22 августа. Венгерский Национальный театр - 150 лет со дня открытия (1837)

За полвека до открытия в Пеште венгерского театра известный переводчик А. Зехентер заметил: "...до тех пор, пока благодеянием некоего истинного сына отечества установление венгерского театра учинено не будет, никогда венгерскому языку совершенным не бывать". Борьба за чистоту венгерского языка была в то время частью борьбы за национальную независимость. Поэтому современники воспринимали первый театр венгров как зримое воплощение национальной мечты.

Смысловым и художественным центром события стала созданная специально для этого случая пьеса-пролог прославленного поэта М. Вёрёшмарти "Пробуждение Арпада". На сцене было выстроено здание театра - копия того, которому посвящалась пьеса. К нему вела дорога, реальная и символическая одновременно. По ней сначала зрители входили в зал, а затем артисты поднимались на подмостки, где начиналось некое действо - таинство пробуждения основателя Отчизны - Арпада. Он посылал свое благословение, которое воспринималось как необходимое и непременное условие будущего процветания национального сценического искусства, у истоков которого и стоял как бы на глазах рождающийся Театр.

Зрители пришли в этот вечер не на обычный театральный спектакль, о котором принято судить по одним лишь художественным критериям. Главным действующим лицом зрелища была сама публика, поистине народная, представлявшая все слои и сословия венгерского общества. Тот же Вёрёшмарти вспоминал о ней с благодарностью: "...публика была такой, о какой можно лишь мечтать: бережная, серьезная, всецело погруженная в радость всех достойных уважения, подлинных патриотов. Кому не знакомо это настроение, тот мог принять ее бесшумность за холод. Но в этой бесшумности было изумление, глубокое чувство и достоинство уважающего себя народа".

За радостью торжества открытия последовали будни, наполненные множеством проблем, порою горестных. Судьба молодого театра, принявшего в 1840 году официально название Национального (до этого назывался Пештский венгерский театр) и с самого начала обладавшего сильной труппой, определялась поначалу не столько артистическим дарованием Р. Сеппатаки-Дерине, М. Лендваи, Р. Лаборфалви, К. Медьери, Г. Эгрешши, сколько волей людей, заведовавших в разное время его финансовой деятельностью. К тому же Национальный театр сразу стал, безусловно, ведущим коллективом страны, так как с самого начала был учрежден в качестве общенационального института с вытекающими из этого статуса программой, обязанностями и ответственностью. Быть членом труппы Национального театра означало не только особую художественную позицию, но и привилегированное общественное положение.

В Национальном театре наряду с драматическими произведениями ставились и оперные спектакли, которые обеспечивали большие сборы и тем самым давали возможность на равных конкурировать с процветающим Пештским немецким театром. Приглашение в 1838 году композитора Ф. Эркеля - ставшего впоследствии родоначальником венгерской оперы - позволило Национальному театру обеспечить высокий художественный уровень спектаклей.

Репертуар театра был наполнен пьесами второстепенных, главным образом немецких, австрийских и французских драматургов, и в то же время наиболее значительные художественные достижения связаны с именами Шекспира и Шиллера, поскольку именно их произведения выбирались ведущими актерами для бенефисов. Г. Эгрешши удалось поставить на подмостках Национального театра трагедию Й. Катоны "Банк Бан", остававшуюся до этого долгое время под цензурным запретом. Впрочем, пьесы для венгерского репертуара в основном поставлял плодовитый Э. Сиглетти.

Как и любой живой организм, Венгерский Национальный театр знал периоды расцвета и кризиса, триумфа и затишья. Его "золотой век" (конец XIX века) совладает с развитием многогранного творчества постановщика Эде Паулаи, сумевшего объединить в гармоническом ансамбле старшее и молодое поколение артистов, обозначенное именами М. Ясаи, И. Надь, Л. Хелвеи, Э. Уйхази, и с помощью этой молодежи дать образцы режиссерского искусства, вершиной которого стал спектакль "Трагедия человека" И. Мадача.

На рубеже XIX-XX веков, в ситуации острой конкурентной борьбы с другими, к этому времени вполне окрепшими отечественными театрами, Национальный оказывается лицом к лицу с острейшей проблемой формирования своего репертуара. Недостаточное количество произведений отечественной драматургии, ее явное отставание от лирики и прозы побуждает обращаться поначалу к мировой классике - к пьесам Г. Ибсена, А. Чехова, Э. Ростана, М. Метерлинка. Это позволяло сохранять традиционно высокий уровень сценического мастерства и даже развивать его, но не могло решить главную проблему - задачу создания отечественной драмы в стенах Национального театра.

В органическом единстве традиции и новаторства видел главное направление развития Национального театра наиболее значительный режиссер XX столетия Шандор Хевеши. В его постановках обрели современный сценический облик творения отечественной и зарубежной классики, блистал талант Г. Байор, Д. Чортоша, Ш. Петеша, Т. Ураи, И. Варшаньи, Д. Хегедюша.

В послевоенное время, особенно после национализации всех театров, Национальный утрачивает свое привилегированное положение, несмотря на то что на его сцене выступают лучшие артистические силы: А. Шомлаи, X. Гобби, А. Месарош, А. Тёкёш, Г. Абони, Т. Майор, 3. Варконьи. Наравне с ним усиливается значение других драматических коллективов страны, таких как театр "Виг", Театр им. И. Мадача, Театр им. Й. Катоны, в репертуаре которых образцы национальной драматургии занимают не менее почетное место.

Ныне Национальным театром руководит художественный совет, состоящий из ведущих актеров и режиссеров труппы. Первый венгерский театр является и сейчас преимущественно "актерским". В его ансамбле выделяются X. Гобби, Т. Майор, М. Лукач, Ф. Каллаи, И. Шинкович и др. Среди режиссеров нового поколения особенно плодотворно работают Л. Вамош, Ф. Шик, И. Керени.

В. Лецович