Июль. Выписки из газет

Ленинградский театр юных зрителей им. А. А. Брянцева

...Герои театра со всей непоколебимостью и активностью гражданской позиции должны отвечать на самые глубокие, коренные вопросы - как надо жить, что мешает жить, чего требует от человека время.

М. Ульянов

В Пролеткульте поставлена новая пьеса-поэма "Легенда о коммунаре", написанная П. Козловым. Музыка и декорации к пьесе написаны пролетарскими композиторами, художниками.

Бирюч петроградских государственных театров, 1919, № 19-20.

Наиболее интересной театральной работой Пролеткульта в настоящий момент является постановка новой пьесы А. Серафимовича "Марьяна"...

Основной мотив "Марьяны"- трагедия крестьянки, которая тоскует и рвется из средневековой тьмы к лучшей новой жизни, не находя ни в ком из окружающих отклика своим запросам.

Вестник театра, 1920, № 48.

О пьесе "Платон Кречет"

Сначала я думал взять исключительных героев, а потом решил: дело не в исключительности, которая толкает к упрощенной ходульности, словесной эквилибристике, вымученной и скучной композиции. Я решил, что дело не в этом. Наше дело - показать передовых людей нашей эпохи и любить этих героев (мне так казалось, и я вижу, что не ошибся), если они и не будут отличаться от активных строителей социализма какой-то специально подчеркнутой исключительностью.

А. Корнейчук. Молодняк, 1935, № 2.

"Платон Кречет" А. Корнейчука на сцене МХАТ им. М. Горького

Наша страна развертывает перед каждым человеком огромные творческие возможности, открывает широкое поле для героической деятельности. И положительным героем нашего времени является тот, кто эти возможности осуществляет. Вот что показывает пьеса "Платон Кречет", вот в чем ее интерес.

Правда, 1935, 15 июня.

"Виринея" Л. Сейфуллиной на сцене Академической студии им. Евг. Вахтангова

Повесть Сейфуллиной с большой взволнованностью раскрывала огромные сдвиги, произведенные в сознании крестьянства войной и последовавшими за ней двумя революциями - февральской, а затем Октябрьской социалистической. Сейфуллина рассказывала, как крестьянка Виринея и солдат Павел Суслов вырастали в общественных деятелей новой советской деревни.

Театр, 1970, № 4.

Виринея ("Виринея" Л. Сейфуллиной)

Я считаю, что из числа женских образов в нашей современной драматургии только образ Любови Яровой равен Виринее по своей драматической силе.

...Это мятущаяся женщина, богато одаренная натура, которая в условиях дореволюционной русской действительности не может найти своего места в жизни.

Е. Алексеева. Театр, 1954, № 11.

Павел Суслов ("Виринея" Л. Сейфуллиной)

Павел Суслов пришел из живых воспоминаний окопов, из впечатлений войны... Меня интересуют только те роли, в которых отражены идеи эпохи, роли большого идейного содержания. Я хотел бы играть образы людей, которые волнуют нашу страну.

В. Щукин. Театр, 1954, № 11.

Любовь Яровая ("Любовь Яровая" К. Тренева)

Я ощутила в этой пьесе своеобразную историческую атмосферу гражданской войны, а переживания советской женщины-патриотки Любови Яровой стали мне бесконечно близки.

...Основным в роли для меня был путь учительницы Яровой к правде, ее борьба против насилия, за справедливость, ее последовательное превращение в человека революционного сознания и сильной воли... Мне хотелось донести этот образ до зрителей без фальши, безплакатности, убедительно показать, как простая женщина приходит к переоценке ценностей.

В. Пашенная. Театр, 1954, № 11

Вершинин ("Бронепоезд 14-69" Bс. Иванова)

Образ Вершинина обогатил меня творчески и расширил мое мироощущение, многое открыл мне впервые... Образ героя, вышедшего из народа, близок моей душе, и я радуюсь возможности говорить "во весь голос" о великих новых гуманистических чувствах, которыми революция окрылила советского художника.

В. Качалов. Театр, 1954. № 11.

Пеклеванов ("Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова)

В моем распоряжении были две короткие сцены, скупо, но глубоко написанные Вс. Ивановым,- в них нужно было показать революционера. Зерно роли я нашел аналитическим путем. С образа была снята всякая декламационность.

Пеклеванов скромно появлялся на сцене, говорил тихим голосом, он был близорук и казался чудаком, но за его внешней необщительностью скрывались большой ум, сосредоточенность и душевная мягкость.

Н. Хмелев. Ежегодник МХТ, 1945. Т. 2. М., 1948.

О пьесе "Мой друг" Н. Погодина

Новая пьеса Погодина "Мой друг" тем сильна, что она не только ставит, но и решает задачу создания нового образа. Она конкретизирует наше представление о современном герое, говорит о его свойствах, его нуждах, его силе, его слабостях.

За коммунистическое просвещение, 1932, 18 дек.

"Мой друг" И. Погодина на сцене московского Театра Революции

"Мой друг" дал почувствовать зрительному залу, что Гай и Гаи - это не только герои; но наши близкие, интимные друзья, товарищи, вместе с которыми мы живем, боремся и работаем. "Мой друг" яркими, эмоциональными средствами утверждает в правах наследства нового героя советской эпохи на советской сцене, героя, не похожего ни на одного из сценических властителей дум старого театра, старой драматургии.

Сов. искусство, 1932, 21 нояб.

Гай ("Мой друг" Н. Погодина)

Это был полнокровный образ. Гай раскрывался перед нами как живой, талантливый, своеобразный и многогранный человек, яркий жизнеутверждающий характер, человек, е головой ушедший в любимое дело... На его жизненном пути были и волнующие взлеты и резкие падения. Но при этом Гай абсолютно честный, преданный коммунист, личность, достойная подражания.

М. Астангов. Театр. 1954, № 11.

Шадрин ("Человек с ружьем" Н. Погодина)

...События формировали сознание Шадрина, пронизывали все его существо, давали ему новое мироощущение. Образ Шадрина был для меня нов, по характеру, по колориту. Он очень интересен для актера тем, что дает возможность исполнителю выявить на сцене внутренний мир этого человека, его психологию, показать новое мировоззрение людей, рожденных революцией.

И. Толчанов. Театр, 1954, № 11.

Комиссар ("Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского)

В этой роли мне прежде всего хотелось отойти от театрального штампа, от трафарета "железного комиссара", хотелось создать образ, воздействующий глубокой внутренней верой и убежденностью. Хотелось показать, что логика и страстность партийной правды могут звучать в женском образе не менее убедительно, чем в мужском.

...Мне хотелось показать свою героиню женственной, лиричной, спокойной, человечной. Но в то же время в ней должна была чувствоваться непреклонная воля, абсолютная мобилизованность и трепетная настороженность.

А. Коонен. Театр, 1954, № 11.

Таня ("Таня" А. Арбузова)

...В этой пьесе есть тема - тема человека, вырабатывающего свое мировоззрение,- и эта тема особенно характерна для нашего времени.

...Людям, живущим в наше время всеобщего и непрерывного переустройства, бесконечно близка эта тема, ибо перестроить самого себя, переделать свой внутренний мир - одна из наиболее трудных задач, заслуживающих признание. Это почти подвиг.

М. Бабанова. Театр, 1954, № 11.

О смелом, остром, своеобразном, широком, как сама наша действительность, решении образа положительного героя говорит наш опыт больших художников. Шва идя и Пеклеванов, Фосфорическая женщина и Похлебкин, Шадрин и Платон Кречет, профессор Полежаев и Мотыльков, Гайдай и Луконин, Любовь Яровая и Федор Таланов, Шибаев и Катерина Топилина - во всех этих людях бьется живая мысль художника и ощутима наша жизнь во всей ее мужественной простоте.

Театр, 1954, № 11.

Ведерников ("Годы странствий" А. Арбузова)

Замечательно, что Ведерников у Г. Карновича-Валуа в процессе ломки характера все время… остается самим собой. Не "хорошим" из "плохого" становится его герой. И хорошее и плохое живут в нем первоначально как бы на равных правах. Но жизнь, наша жизнь, последовательно и упорно выкристаллизовывает в нем только хорошее. Происходит психологически более сложный процесс, чем простое изменение характера. Происходит его выявление, его самоопределение.

Веч. Москва, 1954, 1 апр.

"Иркутская история" Алексея Арбузова, поставленная в Театре им. Вахтангова, тем и дорога, что открывает новое, современное в духовной жизни молодого советского поколения.

Эта иркутская история вышла далеко за пределы частных судеб героев и стала драматическим раздумьем о людях середины двадцатого века, людях светлого и цельного душевного устройства.

Правда, 1960, 14 дек.

Дронов ("Все остается людям" А. Алешина)

Я убежден, что мой Дронов совсем не обязательно должен казаться академиком. Он мог быть и шахтером, и председателем колхоза, и врачом. Важно, чтобы всюду он был личностью исключительной.

Н. Черкасов. Театр, 1970, № 4.

Платонов ("Океан" А. Штейна)

Платонов, как его играет А. Попов,- душа спектакля. Артист ведет эту роль с какой-то внутренней озаренностью, большим запасом душевных сил, молодо, стремительно, умно.

...Штейн в этой пьесе ничем не смягчает драматизма событий. Судьбу Платонова он скрещивает с судьбами многих других людей и на фоне реальных встреч и столкновений утверждает душевную прочность своего героя.

Театр, 1961, № 9.

"Заседание парткома" А. Гельмана на сцене МХАТ им. М. Горького

Один настоящий человек - это, конечно, не все, но это громадно!- говорил всей сутью своей спектакль Художественного театра. Но для этого сам человек должен совершить поступок, достойный его звания, а это иногда ох как непросто! Поступок бригады Потапова обращен к каждому из нас: сможешь ли ты, подобно Потапову и лучшим из его друзей, отбросить соображения кажущейся и близкой выгоды, пойти на то, чтобы испортить отношения с теми, от кого зависит многое в твоем житейском благополучии... словом, забыть все суетное, мелкое во имя того, чтобы, пройдя через испытания правдой, получить право с чистой совестью сказать: ты сделал все во имя дела, которое тебе дорого.

Лит. Газета, 1976, 7 апр.

У автора пьесы в работе наступает момент, когда он "разводит руками" - как же выстроить характер положительного героя? Дело не в том, чтобы придать ему приятные черты, а в том, чтобы он был живым человеком, был бы привлекательным и положительным в высоком смысле слова. Не хватает подобного героя сейчас в литературе, а нам нужен именно такой герой.

А. Салынский. Театр, 1977, № 6.

"Картина" Д. Гранина на сцене Малого театра Союза ССР

...Идеально совпадают образ Лосева в спектакле и наши представления о современном социальном герое.

Нельзя не вспомнить слова К. Маркса о том, что "как само общество производит человека как человека, так и сам он производит общество". Лосев - В. Бочкарев - из тех, кто именно жив тем, что стремится это общество созидать, ибо само общество его таким и воспитало. Он принадлежит к тому общественному типу, который выражает наше отношение к жизни.

Театр. жизнь, 1983, № 14.

"И дольше века длится день" по Ч. Айтматову на сцене Академического театра им. Евг. Вахтангова

Айтматов пишет, что герой его романа - один из тех, на которых, как говорится, земля держится. Эти слова вспоминаются, когда видишь ульяновского Едигея. В нем есть особая человеческая доброкачественность, прочность, надежность. И еще - чувство личной сопричастности со всем, будь то заботы затерянного в пустынных пространствах Буранного полустанка или бытие Вселенной.

Игра Ульянова сохраняет многомерность айтматовской прозы. Актер безбоязненно открывает своего героя всем ветрам и бурям эпохи. Заставляет зал зажить жизнью Едигея, которая прошла под бесконечные паровозные гудки да мерный перестук колес. Призывает зрителей вместе с ним будить человечность в сердцах людей.

Труд, 1984, 5 июля.

Мы толкуем о новом, социально активном герое, наделенном большим духовным потенциалом, но его сценическое бытие обязательно предполагает противоборство. Вне борьбы подлинный социальный герой, воплощающий созидательное начало жизни, родиться на сцене не может, так как в основе драмы всегда лежит конфликт...

Гражданский темперамент автора привлекает, например, в творчестве А. Салынского, к пьесам которого мы не раз обращались. В "Молве", обращаясь к событиям полувековой давности, драматург ищет новый, сегодняшний ракурс исследования социальной активности героя. Его пьеса проникнута своего рода ностальгией по романтике революционных лет, и через рассказ о прошлом автор ставит волнующие его и нас вопросы - как происходит духовное перерождение в людях? Почему они изменяют своим идеалам, о которых все еще не перестают говорить?

А. Гончаров. Правда, 1983, 3 июля.