Вольф (И. Г. Генина)

Интерес к социальной психологии современников и напряженное внимание к законам истории органически соединяются в творчестве Ф. Вольфа.

Фридрих Вольф (1888-1953) родился в Нейвиде на Рейне в семье коммерсанта. После окончания школы поступил в Мюнхене в Академию художеств, но по настоянию родителей, желавших дать сыну более солидное образование, перешел на медицинский факультет. Переход этот не был болезненным, ибо Вольф любил и медицину. И это шло не от "всеядности", а от удивительной широты натуры, яркой и энергичной. Спортсмен, живописец, поэт, врач, политический деятель; от юнги на пароходе в гимназические годы до посла новой, демократической Германии в Польше - таков диапазон возможностей этого человека, даже если исключить литературу. Однако литературное творчество было для Вольфа главным и в студенческие годы, и в годы первой мировой войны, и в послевоенные 20-е, когда осмыслялся накопленный на фронте, в госпиталях, в революционных боях и революционных советах опыт; и в эмиграции, которая для Вольфа, жившего в Советском Союзе, была согрета участием друзей и заполнена антифашистской деятельностью.

Пьесы Вольфа сопричастны всем этапам развития немецкой драматургии на протяжении более трех десятилетий: от экспрессионизма до социалистического реализма.

В конце 10-х - начале 20-х годов Вольфу, возмущенному войной и царившей в обществе несправедливостью, убежденному в том, что "мир должен быть разрушен сверху донизу, снизу доверху, чтобы он мог обновиться", наиболее пригодными для выражения этих настроений в искусстве представлялись экспрессионистские формы и приемы. Типично экспрессионистской драмой явился его "Магомет" (1917) - первая пьеса Вольфа, поставленная на сцене. Горько и гневно звучавшие речи пророка - обличителя зла и правдоискателя - выражали авторское отношение к миру, обществу, человеку. "Кто может молчать, когда горит душа?" - эти слова Вольф поставил эпиграфом к первому изданию пьесы. Для пьесы характерны экспрессионистские одержимость, абстрактность и расплывчатость идеалов, фрагментарность сцен, горячечная речь. В той или иной степени с экспрессионизмом связаны и последующие пьесы Вольфа этих лет: "Это - ты" (1918), "Безусловный" (1919), "Черное солнце" (1920), "Тамар" (1921) и др.

Однако и в эту пору от пьесы к пьесе писатель преодолевает крайности экспрессионизма: конкретизируются действие и конфликт, герои облекаются плотью, их язык приобретает индивидуальную характерность.

Принципиально новым, этапным произведением Вольфа стала его пьеса "Бедный Конрад", появившаяся в 1923 году и в дальнейшем дважды, в 1936 и 1945 годах, подвергшаяся авторской переработке. Драматург обратился к событиям Крестьянской войны в Германии в XVI веке. "Бедным Конрадом" называлась тайная организация крестьян, возглавившая в 1514 году, незадолго до начала Крестьянской войны, восстание против герцога Вюртембергского. И хотя круг возмущения ширился, хотя к крестьянам примкнули и некоторые духовные лица и даже дворяне, восстание потерпело поражение.

Вольф не первый в истории немецкой драматургии обратился к событиям этой эпохи. Достаточно вспомнить "Гёца фон Берлихингена" Гете, "Франца фон Зикингена" Лассаля, "Флориана Гейера" Гауптмана. Но у предшественников Вольфа главными героями являлись некоторые примкнувшие к восстанию дворяне. Их трагедия - трагедия последних вольнолюбивых рыцарей, защищавших прежде всего свою свободу и независимость. У Вольфа главным героем драмы стала крестьянская масса. Действие в пьесе перебрасывается с места на место: герцогский дворец в Штутгарте, суровые Альпы с густыми лесами и узкими горными тропинками, крестьянские селенья, бедные жилища. Так же широко представлено в пьесе средневековое общество: герцог, рыцари, егеря, латники, крестьяне. И у каждого - свой облик, характер, свое отношение к происходящим событиям. Из общей массы восставших крестьян выделяются Бантельганс, Шнекенгеродес, Себастиан, брат Арнольд и прежде всего - вожак, предводитель восставших Конрад, или - так звучит его имя на местном наречии - Конц.

Образ Конца дан в пьесе в развитии. Вначале он противник решительных действий, боится кровопролития, надеется убедить герцога, взывая к его совести. Но постепенно, сталкиваясь с вероломством, жестокостью, цинизмом власть имущих, убеждается в ошибочности своей позиции.

С каждой редакцией пьеса совершенствовалась, углублялись мотивировки поступков героев, вносилась идейная четкость. Однако и в последнем варианте драма не свободна от схематизма, риторики, психологической облегченности. Особенно это касается изображения герцога и его окружения.

Пьеса "Бедный Конрад" явилась первой реалистической и первой исторической драмой Вольфа. Она характерна для некоторых новых тенденций немецкой драматургии 20-х годов. Историческая тематика была одинаково чужда как экспрессионизму, уходившему от примет конкретного времени, так - до поры - и пролетарскому театру, сознательно обращенному только к современности. Исторические пьесы Вольфа возрождали, вместе со "Знаменами" (1923) Альфонса Паке (1881-1944) и написанной в 1927 году "Грозой над Готландом" Эма Белька (1884-1966), жанр, который занял в дальнейшем важное место в немецкой драматургии. История послужила основой для параллелей и аналогий, а главное, для извлечения уроков из прошлого, столь необходимых для настоящего. Примечательно, что немецкие драматурги настойчиво обращаются в 30-х годах к фигуре Наполеона, который развенчивается - в явной соотнесенности с современными событиями в Германии - как ничтожная личность, узурпатор и завоеватель (Георг Кайзер - "Наполеон в Ныо-Орлеане", 1937-1941; Арнольд Цвейг - "Наполеон в Яффе", 1934-1939). Следует отметить и особый интерес немецких писателей-антифашистов к теме французской революции ("Комиссар на Рейне" В. Бределя; романы Л. Фейхтвангера "Лисы в винограднике" и "Мудрость чудака", его драма "Вдова Капет"). Сам Вольф кроме "Бедного Конрада" создал еще ряд исторических драм: "Матросы из Катарро" (1930), "Бомарше, или Рождение Фигаро" (1941), "Томас Мюнцер, человек со знаменем радуги" (1953). И хотя тематически они далеки друг от друга, их сближает общая концепция истории, общая проблематика и присущая всем трем драмам тесная соотнесенность с современностью.

Пьеса "Матросы из Катарро", которую сам Вольф называл своим любимым детищем, была посвящена событиям недавнего прошлого, уже ставшего историей,- восстанию моряков австро-венгерского флота в январе 1918 года в бухте Катарро. Причины обращения к этому событию Фридрих Вольф объяснял в статьях "Почему я написал "Матросы из Катарро" и "Рабочая техника писателя". Он подчеркивает, что его интересовали причины поражения в дни Ноябрьской революции в Германии не только смело сражавшихся матросов австро-венгерского флота, но и пролетариата. "Восстание матросов в Катарро в 1918 году было для меня лишь предлогом, чтобы в предфашистской Германии рассказать о том, что мы сами пережили в 1920 году и что нам… угрожало вновь". Однако эта сверхзадача не мешает Вольфу, широко пользовавшемуся документальными источниками (рассказы очевидцев, книга австрийского писателя Бруно Фрея "Красные матросы из Катарро"), достаточно точно изобразить ход восстания. Уже "Матросами из Катарро" в творчестве Вольфа фиксируется тип драмы, к которому он не раз будет возвращаться. По словам Клауса Кендлера, главным методом вольфовской драматургии является, прежде всего сознательно тенденциозный отбор материала.

При этом тенденциозность не умаляет, а обогащает художественный мир его произведений. Так, особый драматизм "Матросов из Катарро" достигается напряженным конфликтом противоборствующих сил пьесы: матросов, с одной стороны, и офицеров - с другой. Этот конфликт обостряется побочным, не менее важным для развития действия и раскрытия основной проблемы пьесы - противоречиями внутри матросской массы, нерешительностью руководителей восстания.

И экспрессионизм и пролетарский театр 20-х годов сознательно чуждались психологизма. "Не индивидуум с его частной, личной судьбой, а само время, судьба стали героическими факторами новой драматургии",- писал по этому поводу Пискатор. В антипсихологизме драматургии 20-х годов была не только своя "недостаточность", но и своя плакатная выразительность. Скупость художественных средств в эти годы провозглашалась и Вольфом как программа: "Никаких светотеней и настроений. Чистая краска без примесей, абсолютная живопись!.. Без сантиментов и психологии..." Вольф считал, что психология смягчает столкновение социальных противоречий, предпочитал "дуэльные ситуации", "бескомпромиссные столкновения мнений" (В. Миттенцвей).

Однако развитие реалистических тенденций, явно обозначавшееся уже в "Бедном Конраде" Вольфа и в общей эволюции немецкой социалистической драматургии, привело не только к историзму, но и ко все углублявшемуся психологизму.

Кете Кольвиц. 'Жалоба'. Бронза. 1938/39 г.

Образы матросов Тони Грабара и Алоиза Цаппа, комендоров Джерко Сисгориса и Мате Берничевиса, кочегара Куделя Хука, капитана первого ранга и лейтенанта и, наконец, главного героя, возглавившего восстание боцмана Франца Раша убедительны и в социальном плане, как характеры представителей определенных общественных групп, и в психологическом.

Первой социальной пьесой Вольфа, написанной на материале современной жизни, явилась драма "Цианистый калии" (1929) Появление произведения было связано с введением закона о запрещении абортов. Милитаристскому государству для предстоящей войны нужны были солдаты, и оно было мало обеспокоено судьбою голодных бедняков, которым закон усложнил и без того крайне тяжелую жизнь. История гибели молодой работницы Хеты представала обвинением всему общественному устройству.

Вступивший в 1928 году в Коммунистическую партию, провозгласивший в том же году с трибуны съезда Всегерманского Союза рабочих театров лозунг "Искусство - это оружие", Вольф уже в пьесе "Цианистый калий", в пьесе, казалось бы, с "частным" конфликтом, выступает с общей критикой буржуазного строя.

Отныне произведения писателя в большинстве своем являются достойными образцами нового направления в немецкой литературе - социалистического реализма.

В 1934 году Вольф написал пьесу "Профессор Мамлок", явившуюся одной из вершин немецкой антифашистской драматургии. Героем ее был избран человек с непролетарским сознанием, лишь с трудом постепенно разглядевший античеловечную суть фашистского государства. Автор был в значительной мере сосредоточен на нелегкой эволюции героя. Пьеса была обращена к широкому кругу читателей и зрителей. Этого Вольф добивался еще в конце 20-х годов. В своих статьях, написанных незадолго перед приходом фашистов к власти, драматург констатировал нехватку пьес, способных оказать воздействие не только на передовых пролетариев, с полуслова понимающих революционную суть спектакля, но и на широкие слои трудящихся. Такие пьесы, писал Вольф, появились только "под занавес" - как пример он называет "Мышеловку" (1931) Густава фон Вангенгейма (1895-1975). Драма "Профессор Мамлок" стала еще одной вехой в решении той же задачи.

С тонким психологизмом, осознанным теперь антифашистской литературой как необходимое условие доходчивости и убедительности, Вольф создает образ врача, возглавляющего хирургическую клинику. Занимаясь лечением людей, Мамлок считает себя полностью независимым от политики. Плохо разбираясь в сути событий, происшедших в Германии, он считает коммунистов виновными в поджоге рейхстага. Лишь отстранение его как еврея от руководства клиникой отчасти открывает ему глаза на несовместимость фашистского государства с соблюдением законности и прав человека. Доктор Мамлок не приходит, подобно его сыну Рольфу, в лагерь борцов-антифашистов. Не в силах выдержать выпавших на его долю испытаний, он кончает с собой. Лишь в написанной Вольфом много позднее пьесе "Доктор Лилли Ваннер" люди той же "аполитичной" профессии находят путь к антифашистскому подполью. Трагический образ врача Мамлока производил неизгладимое впечатление. В 30-е годы пьеса была поставлена во многих странах мира, в том числе и в Советском Союзе. В 1938 году по этой пьесе у нас был снят одноименный фильм.

В Москве, где Вольф жил с 1933 года, писатель узнал о кровавой расправе профашистского правительства австрийского канцлера Дольфуса с восставшими рабочими в предместье Вены Флоридсдорфе. В 1934 году им была создана пьеса на этом материале.

В драме "Флоридсдорф" главным героем является пролетариат. Однако этот герой не безличен и безымянен, как это было в ранней пролетарской драматургии. Выписанные с детальной тщательностью характеры и судьбы представляют различные политические тенденции действительности. Именно такой способ соединения индивидуального и исторического оказался характерен для творческой манеры Вольфа. Три события, происходящие в конце,- гибель революционера Вейсена, переправка шутцбундовцев за пределы страны через границу, наконец, вступление женщин-работниц в ряды революционных борцов - как бы намечают различные возможности дальнейшего развития истории. Пьеса кончается, по словам Вольфа, "не кончаясь, ведя зрителей дальше".

В следующие годы Вольф не оставлял темы антифашистского сопротивления (пьеса "Патриоты", 1943). Среди других произведений немецкой демократической драматургии, посвященных героической борьбе подлинных патриотов Германии (Гюнтер Вайзенборн - "Нелегальные", 1938; Эрнст Толлер- "Пастор Галль", 1938), пьесы Вольфа выделяются своей исторической достоверностью.