Драматургия (Л. А. Левбарг, А. А. Якубовский)

Салакру (Л. А. Левбарг)

Начав свои творческие поиски с увлечения сюрреализмом, Арман Салакру (1899-1972) проделал сложную эволюцию к реалистической драматургии, насыщенной остро актуальными мотивами.

Арман Салакру

Сын фармацевта из Руана, получивший первоначальное образование в Гавре, Салакру увлекается социалистическими идеями, его кумир - Жан Жорес.

Вскоре после Турского съезда в 1921 году он становится коммунистом. Став в том же году лиценциатом философии и права, он создает свою первую пьесу - "Разбивающий тарелки". Хотя пьеса эта, напечатанная в 1924 году, не была поставлена, она обратила на себя внимание. Примыкая к левому крылу авангарда и выступая против поверхностного жизненного правдоподобия, Салакру провозглашает необходимость создания искусства "поэтического реализма". "Разбивающий тарелки" - пьеса о Юноше, заблудившемся в дебрях большого города и попавшем за кулисы мюзик-холла. Он напрасно ищет мелькнувшую на улице кошку, сказавшую ему: "Не плачь, потому что я люблю тебя" - и затерявшуюся в толпе. Юноша мучительно стремится преодолеть одиночество, понять смысл жизни. Он вступает в разговор с клоуном, режиссером, эквилибристом, чтицей, пожарником и другими. Большинство собеседников не понимает Юношу, некоторые смеются над ним, режиссер принимает его за безумца. Безысходно звучит финал пьесы. Не получив ответа у людей, Юноша взывает к богу, но так и не находит ответа на мучающие его вопросы.

Лирическая тема Юноши перебивается едкими сатирическими мотивами. Их несут режиссер, подлаживающийся под вкусы публики, два "хорошо одетых" господина, олицетворяющих дух компромисса с уродливой действительностью, и другие герои.

Первая пьеса Салакру весьма характерна для всего его раннего творчества. Реальное сочетается в ней с условно-аллегорическим. В ней представлен в миниатюре враждебный человеку мир. Нервный, экспрессивный диалог усиливает атмосферу тревоги, типичную для драматургии Салакру 20-х годов.

В 1924 году Салакру пишет вторую пьесу - "Стеклянный шар", снова возвращаясь к теме одиночества и безуспешных поисков смысла жизни. Пьеса заканчивается гибелью юного героя.

Самобытность и своеобразие формы этих и последующих произведений Салакру привлекают внимание Люнье-По, который просит начинающего драматурга написать что-нибудь специально для него. В начале 1925 года Салакру передает известному режиссеру трехактную пьесу "Земной круговорот". Поставленная в театре Творчество 24 декабря 1925 года, она вызвала ожесточенные нападки критики. Действие пьесы развертывается в портовом кабачке, героями являются "маленькие" люди - служанка, рабочие, матросы. Трагична история матроса Пьера, который не может избавиться от рокового чувства любви к Изабелле. Трагична судьба любящей его служанки Катерины, убивающей жандарма, который должен арестовать Пьера.

Салакру волнуют не столько реальные коллизии трудной послевоенной действительности, сколько мучительное одиночество человеческой души, которое кажется ему неизбежным и неизбывным. Это и есть та "поэтическая реальность", которую он вместе с другими сюрреалистами считает единственно достойным объектом искусства.

В том же 1924 году Салакру создает пьесу "Европейский мост", поставленную в театре Одеон 30 ноября 1927 года режиссером М. Шабрие. На этот раз драматург даже не пытается сохранить внешние приметы реальности: сюжет откровенно условен. Действие происходит в некоем вымышленном балканском государстве. Центральный герой - бедный парижский студент Жером, несколько лет назад волею случая ставший королем этого государства.

Жером тяготится своим теперешним положением; его окружают глупые, ничтожные придворные, которым, однако, хватает ума на то, чтобы то и дело замышлять хитроумные заговоры с целью свержения монарха-иностранца; его не радует и любовь преданной и нежной королевы, подарившей ему сына и наследника.

Жером отстраняется от реальности, преодолеть которую пытается безудержной театрализацией жизни. "Мое счастье - это игра",- говорит он. Жером сочиняет и с помощью специально выписанных из Парижа актеров разыгрывает для себя одного "комедию своей жизни". Герой стыдится своего прошлого с его нищетой, моральными компромиссами, неосуществленными мечтами, хочет изжить его и не в силах этого сделать- оно ведь по-своему привлекательно.

Однако игра не приносит Жерому освобождения от прошлого и не помогает ему овладеть настоящим. Она лишь усугубляет комплексы, во власти которых находится этот грустный мечтатель, пытающийся обрести смысл жизни. Жестоко подавляя любое проявление недовольства своих подданных, Жером как бы искушает судьбу. В конце концов он провоцирует народное восстание, которое отнимает у него трон, угрожает самой его жизни, лишает семьи. Именно в этот момент король Жером и прозревает: он понимает, что прошел мимо настоящей любви, в которой, быть может, и заключался смысл его жизни. Но прозрение наступает слишком поздно. Причудливо совмещая минувшее с настоящим, стирая границы между правдой и вымыслом, Салакру - в особенности во втором акте - перекликается с Л. Пиранделло.

Как и прежде, раскрывая в своей пьесе тему противостояния одинокого героя бездуховной деятельности, развивая антитезу мечты и реальности, Салакру на этот раз заметно отходит от одностороннего обвинения мира, окружающего героя. Драматург впервые говорит о трагической вине самого героя. Эта тема будет продолжена Салакру в одной из лучших его пьес конца 20-х годов - "Пачули, или Превратности любви". Написанная в 1927 году и поставленная Ш. Дюлленом в Ателье в январе 1930 года, пьеса встретила единодушное осуждение буржуазной прессы.

Действие "Пачули" строится в двух временных измерениях: это современность и эпоха империи, изучением которой занимается центральный герой, ласкательно прозванный в семье Пачули. В этой пьесе нет ничего условного, все события абсолютно реальны. Превратности любви, переживаемые Пачули, приводят его к утрате веры в святость семейных уз, в возможность обрести личное счастье. Трагический вывод героя об одиночестве, на которое обречен человек, подтверждается и его архивными изысканиями. В финале драмы Пачули, который, казалось бы, получил реальную возможность начать удачную карьеру художника или киноактера, уходит в неизвестность, унося в сердце горечь и боль.

В пьесе Салакру много неопределенного и противоречивого. В первую очередь это относится к образу центрального героя. История Пачули - это история разрыва честного человека с буржуазным миром. Показывая неизбежность крушения иллюзий своего героя, автор в то же время не знает, как преодолеть этот кризис. Однако ему ясно, что компромисс с окружающим невозможен. Это и привлекло к данной пьесе Салакру внимание театральных новаторов. "Эта пьеса не о юноше, это пьеса о юности",- восторженно писал Жан Жироду. Ему вторил Дюллен, увидевший в пьесе "тревоги и сомнения наших дней". С увлечением работал режиссер над спектаклем, с которого началась долгая и плодотворная для французской сцены творческая дружба Дюллена и Салакру.

Во второй половине 20-х годов Салакру занимается публицистикой, драматургией и кинематографом. Он участвует в ряде киноэкспедиций, некоторое время работает ассистентом известного кинорежиссера Робера Вине, создателя знаменитого фильма "Кабинет доктора Калигари". Однако Салакру не оставляет литературное творчество и следующую свою драму, написанную зимой 1929 года, предлагает Жуве. Прочтя пьесу "Атлас-отель", Жуве посоветовал автору отнести ее Дюллену, предсказав триумфальный успех. И действительно, "Атлас-отель", поставленный в апреле 1931 года в Ателье Дюлленом, сыгравшим центральную роль Огюста, принес драматургу широкое признание.

"Атлас-отель" - свидетельство определенных перемен в сознании Салакру. В условиях обостряющихся на рубеже 30-х годов жизненных противоречий активизируется его социальная мысль. Условно фантастическое и реальное по-прежнему сочетаются, однако теперь условность используется для того, чтобы заострить внимание на типичных жизненных явлениях. Глубже и психологически достовернее выглядят основные герои произведения. Напряженнее, стремительнее становится диалог, нередко блещущий остроумием и окрашенный сарказмом.

В центре произведения находится образ Огюста. Это чудаковатый прожектер, мечтатель, творец прекрасных миражей и спасительных иллюзий. Вот и на этот раз он находится в плену своей безудержной фантазии - замышляет построить на самом юге Марокко, на склонах малонаселенных Атласских гор, роскошный отель. Огюст мечтает о толпах туристов, которые наводнят его Атлас-отель, о возникновении вокруг него целого города, куда устремятся предприниматели со всех концов света. Еще бы: здешняя земля богата полезными ископаемыми, а целебные источники получше знаменитых вод Виши...

Герой Салакру, кажется, живет уже в том времени, когда по его планам будут сооружены шикарное казино, грандиозная киностудия, фешенебельный отель, роскошный бар. Пока же ветер и жара превращают стены возводимого с неимоверным трудом здания в подобие сухих и ломких галет, лепные украшения, щедро обрамляющие оконные проемы, не искупают отсутствия дверей, оконных рам и стекол, а редкие постояльцы по утрам никак не могут допроситься завтрака.

Однако, чем фантастичнее проект, чем менее он реален, тем активнее герой и неколебимее его вера. Ведь Огюст покинул родную Францию и предпринял это путешествие на край света вовсе не во имя обогащения. Он хочет выстроить чудо-отель и вокруг него город прежде всего для того, чтобы помочь своей любимой жене Огюстине забыть ее прошлое, навсегда вычеркнуть из памяти образ первого, покинувшего ее мужа Альбани. Но именно здесь, у подножья Атласских гор, происходит новая встреча Огюстины и Альбани.

Салакру явно противопоставляет своих героев. Некогда способный, но безвестный поэт Альбани теперь модный писатель, растративший свое дарование, глава кинокомпании и преуспевающий делец. Встретившись с Огюстиной и узнав о планах Огюста, Альбани хочет во что бы то ни стало приобрести Атлас-отель и вернуть любовь жены. Рядом с его деловитостью наивность Огюста и прекраснодушие его мечтаний кажутся особенно обаятельными. Верящий в чистоту идеалов, никогда не теряющий мужества, готовый начинать все снова и снова, Огюст отказывается от выгодного предложения, не идет ни на какие компромиссы с Альбани. Поединок заканчивается моральной победой Огюста - жена остается с ним. Но достигается эта победа дорогой ценой. Финал пьесы окрашен в драматические тона. Недостроенный Атлас-отель сметен неожиданно налетевшим ураганом. Огюсту не удается построить свой волшебный замок. Выхода нет ни на земле, ни на небе, ибо, по словам героя, бог давно обанкротился. "Разве все великие начинания не терпят банкротства?" - звучат последние слова Огюста. В этой пьесе Салакру сочетаются тонкий психологический рисунок и сочные жанровые зарисовки, исключительная ситуация и правда реалистических обобщений, поэтическая взволнованность и гротескная заостренность.

Тридцатые годы, открывшие новый этап в развитии французского театра, знаменуют собой начало нового периода и в творчестве Салакру. Изживая характерные для раннего творчества сюрреалистические тенденции, все чаще выходя из границ поэтических мечтаний и метафизического восприятия противоречий реального мира, Салакру все более вовлекается в современную жизнь, все живее интересуется ее проблемами.

К середине 30-х годов он занимает прочное положение среди видных драматургов Франции. Об этом свидетельствуют произведения, созданные драматургом на протяжении 30-х годов, весьма разнообразные по тематике и жанрам, но в той или иной степени отмеченные острым критическим отношением к современной буржуазной действительности: "Пуф" (1930-1933), "Свободная женщина" (1930-1933), "Незнакомка из Арраса" (1931-1935), "Человек как все" (1936), "Земля кругла" (1937), "Смешная история" (1939).

Одна из наиболее характерных пьес Салакру 30-х годов - "Незнакомка из Арраса". Пьеса была отдана Дюллену, но, пока решался вопрос о постановке, Салакру получил восторженное письмо от Люнье-По и передал ему свое произведение. Автор убедительно просил режиссера не сгущать мрачные краски. Он писал Люнье-По: "Я не хочу сказать, что "Незнакомка" веселая пьеса, но... ее надо играть максимально просто. Это пьеса не о привидениях... Это, может быть, самая ясная, самая прозрачная из написанных мною пьес". Эта автохарактеристика драматурга весьма существенна, она говорит о стремлении Салакру к большей идейной определенности, общепонятности, к реалистической обрисовке образов.

В "Незнакомке из Арраса" Салакру прибегает к необычному построению действия: герой пьесы, тридцатипятилетний Улисс, обнаружив любовное письмо своей жены Иоланты к лучшему его другу Максиму, кончает жизнь самоубийством. В последние секунды перед смертью в сознании героя возникают картины прошлого: три акта пьесы как бы воскрешают прожитую Улиссом жизнь. Таким образом, пьеса начинается как бы с финала. Прием ретроспекции, впервые примененный драматургом в одном из эпизодов пьесы "Бешеные" (1929), помогает Салакру не только раскрыть в сгущенной форме житейскую и духовную биографию героя, но и рельефно передать психологическое состояние человека, с обостренным вниманием всматривающегося в свое прошлое, осознавая столкновения с окружающим его буржуазным миром.

Сцена из спектакля 'Незнакомка из Арраса' А. Салакру. Театр Елисейских полей. Пьер Бланшар и Иоланд Лафон

В быстро сменяющихся эпизодах перед мысленным взором Улисса проходит хоровод разнообразных персонажей - те, с кем он когда-то встречался, кто уже давно умер, и те, кто окружает его сегодня, кто останется жить после его смерти. На прощальное свидание с Улиссом приходят и некогда любившие его женщины; герой, как бы глядя на себя со стороны, начинает понимать, что причина его неудавшейся судьбы заключается прежде всего в том, что сам он по-настоящему никого не любил и никому в своей жизни не сумел принести ощутимой пользы.

Среди образов когда-либо встреченных Улиссом женщин внезапно появляется один, казалось бы, мимолетный, но обретающий совершенно особое значение. Это юная Незнакомка, случайно повстречавшаяся Улиссу на улицах Арраса в дни первой мировой войны. Улисс приходит ей, замерзшей, голодной, преследуемой распоясавшимися солдатами, на помощь, но скоро теряет ее во время бомбежки, тщетно пытается разыскать и, как выясняется сейчас, помнит всю жизнь. Теперь она приходит к нему как самое дорогое воспоминание, и герой понимает, что тогда, в Аррасе, единственный раз во всей его жизни он был по-настоящему счастлив.

Образ Незнакомки, о которой, в отличие от других персонажей, не известно ничего - у нее нет даже имени,- продолжает мотив, звучавший во многих пьесах Салакру в 20-е годы. Мучительное стремление преодолеть одиночество, встретить понимание и любовь проходит через раннее творчество Салакру, приобретая самые фантастические контуры. Сейчас Салакру стремится конкретизировать этот мотив, связать его с проблемой, волновавшей в те годы все большее число людей, все отчетливее встававшей в центр внимания,- с проблемой войны и мира.

Основным идейным конфликтом пьесы Салакру становится спор Улисса с его дедом. Им не суждено было встретиться в жизни. Дед погиб во время франко-прусской войны 1870 года, не дожив даже до рождения своего сына, отца Улисса. Дед не может понять причины, толкнувшие внука на самоубийство. В конце концов он убеждает его, что надо жить, чтобы становиться лучше самому и совершенствовать мир. Спор о жизни и смерти заканчивается восклицанием внука: "Я хочу жить!". Дед и Улисс, ожесточенно спорящие о жизни и смерти, солидарны во всем, что касается войны. Оба они на собственном горьком опыте познали ее трагедию. Дед погиб на войне; внук четыре года отслужил летчиком в первую мировую и, хотя выжил, навсегда сохранил в душе ее кровавые рубцы. Для них, рядовых участников войны, она бессмысленна, антигуманна. Этого не в состоянии понять отец - самодовольный буржуа, возмущающийся крамольными речами своих близких.

Салакру относится к этому персонажу с язвительным сарказмом.

"Незнакомка из Арраса", как отмечала критика,- произведение, весьма характерное для творческой манеры Салакру, так как гуманистическая настроенность сочетается в нем со стремлением к углубленному психологическому анализу, смелым использованием театральной условности. Закономерно и то, что, участвуя в борьбе передовой французской общественности против угрозы войны, драматург подчиняет поэтическое звучание этой своей драмы раскрытию актуальной антивоенной темы.

Еще отчетливее раскрывается общественная позиция драматурга в его наиболее значительном произведении 30-х годов - антифашистской пьесе "Земля кругла". Казалось бы, это - историческая драма. Между тем в 1944 году Салакру напишет: "Моя пьеса не историческая, так как я пытался показать не только Флоренцию 1492-1498 годов. В ней даны живые люди, живые, как мы. Они останутся живыми, а мы умрем. Земля вертится. Времена возвращаются. Живые умирают, и мы их забываем, как забываем, что земля кругла. А между тем земля кругла".

Салакру рисует картину жизни флорентийского общества, в котором "все покупается и все продается"; молодые девушки торгуют своей красотой, старухи покупают любовь молодых людей, отцы семейства, разглагольствующие о добродетели, погрязают в разврате, обыватели встречают иноземных завоевателей цветами и угодливо ухаживают за ними, легко меняют свои убеждения - вчера поддерживавшие Лоренцо Медичи, они сегодня ратуют за Савонаролу. Его формула "Христос - государь" становится политическим лозунгом. Под этот клич потерявшие человеческий облик фанатики, "солдаты Христа", сжигают на кострах не только произведения Боккаччо, Овидия, Боттичелли, но и живых флорентийцев.

Обличение религии, в той или иной мере характерное для всего предшествующего творчества Салакру, достигает в этой драме своей кульминации и связано в первую очередь с образом Савонаролы. Монологи Савонаролы позволяют заглянуть в душу этого фанатика и тирана, проследить переживаемую им эволюцию. Вначале он искренне верует, что бог сделал его карающим мечом для погрязшей в пороках Флоренции. Затем его кровавые замыслы утрачивают "высшее предназначение". В третьем монологе он растерян и взывает к помощи бога, а в финале впервые признается в полном своем бессилии, отрекается от бога и от своих собственных убеждений: "...что мне задело до Флоренции, что мне за дело до ваших и моих грехов... Все это комедия, и комедия окончена",- этими словами завершается драма.

Салакру выступает в драме "Земля кругла" против любой формы тирании, против растлевающего человеческое сознание идолопоклонства.

Сюжетную основу пьесы образует трагическая история любви Сильвио и Лючианы. Образ Сильвио претерпевает в пьесе сложную эволюцию. Из пылкого юноши, мечтающего о подвигах, о плавании с Америго Веспуччи, он превращается в фанатичного приверженца доминиканского монаха, участвует в его кровавых злодеяниях.

В финале, узнав об отказе Савонаролы взойти на костер и тем доказать всесилие бога и истинность своей веры, Сильвио добровольно бросается в пламя.

Но, рисуя разгул реакции и трагические судьбы людей, Салакру пронизывает драму верой в конечное торжество прогресса. Приходит весть о возвращении из плавания моряков Изабеллы Кастильской, подтвердивших мысль о том, что земля кругла. Несмотря ни на что, истина торжествует.

Шарль Дюллен в роли Савонаролы. 'Земля кругла' А. Салакру. Театр Ателье. 1938 г.

Пьеса Салакру, написанная накануне второй мировой войны, естественно, рождала ассоциации с современностью. Иноземные завоеватели, безнаказанно хозяйничающие во Флоренции, молодой невежественный французский солдат Коньяк, цинично рассуждающий о праве грабить и убивать, устрашающие образы флорентийских мальчиков, приветствующих всех словами "Христос - государь" и увлеченно участвующих в уничтожении великих духовных ценностей,- все это воспринималось как прямой намек на события текущего дня.

Вера в стойкость человеческого духа, в активное противостояние злу пронизывает всю драму. При этом Салакру ведет речь не только об индивидуальном протесте, но утверждает наличие объективной исторической закономерности, предопределяющей движение человечества вперед.

"Земля кругла" - яркий образец передовой французской драмы идей второй половины 30-х годов, и неудивительно, что прогрессивная печать приветствовала новое произведение Салакру. 7 ноября 1938 года состоялась премьера спектакля "Земля кругла" в театре Ателье. Спектакль был поставлен Дюлленом, исполнявшим роль Савонаролы. В тот момент, когда назревал кризис Народного фронта и надвигалась вторая мировая война, спектакль по пьесе Салакру стал крупнейшим событием театральной жизни Франции.

В годы войны и оккупации Салакру - участник Национального фронта. В 1944 году он в рядах вооруженных сил Свободной Франции. Продолжает Салакру и свою работу драматурга. В пьесах этих лет он не касается социальных проблем, но пронизывает их гуманистическими идеями.

В июне 1941 года он пишет одноактную пьесу "Маргарита" (поставлена в Париже 23 октября 1944 года Ж. Берто в театре Пигаль). История молодой вдовы Маргариты, случайно услышавшей разговор своего слепого свекра с бродягой, заглянувшим в дом, понявшей всю глубину чувства к ней ее покойного мужа и порвавшей после этого с возлюбленным, звучала в оккупированной Франции как прославление неумирающих человеческих чувств.

В 1942 году в Комеди Франсез состоялась премьера "Обрученных в Гавре", а вскоре была написана вторая историческая пьеса Салакру, "Солдат и колдунья",- о любви маршала Морица Саксонского к актрисе Жюстине Фавар. Посвященная Шарлю Дюллену, она была поставлена Дюлленом в декабре 1945 года в Театре Сары Бернар. Центральной в пьесе является тема свободы человеческой личности. Мориц Саксонский, пользуясь своей властью, пытается добиться любви Жюстины, которая отстаивает свою независимость, свою любовь к мужу - композитору Симону Фавару. Ни соблазны роскошной жизни при дворе, ни угрозы, ни прямые акты насилия (Симон брошен в тюрьму, Жюстина заключена в монастырь) не могут поколебать решимости героини. Пьеса завершается победой любви над насилием, что прозвучало в спектакле Дюллена утверждением необоримости добра и неминуемого поражения зла.

В послевоенные годы Салакру создает пьесы: "Ночи гнева" (1946), "Архипелаг Ленуар" (1945-1947), "Почему не я?" (1947), "Бог его знает" (1949-1950), "Зеркало" (1956), "Слишком честная женщина" (1956), "Бульвар Дюран" (1960), "Черная улица" (1968). К этому же времени относится и его киносценарий "Красота дьявола" (1950).

Широкую известность получила драма "Ночи гнева", поставленная 12 декабря 1946 года Ж. Л. Барро в театре Мариньи. Действие пьесы относится к апрелю 1944 года и строится вокруг одного эпизода из истории движения Сопротивления. Начинается пьеса бурной сценой. Группа патриотов во главе с Ривуаром явилась отомстить Бернару Базиру, предавшему участника Сопротивления Жана Кордо, известного под кличкой Мастак.

Начав драму с финального эпизода, Салакру возвращается в прошлое. Каждого из восьми героев своей пьесы он ставит перед проблемой выбора. Гитлеровская оккупация Франции делит героев на два непримиримо враждебных лагеря: патриотов и коллаборационистов, сотрудничающих с фашистами. Салакру тщательно прослеживает социальные и психологические корни выбора, который делает человек, оказавшийся в экстремальной ситуации. Центральное место в драме принадлежит двум бывшим друзьям - Бернару Базиру и Жану Кордо. Если в довоенное время разногласия Базира и Кордо носили частный характер, то в годы оккупации они перерастают в непримиримый конфликт. Салакру вершит суд над Базиром, показывая, как обывательская позиция приводит этого преуспевающего буржуа к чудовищному преступлению. А рядом с Базиром - его супруга Пьеретта, думающая лишь о материальном благополучии, охотно принимающая у себя немцев, занявших Шартр.

Образам супругов Базир противостоят Жан и Луиза Кордо. Скромный служащий Кордо из убежденного пацифиста превращается в активного участника Сопротивления. В кульминационной сцене второго акта происходит идейная схватка его с Базиром. "Какова твоя религия?" - спрашивает Бернар. "Свобода",- отвечает Жан. В борьбе за свободу Франции он и становится настоящим героем. Герой Салакру погибает. Однако Жан Кордо неразрывными узами связан с другими людьми, с родиной. Он не одинок, рядом с ним его жена, разделяющая его убеждения, его товарищи, которые, рискуя жизнью, мстят предателям и продолжают его борьбу.

Тема борьбы антифашизма и коллаборационизма вскрывает глубокие противоречия послевоенного французского общества. Драматург свободен от иллюзий, овладевших многими его соотечественниками в первые послевоенные годы. "Когда немцы уберутся отсюда, веселые дни начнутся для Франции",- говорит Бернар. "Если б твои слова сбылись",- с надеждой и сомнением отвечает Жан. Это надежды и сомнения самого автора, который создаст в послевоенные годы ряд сатирических произведений.

Самым значительным из них является "Архипелаг Ленуар", поставленный Ш. Дюлленом в театре Монпарнас. В роли семидесятилетнего деда, главы фирмы, поставляющей ликер "Ленуар" всему миру, выступил Дюллен. "Архипелаг Ленуар", написанный в традициях антибуржуазной комедии нравов, прозвучал свежо и остро современно, так как Салакру не просто живописал уродливые нравы буржуазной семьи, но поднялся до гротескной обобщенности в обрисовке ситуаций и характеров. Мастерски владея законами построения драматического действия, Салакру сохраняет единство места - гостиная в фамильном замке Ленуаров, единство времени - один летний день 1935 года и тем самым усиливает напряженность интриги. Семья Ленуар пытается найти выход из тяжкого положения, в которое поставил ее дед, совершивший насилие над семнадцатилетней работницей. Все осложняется тем, что отец пострадавшей отказывается от денег, даже не дает согласия на брак Ленуара с обесчещенной дочерью и собирается обратиться в суд в надежде упрятать старика в тюрьму. А это грозит скандалом и банкротством ликерной фирмы. И вот дети и внуки при всем различии их характеров, при том, что каждый видит в другом конкурента, приходят к единодушному решению - только смерть старика может спасти фирму. Сначала они убеждают Ленуара в необходимости самоубийства, затем, полагая, что старик застрелился, лицемерно скорбят о нем. Когда же выясняется, что дед жив, наступает общая растерянность. И тут дворецкий Жозеф берется спасти Ленуаров. Если ему будет вручен миллион франков и обеспечена должность представителя фирмы в Мексике, он женится на девице. Так все возвращается на круги своя.

Салакру, используя мотивы, не однажды звучавшие в комедии прошлого, доводит банальный сюжет до трагифарса. Один из членов семьи очень точно замечает: "Вам не кажется, что мы подобны маленьким островкам, ничем между собой не связанным и живущим каждый своей жизнью? Но островков много, и они образуют архипелаг. Архипелаг Ленуар". Стремясь сатирически заострить образы своей комедии, подчеркнуть гротескность ее ситуаций, Салакру вместе с тем предостерегал театр: "Играть это происшествие следует просто, как бывает в жизни - без нажима. Все персонажи естественны, и если они нелепы, актеры этого не замечают; на то существует зритель".

Среди последних произведений Салакру выделяется "Бульвар Дюран". Драма построена на конкретном историческом материале и воспроизводит события 1910-1920-х годов - один из эпизодов борьбы рабочих-докеров с предпринимателями, обрекавшими их на полуголодное существование. Пьеса была поставлена в 1960 году в Гавре (режиссер Андре Рейбаз). Ее играли в том самом помещении, где проходили в начале века митинги с участием руководителя профсоюза докеров Жюля Дюрана, ставшего центральным героем произведения. Спектакль вызвал широчайший резонанс. Салакру в связи с этим писал: "В первый раз за мою жизнь драматурга у меня возникло чувство, что я написал именно то, что хотел".

За "хроникой одного забытого процесса" видится все французское общество, расколотое на два враждебных лагеря. Обилие действующих лиц и событий не мешает стройности драмы. В центре автор ставит фигуру молодого рабочего Жюля Дюрана, ясно видящего свою жизненную цель. Дюран показан в драме с разных сторон: он заботливый сын, верный товарищ, готовый по первому зову явиться на помощь друзьям; профсоюзный деятель, непреклонный в борьбе с хозяевами, суровый со штрейкбрехерами. Дельцы пытаются подкупить Дюрана, затем хотят запугать его. Когда и это не удается, Дюрана обвиняют в подстрекательстве к убийству штрейкбрехера Капрона, и он становится жертвой судебного произвола. Но Салакру показывает, что не зря Дюран верил в силу солидарности. Движение протеста против вынесенного ему смертного приговора перекидывается из Гавра в Дюнкерк, Бордо, Марсель, Неаполь, Ливерпуль, Чикаго. Именно это массовое движение в конце концов заставляет суд снять с Дюрана обвинение. Однако судьба Дюрана завершается трагически: не выдержав восьмилетнего одиночного заключения в камере смертников, он сходит с ума. Но никакие расправы с борцами за общее дело не могут остановить народного движения протеста.

Салакру вводит в свою историческую драму прямую перекличку с современностью. В прологе выступает Человек из сегодняшнего дня. Обращаясь к Дюрану, он говорит: "Твоя история, Дюран, начинается снова... В городе, где ты страдал, один из проспектов назван твоим именем. Бульвар Дюран. Тебе воздают почести, но отправляют на смерть других людей". Так в этой поздней драме Салакру с горечью и болью говорит о том, что затронутые им проблемы остаются нерешенными и в современной Франции.

В последней своей пьесе, "Черная улица", написанной в 1968 году, Салакру возвращается к давно волновавшей его проблеме о несовместимости грязной буржуазной действительности и подлинных нравственных ценностей. В центре - история немолодой женщины Натали, легко и бездумно взбиравшейся по общественной лестнице и достигшей всех жизненных благ. Слишком поздно осознает Натали, что всю жизнь поклонялась ложным кумирам. Черной улицей оборачивается тот сверкающий мир, к которому она всю жизнь стремилась. Акцентируя нравственно-психологический аспект антибуржуазной темы, Салакру прослеживает все нюансы переживаний центральной героини. В пьесе выражена убежденность в нравственной несостоятельности современного буржуазного мира.

Таким образом, все творчество Армана Салакру - от первых, сюрреалистических пьес до последних произведений, в которых с такой ясностью обозначился поворот к актуальной политической проблематике, реалистическому отражению социальных противоречий действительности, углубленному исследованию психологии современников,- окрашено критическим отношением к буржуазному обществу, неприятием его морали, стремлением защитить высокие идеалы гуманизма.