29 августа. Метерлинк Морис, бельгийский писатель, драматург - 125 лет со дня рождения (1862-1949)

Поэт, переводчик, журналист, философ, Метерлинк преимущественно известен как драматург, автор "Синей птицы", сказки, облетевшей весь мир. Идеолог символизма, противник натуралистического направления, Метерлинк создал теорию поэтического театра. Отстаивая такие понятия, как "трагизм повседневной жизни", принцип подтекста ("второго диалога"), значение пауз ("театра молчания"), Метерлинк приблизился к драматургическим открытиям А. П. Чехова. Впервые получив признание в студийных парижских театрах, метерлинковский репертуар вскоре привлек внимание и мастеров русской сцены. Классическим стал спектакль "Синяя птица" в постановке К. С. Станиславского (1905), поныне живущий на сцене МХАТа. Большое место занял Метерлинк в режиссуре Вс. Мейерхольда, увлеченного в начале века идеями театрального символизма ("Сестра Беатриса", "Пелеас и Мелисанда", "Чудо святого Антония"). Поэтика "драм настроения" оказалась близка "театру души" В. Комиссаржевской, создавшей образы Монны Ванны, Беатрисы и Мелисанды. К "Чуду святого Антония" дважды обращался Е. Вахтангов.

Драмы Метерлинка стали основой музыкальных сочинений К. Дебюсси, П. Дюка, А. Шенберга, Я. Сибелиуса, А. Гречанинова, С. Рахманинова.

М. Метерлинк

...Для Станиславского "Синяя птица" являлась утверждением полноты жизни и силы человека. Отринув для себя путь схематизации действительности, он звал актеров посмотреть на весь мир свежо и непредвзято. Ему нравилось, что постижение мира вложено в наивные очертания детской сказки. Пьеса Метерлинка освобождала его от чуждых ему сторон символизма и увлекала в мир открытой фантазии. Как всегда, эта задача неразрывно сливалась для него с новыми сценическими заданиями... Стиль спектакля мог быть определен как феерия - с неожиданными превращениями, внезапными сменами мест действия,- проникнутая, однако, тончайшей поэзией. Ремарки Метерлинка казались неосуществимыми, и нужна была фантазия Станиславского, чтобы воплотить их! Спектакль стал торжеством новой театральной техники. Режиссер широко использовал знаменитый черный бархат... Являясь глубоким фоном, черный бархат позволял при помощи актеров, одетых в черные бархатные костюмы, создавать впечатление неожиданного движения вещей, как бы танцующих в воздухе, и т. д. Спектакль показал огромное значение света на сцене... При помощи обычных волшебных фонарей Станиславский, следуя ремарке Метерлинка, заставил стены преображенной комнаты дровосека играть тысячами алмазных огней.

Новизна постановки заслонила на первых порах то новое, что вошло с "Синей птицей" в актерскую работу. Но может быть, именно на этой пьесе Станиславский ощутил некоторые особенности своей будущей системы. Миросозерцание Станиславского в этом спектакле легче всего охарактеризовать как пантеизм... Станиславский с особой тонкостью почувствовал органическую силу жизни, и вот к этой-то органической жизни он и звал актеров. Он звал актеров к внутреннему самоуглублению, к моральному очищению, к тому, чтобы воспринять жизнь в ее первозданности...

Прелестными по своей тонкости и наивности были Тильтиль и Митиль и когда они отправлялись в путь за ускользающей "синей птицей", и когда, возвратившись из своих путешествий, поняли, что жизнь разлита всюду и что поиск счастья - в самом глубоком значении - предназначен людям. Великолепно найдено было человеческое зерно в ролях Пса и Кота - тема верности и предательства, воплощаемая этими персонажами, получила настоящее философское звучание...

Эскиз декораций В. Егорова к спектаклю 'Синяя птица' в Московском Художественном театре

Станиславский звал в "Синей птице" к полноте жизни, к поискам счастья. И здесь лежала значительная доля обаяния и успеха спектакля. Все элементы постановки были тесно связаны воедино: и поразительная по тонкости и изяществу музыка И. Саца, и строгая ритмичность, и чувство непосредственности актерского творчества, и утонченная внешняя техника, способная передать "жизнь человеческого духа"...

Из кн.: Марков П. В Художественном театре. Книга завлита. M., 1976.

Помеченная 1901 годом "Сестра Беатриса" как бы заканчивала театр малых драм Метерлинка, который начался в 1890 году написанием "Принцессы Мален". Про "Беатрису" и соседнюю с ней по времени "Ариану и Синюю бороду" сам автор писал: "Из-за того, что они написаны последними, в них не следует искать эволюции или новых желаний. Это, в сущности, небольшие драматические сцены, короткие поэмы в жанре, довольно неудачно названном "комической оперой". Их назначение заключается в том, чтобы доставить музыкантам, просившим меня об этом, подходящую тему для лирических излияний. Ни на что другое они не претендуют, и тот ошибся бы насчет моих намерений, кто желал бы в них отыскать великую затаенную мысль из области морали и философии".

"Чудом" назвал Метерлинк свою трехактную пьесу и в трех коротких актах этого миракля рассказал о том, как ушла в мир из монастыря увлекаемая принцем Белидором сестра Беатриса и как замещала ее все двадцать лет ее отсутствия сошедшая с пьедестала дева Мария. Смерть Беатрисы и превращение девы вновь в статую - конец "чуда". Центральным моментом драмы является второй акт, когда сестры во главе с игуменьей объявляют мнимую Беатрису святой. Ремарка места и времени действия указывала, что "Сестра Беатриса)" относится к XIV веку и к городу Лувену.

...Премьера "Сестры Беатрисы", которая состоялась 22 ноября (1906 года в Театре на Офицерской.- Ред.), оказалась триумфальной. Это был успех и пьесы, и Комиссаржевской, игравшей заглавную роль, и Мейерхольда. Правда, последнего упрекали за то, что в "Сестре Беатрисе" он слишком много уделил места воспроизведению старинной религиозной живописи (Мемлинга и др.), правда, была неподходящей "православная" музыка А. К. Лядова и не очень удачна декорация Судейкина - но за всем этим даже враждебные к Мейерхольду критики признавали, что многое в его работе удачно. Так, например, Кугель писал: "Были картины прямо прекрасные, к таковым я отношу картину раздачи пресвятою девою милостыни нищим, для чего сама декорация изображала раму. Эта неподвижная, что-то шепчущая группа была очень хороша". Находила критика уместной здесь и плоскую сцену, и метод барельефов из скульптурных групп.

Так говорили присяжные критики, а не-критики, как, например, Александр Блок, который постановку "Гедды Габлер" и "В городе" расценивал как неудачу,- о "Сестре Беатрисе" писал, что "веяние чуда, волнение о любви, о крыльях, о радости будущего, наполняло театр Комиссаржевской в вечер "Сестры Беатрисы"".

Из кн.: Волков Н. Мейерхольд. В 2-х т. Т. 1. 1874-1908. M.; Л., 1929. Лит.: Метерлннк M. Пьесы. M., 1958; Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней. M., 1973; Зингерман Б. Очерки истории драмы 20 века. M., 1979.