темы большого социального значения. Так, он первым, еще в 1919 году, поставил пьесу М. Горького "Старик" - до революции пьесам Горького не было доступа на сцены "казенных" театров.

Малый театр был первым советским театром, создавшим полноценные спектакли на современные советские темы. Эти спектакли принесли ему славу передового театра, идущего в ногу с современностью.

Настойчиво и внимательно пестовал и пестует Малый театр новую, советскую драматургию. На его сцене была поставлена первая пьеса одного из старейших советских драматургов В. Билль-Белоцерковского - "Лево руля" о международной солидарности трудящихся, о том, как иностранные моряки отказываются выступить против первой в мире социалистической страны.

Огромное значение в послереволюционной творческой деятельности Малого театра имела постановка героической драмы из эпохи гражданской войны - "Любовь Яровая" К. Тренева. В этой пьесе, вошедшей в золотой фонд советской драматургии, перед нашим зрителем предстали знакомые и близкие ему образы участников гражданской войны, борющихся за торжество революционного дела: учительница Яровая, примкнувшая к рабочему классу, большевистский комиссар Кошкин, революционный матрос Швандя. Постановка "Любови Яровой" явилась поворотным пунктом в истории не только Малого театра, но и всего советского театрального искусства. Этим спектаклем Малый театр окончательно утвердился на новых путях. С тех пор более шестидесяти пьес советских авторов нашли яркое сценическое воплощение на подмостках Малого театра.

В этих спектаклях, пронизанных животворным чувством советского патриотизма, отражались важнейшие явления жизни нашей страны: незабываемые события гражданской войны, строительство пятилеток и становление новой, колхозной деревни, героика Великой Отечественной войны и трудовые подвиги советских людей после всемирно-исторической победы.

На сцене Малого театра шли в эти годы также и пьесы, рассказывающие о славном историческом прошлом нашей Родины, о ее великих людях и их деяниях.

В таких спектаклях, как "Огненный мост" Б. Ромашова и "Скутаревский" Л. Леонова (по его одноименному роману), показаны сложные процессы идейной перестройки русской интеллигенции. В "Бойцах" Б. Ромашова нашла отражение проблема воспитания командных кадров Советской Армии. О героизме, готовности к подвигу, горячем патриотизме простых советских людей рассказывалось искренними, взволнованными стихами в пьесе В. Гусева "Слава", в течение многих лет с большим успехом шедшей на нашей сцене. Люди современной колхозной деревни, борющиеся за процветание социалистической Родины, возникали перед зрителями в жизнерадостной, полной юмора комедии А. Корнейчука "В степях Украины". Этот спектакль был удостоен Сталинской премии.

Образ великого вождя революции В. И. Ленина запечатлен на сцене Малого театра в спектакле о боевых днях семнадцатого года - "На берегу Невы" К. Тренева.

На события Великой Отечественной войны Малый театр откликнулся высокопатриотическими спектаклями: "Фронт" А. Корнейчука и "Нашествие" Л. Леонова.

Стремление театра участвовать во всенародной борьбе за свободу и независимость любимой Отчизны выразилось не только в постановке этих спектаклей, но и в том, что театр с великим воодушевлением взялся за обслуживание фронтовых частей наших доблестных Вооруженных Сил.

Исторические постановления ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства вдохновили Малый театр на создание новых, актуальных, высокоидейных, художественно полноценных спектаклей. Это привело к дальнейшему росту театра, реально ощутившему ту высокую ответственность, которая возлагается на советское искусство в период перехода нашей страны от социализма к коммунизму. В ряде спектаклей последних лет коллективу театра удалось передать пафос новой жизни советского общества, раскрыть высокие моральные и интеллектуальные качества замечательных советских людей - наших современников, строителей коммунистического общества.

Постановки пьес "За тех, кто в море!" Б. Лавренева, "Великая сила" Б. Ромашова, "Московский характер" А. Софронова, осуществленные Малым театром уже после исторических постановлений ЦК ВКП(б), были удостоены высокой оценки - Сталинских премий. Эти высокоидейные, проникнутые большевистской партийностью спектакли затрагивают современные, глубоко волнующие темы. Они говорят о высоком моральном облике советского человека, о роли коллектива в перевоспитании характеров, о чувстве долга и истинном понимании дружбы, о национальной гордости советского гражданина, борющегося с низкопоклонством перед иностранщиной, о новаторском, большевистском характере и коммунистическом отношении к труду.

Острым, злободневным вопросам международной жизни были посвящены такие постановки Малого театра, как "Русский вопрос" К. Симонова и "Заговор обреченных" Н. Вирты. Эти постановки разоблачают реакционную политику зарубежных поджигателей войны и отражают непоколебимую веру прогрессивного человечества в грядущую победу подлинно народной демократии.

Уделяя самое пристальное внимание созданию современного советского репертуара, Малый театр никогда не оставлял и работу над классикой. Вот уже более столетия не сходят с его сцены бессмертные комедии "Горе от ума" Грибоедова, "Ревизор" Гоголя, в первых постановках которых играл Щепкин. Десятки лет украшают репертуар Малого театра пьесы великого русского драматурга Островского. Вся творческая деятельность старейших актеров "Дома Щепкина" и "Дома Островского" неразрывно связана с этими классическими спектаклями.

В наши дни Малый театр, вдохновляемый всепобеждающими идеями партии Ленина, все глубже, все с большим мастерством овладевает методом социалистического реализма. С помощью этого единственно правильного метода театр пересматривает и по-новому переосмысливает свои постановки классических произведений. Сохраняя щепкинские традиции жизненной правды, он стремится к высокой идейности каждого спектакля, к раскрытию его общественно-политического значения.

Так, в стране социализма, согретый любовью народа, вниманием и заботой партии и правительства, Малый театр стремится выполнять свой высокий общественный долг служения искусства Отечеству.

Я - старейшая актриса Малого театра. Безмерно счастлива и горда я тем, что в течение шестидесяти с лишком лет отдаю все свои силы и способности родному Малому театру. В этом театре - вся моя жизнь. Малый театр - вот бесконечно близкая, дорогая мне моя семья.

Это - большая семья: в нее входят три поколения актеров. Ее возглавляет славная плеяда мастеров старшего поколения, которых наши зрители любовно называют "стариками": В. Рыжова, Е. Турчанинова, В. Пашенная, А. Остужев, Н. Яковлев, М. Ленин. Это - носители славных реалистических традиций Малого театра, передаваемых ученикам и последователям, молодым товарищам по сцене. В эту семью входит и среднее поколение актеров, мастерство которых сформировалось и окрепло в годы Советской власти. Это - Н. Анненков, Н. Белевцева, В. Владиславский, Е. Гоголева, Ф. Григорьев, А. Дикий, М. Жаров, Д. Зеркалова, А. Зражевский, К. Зубов, И. Ильинский, С. Межинский, М. Нароков, Н. Рыжов, Н. Светловидов, С. Фадеева, М. Царев, Н. Шамин, Е. Шатрова и другие.

Наш театр не стареет, он вечно юн. Искрятся на нашей сцене новые молодые таланты, даровитая молодежь, взращенная в стенах театра, воспитанная в его училище, носящем имя Щепкина. Это - Н. Афанасьев, Т. Еремеева, И. Ликсо, М. Овчинникова, Д. Павлов, Т. Панкова, К. Роек, Е. Солодова, Б. Телегин, О. Хорькова и другие.

Оглядываясь на прекрасный творческий путь, пройденный Малым театром, я уверена в его еще более прекрасное будущем, которое открывается перед ним великими свершениями советского парода, строящего коммунизм под руководством большевистской партии!

Гаа. "Красный флот", 27 октября 1949 г.

БИТВА ЗА МИР БУДЕТ ВЫИГРАНА

Мне восемьдесят два года, я отдала театру шестьдесят три года своей жизни. Меня называют старейшим деятелем искусства нашей страны. Но и люди моего возраста не могут молчать, когда миру угрожает опасность. Я поднимаю свой голос против империалистических варваров, стремящихся вновь зажечь всемирный пожар и отнять у советского человека его творческий, радостный труд, его благородную борьбу за светлый завтрашний день.

Мне было бы радостнее беседовать со своим родным народом на темы, близкие моей душе: о театре и музыке, о красоте природы и искусства. Но есть люди на земле, которым не дает покоя наша мирная жизнь, - они вынуждают нас воскрешать в памяти ужасы войны, бороться за судьбу человечества - за мир.

Враг, посягнувший на пашу свободу и жизнь, был повержен. Люди вернулись к своим очагам, жизнь снова забила ключом.

Но там, за океаном, замышляют повое мировое побоище, новую катастрофу. У них руки дрожат от нетерпения бросить атомную бомбу, залить кровью нашу страну и страны наших миролюбивых соседей, окутать города дымом пожаров.

Эта затея оказалась не легкой: на борьбу за мир стали сотни миллионов людей доброй воли.

Невиданный размах приняла битва за мир. Лучшие люди земного шара от всего сердца подписываются под Стокгольмским воззванием. Подписываются выдающиеся ученые и рудокопы, художники и батраки, молодые и старые. Подписываются солдаты и общественные деятели, священники и домохозяйки.

У нас есть сила, которая растет с каждым днем. У нас есть страсть и любовь к жизни. Волю народов сломить невозможно. Наш голос заглушить нельзя.

"Известия", 11 июля 1950 г.

РЕЧЬ НА ТОРЖЕСТВЕННОМ ЗАСЕДАНИИ В КОЛОННОМ ЗАЛЕ ДОМА СОЮЗОВ, ПОСВЯЩЕННОМ 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВИКТОРА ГЮГО

Дорогие товарищи!

Я, старейшая русская актриса, горжусь честью, выпавшей на мою долю, принять участие в Комитете по чествованию 150-летия со дня рождения великого французского писателя Виктора Гюго. Память о гениальном сыне Франции дорога всему миролюбивому прогрессивному человечеству. Дорога она и нам, советским людям.

Максим Горький обращается к Франции: "Твой сын Гюго - один из крупнейших алмазов венца твоей славы. Трибун и поэт, он гремит над миром подобно урагану, возбуждая к жизни все, что есть прекрасного в душе человека. Он всюду создавал героев и создавал их своими книгами не менее, чем ты сама, за все то время, когда ты, Франция, шла впереди народов со знаменем свободы в руке, с веселой улыбкой на прекрасном лице, с надеждой на победу правды и добра в честных глазах; он учил всех людей любить жизнь, красоту, правду и Францию. Хорошо для тебя, что он мертв теперь, - живой он не простил бы подлости даже Франции, которую любил как юноша даже тогда, когда его волосы стали белыми ".

Этими волнующими, проникновенными словами наш дорогой Максим Горький выразил всю любовь Родины к замечательному сыну свободолюбивого французского народа.

Прогрессивное человечество не закрывает глаза на заблуждения великого писателя, но весь мир знает, что вся его благороднейшая жизнь беззаветно была отдана своей родине, служению народу, всем угнетенным, обездоленным, голодным.

Мы, советские люди, глубоко ценим и любим произведения Гюго. У нас трудно найти человека, который не читал бы с огромным увлечением вдохновенные романы Гюго - "Отверженные", "Человек, который смеется", "Собор Парижской Богоматери", "93-й год" и ряд других его социальных произведений. Мы зачитывались его чудесными стихами, наши театры не раз обращались к прекрасной драматургии Гюго.

Мой родной Малый театр с большой любовью работал над постановкой "Эрнани", "Рюи Блаза", над инсценировкой "Отверженных". На периферии на афишах многих театров можно прочитать объявления о постановке произведений Виктора Гюго.

Народы мира знают, какой тернистый путь выпал на долю Гюго, как тяжело ему было почти в двадцатилетнем изгнании, далеко от горячо любимой родины, знают, что в тяжелую годину бедствий Франции он обращался с пламенным призывом к своему народу бороться за родину, с оружием в руках восстать против врага и сам записался в национальную гвардию, несмотря на свои семьдесят лет. Разве можно забыть гневные слова великого патриота, обращенные к врагам своей родины:

"Не пытайтесь, деспоты, остановить человечество, ринувшееся навстречу свету".

Сколько взволнованных мыслей, патриотических устремлений вызывает его страстное выступление на Первом международном съезде друзей мира в Париже. "Я не только заявляю, что мира во всем мире можно добиться, но я утверждаю что он неизбежен, идея мира во всем мире - достояние всех наций, и они требуют мира как высшего блага". Это было сказано больше ста лет тому назад, но в наши дни - это символ веры и надежды народов всего мира.

Я, конечно, не претендую на анализ творчества и жизни гениального писателя, я просто хочу присоединить свой голос русской женщины и актрисы советского театра к сотням миллионов голосов на всем земном шаре, которые благоговейно чтут память бессмертного сына Франции и его пламенный завет:

 Живые борются и живы только те,
 Чье сердце предано возвышенной мечте,
 Кто, цель прекрасную поставя пред собою,
 К вершинам доблести идут крутой тропою,
 И, точно факел свой, в грядущее несут
 Великую любовь или священный труд.

26 февраля 1952 г., Москва.

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ РЕЧЬ НА IX ДЕЛЕГАТСКОМ СЪЕЗДЕ ВТО 18 апреля 1955 г.

Дорогие товарищи, делегаты IX съезда Всероссийского театрального общества, дорогие гости и друзья!

Наш съезд открывается в дни, когда исторические решения Коммунистической партии Советского Союза и Советского Правительства вызвали в стране огромный трудовой подъем.

Все советские люди - рабочие на заводах и фабриках, колхозники на полях, советская интеллигенция, - претворяя в жизнь политику Коммунистической партии, усиливают борьбу за новые успехи в развитии социалистической экономики, за расцвет культуры, за дальнейшее укрепление могущества нашей любимой Родины.

Советские люди твердо знают, что, укрепляя могущество нашего социалистического государства, они активно помогают прогрессивным силам человечества сохранить и упрочить великое дело мира.

Перед деятелями советского театра, драматургами, режиссерами, артистами, художниками поставлена благородная задача - своим вдохновенным творчеством помогать советскому народу в его борьбе за дальнейшее процветание и укрепление советской Отчизны.

Советское театральное искусство всегда было сильно своей неразрывной связью с жизнью, с героической борьбой советских людей за победу коммунизма.

Все лучшее, что создано мастерами советской сцены, глубоко проникнуто духом советского патриотизма, озарено светом великих идей Коммунистической партии.

Долг деятелей советского театра во всю меру своего таланта, правдиво, убедительно и ярко отражать труд советских людей, раскрывать нравственную красоту и величие подвигов верных сынов и дочерей нашего народа.

Всероссийское театральное общество, призванное всемерно содействовать росту и процветанию советского театрального искусства, должно сделать все, чтобы деятели советского театра неустанно овладевали методом социалистического реализма, изучали марксистско-ленинскую теорию, повышали свое профессиональное мастерство, боролись за дальнейшее развитие советской художественной культуры. Сегодня на нашем съезде мы должны подвести итоги на шей деятельности за девять лет, прошедших после VIII съезда, отметить несомненно имеющиеся достижения, вскрыть существенные недостатки, а главное - сообща обсудить и наметить дальнейшие пути к расширению и углублению нашей работы в свете больших задач, стоящих перед советским театральным искусством.

Мы уверены, что в вашей строгой и объективной критике деятельности Совета и Президиума, аппарата ВТО и всех отдельных звеньев Общества мы найдем справедливую оценку нашей работы, получим указания на имеющиеся недостатки в нашей деятельности, что поможет вновь избранному Совету и Президиуму улучшить работу Общества, преодолеть эти недостатки и осуществить стоящие перед Обществом большие и серьезные задачи.

Сердечно желаю нашему съезду успеха и плодотворных результатов в его предстоящей работе.

ШКОЛА СЦЕНИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Семьдесят лет я на сцене и семьдесят лет играю в "Горе от ума". С этой комедией у меня связаны самые дорогие воспоминания.

Софью я сыграла в 1886 году - в свой первый сезон работы в театре. Правда, это было в труппе Корша, но, дебютируя в 1888 году в Малом театре, я также выбрала для показа роль Софьи.

Это была уже третья постановка "Горя от ума" на сцене Малого театра; ее осуществил незадолго до моего прихода режиссер С. А. Черневский.

Как рассказывали мне мои старшие товарищи, спектакль этот выгодно отличался от предыдущих постановок. В тексте были восстановлены многие строки, ранее запрещенные цензурой. Большая реформа была совершена в третьем действии. Но чтобы ее понять, надо обратиться к предыстории постановки.

Все четыре акта "Горе от ума" в Малом театре были впервые поставлены 27 ноября (9 декабря н. с.) 1831 года. Но и до этого актеры Малого театра в свои бенефисы пытались показывать отрывки комедии.

Первым это сделал Щепкин. В свой бенефис 31 января 1830 года он сыграл сцену из "Горе от ума". Весной того же года в бенефис артистки Н. В. Репиной было поставлено третье действие комедии - бал у Фамусова. И вопреки словам Софьи об этом бале:

 ... съедутся домашние друзья
 Потанцевать иод фортепьяно, -
 Мы в трауре, так балу дать 
 нельзя... -

на сцене исполняли новую в то время французскую кадриль и новую мазурку под духовой оркестр, который находился тут же перед зрителем. Обо все этом афиши специально уведомляли публику. И хотя Фамусова играл М. С. Щепкин, а Чацкого - П. С. Мочалов, акцент в сцене был не на сатирическом изображении московского общества и не на гневных обличительных монологах Чацкого, а на чисто балетном дивертисменте. Этот танцевальный дивертисмент по воле театрального начальства сохранялся в спектакле на протяжении более пятидесяти лет. Я помню, в юности смотрела в Малом театре "Горе от ума" - в третьем акте участвовали лучшие танцовщики Москвы.

В постановке, с которой началась моя театральная жизнь в Малом театре, все уже было иначе.

Моими первыми партнерами были Александр Павлович Ленский - Фамусов, Александр Иванович Южин - Чацкий, Н. М. Медведева - Хлёстова, Н. А. Никулина, которая в этот день последний раз играла Лизу. Наталью Дмитриевну играла моя мать - Серафима Яблочкина. Все это были замечательные артисты, которые из поколения в поколение, как эстафету, передавали полученные от Щепкина заветы сценического реализма. С Фамусовым - Щепкиным Чацкого играл Самарин, который, состарившись, играл Фамусова, а Чацкого с ним играл Ленский. В постановке 1887 года Ленский играл Фамусова и был превосходен, хотя говорил мне впоследствии, что роль эту обыгрывал, то есть вживался в образ двадцать лет. До сих пор слышу, как чудесно он читал стихи. Ленский играл эту роль в традициях Щепкина. Его Фамусов скорее чиновник, а не важный барин. Недаром он даже на утреннем халате носил звезду. Эту очень точно найденную деталь до сих пор повторяют все исполнители Фамусова. С огромным чувством юмора Ленский высмеивал этого льстеца и низкопоклонника.

Южин в Чацком не только раскрывал личную драму, как делали многие его предшественники. В Чацком виден был ум, в словах звучала боль за свою родину.

Много хороших исполнителей было и потом, и каждый, оставаясь верным щепкинским традициям, открывал все новые и новые черты в бессмертных образах комедии. Я играла Софью в течение двадцати лет, потом стала играть Наталью Дмитриевну.

После революции - 5 апреля 1921 года состоялась премьера новой постановки "Горе от ума". Впервые полностью зазвучал весь замечательный текст Грибоедова.

Фамусов - Южин беспощадно раскрыл весь ужас эпохи, когда служат не делу, а лицам.

В 1938 году 150-летие со дня рождения М. С. Щепкина Малый театр отметил новой постановкой "Горе от ума". Советский зритель признал этот спектакль победой щепкинских традиций.

"Горе от ума" - первая пьеса, реалистически воспроизводившая русскую современную действительность, позволила мастерам Малого театра раскрыть общественное значение актерской профессии и сыграла огромную роль в развитии и становлении сценического реализма. Сейчас вместе с нами, старой гвардией актеров, - В. Н. Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, В. Н. Пашенной - "Горе от ума" хорошо и интересно играют актеры среднего поколения: М. И. Царев, Е. М. Шатрова, И. В. Ильинский, Н. А. Светловидов, В. А. Владиславскнй; постепенно овладевают этими сложнейшими образами и более молодые наши артисты - Б. Телегин, О. Хорькова, Т. Еремеева, И. Ликсо...

Но не только актеры воспитывались на "Горе от ума". Зритель, посмотрев спектакль, учился ненавидеть такие явления, как фамусовщина, скалозубовщина, молчалиновщина, стремился стать достойным преемником Чацкого - врага низкопоклонства, угодничества, защитника гуманизма.

"Огонек", 1956, М 50.

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ РЕЧЬ НА III ПЛЕНУМЕ СОВЕТА ВТО IX созыва 21 января 1957 г.

Дорогие товарищи!

С чувством глубокого волнения и с радостью я открываю наш очередной Пленум Совета Всероссийского театрального общества.

Моя радость вызвана тем, что мне всегда приятно видеть всех вас - представителей актерской громады, слышать ваши выступления, впитывать в себя ваши мысли, слышать о ваших удачах. Поэтому прежде всего я от всей души, от всего сердца приветствую вас, моих дорогих товарищей и друзей.

Но я сказала сначала о том, что открываю Пленум с чувством волнения. Оно вызвано тем, что мы собрались с вами в таком широком составе в первый раз после исторического XX съезда Коммунистической партии Советского Союза. Сколько замечательных событий в жизни нашего народа, в общественной и духовной жизни наших людей возникло под благотворным влиянием идей XX съезда!

На нашем Пленуме будут разбираться важные вопросы театрального искусства, вопросы нашего репертуара и актерского мастерства. Обсуждая эти проблемы, мы ни на минуту не должны забывать, что русский театр всегда славился своей сердечностью, стремлением служить народу и отвечать на его духовные запросы. Мы не должны забывать и о том несравненном мастерстве и вдохновении, которые отличали творчество русских артистов.

Еще больше обсуждая наши вопросы, мы должны проникаться сознанием ответственности за сохранение и развитие принципов социалистического реализма и коммунистической партийности. В мире идет грандиозная битва сил мира и света с силами войны и мрака. На нас лежит огромная ответственность за помощь партии в коммунистическом воспитании нашего народа, и главным образом нашей молодежи.

Вот с этих позиций, я думаю, и должны вестись все наши разговоры на сегодняшнем Пленуме.

"СЛУЖИТЬ СВОИМ ИСКУССТВОМ НАРОДУ!"

Выступление А. А. Яблочкиной 30 января 1957 г. в Малом театре на юбилейном вечере, посвященном 70-летию ее сценической деятельности и 90-летию со дня рождения

У меня не хватает слов выразить свою глубокую благодарность правительству, партии, общественности, всем друзьям, знакомым, дорогим товарищам за чудесный праздник, который вы мне устроили. Моя душа, сердце радостно откликаются на те симпатии, которыми вы меня дарите. Значит, не напрасно прожита моя долгая жизнь, полная работы и борьбы за свое артистическое и человеческое достоинство.

Пошел 71-й год моей сценической жизни, из них 68 отдано дорогому Малому театру, два первых - моей колыбели, театру Корша. Спасибо старшим товарищам, которые в молодости меня учили, вдохновляли своим примером, своим изумительным, чудесным реалистическим искусством. А когда я стала "старейшей", новое поколение артистов согревает меня своим вниманием, лаской, уважением...

Сорок с лишком лет я работаю во Всероссийском театральном обществе, многие годы в тесном контакте с моими заместителями и замечательными помощниками товарищами Покровским и Дальцевым. Спасибо вам, спасибо всему коллективу Театрального общества!

Как я люблю и благодарю весь коллектив моего Малого театра, который с такой охотой устроил мой праздник! Спасибо дирекции, администрации, техническому персоналу, товарищам, рабочим!

Еще будучи молодой, я по заветам великого Михаила Семеновича Щепкина старалась заниматься общественной деятельностью, но обстоятельства разрешали заниматься только благотворительностью... А вся цель, счастье, смысл и оправдание моей жизни были в искусстве, театре... Это была моя страсть, неизменная горячая любовь, и я говорила, что искусство выше жизни! Но пришла революция... С бьющимся сердцем, с широко раскрытыми глазами я всматривалась и приобщалась к новой жизни. Передо мной развернулась волшебная сказка - рождение и торжество нового человека, содружество всех народов, населяющих наш Союз.

Я вижу новое поколение героев труда!

Незаметно для самой себя во мне произошла переоценка всех ценностей, и теперь я говорю: нет большего счастья, как жить и работать в нашей чудесной стране, служить своим искусством нашему народу!

Да здравствует наша Родина! Да растет, совершенствуется наше прекрасное искусство!

Желаю всем вам жить, бороться за торжество великих идей и мир во всем мире!

Да здравствует солнце, да скроется тьма!

Примите мой земной поклон.

"Правда", 1 февраля 1957 е.

ЗНАМЯ НАШЕГО ИСКУССТВА

Родина щедро наградила меня. Но орден Ленина, который пожалован мне в связи с 70-летием моей работы на сцене и 90-летием со дня рождения, я воспринимаю как награду всему советскому театру. Себя вне театра я не мыслю - с ним связана вся моя жизнь, я жила его радостями и бедами, успехами и неудачами.

Родному театру отданы все мои силы, все устремления и мечты. Мне кажется, я слилась с ним. Так разве я могу думать о своих личных заслугах, о том, что удостоена такой высокой награды моя личная творческая деятельность? Свои заслуги я расцениваю весьма скромно. Другое дело - достижения всех моих товарищей, всего советского театра.

И я потому так безмерно счастлива, потому так безгранично благодарна Советскому правительству, Коммунистической партии, что принимаю эту высокую награду как признание заслуг перед народом всего нашего театрального искусства.

Артисты, режиссеры советского театра унаследовали священные традиции передовых деятелей русской дореволюционной сцены, всегда стремившихся душой к своему родному народу, печалившихся за его судьбы и мечтавших о свободе и лучшем будущем для своей Родины.

Пусть эти устремления не были всегда до конца последовательны и осознаны, но, вспоминая своих товарищей и учителей - титанов русской сцены Ермолову, Федотову, Ленского, Южина, я в первую очередь думаю о том, что они, как сказал поэт, отдавали свою жизнь тому, чтобы пробуждать чувства добрые, думаю об их ненависти к тирании, об их гуманизме. И все это они неизменно несли со сцены в зал. И не одни они. Все лучшие представители столичных театров были солидарны с ними в этом. Такими же были и лучшие актеры провинции. В то время это было подвигом.

Во имя высоких и светлых идеалов был основан Станиславским и Немировичем-Данченко Художественный театр.

Это духовное, идейное наследие и воспринял советский театр. На этом реалистическом пути он достигал своих лучших результатов. Правда, традиции эти не остались без изменений - их неизмеримо подняли идеи Коммунистической партии.

Деятелей нашего театра отличает вполне осознанное стремление участвовать в строительстве нового мира, помогать рождению нового человека, быть подлинными борцами за коммунизм. Я была всегда благодарна партии за те уроки, которые она нам заботливо давала и которые помогали нам познавать новый мир и новые идеи и воплощать их на сцене.

Революция открыла нам, актерам, художникам старшего поколения, глаза на мир. Партия приобщила нас к новой жизни, помогла сформироваться и новым - послеоктябрьским поколениям артистов.

Не буду сейчас перечислять все достижения нашего театра, выросшего и окрепшего благодаря влиянию партии. Я старалась идти вперед вместе со всеми моими товарищами по искусству. И поэтому не могу не повторить, что орден Ленина вместе со мной получили все мои товарищи.

Значит ли это, что у нас не было ошибок и поражений? Нет, не значит. У нас еще очень много недостатков, и наш долг бороться с ними, преодолевать их.

С особой тревогой мы думаем о своих промахах, о недостатках нашей работы в преддверии 40-летия Великого Октября. Как сделать, чтобы прийти к этому замечательному празднику с наилучшими результатами?

На проходившем недавно Пленуме Совета Всероссийского театрального общества мы попытались определить свои первоочередные задачи. Артисты, режиссеры, съехавшиеся на Пленум со всех концов нашей Федерации и из союзных республик, большое внимание уделили вопросам репертуара драматических театров. Министерство культуры, разрабатывая меры улучшения театрального дела в нашей стране, борясь с недостатками, характерными для прошлых лет, предоставило театрам полную самостоятельность в выборе репертуара. На Пленуме было приведено множество фактов, свидетельствующих о том, как помогла эта мера обогащению репертуара, появлению интересных названий на афишах театров.

Но не все еще театры правильно пользуются своими правами. К сожалению, далеко не всех отличает строгость и взыскательность к своему творческому труду. А без этого нет и не может быть подлинного художника! Тем не менее многие театры принимают к постановке плохие пьесы, плоские по мысли и мелкие по чувствам; широко идут так называемые семейно-бытовые, а по сути дела, мещанские "драмы". Мало ставится русская и зарубежная классика.

Пусть не посетуют на меня мои товарищи по искусству, но ч должна опять обратиться к воспоминаниям о своих великих учителях и поставить их в пример некоторым представителям нынешнего поколения мастеров театра. В самую тяжелую пору царского деспотизма и реакции, не обладая пикакими правами, кроме тех, которые им давал их гордый талант, корифеи Малого театра боролись против пошлости и безыдейности, усиленно насаждаемых конторой императорских театров. В свои бенефисы, когда право выбора репертуара принадлежало артисту, они исполняли лучшие произведения мировой классики. Все знаменитые шиллеровские спектакли Ермоловой - это были ее бенефисы. Классика не сходила со сцены только благодаря усилиям самих актеров. А сколько случаев отказа артистов от участия в низкосортных пьесах знает история нашего театра! На какое обострение отношений с дирекцией императорских театров шли в таких случаях и Ермолова, и Федотова, и Ленский, и Южин! Бывали такие случаи и у меня.

А теперь, когда все права в наших руках, когда ничто не препятствует нам нести со сцены лучшие мысли, почему же мы бываем порой так нетребовательны к выбору репертуара?

Раньше, в то далекое время, о котором я вспоминала, актеры шли ощупью. Теперь у нас есть такие ясные примеры, как руководящие указания партии, решения исторического XX съезда КПСС. Партия призывает нас помогать делу коммунистического воспитания трудящихся, и в первую очередь молодежи, напоминает нам о необходимости заботиться о привитии высокого художественного вкуса зрителям. Народ наш, чуткий ко всему прекрасному, любящий театр, - народ наш ждет от нас высоких образцов искусства! А что мы ему подчас вместо этого даем?

Во время Великой Отечественной войны я много встречалась и переписывалась с фронтовиками - воинами Советской Армии. Сколько раз моя переписка с тем или иным бойцом или командиром вдруг внезапно обрывалась. Я понимала, что мой корреспондент (а многие из них называли меня своей матерью) пал смертью храбрых, защищая Отчизну, отстаивая идеалы социализма. Защита социалистических завоеваний - самый высокий долг советского человека.

И может быть, я скажу чересчур резко, пусть простят мне это, но, много и тяжело раздумывая над нашими промахами, думая о тех театрах, которые допускают наиболее серьезные репертуарные просчеты, я начинаю расценивать это как забвение памяти тех, кто погиб в борьбе за великие идеи нашего народа. Вот почему я, как и все участники Пленума Совета Всероссийского театрального общества, голосовала за обращение ко всем деятелям театров, которое озаглавлено "За партийность в искусстве, за социалистический реализм!" и в котором говорится: "Мы призываем актеров и режиссеров бороться за высокоидейный, боевой, партийный по своему духу репертуар театра, насыщать создаваемые спектакли и художественные образы высокой коммунистической идейностью". Добавлю только, в который раз, что мы ждем от наших драматургов новых произведений. Нам очень нужны новые хорошие пьесы о наших замечательных людях!

Мы все, и я в том числе, мечтаем выйти к нашему любимому зрителю в дни великого праздника Октября в новой роли в советской современной пьесе.

На пленуме обсуждались также вопросы актерского мастерства. Это тоже больные вопросы. На XX съезде партии к нам было обращено требование добиться того, чтобы советское искусство стало первым в мире не только по богатству содержания, но и по художественной силе и мастерству. Выполняя это справедливое требование, мы должны многое пересмотреть в нашей жизни. Мастерство актера может отшлифовываться только на высоких образцах драматургии.

Мешают совершенствованию мастерства и некоторые нерешенные по сей день организационные вопросы жизни театра.

Министерство культуры приступило к их разрешению. Я хочу только пожелать ему добиться создания творческой атмосферы. На Пленуме не раз слышались тревожные и взволнованные голоса о том, что для иных актеров работа на театре стала "легким делом". Они забывают о том, что профессия актера требует неимоверного труда, ежедневного, ежечасного. Работа над собой, работа над образом никогда не приостанавливается. Настоящий артист всю жизнь занимается развитием голоса, дикцией, пластикой. Какой был голос у Качалова! А он всю жизнь не переставал им заниматься! Напрасно кто-то думает, что эта "обязанность" актера кончается после того, как состоялась премьера. Углублению образа, поискам нового в нем не должно быть конца. Только при этом условии работа актера будет творчеством.

В этом творчестве совсем не все так просто, как кажется некоторым актерам и "теоретикам". Станиславский не раз говорил, что его цель только подвести к творчеству, облегчить приход вдохновению, что его "система" - это подступы к искусству, но не само искусство. Я играла с Константином Сергеевичем, много раз беседовала с ним, присутствовала, когда он читал свои последние работы, проверяя на нас, своих слушателях, доходчивость своей теории, и, мне думается, у меня есть право судить об основных вопросах "системы" Станиславского. Его учение впитало в себя все лучшие традиции русского реалистического актерского мастерства, идущие от Щепкина и Мочалова. И именно в этом плане и следует подходить к его "системе". Без высокого профессионализма невозможно вести поиски нового, немыслимы смелые сценические решения, так необходимые для дальнейшего развития нашего театра.

Много творческих вопросов затронул Пленум. И мне приятно было убедиться в том, какой интерес широкой общественности вызвала к себе работа ВТО. Театральное общество сейчас может и должно многое сделать, голос общественной творческой организации может быть особенно полезен.

Оглядываясь на пройденный Обществом путь, я отчетливо вижу, как велика и плодотворна роль нашей партии. Октябрьская революция вдохнула в нас новую жизнь. Театральное общество выросло в большую творческую организацию, помогающую театрам, актерам, режиссерам, художникам в их борьбе за создание все новых и новых произведений искусства социалистического реализма.

В канун 40-летия Великой Октябрьской социалистической революции Всероссийское театральное общество видит свою цель в том, чтобы максимально помочь театрам достойно прийти к празднику всех прогрессивных сил мира.

Мы, артисты, хотим прославить своим искусством народ нашей страны, строящий коммунизм!

И я снова повторяю: служить народу и Родине было написано на знамени передового русского театра.

Мы подняли это знамя еще выше и никогда не опустим его. Для нас тоже нет более высоких стремлений, чем служение народу.

И советские артисты понесут его как эстафету, все вперед и вперед, к коммунизму и миру!

"Правда", 22 февраля 1957 г.

ИЗ СТАТЬИ "С НАРОДОМ, ДЛЯ НАРОДА"

Итак, опять с народом я моим! Шиллер, Орлеанская дева.

Не раз я на своем веку задумывалась о том, что такое актерское счастье.

Сколько ведь было счастливых минут: получишь роль, о которой давно мечтала, - и счастлива, загремят шумные аплодисменты в зале, вызывают тебя - опять счастлива! Прочтешь статью грозного, требовательного критика, который тебя похвалил или даже перехвалил, - тоже обрадуешься. А если уж услышишь доброе слово от таких взыскательных, мудрых и всезнающих учителей, как Гликерия Николаевна Федотова, или Мария Николаевна Ермолова, или Алексаидр Павлович Ленский, - тогда, кажется, счастью нет границ! Только ведь оно, актерское счастье, чувство тревожное, мимолетное, только обрадуешься, а сердце уже сожмется: как-то я завтра сыграю? Что мне завтра скажут? Как проведу третий акт? Как будут принимать? И так каждый день, так - всю жизнь!

Только с годами начинаешь понимать, что счастье - не в похвалах, даже самых радостных, не в аплодисментах, не в благосклонных отзывах любимых и уважаемых людей, а счастье-то, оказывается, именно в этой вечной актерской тревоге, в этой постоянной и часто мучительной неостановимой внутренней работе, в том горении души, которое знакомо всякому подлинному артисту.

Иногда об актерах говорят очень торжественными словами. Не скажут "актер", а обязательно скажут: "художник сцены", "мастер", "творец своих образов". Я против этих хороших, прочувствованных слов не возражаю. Но мне милее и ближе простые, лишенные всякой торжественности слова: "актер", "актриса". Можно быть великолепным художником и неподражаемым мастером, но не знать этого вечного беспокойства, этой замечательной и необыкновенной тревоги, с которой связана вся жизнь актера.

Наше искусство некоторым несведущим или очень молодым людям кажется простым. Вышел на сцену и "представляешь" - что может быть проще! Люди поумнее понимают: выйти на сцену - да, да, "просто" выйти - совсем не так просто. Иной раз какой-нибудь юноша выходит из зала на сцену, чтобы произнести приветствие или, например, вручить актрисе букет. Посмотрите на него, пока он идет по залу: высокий, стройный, подтянутый, походка твердая. Но вот переступил три ступеньки, всего только три ступеньки, отделяющие зал от сцены, - и словно подменили молодца! Руки болтаются, куда их девать - не знает, сгорбился, шаг неуверенный, ничего перед собой не видит, губы дрожат, тычет букет кому попало, хорошо еще, если не споткнется... Вот и "вышел на сцену", а ведь он еще не решился взглянуть в зрительный зал, не почувствовал его таинственной, напряженной тишины! Труден даже первый шаг на сцене, а сколько таких шагов предстоит сделать актеру за его трудовую творческую жизнь!

В нашем таком, казалось бы, простом искусстве много тайн, и раскрыть все эти тайны до дна, до самого конца актеру никогда не удается. Начинаешь жизнь в искусстве робкой ученицей, но как ни робеешь, а все же где-то в глубине души надеешься: вот пройдет еще три года, пусть даже пять лет, - и все пойму, постигну все премудрости, все секреты мастерства, буду уверена в каждом движении, в каждой интонации. И действительно, проходят годы, и многое становится понятным. Одна тайна раскрывается тебе после долгих и настойчивых собственных поисков, в другой секрет тебя посвящает старший товарищ, третья загадка вдруг решается словно сама по себе, не поймешь даже, как это ты раньше такую простую вещь не заметила... Но чем больше узнаешь, тем больше нужно узнать; каждая новая роль приносит с собой новые вопросы, новые трудности. В конце концов смиряешься с мыслью, что искать и учиться придется всю жизнь. Отсюда - вечное беспокойство, свойственное актеру.

Во имя чего же мы всю жизнь волнуемся, тревожимся, мучаемся, ищем? И что же мы в конце концов находим, в чем обретаем подлинное счастье? Вот вопросы, которые рано пли поздно задает себе каждый актер, вот вопросы, на которые надо найти ответ.

Сцена и театр нужны мне потому, что они приносят мне самое большое актерское счастье: счастье сознавать свое единство с народом, ощущать себя его частью и свою душу - частью его души, делиться с народом своими мыслями и чувствами.

Иной раз оглянешься в прошлое и подивишься самой себе: сколько прожито разных судеб, сколько сил душевных отдано женщинам, с которыми я впервые знакомилась, получая тетрадь новой роли, моим героиням, с которыми я то легко, то трудно сходилась и свыкалась? Я принимала в свое сердце их волнения, их страдания и радости, их мечты и надежды, их разочарования и победы. На какое-то время я словно бы становилась на их место в жизни. Потом трудно бывало расставаться с ними. Они будто впивались в меня, а некоторые и по сей день живут во мне, и, хотя давно уже отыграла я эти роли, распрощалась с ними, все же нет-нет да и вспомнишь этих женщин, прошедших сквозь мою жизнь, нет-нет да и отзовутся в душе их далекие голоса.

То послышится мне надменная, холодная фраза грибоедовской Софьи:

 Хочу у вас спросить: 
 Случалось ли, чтобы вы, смеясь? или в печали?
 Ошибкою? добро о ком-нибудь сказали?

То вспомнятся гордые, согретые любовью слова Дездемоны:

 Я ваша дочь всегда; но здесь - мой муж,
 И долг, велевший матери моей
 Предпочитать вас своему отцу,
 Я так же вправе исполнять пред Мавром...

Так проходят они в моей памяти - шекспировская Беатриче, шиллеровская Елизавета, гоголевская Анна Андреевна, Лидия Чебоксарова и Чебоксарова-мать, Глафира в "Волках и овцах", а потом - Мурзавецкая в этой же комедии, Гурмыжская в "Лесе", леоновская Скутаревская и Горностаева в "Любови Яровой", Атуева в ,,Свадьбе Кречинского" и Ксения в "Огненном мосте" Ромашова, Королева в "Стакане воды", Каренина в "Живом трупе"... Разные роли и разные годы. Но вот что важно: образы эти, как я теперь понимаю, созданы были не только писателями и актрисой, не только режиссерами и актрисой, - в их создании всегда участвовало время. Дыхание времени, потребность и веяние эпохи всегда входит в самую жизнь сценического образа, ибо сцена незримыми, но неразрывными нитями связана с жизнью народа.

Приведу простой пример. Софья в "Горе от ума" была одной из самых первых моих ролей. Думаю, что я сумела изучить все оттенки этой роли, все душевные движения своей героини - в роли Софьи видел и одобрил меня великий А. Н. Островский, а один из критиков, помнится, писал: "Подобной Софьи не было, да и едва ли будет на нашей сцене". Но хотя роль с самого начала мне полюбилась и хотя я имела все основания считать Софью своим успехом, все же из года в год, из сезона в сезон в образе происходили изменения, заметные, быть может, мне одной и все же вполне конкретные. Их диктовал зрительный зал? Да, можно сказать и так. Но вернее будет сказать, что их диктовало общественное настроение, их вызывало время. От года к году, по мере приближения первой русской революции, все возрастали симпатии зрителей к Чацкому - особенно, симпатии студенчества, революционно настроенной молодежи, заполнявшей "раек" Малого театра. Эти симпатии передавались мне, актрисе, игравшей Софью. Мой замечательный партнер Александр Иванович Южин, пылкий и темпераментный Чацкий, все более энергично выделял в своей роли тему протеста против старого, застойного образа жизни. Едкий сарказм пронизывал его пламенные монологи, острая боль звучала в его бурных речах, и молодежь угадывала в них возмущение против современных Фамусовых, Скалозубов и Молчалиных... Могла ли Софья оставаться прежней в этой новой атмосфере спектакля и зрительного зала? Разумеется, нет. Я стала "строже" по отношению к своей героине, я почти бессознательно оттеняла ее ограниченность, ее себялюбие, ее душевную черствость - горячие волны сочувствия к Чацкому, поднимавшиеся из темноты зрительного зала, оказывали самое непосредственное воздействие на меня, на мое искусство.

И так было всегда. Ведь зрительный зал даже в дореволюционное время в той или иной мере выражал народные интересы и чаяния, духовные запросы народа. Я говорю, конечно, не о публике первых рядов партера и лож бенуара, а о той части публики, которая в Малом театре всегда задавала тон, о студенчестве, о скромно одетых людях, заполнявших верхние ярусы зала, о тех, кто приходил в театр с серьезной думой о жизни, о тех, кто искал в искусстве не развлечения, а ответа на волнующие вопросы дня, о тех, кто называл Малый театр своим "вторым университетом".

Малый театр за свою долгую историю знал много торжественных дней, много праздников, пышных юбилеев и удачных бенефисов. Но самыми знаменательными, самыми большими днями в истории Малого театра были дни, когда мы, его актеры, испытывали острое, захватывающее чувство единства с народом, с его свободолюбивой мечтой. Я пережила немало таких дней, они навсегда остались в памяти.

В связи с жизнью народа, в народности - сила и слава русской сцены, в народности - ключ к ее высшим победам. Народность всегда была и будет сердцевиной лучших дарований нашего театра.

Вот почему я с чувством глубокого удовлетворения принимаю призыв партии к тесной связи литературы и искусства с жизнью народа. Вот почему я с волнением и благодарностью прочла слова Н. С. Хрущева:

"Надо со всей прямотой и ясностью сказать, что Коммунистическая партия всегда поддерживала, поддерживает и будет поддерживать тех писателей и деятелей искусства, которые честно и преданно служат своему народу, вместе с народом радуются успехам Родины в строительстве коммунизма и находят яркие краски для выражения этих успехов в произведениях литературы и искусства".

Я всегда была убеждена и теперь твердо верю, что подлинный успех в искусстве возможен только при условии, что искусство выражает чаяния народные. В этом убеждает меня и прошлое и настоящее.

Помню, как в день юбилея Марии Николаевны к нам в театр пришел великий вождь революции Владимир Ильич Ленин. Когда открылся занавес, и Ермолова появилась на сцене, Ленин первый встал, приветствуя ее, и за ним поднялся весь зал. Владимир Ильич горячо и долго аплодировал артистке, искусство которой было гордостью всей русской культуры. В тот день я впервые поняла, как много может сделать для народа артист, какое большое значение может приобрести актерское творчество в духовной жизни общества. Пример Ермоловой всегда вдохновлял меня, и, думается мне, именно у Ермоловой должны учиться наши молодые актеры и актрисы, которые искренне стремятся посвятить себя служению народной сцене.

Наша молодежь начинает свой творческий путь в условиях, неизмеримо лучших, чем те, которые окружали моих великих старших современников и современниц - Федотову, Ермолову, Ленского, Южина, О. О. Садовскую и многих моих товарищей по сцене. В те времена мы могли только с надеждой повторять пророческие слова Островского: "Я твердо уверен, что положение театров наших, состав трупп, режиссерская часть в них, а также и положение пишущих для театра со временем улучшится, что драматическое искусство в России выйдет наконец из загнанного, заброшенного состояния...". Теперь мечты эти сбылись. Благодаря постоянной заботе Советского правительства, под вдумчивым, серьезным руководством Коммунистической партии советский театр стал частью небывало богатой, содержательной духовной жизни всего советского народа. На эти внимание партии и правительства хочется достойно ответить - хочется принести людям радость, согреть их сердца, отдать им все силы таланта и мастерства. Вот почему для меня, в мои девяносто лет, немыслимо расстаться со сценой, со своим самым большим счастьем - счастьем служить советскому искусству и советскому народу.

И еще хочется мне поделиться со всей большой армией советских артистов теми мыслями, которые вызывают у меня доброжелательные советы, заключенные в статье Н. С. Хрущева "За тесную связь литературы и искусства с жизнью парода". Мне хочется особенно обратить внимание на самый тон этой статьи - спокойный, дружеский, поясняющий. Партия знает, что люди искусства в Советской стране никогда не захотят оставаться в стороне от борьбы за народное счастье, за мир во всем мире, за осуществление самой заветной мечты человечества - мечты о коммунизме.

Как много уже сделано нашим народом и партией коммунистов для осуществления этой мечты! Меня, как и всех, я думаю, советских актеров, режиссеров, живописцев, музыкантов, писателей, особенно радуют счастливые перемены, которые произошли в нашей жизни после XX съезда Коммунистической партии.

... Все это делается на благо народа, и все это делается партией, по ее инициативе, под ее руководством. Значит, цели партии - это цели всего народа. У нас еще недавно, когда говорили об искусстве, очень много мудрили со словами "народность" и "партийность". Пытались найти какие-то различия между этими понятиями. Об одном писателе говорили: "Это партийный художник", о другом: "Это народный писатель". По-моему, Н. С. Хрущев совершенно правильно говорит, что нельзя противопоставлять эти понятия. "Кто хочет быть с народом, тот всегда будет с партией. Кто прочно стоит на позициях партии, тот всегда будет с народом".

Отсюда простой вывод для нас, актеров, - надо во всем всегда помогать партии. Это - единственный путь служения народу, к которому всегда стремились лучшие актеры прошлых и наших дней.

Недавно пришел ко мне один редактор, просил написать статью. Редактору этому двенадцать лет - он в школе выпускает стенную газету.

- Напишите, - говорит, - нам что-нибудь, чего вы нам желаете.

Я написала: "Желаю вам учиться как можно лучше, дружить между собой, иметь чувство локтя, помнить, что сила человека - в единстве с товарищами, с друзьями".

Совет - для детей, для школьников, но ведь он, по-моему, и взрослым полезен, особенно тем, кто посвятил себя искусству. Актер, который не чувствует, что он сродни всем советским людям, актер, который не понимает, что он своим творчеством призван всколыхнуть самые сокровенные глубины человеческих сердец, обязательно будет холодным, для всех далеким актером. Знаю я таких: и звание у него почетное, и роли большие играет, и мастерством владеет, а душа холодная, скупая, пресная. Он говорит, согласно тексту роли, хорошие слова, но все равно впечатление такое, словно немой на сцену вышел: зрители его слушают, но не чувствуют. Почему? А потому, что ему нечего сказать людям. Ничего за душой нет. Мысли своей, выношенной, сердцем согретой, он на сцену не принес. Он только чужие слова говорил и режиссерские указания выполнял: здесь кашлянул, здесь встал и кресло с шумом отодвинул... Нет, это не игра, это - пустое кривлянье, для этого жить не стоит.

Такие актеры на репетиции приходят "пустые". Текст он знает - и за это спасибо. Но как он будет толковать роль, куда ее поведет, что он этой ролью скажет зрителям - это будто не его забота, об этом пусть думает режиссер. Правду скажу, меня такое отношение к нашей профессии, к нашему призванию глубоко оскорбляет. Еще Александр Павлович Ленский много лет назад требовал, чтобы мы, молодые артисты Малого театра, были сознательны в своем творчестве, чтобы мы каждую роль пронизывали определенной мыслью. Для него самого подготовительная работа над ролью имела огромнейшее значение - он стремился проникнуть в самые недра характера героя, по-новому раскрыть этот характер, активно и отчетливо выразить мысль автора. В этом смысле Ленский мог бы послужить примером многим нынешним актерам. Он вообще был неутомимым новатором во всем. Он понимал, что в искусстве старыми приемами не проживешь, что даже самые лучшие традиции нуждаются в обновлении. Жаль, что сейчас это не всем ясно.

В статье Н. С. Хрущева есть одно место, которое меня особенно взволновало. Вот оно, это место:

"Люди, оторвавшиеся от жизни, от интересов народа, не способны понять, что, упорно цепляясь за старое, можно загубить дело, нанести непоправимый ущерб интересам народа. Такие люди есть и среди работников идеологического фронта. Они живут в плену устарелых представлений, книжных схем, догм и формул".

"Надо признать, - сказано дальше у Н. С. Хрущева, - что схоластические книжные представления довольно живучи, и еще нередко дают себя знать в нашей работе. Носители подобных взглядов страшатся всего нового, поднимают крик и шум, шарахаются в испуге, теряют способность трезво анализировать обстановку, понимать потребность в осуществлении назревших мер, диктуемых ходом общественного развития".

В искусстве новое тоже диктуется ходом общественного развития, и в искусстве тоже находятся люди, которые шарахаются от нового, как черт от ладана. Эти слова Н. С. Хрущева имеют к жизни нашего сценического искусства самое прямое отношение. Когда Борис Равенских поставил в Малом театре "Власть тьмы" Льва Николаевича Толстого, многих этот спектакль удивил и даже испугал. Заговорили, что такая постановка нарушает традиции Малого театра, искажается замысел Толстого, что "Власть тьмы" нельзя так играть. В особенности смущал некоторых внешний облик спектакля.

А я посмотрела этот спектакль, и он меня покорил. Меня не смущают новшества режиссера просто потому, что я понимаю его замысел: я вижу, что он даже в трагической и мрачной драме Толстого хочет воспеть величие и красоту русского народа, его душу, его чистые и горячие чувства. Я понимаю, что такое новое прочтение пьесы подсказано новой жизнью, окружающей театр. Наивно думать, что традиции Малого театра требуют повторения пройденного. Традиция Малого театра - традиция Мочалова, Щепкина, Садовских, Федотовой, Ермоловой, Ленского - всегда требовала новаторства. Каждый из этих великих актеров был тесно связан с жизнью своего народа, умел улавливать новое в народной жизни, поддерживать новое всеми силами таланта, воспевать новое, верить в прекрасное будущее своей Родины и вселять эту веру в сердце зрителей.

Многое изменилось в жизни на моей памяти. Вот хотя бы современная площадь Свердлова, на которой находится наш Малый театр. Облик этой площади менялся на моих глазах. Я помню, как на месте меблированных комнат Челышева строилась в стиле "модерн" гостиница "Метрополь" со стеклянными потолками, с майоликовой картиной Врубеля "Принцесса Грёза" на фронтоне. Помню, как по этой площади, пугая извозчичьих лошадей, проехал первый в Москве автомобиль. Помню, как в 1904 году через площадь проложили трамвайные пути, а в 1910-1911 годах на месте пустынного "плацпарада" были разбиты два сквера, существующие поныне. Помню рабочие демонстрации в апреле 1912 года (в связи с Ленским расстрелом). Помню бои 1917 года: возле Большого театра, занятого красными, стояли орудия, которые смотрели на оплот белой гвардии - "Метрополь". Красные бойцы брали "Метрополь" штурмом, шли в штыки...

Да, мне хорошо памятна Москва дней революции - город встревоженный, суровый, словно бы напрягший все свои силы... Под красными флагами свободы упорно пробивались к Кремлю рабочие отряды. Часто слышна была перестрелка, особенно по ночам. Свободу приходилось завоевывать - ведь еще в самом начале Максим Горький веско сказал: "Права не дают, права - берут". Но вот что тогда меня поразило, и вот что я запомнила на всю жизнь: у этих людей, вышедших в бой за свои права, были какие-то особенные, словно освещенные изнутри сиянием счастья, одухотворенные лица. Я хорошо знала лица солдат, отправлявшихся на фронт первой мировой войны, - они тоже были суровы, но этого огонька в глазах, этого радостного предчувствия победы не было. Этот огонек зажгла революция.

Как только революция в Москве одержала победу, сотни и сотни ее участников, ее бойцов, сразу заполнили зрительный зал Малого театра. И как он преобразился, этот старинный зал, какая немая тишина охватывала его во время действия, и какое шумное возбуждение закипало в антрактах! Времена были трудные, театр плохо отапливался, плохо освещался. Наши новые зрители приходили в старых фронтовых шинелях, в кожаных куртках, в телогрейках... Они не хотели расставаться с оружием. С винтовками, гранатами, с револьверами они ходили в антрактах по фойе театра. Они о чем-то яростно спорили. Они курили махорку. Но когда открывался занавес, они с благоговейным вниманием слушали слова Шзкспира и Грибоедова, Шиллера и Островского... Мы впервые испытывали тогда самое большое счастье, доступное художнику, - счастье творить для народа.

Помню, как во время войны против гитлеровцев наш зал заполняли солдаты и офицеры: у них в глазах горел тот огонек уверенности, победоносной силы, который зажегся еще в дни Октября. Вот уже сорок лет меня не покидает счастливое чувство общности и единства с народом.

Я выхожу сейчас все на ту же площадь - она всегда кипит, она многолюдна, весела, всегда живет в напряженном и радостном ритме. По ее асфальту плывут троллейбусы, мчатся красивые автомобили. Под ней, в земной толще, уже больше двух десятилетий снуют поезда метро. Быть может, сейчас где-то в головокружительной высоте проносится над ней созданное руками советских ученых чудо - искусственный спутник Земли... Неужели искусство может оставаться неизменным, в то время как в жизни совершаются такие великие перемены? Быть этого не может! Вот почему я всей душой стою за новое и молодое в нашем искусстве! Вот почему меня интересуют и смелые искания молодых актеров и актрис.

Будем же следовать лучшей традиции умного и сердечного русского искусства - традиции прочной и тесной мысли и неутомимых исканий, традиции искусства героического духа!

К этому призывает нас Партия, и мы своим искусством должны достойно ответить на ее призыв, ибо голос Партии - это голос народа.

"Театр", 1957, №12

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ РЕЧЬ НА IV ПЛЕНУМЕ СОВЕТА ВТО (IX созыва) 27 января 1958 года

Дорогие друзья!

Я очень рада этой новой встрече со всеми вами в нашем Театральном обществе. От души приветствую вас всех и кланяюсь вам, мои дорогие товарищи по сцене!

К нам приехали артисты, режиссеры союзных республик. Я хочу передать им искренний привет от всех работников театров Российской Федерации.

Сегодняшний Пленум отличается от предыдущих тем, что на нем присутствуют деятели театра из стран народной демократии.

Мы рады вам, у нас с вами общие интересы, как у художников и как у граждан социалистического мира. Наше общение, несомненно, будет плодотворным.

Со времени последнего Пленума Совета Всероссийского театрального общества прошел год. Вы подумайте только, какие события мы пережили за это время! Мы испытали счастье и радость праздника 40-летия Великого Октября. Мы горды гением наших ученых, инженеров, рабочих, сумевших шагнуть в неизведанное и впервые в истории человечества проложить дорогу в космос.

Мы хотим, чтобы наше искусство было достойно нашего народа, нашего времени. И партия указывает нам путь к новым успехам.

Вот поэтому мы и поставили на обсуждение Пленума вопрос об укреплении связи театрального искусства с жизнью народа.

Вы собрались здесь все такие талантливые, опытные - подумайте над тем, как сделать наши спектакли еще более яркими, праздничными и передающими всю полноту нашей жизни, как добиваться постоянного все нового и нового цветения искусства. А именно этого ждет от нас партия и народ.

Я верю, что мы сумеем найти средства для решения этих творческих вопросов.

Я открываю IV Пленум Совета ВТО.

В добрый час, друзья!

В АВАНГАРДЕ МИРОВОГО ИСКУССТВА

Провожая свой родной Малый театр в заграничную поездку (годы и здоровье не пускают меня в дальние путешествия), я переживаю глубокое волнение. Ведь моим товарищам по сцене предстоит выступать перед зарубежным зрителем, нести ему достижения русской реалистической школы, достижения социалистического искусства, которое мне очень дорого.

Вот и сегодня я снова испытываю чувство гордости и волнения: на Всемирной выставке в Брюсселе широко представлена советская культура, самая передовая и демократическая культура в мире!

Когда я говорю, что для меня нет ничего выше искусства, это не фраза. Семьдесят два года я отдала театру.

Совсем еще юной я твердо решила посвятить себя сцене. Во мне заговорило призвание предков, многие поколения которых были музыкантами, а отец и мать - драматическими артистами. Когда мне было семнадцать лет, я показала свою первую работу А. Н. Островскому, сыграв перед ним отрывки из "Горя от ума". Великий драматург одобрил мое исполнение и предложил поступить на организуемые им драматические курсы при Малом театре. Он как бы благословил меня, и я с увлечением отдалась любимому делу. Уже в те во всех отношениях далекие времена служение искусству было для меня самым высоким призванием.

Прошли годы, революционная буря потрясла мир, в нашей стране восставший пролетариат взял власть в свои руки. На освобожденной земле народ-победитель начал строить новую жизнь. Открылись новые горизонты, новый простор для творчества. Я поняла, что цель искусства - отражать жизнь во всем ее многообразии и величии, а его сила - в тесной связи с народом. С тех пор моя привязанность к русскому театру стала еще глубже и целеустремленнее.

Безгранично обогатила нас, художников, советская действительность, много поистине прекрасного внес в наш труд социалистический строй, широчайшие творческие возможности открыты теперь перед нами!

Советское искусство не может не волновать, не радовать, не воспитывать людей в духе гуманизма и дружбы между народами. Такое искусство не может не увлечь, не заинтересовать посетителей выставки, чей девиз "Человек и прогресс! "

Мне хочется сказать еще об одной черте настоящего искусства, которая наполняет гордостью мое сердце, - о его свойстве сближать представителей разных народов. Недавно я слушала выступления победителей Международного конкурса музыкантов имени Чайковского. В зале были не только мои дорогие соотечественники, среди участников и гостей я видела людей, говоривших на разных языках, - масса разноликая, разноплеменная, но и в то же время единая в своей любви к искусству.

Молодость исполнителей, их блестящее мастерство, замечательные произведения талантливейших композиторов всех стран еще и еще раз будили во мне, и я уверена - во всех слушателях, мысли о мире, о процветании человечества, о его вечной юности, о весне, чье животворное дыхание с каждым днем все сильнее чувствуется и в Москве, и в Брюсселе, и в других городах мира

Это свойство искусства возбуждать в человеке прилив новых сил, энергию особенно знакомо нам, артистам. Сейчас я готовлю новую роль. Работаю с увлечением, хотя иногда дают себя знать годы. Но стоит мне выйти перед публикой, как я забываю обо всем, кроме своей роли. В эти минуты я чувствую себя здоровой и молодой. Это делает со мной искусство.

Новая роль, которую я готовлю, - из спектакля "Ярмарка тщеславия", по роману английского писателя Теккерея. Мы, советские люди, ценим и уважаем литературу и искусство других народов. Театры нашей страны все чаще обращаются к лучшим достижениям зарубежной драматургии. И характерно, что за постановку таких пьес смело берутся сейчас театры самых отдаленных уголков нашей необъятной Родины. Мне, московской актрисе, отрадно наблюдать расцвет русской театральной "периферии", которая стала желанной гостьей на лучших столичных сценах. И, что греха таить, смотришь спектакль горьковчан, пермяков, новосибирцев, саратовцев и думаешь: растут достойные конкуренты, и их немало! Это тоже замечательная черта нашего времени, нашего советского искусства. Жаль, что стенды Брюссельской выставки вряд ли смогут отразить весь гигантский размах развития социалистической театральной культуры.

Никогда еще в истории человечества искусство не играло такой значительной роли в общественно-политической жизни народов, в их взаимоотношениях. Достойное место, завоеванное по праву! В авангарде мирового искусства идут советские писатели, художники, музыканты, артисты драмы, деятели кино. Это с новой силой продемонстрирует Всемирная выставка в Брюсселе.

Газ. "Советская Россия", 18 апреля 1958 г.

ДОВЕРИЕ ОБЯЗЫВАЕТ

Когда речь заходит о традициях русского театра и хотят выразить его самую сокровенную сущность, обычно говорят: "Школа жизненной правды, школа сценического реализма..." И это глубоко справедливо! Правда жизни - да может ли быть что-нибудь выше нее! Да может ли быть что-либо иное, во имя чего стоило бы отдавать сцене все свои дни и годы, мечты, помыслы и чаяния, весь жар души своей!

Искусство сценической правды - это всегда искусство передовых идей, идей большого общественного звучания, которые вдохновляют современников на труд и подвиги. Правда и идейность в искусстве неотделимы друг от друга. Правда не существует вне позиции художника - позиции партийной, страстной. Искусство сценической правды, призванное потрясать умы и сердца, органически чуждо пассивному, равнодушному отношению к жизни и людям.

И это искусство принажлежит народу! Оно - сбылись пророческие слова великого Ленина - уходит своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно понятно этим массам и любимо ими.

Как замечательно перекликаются эти слова с заветами выдающихся художников русского сценического реализма - Мочалова и Щепкина, Островского и Станиславского... Не от Щепкина ли, мечтавшего о театре, "полезном для народа", восприняла М. Н. Ермолова, рядом с которой выпало мне счастье проработать не один год, свое понимание высокого общественного назначения искусства?

"Всю свою душу, - говорила Ермолова, - Малый театр отдавал народу, и всегда стремились к этому и я и он. И до конца дней мы всей душой принадлежим народу".

В ..наше время принадлежать народу - значит принадлежать партии, ее делу, ее борьбе. Свободно, по велению долга, сердца и совести, отдаем мы свой талант партии, главной целью которой является забота о благе и счастье народа.

Я счастлива, что служу советскому театру, который своими успехами обязан Коммунистической партии.

Служение партии, служение народу - нет и не может быть ничего выше, чище и благороднее этого назначения.

Я не могу не сказать о том, как бережно и внимательно относится партия к нашему родному искусству. Постановление Центрального Комитета КПСС от 28 мая 1058 года "Об исправлении ошибок в оценке опер "Великая дружба", "Богдан Хмельницкий" и "От всего сердца" является примером огромного внимания и заботы о нас.

Богато и разнообразно наше искусство. На пути социалистического реализма открываются художникам, самым различным по дарованиям, по склонностям, широчайшие просторы для выражения своего таланта. Путь социалистического реализма - это всегда путь правды, мужественной, суровой, поэтической. Вот почему мы не прощаем и никогда не будем прощать каких бы то ни было отступлений от правды, забвения позиций партийности и народности.

Мы ждем, что и новый журнал "Театральная жизнь", призванный освещать яркую, многостороннюю театральную жизнь Российской Федерации, явится неутомимым и страстным поборником высоких традиций нашего многонационального искусства, горячим, активным пропагандистом политики нашей родной Коммунистической партии, будет непримиримо относиться ко всевозможным попыткам ревизовать принципы социалистического реализма.

Новое обычно привлекает к себе сердца! Хочется верить, что сердце привлечет к себе и журнал, что он с честью оправдает надежды и доверие нашего читателя и зрителя.

Доверие, дорогие товарищи, всегда обязывает!

"Театральная жизнь", 1958, №1.

МОИМ ЮНЫМ ДРУЗЬЯМ!

Юность, молодость - это лучшая пора жизни. Молодость нашего нового мира - это надежда всего человечества, его завтрашний день. Поэтому, от души поздравляя всю советскую молодежь с 40-летием Ленинского комсомола, мне хочется., высказать ей и несколько своих пожеланий.

Я хочу сказать о том, что самое главное в жизни, единственное, что делает ее по-настоящему интересной, содержа-; тельной, - это труд, творчество, созидание нового, неустанные поиски. Мой трудовой путь насчитывает уже больше семидесяти лет. Сейчас я работаю над новой ролью. И труд по-прежнему приносит мне радость. Выбрать работу по душе быть полезным людям, отдавать любимому делу все свои силы - выше этого я не знаю цели, и идти к ней нужно с. первых лет сознательной жизни. Что может быть хуже попусту растраченных дней!

В годы, когда я впервые выходила на сценические под-, мостки, в театрах еще не было электрического освещения. Вы, современники запуска первых советских спутников Земли и атомных электростанций, подумайте над тем, какой, путь прошло человечество на протяжении одной жизни. Наша Отчизна невиданно быстро преображается. Нужно ценить созданное, завоеванное старшими, уважать тех, кто, не щадя своей жизни, строил новый, прекрасный мир социализма.

На вас историей возложена великая миссия продолжать народное дело, какую бы профессию вы ни избрали, на какой бы пост вас ни поставили Родина, партия, комсомол. Для; этого нужно стремиться к знанию, постоянно учиться и не думать, что учиться - это значит обязательно сидеть за. партой. Знания, которые получаешь в гуще жизни, бывают не менее серьезными и глубокими, чем те, которые дает школа. Их нужно сочетать. Только никогда, не надо считать, что все уже знаешь. Учиться нужно всегда, всю жизнь.

Хочу сказать и о том, что на земле русской всегда ценилось чувство товарищества. Помните это. .

Вот с этими тремя пожеланиями я обращаюсь к вам, мод юные друзья: трудитесь на благо людей, будьте верны Родине, партии, своему Ленинскому комсомолу, стремитесь к знанию'.

Газ. "Советская культура", 28 октября 1958 е.

РЕЧЬ НА ОТКРЫТИИ СОВЕЩАНИЯ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ ТЕАТРОВ РСФСР 5-7 февраля 1959 г.

Дорогие гости! Я открываю наше совещание и желаю вам успеха в этом важном начинании.

Прошу меня извинить - я приехала сюда только на самое короткое время, потому что вчера случайно выступала опять в большой роли и очень устала.

Позвольте мне, как старой актрисе, выразить одно пожелание молодым режиссерам. Внимательно следите за актерской дикцией! Дело в том, что сейчас наша артистическая молодежь и даже наши большие, известные актеры усвоили манеру невнятно, тихо говорить, "себе под нос"... Публика сидит в зало и все время спрашивает: "что он сказал? что она сказала?" А между тем наши почтенные старики - мои учителя Федотова, Ленский, Садовский - говорили, что это есть проявление крайнего невежества перед публикой. Зачем ее вынуждают напрягать слух?

Вам нужно следить, чтобы у всех актеров было замечательное, четкое произношение, правильная дикция и чтобы слова точно доходили до зрителя.

Кроме того, прошу молодых режиссеров не очень учить актеров "с голоса". Это приведет к тому, что они никогда не будут настоящими актерами. Они никогда не сумеют самостоятельно работать, если им все время будут каждое слово в рот совать, подобно тому, как кормят ласточек или воробьев... Вы должны заставить актеров самим, как это говорится, ворочать мозгами, дать им возможность выявить свое, индивидуальное в трактовке роли, образа. Только тогда вы выработаете из них актеров. Вы же должны только помогать актеру, а не работать за него.

Впрочем, наши большие режиссеры вам все это подробнее и лучше объяснят.

Во всяком случае, я считала своим долгом привлечь ваше внимание к этим, на мой взгляд, важным вопросам сценического творчества.

5 февраля 1959 г., ЦДА

ИСКУССТВО ТВОРИМО НАРОДОМ

Читая материалы XXI съезда родной Коммунистической партии, я испытываю большое и радостное волнение. Меня бесконечно радует величайший размах строительства, который предстал моему воображению. Меня радует необычайный подъем энергии всего советского народа, направленной на строительство коммунизма. Меня радуют и перспективы, открывающиеся перед искусством, которому была посвящена вся моя жизнь. Партия указала на важность развития народного творчества и драматической художественной самодеятельности.

О новых перспективах народного творчества я и хочу высказать несколько своих мыслей.

Мы знаем, что участие в художественных кружках расширяет культурный кругозор людей, воспитывает их эстетические вкусы, помогает выявлять и развивать таланты.

Но сейчас, после XXI съезда партии, стало ясно, что самодеятельность призвана решать и более крупную государственную задачу - закладывать вместе со всеми деятелями культуры основы будущего коммунистического общества, где люди будут отдавать искусству свой досуг, воспитывая в себе черты гармонически развитой личности.

В эти дни началось движение за создание самодеятельных народных театров. Это дело хорошее, нужное, но требующее большого и серьезного внимания.

Самодеятельные театры будут создаваться преимущественно в местностях, где нет профессионального театра. На их долю, следовательно, выпадает обязанность приобщить зрителя этих городов и сел, и особенно молодежь, к искусству.

Очень важно, думается мне, чтобы это были очаги подлинного искусства, чтобы они несли в массы истинную культуру.

Самодеятельным коллективам, естественно, так же как и профессиональным, необходимо беспрестанно накапливать мастерство. Без этого в их спектаклях не будет необходимой художественной силы. А значит, не будет истинного творчества, волнующего умы и сердца.

Можно очень хорошо понимать, что заложено автором в той или иной пьесе, но если у артистов нет необходимого мастерства, они не сумеют воплотить свое понимание в сценических образах.

Кстати сказать, именно это и является частой причиной многих неудач в спектаклях даже профессиональных актеров.

Конечно, хорошо, что зрители тех местностей, в которых Нет театра, знакомятся с произведениями советской и классической драматургии по самодеятельным спектаклям. Но ведь очень важно, чтобы они получали об этих произведениях правильное, а не искаженное и не обедненное представление. Вот почему вопрос о накоплении и шлифовке мастерства приобретает первостепенное значение. Вот почему нельзя уже больше довольствоваться только самобытностью исполнителей в спектаклях. Вот почему нельзя относиться безразлично к тому, кто будет руководителем самодеятельных коллективов, и тем более таких примерных, которые уже называются "театром". Ведь не всякий режиссер или актер профессионального театра может вести ту педагогическую и воспитательную работу, которой требует самодеятельность.

Отбор руководителей, можно сказать, решающий момент при создании новых самодеятельных театров. Между тем вопрос о руководителях, об их подготовке, об их способности раскрывать идеи художественных произведений отточенными средствами искусства, выразительно и доходчиво, еще не стал в центре нашего внимания.

Мастера театра должны своим опытом и знаниями помочь государственным и общественным организациям наладить правильную подготовку руководителей народных коллективов. Этим самым они помогут и правильному воспитанию всех, самодеятельных артистов, помогут оберечь их от еще живучих пережитков старого ремесленного театра, помогут им быстрее освоить технику сценического мастерства, научат их полнее и ярче раскрывать идейную сущность драматургических произведений.

Второе, что я считаю важным.

Кое-где самодеятельные театры организуются путем набора всех желающих вступить в новый театр. Самый принцип такой организации, на мой взгляд, ошибочен.

Народный театр есть высшая форма самодеятельных коллективов. И восходить сразу на самый верх, не проходя последовательных ступеней развития, значит неверно настроить самих актеров такого театра, насаждать дилетантизм, мешать органическому росту всей самодеятельности.

По моему мнению, в театры надо превращать только те самодеятельные коллективы, которые уже достигли известных высот, имеют определенные достижения и в репертуаре и в постановке спектаклей - достижения, позволяющие надеяться па то, что эти театры будут в состоянии достойно обслуживать массового зрителя.

У актеров такого театра интересы должны быть только творческие и никаких иных! У них должны быть воспитаны взыскательность к себе, к своему труду, чувство ответственности перед зрителем, постоянное стремление к самоусовершенствованию и, значит, терпимость к критике.

Мастера профессионального театра обязательно должны принять участие в воспитании таких коллективов, следить за их работой, направлять ее. Им придется бороться с возможными фактами зазнайства, преувеличения своих заслуг, с халтурным отношением к делу, со всем тем, что приносит легкий успех, часто развращающий и иных неустойчивых профессиональных актеров.

Работая в тесном контакте с Министерством культуры, президиум ВТО дал указание всем местным отделениям активно помогать театральной самодеятельности. Намечен целый ряд мероприятий в плане этой помощи.

Ряд новых самодеятельных театров будет взят под непосредственное наблюдение комисии содействия театральной самодеятельности ВТО. Специалисты театров будут консультировать творческую деятельность этих коллективов.

Профессиональные театры на местах смогут, вероятно, помимо творческой помощи, содействовать им в изготовлении декораций, костюмов и в монтировке спектаклей.

Нет надобности перечислять все виды возможной помощи. Жизнь покажет, в чем больше всего нуждается тот или иной самодеятельный театр. Но позаботиться о том, чтобы заранее, с первых дней существования нового типа театра, устранить то, что может помешать его нормальному росту, безусловно следует.

Очень большую помощь может оказать и печать. Но только в том случае, если журналисты не будут приходить в умиление от самого факта возникновения нового театра. Самодеятельности нужны не преувеличенные восхваления и туманящие головы дифирамбы, а вдумчивый, дружески деловой, обязательно объективный подход к оценке ее достижений и ошибок. Только это может обеспечить ей прочные успехи, даст ей необходимую закалку, научит отличать истинные свои достижения от мнимых, поможет ее качественному росту. И тогда она сумеет более успешно решать важные задачи, поставленные перед всем нашим искусством XXI съездом Коммунистической партии.

Все мы должны всемерно помогать созданию и росту народных театров. К этому я и призываю всех моих товарищей по искусству!

"Театральная жизнь", 1959, № 6.

РЕЧЬ НА ОТКРЫТИИ X СЪЕЗДА ВСЕРОССИЙСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА 16 ноября 1959 г.

Дорогие друзья и товарищи!

Я рада этой встрече со всеми вами в этом зале дорогого для меня Малого театра. От души приветствую вас всех, мои дорогие товарищи по сцене.

К нам приехали, как всегда, артисты, режиссеры из всех союзных республик.

Вспоминаю, что здесь происходил шестьдесят два года тому назад 1-й Съезд Русского театрального общества. Он явился большим общественным событием.

С тех пор немало воды утекло. Нет больше царской России. Свершилась Великая Октябрьская революция. Мы горды великими свершениями нашего народа, гением наших ученых, инженеров, рабочих, сумевших шагнуть в неизведанное и впервые в истории человечества проложить дорогу в Космос.

Мы хотим, чтобы наше искусство было достойным нашего народа, нашего времени.

Партия указывает нам путь к новым достижениям.

Здесь собрались театральные деятели, обогащенные большим творческим опытом. Подумайте над тем, как делать наши спектакли еще более яркими, праздничными, передающими все величие нашей жизни, и как добиваться постоянного, все нового и нового цветения в искусстве. Этого ждет от нас и наш народ и наша партия.

О ЧЕХОВЕ

Письмо ученикам школы № 9, г. Фрязино

Дорогие ученики 9-й средней школы города Фрязино!

Отвечаю Вам на Вашу просьбу и пишу Вам несколько слов о нашем великом русском писателе Антоне Павловиче Чехове.

Несмотря на мою долгую и богатую творческую театральную жизнь, в пьесах Чехова я играла только Елену Ивановну Попову в "Медведе", так как все его пьесы шли всегда в Московском Художественном театре, я же, как Вам известно, играю и работаю всю жизнь только в Малом театре.

Чехов был человеком театра и горячо любил актера. Врач Чехов говорил, что талантливый актер - лучше врача может вылечить человека, если его заболевание нервное, психическое. Исходным, отправным моментом в развитии творчества Чехова явилось комедийное и сатирическое начало, и потому чрезвычайно характерна для Чехова постоянная любовь к жанру водевиля.

"Водевиль - это благороднейший род искусства, - говорил Антон Павлович. - Юмор - это благородное, мудрое свойство человеческой души".

Источником юмора являются противоречия жизни, противоречия характеров, и Чехов умел их подмечать и выявлять, и потому его водевили не просто водевили-шутки, но иногда и злая сатира.

Водевиль дружески смеется над неожиданностями, и пороками, и страстями, и слабостями человеческой жизни, и Чехов в совершенстве владел приемами водевильного искусства как глубокий знаток и мастер юмора, юмора лирического, трагического и сатирического.

И вот это слияние в одно целое лирических, трагических, сатирических, комедийных элементов определяет художественное своеобразие чеховского творчества.

Юмор Чехова добрый. Он окрашен любовью к жизни и к человеку.

Я очень любила играть Елену Ивановну Попову - меня увлекали противоречия между различными ее психологическими состояниями. И действительно: сколько событий, сколь ко неожиданных переходов от одной комической ситуации к другой, сколько самых разнообразных красок в такой миниатюрной пьесе.

И как талантливо высмеивает Чехов в этом водевиле-шутке промотавшегося помещика, офицера в отставке, который собирает свои долги, и эту взбалмошную барыню-вдовушку, которая лицемерно носила траур по нелюбимому мужу, и оба они не знали, куда девать свои темпераменты, свои способности, и проводили жизнь в полном безделии.

Еще в феврале 1903 года Антон Павлович Чехов писал из Ялты в письме к А. И. Сумбатову-Южину о том, что "Заслуга Горького в том, что он первый в России и вообще в свете заговорил с презрением и отвращением о мещанстве... А с какой хочешь точки зрения "мещанство - большое зло".

А я бы эти слова Чехова о Горьком отнесла бы к самому Антону Павловичу Чехову.

Дорогие школьники-ученики, глубоко изучайте Чехова и учитесь у него любить Родину, Человека, Труд Человека в все прекрасное, что дает нам Жизнь, Природа, Наука и Искусство.

Москва, 5 декабря 1959 е.