"Картель" (А. А. Якубовский)

У истоков "Картеля" стоит режиссер, актер, театральный теоретик и педагог Жак Копо (1875-1949). Театр "Старая голубятня", созданный им в 1913 году, во многих отношениях противостоял буржуазной обывательской сцене, традиционализму Комеди Франсез, формализму сюрреалистов. Искусство "Старой голубятни" соединяет передовой французский театр довоенного времени со сценическими поисками между двумя войнами.

За сравнительно короткий срок - полтора довоенных и четыре послевоенных сезона - Копо удалось критически переосмыслить и по-новому связать открытия своих предшественников и современников. Классические и современные постановки Копо, мечтавшего о "моральном, интеллектуальном, эстетическом" обновлении сценического искусства, синтезировали приемы условного театра символистов и новейшие поиски психологического театра, прежде всего Московского Художественного театра. В 1921 году Копо, считавший себя учеником К. С. Станиславского в вопросах мастерства актера, организует театральную школу. В стенах "Старой голубятни" формируется новое поколение мастеров французской сцены, рождается содружество единомышленников, по-студийному горячо преданных театру.

Аудитория театра "Старая голубятня" состояла в основном из представителей творческой интеллигенции и студенчества. Однако Копо мечтал о расширении круга зрителей, о превращении этого начинания в театр национальный по своему значению. Он создал Общество друзей "Старой голубятни", издавал театральный журнал, устраивал встречи со зрителями, установил умеренные цены на билеты. Когда в 1924 году кризисная финансовая ситуация потребовала для сохранения "Старой голубятни" повысить стоимость билетов, то есть превратить театр в коммерческое предприятие, обратиться за помощью к финансовым тузам или хлопотать о государственной субсидии, Копо предпочел пожертвовать своим детищем, но не изменил своим принципам. "Я не хочу денег финансистов,- заявил Копо,- они меня свяжут. Я не хочу субсидий государства, они меня задушат".

Копо призывал художников сцены вернуть искусству его гуманистическое содержание. В своих постановках классической и современной драматургии он заложил основы гармонически уравновешенного и возвышенного, строгого и вместе с тем гибкого стиля, совмещающего в себе поэзию и правду, театральность и психологизм. Копо наметил пути реформы сценического искусства Франции и многое предопределил в нем, воспитав выдающихся художников сцены - своих продолжателей. Среди них были Шарль Дюллен и Луи Жуве, в середине 20-х годов создавшие вместе с Гастоном Бати и Жоржем Питоевым "Картель".

Эти художники, мечтавшие об обновлении драматургических форм и сценического языка, 6 июля 1927 года решили объединить свои усилия. "Картель", просуществовавший двадцать два года, стал своего рода артистическим братством, основанным на дружбе и взаимопомощи, отрицавшим главный принцип коммерческого театра - конкуренцию. Его участники были художниками совершенно различного склада. Однако их сближало не только стремление отстоять право на поиски, солидарность в борьбе с буржуазной театральной прессой и вкусами снобистски настроенной публики. Их творческий союз предполагал наличие общих эстетических тенденций.

Режиссеры "Картеля" стремились овладеть всем богатством и жанровым разнообразием мировой драмы: античной трагедией и комедией, сценариями итальянской комедии масок, испанской драмой "золотого века", произведениями елизаветинцев, и прежде всего Шекспира, не говоря уже о шедеврах национальной драматургии. Противопоставляя прозаизму окружающей жизни поэтическую энергию добуржуазных театральных эпох, участники "Картеля" тяготели к полемическому переосмыслению классики и часто добивались в этом убедительных результатов. Вместе с тем они широко распахнули двери своих театров перед драматургами-экспериментаторами, превратили свои сцены в "лаборатории драматургических опытов".

Мастера "Картеля", имевшие возможность на протяжении 20-30-х годов познакомиться со спектаклями К. С. Станиславского, Вс. Мейерхольда, Е. Вахтангова, А. Таирова и испытавшие благотворное влияние их искусства, утвердили ведущую роль режиссера во французском театре.

Дюллен, Жуве, Питоев - выдающиеся актеры европейского театра тех лет - и Бати сплотили вокруг себя замечательных мастеров сцены, без которых померкли бы их лучшие режиссерские достижения. Они пересмотрели принципы декорационного и музыкального оформления спектакля, включив в свои опыты искания современной музыки и живописи. Почти в каждой работе они отваживались на постановочный эксперимент, неизменно делая ставку на воображение зрителя, разбуженное "атмосферой театра". Жизнь на сцене, считали они, должна быть "более выразительной, чем сама реальность". В искусстве режиссеров "Картеля" от года к году все яснее звучат мотивы, внушенные обостряющимися противоречиями жизни. Все чаще мастера "Картеля" начинают задумываться о завоевании широкой демократической аудитории, о привлечении в свои театры народного зрителя.

Перед Шарлем Дюлленом, Луи Жуве, Гастоном Бати и Жоржем Питоевым встал вопрос о том, как вывести творчество из-под губительного воздействия буржуазности, поставить театр на службу гуманизму. Настоятельная необходимость ответить на этот вопрос и сблизила режиссеров-новаторов. Дюллен не случайно писал: "Если театр хочет сохранить свое место в социальной структуре общества, которое давно и мучительно вынашивает новые формы, он должен сам выдвигать и решать новые задачи".