Скандинавский театр

Исторические условия развития (В.Г. Фдмони)

В 70-е годы XIX века во всех скандинавских странах происходит перелом - начинается развитие реалистического, социально- критического искусства, завершается весьма затянувшийся период преобладания романтизма. В каждой из скандинавских стран этот процесс протекает по-своему, что объясняется различными условиями социально-экономического и политического развития этих стран и различными традициями их национальной культуры и искусства. Но в литературном движении, которое шло впереди и пролагало дорогу развитию других видов искусства, реалистическая направленность явственно преобладает в 1870-е и 1880-е годы и в Дании, и в Швеции, и в Норвегии.

В эти же годы происходит быстрый подъем скандинавской драматургии. Норвежцы Г. Ибсен, Б. Бьёрнсон, швед А. Стриндберг занимают положение крупнейших европейских драматургов, становятся властителями дум, завоевывают сцены передовых театров Европы.

При всем национальном своеобразии развитие реалистических тенденций в скандинавских странах совершается во взаимодействии между ними. Особенно сильным вначале было влияние Дании, где посвященные основным течениям европейской литературы XIX века лекции крупного критика и литературоведа Г. Брандеса (1842-1927), начатые им в 1871 году, послужили призывом к преодолению романтических традиций в скандинавских литературах и к созданию литературы, обращенной к современности и "ставящей на обсуждение" актуальные проблемы. Затем, с конца 1870-х годов, наибольшее влияние на другие скандинавские страны начинает оказывать норвежская литература.

Одной из существенных общих предпосылок для сдвига в искусстве скандинавских стран была перестройка их экономических систем, быстрое развитие промышленности, вообще вторжение развитых капиталистических отношений, происходящее в середине XIX века почти одновременно во всех скандинавских странах. Эти процессы ведут к разложению старого патриархального быта, к обострению социальных конфликтов. Снова оживает рабочее движение, почти совершенно замершее в годы реакции, которая наступила после событий 1848-1850 годов.

Но это развитие протекает по-разному в каждой из скандинавских стран и приводит к различным результатам, что сказывается и на развитии искусства.

Несмотря на то, что в области эстетической теории первой страной в плане отхода от романтизма была Дания, сильнее всего и ярче всего новое, реалистическое искусство расцветает не в этой стране, а в Норвегии.

Норвежское крестьянство, никогда не знавшее крепостной зависимости и получившее чрезвычайно большое значение в норвежской общественной жизни XIX века, придавало своеобразно демократический, хотя и несколько архаический характер ведущим направлениям идейной жизни Норвегии.

В течение всего XIX века в Норвегии происходила борьба за национальную независимость, то есть за расторжение насильственно навязанной норвежцам в 1814 году унии с Швецией. Хотя эта борьба велась под руководством буржуазии, но чрезвычайно большую роль здесь играло и крестьянство, а в последние годы конца века и быстро увеличивавшийся численно рабочий класс. Все это придавало норвежской социально-политической жизни и культурному развитию в XIX столетии боевой, демократический характер. Характерно, что уже при заключении унии с Швецией норвежцам "удалось ввести у себя гораздо более демократическую конституцию, чем все существовавшие тогда в Европе"^*, а в 1821 году в Норвегии дворянство было ликвидировано как сословие.

^*( К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 37, стр. 351.)

В области литературы и искусства эти факторы сказываются, в частности, в специфическом характере норвежского романтизма в так называемой "национальной романтике", которая преобладала в Норвегии вплоть до 1860-х годов. Она стремилась опереться на фольклорное искусство и обращалась к таким периодам прошлого Норвегии, которые характеризовались победами демократических сил норвежского народа (борьба биркебейнеров в XII-XIII веках, правление короля Хокона Хоконсена). Характерно также, что уже внутри романтического периода в норвежской литературе сильна реалистическая струя, особенно заметная в 1850-1860-е годы.

В области драматургии эпоха романтизма знаменуется развитием двух жанров: лирических пьес, в которых изображается идеализированная жизнь крестьян и широко используются фольклорные мотивы и горный ландшафт, и исторической драмы. Оба жанра находились под большим влиянием датской драматургии, но стремились содействовать развитию национального норвежского искусства. Виднейшим представителем лирической драмы был Г. А. Бьеррегор (1794-1842), автор популярной пьесы "Горная сказка" (1824; с музыкой В. Тране). Начало развитию исторической драматургии было положено еще в XVIII веке трагедией "Эйнар Тамбешельвер" (1772) И. Н. Бруна (1745 - 1816), а в первой половине и в середине XIX века заметным явлением в этой области были произведения А. Мунка (1811 - 1884).

Значительный сдвиг в становлении норвежской драматургии происходит начиная с конца 1840-х годов под влиянием общего подъема национально-освободительного движения и развертывающейся борьбы за создание национального норвежского театра, несмотря на усиление политической реакции в начале 1850-х годов. С первыми пьесами выступают в это время Г. Ибсен ("Каталина", 1849) и Б. Бьёрнсон ("Между битвами", 1856). Первоначально в их творчестве еще сильны традиции прежних жанров: они оба создают ряд исторических драм. Ибсен обращается и к фольклорно-лирической пьесе ("Иванова ночь", 1852; "Пир в Сульхауге", 1855 и др.). Но уже в ранних пьесах Ибсена и Бьёрнсона как в их тематике, так и в их художественной структуре появляются новые черты: начинается борьба против романтической фразы, углубляется психологическая характеристика персонажей, более реалистическим и динамическим становится диалог, в выработке которого Ибсен и Бьёрнсон опираются на стиль древней исландской саги. А в 1860-е годы Ибсен и Бьёрнсон фактически уже выходят за пределы традиций норвежской национальной романтики. В своей драматургии они обращаются в это время к современной тематике, осмысляя ее, правда, еще только в комедийном плане ("Комедия любви" (1862) и "Союз молодежи" (1869) Ибсена, "Новобрачные" (1866) Бьёрнсона). В жанре историческом Ибсен создает народно-историческую трагедию "Борьба за престол" (1863), а Бьёрнсон историко-психологическую трагедию большого масштаба "Сигурд Злой" (1862). Наконец, Ибсен пишет две философски-символические пьесы - "Бранд" (1865) и "Пер Гюнт" (1867), в которых в обобщенном виде осмысляется современная действительность и существенные черты типического человека буржуазного мира.

Таким образом, уже в 1860-е годы норвежская драматургия достигает большого расцвета и занимает ведущее место в драматургии скандинавских стран. Но период ее максимального подъема начинается с середины 1870-х годов, когда убыстряется экономическое развитие страны и чрезвычайно обостряется борьба между демократическими и консервативными силами (в 1869 году организуется широкая оппозиционная партия "венстре", то есть "левая") и усиливается рабочее движение.

Как отмечал в 1890 году Ф. Энгельс, "за последние 20 лет Норвегия пережила такой подъем в области литературы, каким не может похвалиться за этот период ни одна страна, кроме России"^*. Это явление Энгельс непосредственно связывал с общими сдвигами в социальной жизни Норвегии, с движением в старом застойном существовании, отражающемся, по-видимому, и на подъеме в области литературы. Основными жанрами норвежской реалистической литературы были драматургия (Генрик Ибсен, 1828-1906, Бьёрнстьерне Бьёрнсон, 1832-1910) и роман (Александр Хьеллан, 1840-1916,ЮнасЛи, 1833-1908, Кристиан Эльстер-старший, 1841-1881). Ибсен, Бьёрнсон, Хьеллан и Ли еще при жизни стали классиками норвежской литературы и получили название "четырех великих". Давая картину норвежской жизни, норвежская литература в последние десятилетия XIX века рисовала и существенные черты современного общества в передовых странах Запада.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 37, стр. 351)

Важнейшие черты норвежского реалистического искусства - это социально-критическая направленность, моральный пафос, борьба за целостного значительного человека. Но между отдельными представителями норвежского реализма здесь намечались и значительные расхождения. К одной группе, более радикальной, выступившей с суровыми обвинениями по адресу современного буржуазного общества, принадлежат Ибсен, Хьеллан и Эльстер. К другой группе, более умеренной,- Бьёрнсон и Ли.

Несмотря на подъем реалистического романа, основное значение для реалистического искусства Норвегии имеет драматургия, и прежде всего - драматургия Ибсена.

Чтобы понять своеобразие реалистической драмы Ибсена, ее проблематики и художественной структуры, надо иметь в виду общее представление Ибсена о наступившей после 1870 года эпохе в развитии буржуазного общества, сложившееся у драматурга к концу 1870-х годов. Основным для этой эпохи он считает резкое противоречие между вполне благополучной, привлекательной видимостью и мучительной и уродливой сутью человеческого существования. В общественной и семейной жизни Ибсен вскрывает коренное неустройство, которое таится за прекрасным внешним фасадом. Он показывает, что современный респектабельный мир является "замаскированной пропастью".

Такая концепция действительности отражала весьма существенные черты буржуазного общества, складывающиеся как раз в последние десятилетия XIX века. Развитие капитализма на Западе протекало в это время без острых внешних столкновений. Эпоху, начавшуюся в 1870-е годы, В. И. Ленин называл эпохой "сравнительно "мирного" капитализма, когда он вполне победил феодализм в передовых странах Европы и мог развиваться наиболее - сравнительно - спокойно и плавно, "мирно" расширяясь на громадные еще области незанятых земель"^*. Но Ленин показывал и оборотную сторону этого процесса: "Конечно, и в эту эпоху, приблизительно отмечаемую годами 1871-1914, "мирный" капитализм создавал условия жизни, весьма и весьма далекие от настоящего "мира" как в военном, так и в общеклассовом смысле. Для ⁹/₁₀ населения передовых стран, для сотен миллионов населения колоний и отсталых стран эта эпоха была не "миром", а гнетом, мучением, ужасом, который был, пожалуй, тем ужаснее, что казался "ужасом без конца"^**.

^*(В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 27, стр. 94.)

^**(Tам же.)

Впервые мысль о резком разрыве между спокойным, благополучным внешним обликом современного общества и его глубоким внутренним неблагополучием Ибсен формулирует в 1875 году в направленном Г. Брандесу стихотворении "Письмо в стихах". Современный мир изображен здесь в виде прекрасно оборудованного парохода, который отправляется в далекое плавание. Но, несмотря на все достоинства и удобства корабля, в пути пассажирами и командой овладевает тревога и смятение, потому что в трюме судна скрыт труп. И этот "труп в трюме" современного буржуазного мира отнюдь не обозначает тот или иной конкретный порок этого мира, а символизирует его общую внутреннюю порочность и тот разрыв, который существует между его видимостью и его сутью.

Обнаружение истинного характера непосредственно показанной Ибсеном жизни определяет собой и построение его пьес. Они аналитичны в том смысле, что ведут от внешнего впечатления к глубокому постижению действительности, от видимости к сути, от момента действия к прошлому, от итогов развития к его корням и истокам. В пьесах Ибсена огромную роль играет предыстория, постепенно выясняющаяся по ходу действия и опрокидывающая все ожидания читателя и зрителя, неожиданная в той или иной мере и для самих героев - по крайней мере, для части их. Сюжетно это означает наличие здесь большого числа разных тайн, даже криминальных, раскрытие которых создает особое напряжение. Но это напряжение носит в первую очередь психологический, а не внешний, фабульный характер. При всей естественности и мотивированности внешних событий как в настоящем, так и в прошлом, при всей четкости и конкретности в использовании отдельных предметных деталей, особое значение для развития действия и тем более для развязки имеет развитие внутреннего мира персонажей, их интеллект и их воля. Герои Ибсена, во всяком случае лучшие из них, обладают большой душевной силой и силой мысли, хотя и действуют часто очень своеобразно. Это - настоящие люди, как их определил Ф. Энгельс, отразившие существенные черты норвежского национального характера. Они активно борются, и именно поэтому в драматургии Ибсена есть черты подлинного трагизма.

Всем этим Ибсен существенно отличается от тех драматургов, преимущественно французских, которые еще в середине XIX века обратились к жизни современного буржуазного общества, но ограничивались конфликтами более внешними, не затрагивавшими общей структуры современного общества. По сравнению с Дюма-сыном или Сарду Ибсен создает реалистическую драму огромной емкости и большого трагического звучания, не покидая вместе с тем сферу современной жизни в ее самых конкретных проявлениях. Именно в создании реалистической драмы большого масштаба при обычности и малых масштабах изображаемой жизни основа того особого значения, которое Ибсен имеет для мировой драматургии конца XIX - начала XX века. Реалистическая драма Ибсена с ее значительностью и силой четко противостоит как натуралистической, так и неоромантической драме этого времени.

В творчестве самого Ибсена начиная с середины 1880-х годов усиливаются черты символики, ведущие конфликты все больше сосредоточиваются на внутренней жизни героев. Но при этом реальная действительность все же очерчена и в поздних пьесах Ибсена чрезвычайно четко, а их общая направленность знаменуется стремлением преодолеть "троллей"- иррациональное начало в человеческой психике. В проблематике этих пьес преобладает тенденция показать губительность победы темных иррациональных сил над рациональным началом в человеческой душе, показать отвратительность и обреченность попыток "сильного" человека принести себе в жертву жизнь и счастье других людей.

Умение выявить глубокий трагизм в рядовых, казалось бы, явлениях повседневной жизни, последовательное использование подтекста - эти черты ибсеновской драматургии оказали существенное влияние не только на мировую драматургию конца XIX - начала XX века, то есть в годы, когда Ибсен создавал свою реалистическую и символистскую драму, но и на дальнейшее развитие мировой драматургии. В частности, та большая роль, которую в драме Ибсена играет предыстория, послужила исходной точкой для того оперирования разными временными пластами, которое стало столь существенным для драматургии Запада, начиная с 30-х годов нашего века.

Хотя пьесы Ибсена были самым значительным вкладом норвежской драматургии в драматургию мировую, Ибсен не был первым норвежским драматургом, завоевавшим широкую известность за пределами родной страны. Одновременно с ним, и даже несколько раньше, одним из наиболее популярных драматургов других странах Европы, особенно в Германии, становится Бьёрнстьерне Бьёрнсон. Бьёрнсон приходит к реалистической драме несколько ранее Ибсена, уже в первой половине 1870-х годов, и его пьеса "Банкротство" (1874) становится одним из тех произведений, которые знаменовали вторжение современной социальной жизни на подмостки европейского театра. Социальная действительность предстает в реалистической драматургии Бьёрнсона даже более прямо и развернуто, чем в большинстве реалистических пьес Ибсена. Но в этих пьесах Бьёрнсона отсутствует то ощущение коренного неблагополучия современного общества, которое пронизывает драматургию Ибсена, а с точки зрения композиции и языка драматургия Бьёрнсона несравненно более традиционна.

Как и в других странах Запада, в середине 1880-х годов в Норвегии возникает натуралистическое направление, а около 1890-х годов развивается неоромантическое искусство.

Натурализм в Норвегии выражен по преимуществу в так называемом "движении богемы". Герои X. Йегера (1854-1910) и других - деклассированная городская интеллигенция. Социальный протест нередко заслоняется здесь биологизмом, особое внимание уделяется эротическому моменту.

У ряда писателей реалистические и натуралистические черты находятся в сложном взаимодействии (А. Гарборг, 1851-1924, Амалия Скрам, 1847-1905, и другие). Натуралистические тенденции и ориентация на иррациональное начало в человеческой природе сильны в ранних произведениях К. Гамсуна (1859- 1952), которые отличаются, однако, и глубиной психологических характеристик и большой изобразительной силой. Выступление Гамсуна стало началом широкого развития антиреалистических тенденций в норвежской литературе, происходившего в 1890-х годах. Ницшеанский индивидуализм, мистические и декадентские веяния, отражая приближение эпохи империализма, выходят теперь на передний план буржуазной литературы.

В области драматургии вторая половина 1880-х и 1890-е годы ознаменовались некоторыми сдвигами в творчестве Ибсена и Бьёрнсона, а также появлением драмы, сочетавшей натуралистические черты с неоромантическими. Виднейшее место среди новых драматургов занимает Гуннар Хейберг (1857-1929), выступивший в конце 1880-х годов с произведениями, в которых острая сатира доходит до гротеска ("Король Мидас", 1890), а также с пьесами, где более остро и прямо, чем прежде, трактуется эротическая тема ("Балкон", 1894, и др.). Предвосхищая в своем диалоге и в своей подчеркнутой эмоциональности некоторые тенденции будущей экспрессионистской драмы, Хейберг завоевал значительную популярность как в Норвегии, так и за рубежом.

Внешне более традиционный характер, несмотря на свой подчеркнутый психологизм, имеют драмы Гамсуна (трилогия: "У врат царства", 1895, "Игра жизни", 1896, "Закат", 1898). Однако они резко противопоставлены драматургии Ибсена и Бьёрнсона своей ницшеанской направленностью, о которой убедительно писал Плеханов в статье "Сын доктора Стокмана".

Как и в Норвегии, драматургия в первой половине и середине XIX века, в период преобладания романтизма, не принадлежала к числу ведущих жанров шведской литературы. Написанное в форме драмы одно из значительнейших произведений шведского романтизма "Остров блаженства" (1824-1827) П.-Д.-А. Аттербума (1790-1855) не было рассчитано на постановку. Это же относится к пьесе "Рамидо Маринеско" социально наиболее острого, но крайне противоречивого писателя этой эпохи Й.-К--Л. Альмквиста (1793-1866). Известного развития достигли лишь комедия преимущественно бытового характера (К. А. Веетерберг (1804-1889); А. Бланш (1811-1868) и другие) и историческая драма с ориентацией на чисто внешнюю фабульную занимательность.

Годы 1850-1860-е были периодом общего упадка шведского искусства. Но во второй половине XIX века в результате усиления социальной борьбы в Швеции пробуждается новая жизнь и начинают звучать подлинно реалистические и протестующие нотки.

Основное место в этой новой литературе занимают произведения необычайно талантливого, но исключительно противоречивого и постоянно перехолящего от одного круга идей к другому А. Стриндберга (1849-1912). Из его повествовательных произведений особое значение имеет роман "Красная" комната" (1879). В нем, в заостренно-гротескной манере, с большой сатирической силой нарисована жизнь современного бюрократического и буржуазного Стокгольма - деятельность государственных учреждений, заседания риксдага и т. д. Ряд значительных реалистических произведений Стриндберг создает и позднее. Под влиянием идей утопического социализма, особенно Чернышевского, Стриндберг написал сборник новелл "Утопии в действительности" (1883). Но уже к середине 1880-х годов биологические мотивы начинают все больше определять трактовку социальных проблем и человеческой личности в его творчестве.

Мучительные искания, хотя они и приводили порой Стриндберга к странным и субъективным концепциям, были выражением протеста неудовлетворенности, которую испытывала страстная и неукротимая натура писателя в условиях глубокого внутреннего неблагополучия современного ему буржуазного общества. Поэтому творчество Стриндберга было высоко оценено прогрессивными писателями Швеции и за рубежом - М. Горький называл его "чудесным бунтарем". В письме к А. П. Чехову в 1899 году Горький писал о Стриндберге: "Это большой человек, сердце у него смелое, голова ясная, он не прячет своей ненависти, не скрывает любви".

Драматургия занимает особенно важное место среди всех жанров, к которым обращался Стриндберг. Он написал около пятидесяти пьес. В них нашли свое отражение все этапы творческого развития Стриндберга. Если его ранние драматические опыты связаны с традициями романтизма и даже просветительского классицизма, то в его последних пьесах уже явственно намечаются черты экспрессионистской и сюрреалистической драмы. В ряде пьес Стриндберга начиная с 1890-х годов преобладают черты символики, сближающие их с театром Метерлинка и с неоромантической драматургией.

Но основное направление в драматургии Стриндберга - это направление реалистическое, хотя после своего душевного кризиса 1890-х годов он ограничивает область реализма в драматургии преимущественно сферой исторической драмы.

Для драматургии Стриндберга, особенно начала 1880-х годов, характерно напряженное развитие действия, достигаемое, однако, не внешнефабульными средствами, а нарастанием психологического напряжения, внутренним драматизмом, в котором отражается острота тех идейных коллизий, которые лежат в основе пьес Стриндберга, что проявляется прежде всего в динамичности диалога. Персонажи стриндберговских пьес, особенно более поздних, даны чаще всего в движении, в непрерывном развитии. Это - сложные, многосторонние люди, сами не знающие себя, своей подлинной сущности.

С начала XX веха пьесы Стриндберга все чаще и чаще переводят на другие языки и начинают ставить в театрах разных стран. В лице Стриндберга шведская драматургия выходит на мировую арену, в какой-то мере вытесняя и заменяя драматургию норвежскую. Особенно велико было значение всего творчества Стриндберга, преимущественно его драматургии, в конце 1910-1920-х годов, в период расцвета экспрессионизма. Но и в последующие десятилетия драматургия Стриндберга продолжает быть актуальной для мирового театра.

В самой Швеции в конце XIX - начале XX века драматургия Стриндберга все же остается изолированным явлением. Ряд пьес с социальной проблематикой, преимущественно на тему о положении женщины в современном обществе, пишет Анна Шарлотта Леффлер (1849-1892). Среди них выделяется острая сатирическая комедия "Ангел-спаситель" (1883). В 1887 году вместе с Софьей Ковалевской она пишет пьесу "Борьба за счастье". В манере психологического реализма написаны первые пьесы Тура Хедберга (1862-1931). Он и один из виднейших шведских реалистов Густав Гейерстам (1858-1909) выступили также с рядом комедий, пользовавшихся большим успехом.

В Дании реалистическое искусство 1870-1880-х годов носит не столь боевой и социально-критический характер, как в других скандинавских странах. По силе социального обличения датская литература этих лет не может ничего поставить рядом с творчеством Ибсена или Стриндберга. Драма играет в датской литературе сравнительно небольшую роль. Традиции более "мягкого", лирического реализма, наметившиеся у Хейберга, Андерсена и других и ярко сказывавшиеся в реалистической и натуралистической датской литературе 1870-1880-х годов, были неблагоприятны развитию проблемной реалистической драмы, так как именно в драме конфликты эпохи должны были бы предстать в наиболее резкой форме.

Среди датских драматургов этого времени выделяется известный театральный критик, политик и публицист Э. Брандес (1847-1931), создатель ряда социально-критических пьес с красочными зарисовками копенгагенской жизни, с отточенным диалогом, но без глубокой психологической характеристики персонажей и без подлинного внутреннего напряжения. Более развлекательный характер носят пользовавшиеся известностью многочисленные пьесы А. Э. Кристиансена (1861-1939). На рубеже XX века удельный вес драматургии в датской литературе несколько увеличивается. С пьесами, эмоционально насыщенными и не лишенными социального значения, но в части которых натурализм доводится иногда до гротеска, а биологическая природа человека полностью определяет его поведение, выступает Г.-И. Вид (1858-1914). Среди его комедий особенно известны были "Дворянство, духовенство, буржуа и крестьяне" (1897), "Эротика" (1900), "Слабый пол" (1900). Как в драматургии Г. Хейберга, в пьесах Г. Вида ощущается влияние Стриндберга и происходит подготовка ряда черт экспрессионистской драмы и даже драматургии "абсурда".

Один из виднейших неоромантических писателей X. Дракман (1846-1908), опубликовавший ряд пьес уже в 1880-е годы, создает особую разновидность мелодрамы; лирико-символические произведения, преимущественно с мифологической и исторической тематикой. Мифологические сюжеты и религиозно- философская проблематика преобладают и в драмах К. Йеллерупа (1857-1919). Близки к этому направлению лирические пьесы X. Роде (1870-1937).

Среди произведений реалистической драматургии в начале XX века особенно важны пьесы X. Понтоппидана (1857-1943) и Й. М. Скьёльборга (1861-1936). Социальная тематика присуща также драмам С. Ланге (1868-1930), отличающимся психологической глубиной. Крупнейший пролетарский писатель скандинавских стран Мартин Андерсен-Нексе (1869-1954), создатель обширных эпических произведений из жизни рабочего класса и крестьянства, выступил с пьесой "Люди из Дангора" (1915).

В этой пьесе, где непосредственно изображена борьба батраков и хозяев в типическом датском поместье, Андерсен-Нексе показывает общую обреченность старой, капиталистической системы, неизбежность коренных социальных перемен. Несмотря на ту роль, которую в развитии сюжета играют чисто фабульные моменты (например, руководитель батраков Пер оказывается незаконным сыном бывшего владельца поместья), общий социальный смысл пьесы выступает совершенно отчетливо.

Соединяя большую точность и детализованность в внешнем описании действительности с обобщенностью идейного содержания, пьеса "Люди из Дангора" представляет собой важный этап в развитии реалистической драмы скандинавских стран.

Стремительно быстрый расцвет драматургии не мог не сказаться и на развитии театра.

Норвежский профессиональный театр, собственно, только и сложился в середине XIX века и на его формирование решающее влияние оказало то обстоятельство, что почти с момента своего рождения он обладал замечательной национальной драматургией. Но Ибсен и Бьёрнсон были не только драматургами, а и театральными деятелями, которые, непосредственно работая в театрах Бергена и Кристиании, помогли борьбе норвежского театра за его национальное самоопределение и укрепление на реалистических позиция

В Швеции, где профессиональный театр сложился еще в XVIII веке, его расцвет тоже связан с подъемом культуры в последние десятилетия XIX века. Упразднение монополии единственного в Стокгольме Королевского драматического театра привело к возникновению частных театров, которые принесли на шведскую сцену не только пьесы Стриндберга, но и драматургию Ибсена, Бьёрнсона и других.

Роль Стриндберга в развитии шведского театра не менее значительна, чем роль Ибсена и Бьёрнсона в становлении театра Норвегии. Театральная теория и драма Стриндберга заложили основу развития шведской сцены XX века.