Театр Западной Европы первой половины и середины XIX века (1789 - 1871)

Введение (Л. А. Левбарг, Г. Б. Асеева)

XIX век стал эпохой рождения качественно нового театрального искусства в Западной Европе и США. При всем национально-историческом своеобразии социально-политического развития разных стран XIX столетие везде проходит под знаком становления капиталистических отношений, бурных общественных столкновений, напряженной борьбы идеологических, эстетических, театральных систем.

Определяющую роль в социально-экономических преобразованиях, обусловивших коренное обновление театра, сыграла французская буржуазная революция 1789 - 1794 годов. В. И. Ленин подчеркивал всемирно-историческое значение французской революции, которая "...сделала так много, что весь XIX век, тот век, который дал цивилизацию и культуру всему человечеству, прошел под знаком французской революции"¹. Освободительное движение, охватившее в первые десятилетия XIX века и европейские страны, и колонии, вдохновлялось примером французской революции, сокрушившей основы феодально-сословного Строя и открывшей дорогу капиталистическому развитию общества.

¹ (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 38 с. 367.)

Несмотря: на краткость, период 1789 - 1794 годов стал переломным в истории театра. Напряженная политическая борьба нашла прямое отражение в театральной жизни. За годы революции был принят ряд декретов и законов, направленных против старой системы организации театрального дела: о свободе театров и отмене королевской цензуры, о свободной конкуренции, охране авторского права и другие. В это же время коренные сдвиги происходят в репертуаре театров и сценическом искусстве.

Таким образом, театру "старого режима" был нанесен сокрушительный удар. Опыт первой французской буржуазной революции сказался в развитии театрального искусства разных стран. Изменяется самый характер европейской театральной жизни XIX века. Типичный для буржуазного общества принцип свободной конкуренции приводит к возникновению широкой сети театров. В Европе, как и в США, появляются многочисленные столичные и провинциальные частные театры, ориентирующиеся в отличие от привилегированных на массового зрителя (бульварные театры в Париже, малые театры Лондона и т. д.). Различные сферы духовной жизни общества, и в том числе театр, испытывают плодотворное воздействие идеологии демократических кругов.

Вместе с тем очень скоро обнаружились непримиримые внутренние противоречия и социальные пороки нового общества неспособного воплотить в жизнь идеалы свободы, равенства и братства, чуждого великим гуманистическим принципам, под знаком которых происходила революционная ломка устоев старого мира. К тому же после революции и наполеоновских войн во Франции произошла реставрация монархии Бурбонов¹, возник "Священный союз" - реакционный союз феодально-монархических правительств России, Австрии, Пруссии и, Франции, объединившихся для борьбы с революционным движением.

¹ (Время царствования Наполеона - 1804 - 1814 годы. Реставрация Бурбонов произошла в 1814 году, их власть длилась до 1830 года.)

В этих условиях нарастает сопротивление угнетенных трудящихся масс. Вооруженные восстания лионских ткачей в начале 1830-х годов, восстание парижских рабочих 1848 года свидетельствуют о том, что на арену освободительной борьбы за установление разумного и справедливого мироустройства вступает пролетариат. В том же 1848 году был опубликован "Манифест Коммунистической партии", в котором К. Маркс и Ф. Энгельс научно обосновали закономерность и неизбежность революционного перехода от капиталистического общества к социализму и роль пролетариата как "могильщика капитализма". Парижская Коммуна 1871 года явилась закономерным следствием все углубляющихся классовых противоречий и роста революционного сознания пролетарских масс и обозначила начало нового этапа истории.

На протяжении первой половины XIX века ведущим художественным направлением был романтизм. К этому же времени относится и начало формирования критического реализма, который, пройдя через стадию сосуществования с романтизмом, становится главным художественным направлением в драме и сценическом искусстве на рубеже XIX и XX веков.

Романтизм, как мироощущение, как творческий метод, как направление в искусстве, формируется в конце XVIII - начале XIX века, в эпоху всеобщего революционного брожения, социальных и национально-освободительных движений. Он явился, по словам Маркса, первой реакцией на революцию и просветительство. Разочарование в просветительских идеалах, неудовлетворенность окружающей реальностью, резко критическое отношение к буржуазной действительности сближали художников различных идейных устремлений, были характерны и для романтиков, работавших в буржуазно-развитых государствах (Англия, Франция), и для тех, которые жили в феодально отсталых, а также национально зависимых странах (Италия, Германия, Польша и др.).

Романтическое искусство стало знаменем эпохи, так как им была осознана центральная идея времени - мечта о личной свободе человека, о праве народов на независимость. Многими нитями прогрессивные идеи романтиков были связаны с утопическим социализмом. Их сближали беспощадность критики существующего и вера в прогресс, искреннее сочувствие народу, мечта о человечности в условиях бесчеловечной действительности и вместе с тем - неясность путей и методов достижения этой мечты.

Одной из основных проблем романтического искусства стала проблема антагонистического конфликта могучей, сбросившей все оковы личности и обыденной, прозаической, враждебной человеку реальности. "Именно капитализм, оторвавший личность от всех крепостных уз... создал подъем чувства личности?¹. На этой основе и вырастает романтический культ одинокой, духовно богатой личности.

¹ (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 1, с. 434.)

Эпоха породила разные варианты романтического героя: разочарованных, тщетно ищущих покоя, полных глубокой скорби молодых людей - и пламенных энтузиастов свободы, бросающих вызов всему окружающему их миру. В национально порабощенных странах, где романтизм развивался до буржуазно-революционных преобразований, герой становится борцом за свободу родины, носителем идей национально-патриотического долга. Различны национальные варианты романтического героя, но это всегда яркая индивидуальность, исключительная личность, способная к бурным чувствам и непримиримо противостоящая всем видам насилия и зла. Так, романтизм, взяв типическое явление действительности, сконструировал идеализированный положительный образ.

С "подъемом чувства личности" связан тот культ чувства и воображения, который определил господство в романтическом искусстве лирической стихии, ломку всех привычных видовых и жанровых норм. Продолжая на новом историческом этапе борьбу против классицизма, романтики сломали рационалистическую классицистскую поэтику, отказались от догматической неподвижности форм, расширили тематический диапазон искусства. В поисках путей художественного воплощения многогранной, непрерывно меняющейся действительности они боролись за показ нерасторжимой связи высокого и низкого, героического и комического. Романтики открыли новые источники обновления искусства в народном творчестве. Создатели романтической драмы смело экспериментировали, опираясь на фольклорно-обрядовую стихию, народную легенду и сказку, на жанры демократического театра. На помощь романтикам приходит также искусство эпохи Возрождения, в частности испанская и английская драматургия, особенно Шекспир, в котором они видели воплощение своего эстетического идеала.

Новаторские искания романтиков приводят к отказу от абстрактно-рационалистического принципа построения спектакля. Романтическая поэтика контрастов, требования "местного колорита" реализуются в свободном решении мизансцен, в показе на сцене жизненных противоположностей, реалий, окружающих героев.

Громадные сдвиги переживает актерское искусство. Работа актера в таких разнообразных драматургических жанрах, как трагедия, комедия, мелодрама, пантомима, водевиль, разрушает традиционную систему амплуа и ведет к расширению выразительных средств. Уже на рубеже XVIII - XIX веков крупнейшие мастера сцены, улавливая дух времени, стремятся к раскрытию индивидуальных черт характера человека, к исторической и психологической индивидуализации образа. В последующие десятилетия актеры успешно овладевают искусством непринужденного разговора, воплощения неповторимой личности героя, живых человеческих страстей. Для романтического театра становится характерным тяготение к раскрытию бурных психологических столкновений, поиск новых приемов передачи возрастных, национальных, исторических и даже профессиональных особенностей рисуемой личности. Романтический герой, к 1830-м годам уже завоевавший сцену, независимо от того, к какой эпохе относится действие пьесы, всегда выступает как "молодой человек XIX столетия" с его метаниями и трагическим противостоянием враждебному окружению.

Романтизм был закономерным этапом развития всего европейского театра и драматургии. Но своеобразие исторического пути каждой страны, характер взаимоотношения классовых сил, преобладание прогрессивных или реакционных начал в духовной жизни общества - все это определяло особенности романтического театра каждой страны.

Во Франции, стране острых социальных противоречий, как правило, разрешавшихся революционными взрывами, романтизм был связан с бурной общественно-политической жизнью. В условиях Реставрации литературно-театральные "бои" между романтиками и классиками были одной из форм политической борьбы. В бунте романтиков против классицизма отражалось нарастание революционных настроений.

Английский романтизм в силу относительной социальной стабилизации в целом был лишен открытого политического звучания. Вместе с тем социальные противоречия, присущие стране, дальше, чем другие, ушедшей по пути капиталистического развития, рождали в демократических слоях общества ощущение трагического неблагополучия, протест против несправедливости. В наиболее значительных произведениях английских романтиков - в драмах Байрона и Шелли - борьба против буржуазного практицизма, лживости и лицемерия церковно-пуританской морали выражалась в постановке философских и нравственных проблем добра и зла, в утверждении образов героев, восстающих против законов религии и морали.

Особый характер имел романтизм в Германии, экономически отсталой, политически раздробленной стране. Критически относясь к современной немецкой жизни, романтики видели в ее убожестве главным образом проявление вечного конфликта между высокими стремлениями человеческого духа и реальной действительностью. Этот конфликт получал свое иллюзорное разрешение в уходе в мир истории и сказочной фантазии, в романтической иронии изображения пошлого филистерства и узкого практицизма немецких мещанских нравов. Особенность немецкого романтизма проявилась прежде всего в склонности к разработке философских и эстетических основ этого течения, что оказало большое воздействие на развитие романтической драмы и романтического театра в других странах.

К середине XIX века ведущие позиции в искусстве занимает критический реализм. Становление критического реализма тесно связано с процессом вызревания буржуазного общества. Поэтому первые его образцы появляются в наиболее развитых странах - Франции и Англии. В странах Центральной и Юго-Восточной Европы и в США критический реализм складывается позднее; лишь во второй половине и даже в конце XIX столетия появляется плеяда художников-реалистов в Польше, Чехии, Румынии и в других странах.

Качественное своеобразие реалистического искусства есть результат сдвигов, происходящих в самой действительности. "Буржуазия, повсюду, где она достигла господства, разрушила все феодальные, патриархальные, идиллические отношения... и не оставила между людьми никакой другой связи, кроме голого интереса, бессердечного "чистогана"... Она превратила личное достоинство человека в меновую стоимость..."¹. Эти сдвиги поставили перед искусством новые задачи.

¹ (Маркс К., Энгельс, Ф. Соч., т. 4, с. 426.)

Реализм XIX века стремится постигнуть законы реальной действительности, концентрирует внимание на повседневной обыденности, воссоздает прозаический вещественный мир, объективно существующие жизненные обстоятельства. Реализм исследует сложную систему зависимости человека от общества, раскрывает неповторимость конкретной индивидуальности и вместе с тем ее социальную обусловленность. Реализм стремится показать эволюцию личности под воздействием общества и, в отличие от романтиков, интересовавшихся главным образом явлениями исключительными, предполагает, по определению Энгельса, "помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах"¹. При этом стремление познать объективные законы действительности, выявить исторические закономерности ее развития неразрывно связано у реалистов XIX века с критическим освещением современности. М. Горький не случайно отметил, что литература этого периода "была в высшей степени ценна своим критическим отношением к действительности..."

¹ (Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. М., 1983, т. 1. с. 54.)

Ведущее место в литературе XIX века принадлежит роману. Продолжая начатую романтиками ломку границ между родами и жанрами литературы, создатели реалистического романа - Бальзак, Стендаль, Флобер, Диккенс и др. - органично сплетали в своих произведениях эпическое начало с лирическим и драматическим. Включение драматизма в повествовательный жанр, давшее Белинскому право говорить о рождении "драмы в форме повести и романа", позволило театру использовать богатые достижения этого нового рода литературы. Уже в первой половине XIX века, особенно начиная с 1840-х годов, на сцене появляются и занимают прочное место в репертуаре инсценировки романов, удовлетворяя потребность театра в разработке больших социальных проблем современности.

Однако реалистическая драматургия встречает на своем пути множество препятствий. Романтическая драма с ее культом страсти и вниманием к исключительной личности, хотя и расширила возможности изображения противоречий действительности, менее всего тяготела к пристальному исследованию прозаической реальности, всячески подчеркивала несовместимость высоких идеалов и обыденности. Драматурги-реалисты видят обусловленность всех жизненных явлений "социальным двигателем" (Бальзак) и в лучших своих созданиях - "Смерть Дантона" Бюхнера, "Жакерия" Мериме и др. - передают атмосферу эпохальных столкновений, рисуют жизнь в ее исторической, бытовой, повседневной конкретности. Но встать в решении этих задач вровень с реалистическим романом драме не удается. Романисты сумели найти новые художественные способы для того, чтобы, изображая уродливую действительность, противопоставить ей положительное начало не только в конкретных образах, но и в авторских описаниях, размышлениях, отступлениях. Эти пути были непригодны для драматургии, которая по природе своей требовала действенного воплощения социальной сути драматического конфликта, социальной конкретизации борющихся в пьесе сил. Поэтому даже крупнейшие реалисты, такие, как Бальзак, не в состоянии были создать реалистическую драму в середине XIX века, равную по своему значению и художественной выразительности роману, дать в своих произведениях для театра реалистический образ положительного героя. В результате в реалистическую драматургию первой половины и середины XIX века проникают метафизичность и схематизм, элементы мелодраматизма, нарушающие художественную правду, наносящие урон выразительности.

Реалистическая социально-психологическая драма появится только в последней четверти XIX века, когда окончательно прояснятся классовые противоречия капиталистического общества, на арену истории выйдут новые классовые силы и более четко обрисуется революционная перспектива исторического развития. Рождение реалистической драмы нового типа (Ибсен, Голсуорси, Шоу и др.) произойдет уже после Парижской Коммуны 1871 года - в конце XIX - начале XX века, в момент совершения коренной перестройки театрального искусства.

В середине же XIX века господствующее положение в театре занимает лишенная подлинных литературных достоинств буржуазно-охранительная драматургия. Начинается отрыв театра от большой литературы, чему способствует ориентация на вкусы буржуазного зрителя.

Несмотря на все это, театр, впитывая лучшие завоевания культуры своего времени, переживает в XIX веке пору мощного подъема. Идет процесс демократизации театра, расширяется зрительский контингент, преодолевается дистанция между привилегированными и "низовыми" театрами - излюбленным местом развлечения народного зрителя.

Значительные сдвиги происходят в середине XIX столетия в актерском искусстве. Несмотря на преобладание далеко не первосортного репертуара, большие мастера сцены достигают в своем творчестве подлинно реалистических вершин. Немало помогает в этом широкое использование классического наследия (Шекспир, Шиллер и др.). Впитывая опыт романтического театра, актеры овладевают искусством создания реалистических образов, сочетания индивидуальной неповторимости характера с глубоким социально-типическим обобщением, доводимым подчас до символа. Показательно, что Маркс использовал образ Робера Макера, созданный великим французским актером Фредериком Леметром, для характеристики социальной природы Июльской монархии как акционерной компании "для эксплуатации французского национального богатства..."¹.

¹ (Маркс К., Энгельс. Ф. Соч., т. 7, с. 10.)

В сценическом искусстве второй половины XIX века накапливаются тенденции, связанные со стремлением к целостному восприятию и отображению многогранной действительности. Искусство театра чутко впитывает завоевания современной научной мысли, усилия многих крупных театральных деятелей подготавливают развитие режиссерского искусства в конце XIX века.