II. Бытовая пьеса — сэвамоно

Зачин (дзёмаку)

Второе действие (тюмаку)

Заключительный эпилог всего представления (огири)

Несколько сцен, сопровождаемых открытием и закрытием занавеса

Главный драматург

Иногда включает в себя и танцевальную пьесу

Такого порядка строго придерживались в Эдо. В Камигата же он несколько отличался. Ниже мы подробнее остановимся на системе степеней драматургов и их положении в театре.

Примечание. Подобный метод создания пьес был окончательно ликвидирован в 1886 году, когда было принято решение об ограничении времени представления восемью часами.

Характер пьес, создававшихся в ту эпоху, в большой степени зависел и от того, в каком из трех городов — Эдо, Кёто или Осака — творил драматург. Вот что писал об этом Намики Сёдзо Второй: «В Кёто пользовались популярностью лирические, спокойные пьесы. Поэтому примерно 60 процентов пьес в Кёто представляли собой пьесы на любовные темы. Такого рода пьесы можно сравнить с кожей человека. В Эдо же предпочитали пьесы жестокого, грубого характера. Вот почему из пьес, создаваемых эдоскими драматургами, 70 процентов занимали пьесы об историческом прошлом, о поединках и примитивных развлечениях. Это были грубые пьесы, которые нравились самураям и не встречали одобрения у женщин. Если большинство кётоских пьес сравнимо с кожей человека, то пьесы Эдо можно отождествить с его костями. Осакских зрителей отличает рассудительность и церемонность. Поэтому 80 процентов пьес для осакских театров создавались на тему о человеческом долге. Они должны были служить воспитанию благородства у мужчин. Эти пьесы можно сравнить с мышцами человека».

Говорят еще и так: «Сюжет — это кости, композиция — мышцы, сценическая речь — кожа». Великое произведение появляется на свет тогда, когда эти три элемента объединены вместе и используются в той степени, в какой это необходимо.

Правила построения пьесы, которые в Западной Европе определяются понятиями завязки, нарастания действия, кульминации, развязки и эпилога, были значительно раньше блестяще изложены в «Кэдзайроку»^*. Правила эти основывались на принципах дзёхакю, характерных для театра ноо, и принципах ци-чэн-джуань-цзэ, а также ши-но-ай-ло^**, присущих китайскому стихосложению.

^* ("Кэдзайроку" - выдающийся труд по драматургии кабуки и дзёрури. Написан в 1801 г. Намики Сёдзо Вторым.)

^** (Приниипы ии-чэн-джуанъ-изэ и шино-но-ай-ло - принципы древней китайской поэзии. Ци-чэн-джуань-цзэ означают: зачин - развитие темы - поворот - итог (мораль); ши-но-ай-ло - радость - гнев - грусть - веселье.)

Драматург должен был удовлетворять следующим требованиям, чтобы соответствовать своей должности: «во-первых, обладать сообразительностью, во-вторых, оригинальностью, в-третьих, стойкостью, в-четвертых, смелостью, в-пятых, обаянием»; он должен быть учтивым «с актерами, со зрителями и с руководителем труппы». Драматургу следовало творить так, чтобы «заставить зрителей, пришедших в театр, забыть о своих повседневных заботах» («Кабуки дзацудан»). Одним словом, задача драматурга состояла в том, чтобы создавать пьесы, приятные массовому зрителю. Таков был основной принцип драматургии. И авторы пьес кабуки, связанные с тем или иным театром, руководствовались исключительно указанными выше правилами. Надо сказать, что этот метод являлся, пожалуй, наиболее совершенным для создания такого рода пьес.